時間：2023-10-12 09:34:02
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隨著我國教育事業的不斷發展和高素質人才發展計劃的不斷推進，中國高等教育得到極大發展。21世紀是人才的競爭，而競爭的關鍵是人才素質的競爭。音樂教育是大學素質教育的重要組成部分，也是開展高等教育教學、培養全面人才的重要教育形式之一。本文從音樂對大學素質的作用入手，分析音樂教學對大學教育的作用。
關鍵詞：
音樂教育；創造力；大學素質教育
音樂是人類共通的語言，音樂是沒有國界的。在人類發展的歷史上，音樂發揮著極其關鍵的作用。音樂可以陶冶人的情操，抒發人類的情感，同時可以發展人類的形象思維，提高他們的創造力和想象力。對于高校學生來說，既可以緩解他們緊張的學習壓力，又可以加強溝通，提高他們的鑒賞力和基本素質。
一、音樂教育對大學素質教育的積極作用
（一）音樂教育可以豐富大學生的情感
音樂以其獨特的藝術魅力陶冶人的情操，同時通過聽覺藝術等形式豐富人類的情感。對于大學生來說，音樂的教育作用不言而喻。大學生是高校教育的主體，隨著高校的不斷發展和就業壓力的增加，大學生的情感教育成為大學生素質教育的一部分。音樂教育通過聽覺形式，讓學生在音樂創造、投入及欣賞等過程中，結合自身經歷和理解，和音樂作品產生情感上的共鳴。而這種情感上的共鳴，極大地豐富了學生的情感生活，抒發了他們的情感體驗，同時讓大學生在欣賞思考中成長。音樂的創造來源于生活，來源于人類最基礎的情感表達，無論什么音樂形式，都離不開生活，音樂是生活經驗的凝練和升華。大學生在音樂教育中，可以通過音樂的欣賞增加對生活的感悟，加深對生活的理解，同時通過對藝術家的人生經歷、音樂創作背景等欣賞和剖析，感悟生活的真諦，也可以通過音樂欣賞找到情感宣泄的窗口。例如通過對大音樂家貝多芬的人生經歷，從中學習那種自強不息、奮發向上的情感素質，使他們的素質得到升華。
（二）音樂教育能提高大學生的創造能力
音樂是人類參與活動最高的活動形式之一。人類在參與、體驗和欣賞音樂的過程中提升自身的創造力和想象力。音樂教育的本質是通過音樂這種形式提高學生的創造力和想象力。音樂教育中的即興表達，可以培養學生把握生活的聽覺敏銳感，培養他們精確的節奏感，同時在教育過程中培養他們音樂的理解和感知等。通過這些培養，可以增強學生的想象力和注意力，從而無形之中提高學生創造能力。
（三）音樂教育能提高大學生的審美能力
音樂教育是藝術教育的一部分，而藝術教育最重要的是審美教育。通過對大學生進行音樂教育，可以增強大學生的審美能力。在欣賞和創作音樂的過程中，讓學生了解音樂的創作過程，欣賞音樂的動態美和情感美，增進他們對生活的感悟和欣賞，自覺甄別美與丑。音樂教育通過音樂的形式對大學生的精神生活進行調劑，通過聽覺等藝術形式讓學生感知和欣賞音樂的獨特魅力等。
二、當前大學音樂教育存在的不足
隨著大學教育教學改革的不斷推進，大學培養從單一的
人才培養結構模式向全方位、高素質的人才培養模式轉變，尤其是當今社會市場對人才的需求，全方位高素質的全面型人才已經成為社會競爭的關鍵因素。當前的大學教育是素質教育的一部分，而音樂教育作為大學素質教育的重要組成部分，對提高大學生綜合素質具有極其關鍵的作用。當前大學音樂教育在提供大學生素質方面存在一些不足，具體體現為：
（一）大學教育的音樂教育在非音樂專業的教育比重比較低
相對于思想政治教育和專業課教育等，大學教育中的音樂在非音樂專業的專業教學中的比重比較低。尤其是一些非藝術類學校，音樂教育的課程安排大多以選修課為主，部分專業甚至沒有音樂鑒賞課程。
（二）大學教育的音樂教育認識不足
大學生的素質培養著重于思想品德課程和專業課程，而對于非專業課程，如體育、美術和音樂，大學管理階層沒有充分的思想認識，在課程安排中缺乏合理性。大學教育的素質教育雖然已經開始實行，但部分院校還是以學生的技能培訓為主要側重方向，忽視學生綜合素質的培養。
（三）缺乏系統的理論體系和教材指導
音樂教育是一門藝術教育，藝術教育則需要專業的教材指導和系統的理論指導，而高校的音樂課程，尤其是一些非藝術類的音樂選修課程，由于課程安排等原因，沒有專業的音樂教材，甚至部分音樂教師是非科班出身，音樂課程以欣賞音樂為主，對音樂的創造和剖析沒有深入進行，缺乏系統的理論體系。
三、針對當前音樂教育出現的問題對策
（一）在課程安排上學校要有足夠的重視
音樂教育是一門藝術教育，也是學生情感宣泄的窗口，尤其是當今競爭激烈的學習環境，音樂能夠起到很好的減壓作用，同時能在潛移默化中提高大學生的綜合素質。對于音樂教育的作用，學校應該有充分認識，并在課程安排上使音樂課程更趨于合理。此外，需要加大對音樂教育的投入力度，如多媒體的建設和音樂器材的建設，都需要學校的支持。
（二）加大對音樂教師的培訓力度
音樂是一門藝術課，也是專業性和系統性很強的教育形式。在音樂教育中，教師的主導作用十分重要。學校對于音樂教師的培訓極其重要，一方面音樂教師要提高自主學習能力，另一方面通過學校的專業培訓讓音樂教師深入系統地構建音樂體系，提高自身的專業素養。
（三）對音樂教材要統一進行專業編制和采購
對于音樂選修課程，學校要提供專業的音樂教材。目前大學生的音樂教材都是由大學教師自主編寫，因此，對于音樂教材的選擇，首先要選擇專業性強、有針對性的教材。此外對音樂教材要采取標準化的采購，教材的編寫要請專業教師統一編寫，以便確保教材質量。
總之，大學音樂教育是提高大學生綜合素質的重要教育形式之一，大學音樂教育在培養學生的審美觀念、培養學生的創造力及培養學生的情感素質等方面都具有很重要作用。因此，音樂教育對大學生素質的提高和學生和諧健康發展極其重要。
作者：周瑩瑩 單位：安徽大學江淮學院
參考文獻：
論文關鍵詞：音樂教育 情感教育 途徑
論文摘要：在大學音樂教育中，由于音樂課程本身的枯燥性，學生在學習的過程中，普遍存在著學習興趣低、學習積極性不高等現象。由此，不僅影響了課堂教學質量，同時還影響了學生今后的音樂學習。而情感教育的運用，不僅能使學生在學習的過程中產生一定的情感共鳴，同時還能全身心融入到音樂的情感世界中。
在大學音樂教學中，情感教育的融入，不僅能使學生充分地感受到音樂作品的真實情感，同時還能使其在感受的過程中，樹立正確的人生價值，從而在今后的學習中，能夠充分地融入到音樂學習中。因而情感教育在音樂教學中有著極其重要的作用。
一、“情感教育”是什么
“情感教育”這一概念，在《情感教學心理學》一書中表述為：“情感教學從最根本的涵義上說， 就是指教師在教學過程中，在充分考慮認知因素的同時，充分發揮情感因素的積極作用，以完善教學目標、增強教學效果的教學”。由此可見，情感教育作為一種教育理念，是針對目前教育中重視認知、理性，忽視情感的狀況而提出來的，是完整教育過程的一個組成部分。這一教育方式是通過在教育過程中尊重和培養大學生的情感品質，發展他們的自我情感調控能力，促使他們對學習、生活和周圍的一切產生積極的情感體驗，形成獨立健全的個性與人格特征。由此可見，在音樂教學中，情感教育有著極其重要的作用。
二、情感教育在音樂教育中的作用
音樂是一門情感的藝術，它能夠深刻、細膩、準確地反映人的情感，震撼人的心靈，激發人內心的情感體驗，幫助培養完整的人格。因此，情感教育能促進大學生對學習本身產生興趣，能提升大學生的認知興趣與情感，培養其積極的情感。實施情感教育，能促進大學生發展自身的人文價值。此外，音樂活動中的創作、表演、欣賞是一種心理過程，也是一種伴隨著情感活動的形象思維過程。由此可見，音樂教育中的情感教育能有效地將人們大腦中的表象記憶激活，讓人們在欣賞音樂的過程中再現這一形象，從中尋求進一步的情感體驗，將自己的真實情感準確地投入進去，由此提高學生對音樂的認知。
三、音樂教學中情感教育的運用途徑
綜上所述，在大學音樂教學的過程中，情感教育的融入，不僅提高了學生對音樂的認識，同時還能提高學生的音樂認知能力。因而在教學的過程中有著極其重要的作用。因此，大學教師在音樂教學的過程中，需要將情感教育充分地融入到音樂教學中。其融入的過程，主要有以下途徑：
1.借助媒介，創境生情
在音樂教學中，教師應在條件允許的狀況下，借助多媒體的優勢，為學生創造一定的情境，使其能夠充分地融入到音樂的情境中，從而將自己的真情實感順利地抒發出來。此外，教師在教學的過程中，可以借助多媒體的優勢，將音樂中“摸不到、看不見”的情感，以動畫、圖片或錄像等片段，真實地展現在學生眼前，使其真切感受并產生一定的心靈共鳴，從而能夠更好地體會作品中的思想感情。
2.親身實踐，入境生情
在音樂教學的過程中，情感教育的融入，離不開學生的親身實踐。只有學生親身實踐，才能從根本上體會到音樂作品抒發的情感，才能從根本上對其認可。因此，就需要教師在教學的過程中，能夠組織學生進行相應的音樂實踐活動，使其能夠充分地融入到音樂作品的情感中。最后，在活動結束的時候，教師還應對學生的音樂情感給予相應的指導，使其能夠正確明晰地認識到自己的思想感情，以便今后準確地把握和再現這種情感。
3.激發興趣，以趣生情
在當代大學生的日常學習中，存在的情感因素往往比較強烈，而理性因素相對較弱，因而在學習的過程中，很容易出現“隨性”的現象。因此，就需要教師在教學的過程中，能夠充分抓住學生的心理特點，通過學生日常生活中的所見所聞及學生的興趣，使其在音樂學習的過程中，能夠激發起音樂學習的積極性，從而全身心地投入到音樂學習中。在教學的過程中，“興趣往往是最好的老師”，因此教師要從學生的實際學習出發，針對不同的學生做出不同的指導，使其能夠從根本上對音樂情感認可，從而為今后的音樂學習做好鋪墊。
4.欣賞名作，以美育情
在音樂教學的過程中，離不開美育的輔助，而在音樂情感教育的過程中，更需要美育的幫助。這就需要教師在教學的過程中，能夠依據學生的具體水平，選取情感高尚、內容豐富、性質健康音律優美的作品，根據不同的題材做出不同的選擇。這樣，不僅能擴大學生的知識覆蓋面，使其領略到多種音樂的不同情感，同時還能培養學生高尚的道德情操及正確的音樂鑒賞水平。
總結
綜上所述，在大學音樂教學中，情感教育的融入，不僅可以提高音樂教學的課堂質量，而且還可以培養學生的道德情操，因而在教學的過程中有著極其重要的作用。教師在教學的過程中，要將情感教育充分地運用到音樂教學中，創新教學方式，以使其得到更好的運用。
參考文獻：
[1]伍婷婷. 論情感教育在大學音樂教育中的運用[J].文教資料， 2010，(25)
在任何教學中都離不開親身實踐，尤其是像音樂這一類情感類教學，脫離實際純談理論的方法根本不實際。因此，情感教育的融入，離不開學生的親身實踐。只有學生親身實踐，才能從根本上體會到音樂作品抒發的情感，才能從根本上對其認可。因此，就需要教師在教學的過程中，能夠組織學生進行相應的音樂實踐活動，使其能夠充分地融入到音樂作品的情感中。最后，在活動結束的時候，教師還應對學生的音樂情感給予相應的指導，使其能夠正確明晰地認識到自己的思想感情，以便今后準確地把握和再現這種情感。
二、興趣激發以趣生情
大學生正處于荷爾蒙分泌旺盛的時期，我們稱之為青春期。青春期的大學生情感異常豐富，而理性因素較少。因此在實際教學中，可以根據大學生的這一特點加以利用。首先，教師在課堂活動中首先得抓住同學們心理特點，積極關注同學們的日常生活，并盡量參與，只有這樣才能了解同學們的所思所想。根據平常在同學們中的所思所見和學生愛好，在平常授課過程中結合教學目標，精心制作符合學生胃口，能夠激發同學們興趣的課程內容。“興趣是通往成功大門的領路人”，所以教師在教學過程要根據學生的實際情況，從實際出發，因材施教，根據不同的學生教授不同的內容。首先得讓使學生能夠在根本上對音樂情感認可，這樣才能為今后的音樂學習做好鋪墊、奠定穩固基礎。
三、欣賞名作以美育情
美的輔助在音樂教學中過程中起著重要作用，除此之外，美的輔助在在音樂情感過程中同樣起著相當重要的作用。這就對教師提出了要求，首先教師自身要對學生的具體水平有個大體了解，針對不同學生的不同水平選取情感高尚、內容豐富、性質健康的音律優美的作品，并根據不同的題材作出不同的選擇。只有這樣，才能在拓展學生眼界及知識面的同時，讓同學們感受到不同音樂的不同情感，另外還有利于幫助同學們高尚的道德情操以及正確的音樂鑒賞水平。在音樂教學過程中，我們應該選擇有代表性的、能夠打動人性的作品來激發學生的美好情感，只有這樣才能幫助同學們獲得不同的人生體驗，獲得不同的人生情感。比如在欣賞《黃河大合唱》時，為了激發同學們的愛國熱情，教師首先可以在授課之前給同學們介紹一下歌曲的創作背景，然后再通過多媒體教材重現生動的畫面給同學們，讓同學們切身感受一下我炎黃子孫奮勇抗戰保家衛國的凌云壯志，感受到我們中華民族強烈的民族自豪感以及堅強不屈的斗爭精神，從而激發同學們的熱愛祖國的美好情感。音樂教育中融入情感是音樂教學的靈魂。音樂是有靈性美的，這種美只有化成情感融入學生們的心間才能讓同學們感受到音樂的魅力所在。這不僅僅能夠提升同學們的審美情趣，更能大大提高學生們的綜合素質。大學音樂教學中，教師起著尤其關鍵的作用，好的老師能夠化腐朽為神奇，即便再枯燥的授課內容也能轉化成有趣生動的內容讓同學們在快樂中學習。而這也需要一定的技巧，借助一定的工具。
四、結語
關 鍵 詞：音樂教育 素質提高
中國近代以來的藝術教育，從一開始就是與素質教育緊密相關的，這可以從的“美育”思想和實踐中得到證實。然而，近幾十年來，學校教育，尤其是高等教育中，美育教育原則被排斥，藝術教育在部分學校——音樂學院、美術學院、藝術學院等等之中，被高度專業化、技能化，而在普通大學中則相當大程度地被忽略。在以全面發展大學生的身體素質、心理素質、文化素質、道德素質、審美素質和勞動素質為主的素質教育中，音樂教育發揮著重要的、不可替代的作用。深入地研究這個問題，從理論上認識它、在實踐中推行它，對整體藝術教育的發展都有深遠的意義。
一、音樂教育對促進大學生素質的全面發展具有重要作用
其一，音樂教育能使大學生的身心獲得健康發展。
音樂具有陶冶情操、保健身體的作用。音樂傳入人的耳膜，刺激腦中樞神經，會使人的身體分泌多種有益的生化物質，如激素、酶等，產生抗疲勞、助消化、調理神經等作用。清暢性的音樂既可以解除疾病，又可保養心性，有益于身體健康。所以元代名醫朱丹溪發出“樂者，亦好藥也”的感慨。
音樂能使人得到積極的休息。休息有多種方式，欣賞自己愛好的音樂，做有興趣的活動，都可以是一種很好的休息。科學家愛因斯坦中年任教于荷蘭萊頓大學，在緊張的腦力勞動之余，他經常用小提琴演奏世界名曲。音樂洗刷了他頭腦的疲勞。積極休息之后，新的思潮涌來，打開了心靈之扉，就可能把難題輕松地解決。這種張弛交替的休息方式可以成為大腦再創造的開始。
音樂對促進大學生身心健康有獨特的作用。例如，在樂器演奏中，學生手、腦、眼并用，全身心地投入，積極地調動身體各種器官的參與，讓學生的身心在有意、無意中得到鍛煉發展。經常唱歌的人，呼吸系統、發聲系統等都可以得到訓練。故在音樂教育中蘊含的養成教育及一系列音樂教育活動，能開啟大學生熱愛生活、樂觀向上、積極進取的心扉。
其二，音樂教育還可以培養大學生的集體協作精神。
音樂中的合唱、合奏都是以集體表演的形式出現的，協作配合在其中有著極其重要的作用。匈牙利音樂教育家柯達伊說：“有什么東西比合唱隊更能表現社會的團結嗎？許多人聯合起來做一個人單獨所不能做的事，在這方面，每個人的工作同樣重要，一個人的錯誤就能毀掉一切。”通過參加合唱活動，可以增強大學生的集體主義觀念。器樂合奏，通過讓學生演奏《春節序曲》《金蛇狂舞》等具有民族風格的器樂作品，可以使學生親身體驗到祖國民族音樂的特殊音樂風格，從而喚起他們對民族文化的理解和熱愛，增強他們的民族自尊心和民族自豪感，樹立起刻苦學習、奮發向上、為國爭光的遠大理想。
轉貼于
其三，音樂教育還可以提高大學生的美育涵養。
音樂教育，實質就是審美教育，在歌曲、器樂、表演、音樂、欣賞等教學中，情感體驗的過程就是審美教育的過程。不管是雄壯激昂的進行曲，還是婉轉悠揚的抒情曲，都可以從音樂的旋律、節奏、速度、音色、力度等音樂要素中，得到美的感受、美的熏陶。美無處不在，它存在于音樂教育美的氛圍中，存在于音樂教學的每個環節中，存在于對音樂的感受、體驗、理解與創造中。音樂的審美教育就是教育學生分清什么是真、善、美，什么是假、惡、丑。通過音樂教育，可以幫助我們把學生培養成有感受美、理解美并創造美的富有高尚審美情趣和審美能力的人。
二、對大學生進行有效的音樂教育的途徑和方法
其一，把課堂教育作為提高大學生音樂素質的主渠道。
課堂教育是全面提高大學生音樂素質的主渠道，它不僅能使學生獲得系統的音樂基本知識，而且能培養他們扎實的音樂表達力和理解力。因此在高校中開設音樂欣賞和選修課，勢在必行。那么，我們怎樣通過開設音樂選修課的途徑，來提高大學生的音樂素質呢？
一是開設音樂欣賞課。大學生在專業教師的指導下，通過欣賞古今中外優秀的、有代表性的音樂作品，來擴大藝術視野，熟悉各種音樂作品的形式、體裁和風格，培養理解和鑒別音樂的能力，培養美與善的道德情操。
二是開設音樂選修課。大學音樂選修課主要包括聲樂、器樂、樂理、視唱練耳和音樂史等內容。如視唱練耳教學，培養了學生的音樂閱讀與聽覺能力，訓練了學生的注意力和記憶力，驚人的記憶正是人生學習并走向成功的基礎保證；器樂教育，培養了學生的音樂興趣與求知的欲望，使其獲得技能并領悟音樂藝術的表情達意之妙語，同時又開啟學生的智慧……大學生可根據自己的條件作出不同選擇，在音樂藝術美的滋潤中，得到思想品德、文化科學知識、身體心理、勞動技能及專業學習“加氧”似的整體性提高。
其二，大力開展豐富多彩的課外音樂教育活動，也是提高大學生音樂素養的重要途徑。人有自身與他人、自身與整體社會交流的需要，人具有表現的欲望，人的個性通過表現而外露，表現又會促進人的個性發展。個性的發展帶來了所有的情感、思想、理解等重要的心理能力的成熟。高校應該有計劃地舉辦各種音樂比賽、講座、晚會，組織學生參加各種文藝演出，給學生充分提供自我表現的自由天地，以達到認識自我價值，增強自信的目的。它既能培養大學生開朗的性格和與人友好相處、默契配合的能力，又可以有力地促進德、智、體、美、勞全面發展，為大學生將來適應社會，更好地投身社會生活與社會勞動奠定堅實的基礎。
其三，鼓勵有條件的大學生積極參與音樂的創作活動，是提高大學生素質的必要補充。
現如今，我國教育事業隨著不斷向前發展的社會而得到了快速地發展，然而，不斷進步的時代導致許多事物不得不發生改變。目前，我國大學音樂教育專業傳統的聲樂教學模式已不符合當下社會的發展；而且，目前我國聲樂教學的具體情況并不能完成其教學目標。因此，為了使聲樂教學能夠滿足新課程的要求，應對我國大學音樂教育專業聲樂教學進行改革，并將科學、完善的聲樂教學體系進行建立，才能向社會培養出更多優秀的音樂人才[1]。本文從以下幾個方面探討了我國大學音樂教育專業聲樂教學改革的策略，望廣大同行能夠進行指導。
一、大學音樂教育專業聲樂教學中出現的問題
（1）單一的教學內容，薄弱的教學科研能力
由于我國大學音樂教育專業聲樂教學綜合性質較強，因此，聲樂教學的內容應謹慎地選擇，才能對學生的綜合能力進行不斷地培養[2]。然而，我國現階段我國大學音樂教育專業聲樂教學的設置基本是根據西方音樂體系進行的，其科研能力相對較為薄弱；我國大學音樂教育大部分的教學內容均為西方音樂，而并沒有大力地發揚、繼承中國傳統民間音樂，從而導致教學內容過于單調。比如中國樂器、中國戲曲文化以及民間曲藝等課程均很少出現在聲樂教學中，比較常見的是西方藝術形式、美聲唱法以及西方樂器的教學。以上情況均會導致我國大學音樂教學逐漸地喪失繼承中華文化的能力。
（2）薄弱的教學專業能力
我國大學音樂教育專業不僅應加強培養學生專業能力、強調專業性與學術性，而且還應增強對培養學生示范能力的重視度。換言之，大學音樂教師應同時對學生的"唱"、"教"進行培養。然而，現階段我國大學音樂教育專業聲樂教學的教學專業能力較為薄弱，存在重"唱"輕"教"的情況，以上現象會導致學生產生只具備一定唱功，卻缺乏扎實的專業基礎知識的情況，而且還會降低其教學能力與溝通能力。
（3）過度強調技術訓練
音樂教育能夠將學生培養成綜合性的優秀人才，并能夠滿足社會需求。然而，我國大部分大學音樂教育專業聲樂教學出現了過度強調技術訓練的情況，而對學生綜合能力的培養則遭到忽視。此外，我國大部分音樂教育專業學生的文化素質普遍較低，其學習能力也相對較差，而且還保持著一種"其他課程不如專業課重要"的學習態度，從而大大降低了其綜合能力，還會使其不能對聲樂作品文學性、音樂性進行充分地理解與掌握。
二、大學音樂教育專業聲樂教學的改革策略
（1）增強師資力量
對大學音樂教育專業聲樂教學進行改革，首先應增強學校的師資力量，學校應聘用聲樂教學的專業人才。而大學音樂教師在日常聲樂教學課堂上，應為人師表，并從外在才能與內在修養兩方面對學生進行影響與感染，使其在聲樂教學過程中，將教師作為學習榜樣，從而對學生今后的發展起到促進作用。另外，由于聲樂教學是集技術、實踐以及綜合理論知識等多學科于一身的教育工作[3]，因此，在日常教學中，大學音樂教師應以學生角度進行思考，并根據學生在聲樂學習過程中的具體表現與其進行交流溝通，同時將教學方法進行優化，從而使聲樂教學的質量得到有效地改善。
（2）改變傳統教學觀念
第一，大學音樂教師應保持"以人為本"的教育觀念，在將中國民族音樂及其文化進行發揚與繼承的同時，也應增加對聲樂課程創新性、人文性以及實踐性等方面發展的重視度，才能使聲樂教學的素質、能力以及知識三個教學目標得以實現。大學音樂教師應充分地尊重學生。由于大學聲樂藝術較為抽象，部分學生可能會難以理解一些專業概念，因此會產生厭煩心理。此時，教師應充分地尊重學生，并對其進行鼓勵，而不是將學生與其他學生進行對比，并對其進行嚴厲地抨擊。大學音樂教師應將聲樂教學融入學生的日常生活中，并與學生進行溝通，才能充分地發揮學生的主觀能動性，并提高其學習效果。
第二，將傳統的師生角色進行轉換。在過去，教師是教學的中心，而學生通過教師對知識的傳授進行學習，這樣不僅使學生處于被動學習的狀態，而且還對其主觀能動性的發揮產生了限制作用。因此，大學音樂教師應將師生角色進行轉換，以學生為教學主體，建立良好的師生關系，從而將學生學習聲樂的興趣進行激發，并對其學習的主動性起到一定的促進作用。
（3）改進教學內容與教學課程
第一，將音樂理論教學內容增加至聲樂教學中。由于歌唱心理學是聲樂教學的先導，因此應在聲樂教學中增加心理教學的內容；由于嗓子的情況能夠影響演唱技能的發揮，因此應增加聲樂生理課教學內容，讓學生學會調節身體，并保護好自己的嗓子；此外還應增加聲樂基礎理論課程，因為在聲樂教學中，聲樂文化是一個極為重要的內容，可以讓學生在將一定演唱技能進行掌握的同時，還能對聲樂的文化底蘊進行充分地了解。
第二，將聲樂教學法課程增加至大學聲樂教學中。據相關資料顯示，我國大部分大學音樂教育專業的聲樂教學內容過于老舊，而且其與中學音樂教學沒有進行良好地銜接，同時，大學音樂教師在教學過程中沒有使用現代化教學手段，從而嚴重限制了學生綜合能力的發展[4]。因此，大學音樂教師應適當地開設聲樂教學法課程，以強調聲樂教學的實用性，并對學生全面發展自身技能起到促進作用。聲樂教學法是一個體系，包括歌曲教學法、示范教學法、心理教學法以及語言教學法等知識，能夠使學生學會傳授聲樂知識，并能夠根據學生的具體情況采取不同的方法進行教學。
（4）改變教學方法
社會對于聲樂教學的需要，傳統聲樂教學并不能滿足。因此，大學音樂教師應將目前大學聲樂教學現狀與問題進行充分地結合，并針對學生的具體情況表現，改變并創新自身的教學方法，同時將大學聲樂教學的水平進行不斷地提升，從而為當今社會培養出優秀的音樂人才。大學音樂教師可以靈活地運用數字化、網絡化、信息化以及多元化等多種方式，將音樂教育方法進行優化、創新，不僅能夠將學生學習聲樂的興趣進行激發，而且能夠使其自主學習聲樂知識的習慣得以養成。
網絡音樂顧名思義就是網絡上傳播流行的音樂，這些音樂作品比較貼近生活，容易讓聽眾接受，簡單、通俗易懂，流傳較廣的網絡音樂以歌曲為主。網絡是一個方便、快捷的媒介，傳播速度相當之快，只要在網絡上上傳歌曲，不出一會功夫，天南地北的人都可以聽到歌曲。借助先進的網絡技術和最新的音樂內容，網絡音樂吸引了眾多網民，尤其是廣大青少年。
據統計，我國網民總人數已經達到了2.5億人，居世界第二位。這充分證明了我國已經具備了龐大的網絡音樂的傳播及受眾群體，這是網絡音樂得以發展的一個必要前提。正因為有了這樣的基礎，網絡音樂才能夠成為一個不可忽視的音樂文化力量而存在。這是一個不爭的事實，任何熟視無睹或有意回避網絡音樂的態度都是不可取的，網絡音樂理應受到音樂界的關注及社會的廣泛注意。
二、網絡音樂對大學生的影響
（一）網絡音樂對大學生的正面影響
大學音樂教育以音樂鑒賞教育為主，在欣賞教學過程中，大多選擇一些愛國主題、倫理道德的音樂作品，如比如二胡曲《光明行》、歌曲《十送》等等。而網絡音樂與學校的音樂欣賞曲目相比，網絡音樂具有節奏明快、旋律新穎、配器時尚的特點，再加上一些畫面、視覺上的效果，更能吸引青少年，尤其是好奇心較強的大學生。所以很多大學生更愿意通過網絡音樂來得到美的享受。大學生學習的自主性較強，他們喜歡暢快的表達自己的情感與意愿，網絡音樂便成了他們最親密“伙伴”。
網絡音樂的流行對我們的大學音樂教學也產生了很大的影響。有了網絡音樂，老師在課堂上就可以向學生發送要欣賞的音樂資料，或讓學生直接下載網絡音樂，使音樂學習更加靈活，更加輕松。
（二）網絡音樂對大學生的負面影響
網絡音樂能夠帶給大學生一些正面影響，但也不乏許多負面影響。
1、影響文化知識的學習
目前，有一些網絡音樂的內容，與我們大學校園所倡導的陶冶學生情操、博學而篤志的校園文化相違背，流行的網絡歌曲大部分是愛情歌曲，大學生發育正處在成熟期，一些大學生對異性產生前所未有的好奇和興趣，聽多了這樣的歌曲，自然會胡思亂想，沒有心思上課。有的學生對網絡流行歌曲達到癡迷的程度，因而上課還會偷偷戴著耳機聽音樂，聽課也是心不在焉的，一腦門心思全在想著歌曲的內容。這樣長期下去肯定會影響學業，導致無心向學。
2、侵蝕學生的價值觀
大學生的價值觀尚未完全成熟，缺乏穩定性。我們如何看待自然界？如何待看待人類社會？如何看待人生？如何看待學習生活？這些問題都會涉及大學生的價值觀問題。如何樹立正確的價值觀，實際上就是如何正確地對待世界、對待人生，如何實現自身的價值，而一些格調低下、情趣庸俗的網絡歌曲，含有消極、頹廢、不健康的內容，比如網上曾流行的的《老鼠愛大米》、《好男人都死哪去了》、《紅塵情歌》等等。這些流行歌曲使大學生變得哀怨纏綿、多愁善感、意志消沉，思想墮落，它們在不知不覺中毒害了大學生的思想，侵蝕了他們的價值觀。
3、降低學生的藝術欣賞水平
有些網絡音樂粗制濫造，歌詞及配器都達不到一定的藝術水準，大學生如果經常聽這樣的音樂，勢必會降低他們的藝術欣賞水平。
三、積極應對網絡音樂的思考
網絡音樂是一把雙刃劍，我們既應該清醒的看到網絡音樂對大學教育的負面影響，也應該看到網絡音樂對大學教育的積極影響，在大學生中傳唱的網絡歌曲也有許多內容健康、曲調優美的，同樣充滿了正能量。例如《時間都去哪了》還有龐龍演唱的《兄弟抱一下》、慕容曉曉的《黃梅戲》等等，我們應該從根本上分析利弊產生的根源，，積極應對網絡音樂。
（一）重視大學校園文化的建設
大學的校園文化是一個大學生存和發展的特質所在，學校要充分發揮好校園網站、廣播電視、報紙期刊、專題講座、學術報告等各類校園宣傳的活動對大學生進行引導與熏陶，培養學生樹立世界觀，大學文化所沉淀的大學精神，具有強大的感召力，對師生陶冶情操、磨煉意志，塑造自我起著重要的推動作用。其次，可以用多種多樣的校園文體活動充實大學生的生活，各種學生社團盡量為學生們提供一個可以展示自我的平臺，如詩歌社可以舉辦各種主題的詩會，交誼舞社團可以組織大學生們舉辦周末舞會等等，以此來豐富學生的課余生活，使大學生們樹立積極進取、樂觀向上、厚德載物、自強不息的人生態度。
（二）提高大學生的審美品位
審美教育包含兩重含義，一是以審美媒介為教育手段，一是以審美心理和人生的塑造為教育目的。大學的審美教育更應該把握好這兩重含義。在音樂教學中，要培養學生良好的審美判斷能力，使他們能真正的辨別美丑，能在紛繁的網絡歌曲中追求真善美。摒棄假惡丑，這樣就可以增強他們面對不健康的網絡歌曲的“免疫力”。教師在音樂鑒賞教學中可以試著避免從音樂本身來談音樂和評論音樂，利用音樂與其他藝術的關聯進一步拓展大學生們的視野，例如，我們可以從音樂與道德的關聯來認識音樂的純凈與質樸；從音樂與哲學的關聯來了解音樂作者在音樂創作中進行理性思維和邏輯思維的可能性；從音樂與繪畫的關聯了解其他藝術對音樂的濡染和滲透，從而培養大學生良好的審美心理和審美品位，凈化大學生的靈魂。
（三）在大學音樂教學中多結合網絡教學
當代大學生們自主學習能力較強，因此，在大學音樂教學中，教師應充分利用網絡教學，讓學生在學習音樂的同時，也把自己新的理念及思想放于網絡之上繼續傳播，可以說網絡的出現，促進了各種藝術形式不斷結合與嘗試，并給我們帶來了與眾不同的藝術享受，教師利用網絡教學，讓大學生們在音樂這個領域可以充分享受網絡帶來的資源，教師可以讓學生自己選擇網絡音樂，進行作品藝術特色評論，引導大學生自己去評判一首網絡音樂的好壞。
【關鍵詞】大學音樂教育；中國傳統音樂；傳承
中圖分類號：G640 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0062-01
一、大學音樂教育和中國傳統音樂教育的實踐相脫節
目前，中國的音樂人才主要是由各大高校的音樂學院或專門的音樂院校培養而成的，這些學生的音樂素養、音樂理念和音樂實踐對于社會發展具有重要的意義，甚至在某種程度上決定著中國音樂未來發展的主要方向。所以，他們不僅僅肩負著要履行音樂教育的重任，更肩負著傳承、傳播中國傳統音樂的重任。但是，自從西方的音樂教育體系被引進中國后，中國各大高校的音樂教育全都被“西化”了，學生所學習的樂理理念、和聲技法、作品分析、復調等音樂知識，全都是來自西方音樂體系，鋼琴被列為必修課，以演唱意大利語、德語等語言的音樂作品為最高水平，中國傳統音樂被擠在一個小角落之中，得不到應有的關注。
正常說來，一個國家制度下的音樂教育應該主要弘揚本民族的音樂精神，傳承本民族的音樂瑰寶。但是在中國，近半個世紀以來，高校音樂教育的主要內容卻是其他國家的音樂，從音樂基礎知識到樂器、曲目、旋律、調式等都是歐美的，本應該占據高校音樂教育主要陣地的中國傳統音樂卻屈居一隅，在課時和內容上都處于明顯的劣勢，這種情況不能不引起人們的重視。
二、大學音樂教育如何來傳承中國傳統音樂
（一）設置足夠的傳統音樂課時，實現課堂傳承
在大學音樂教育中，課堂教學是音樂學習的主要途徑，所以，開設足夠課時的傳統音樂課程是十分必要的。但是，傳承中國傳統音樂并不意味著拋棄西方音樂教育體系，否則就走入了另一個極端。高校在充分認識到中國傳統音樂重要性的基礎上，還不能丟掉原有的西方音樂教育體系。這就需要大學采用“雙語教學”的課堂教學形式，將中國傳統音樂的內容和西方音樂知識進行分開教學，二者所占用的課時量大致相同。或者同性質的教學內容，中西同時進行教學。例如中國音樂名作欣賞和外國音樂名作欣賞、中國傳統樂器演奏和外國樂器演奏、民族調式與和聲與西方和聲等等。在中西對比中，學生更容易理解二者的不同和實質。再例如在學習《樂理與視唱練耳》這門課程時，老師既傳授中國傳統音樂理論知識，同時也涉及到外國音樂理論知識；在學習《聲樂》、《鋼琴》等課程時，既選擇中國經典樂曲為練習曲，同時也不能忽視外國經典篇目。因為這些內容比較基礎，所以較為適合本科生的學習。在研究生階段，可以采用“兩線并列”的辦法。在學習中國傳統音樂形態和音樂知識的同時，廣泛涉獵外國音樂形態和知識。在博士生階段，可以采用“三線并列”的方法，中國傳統音樂研究成果、西方音樂理論知識和現當代西方音樂理論知識這三者同時進行，并行不悖。這些都是幫助學生掌握中西方傳統和西方現代三種音樂理論基礎知識的有效方法，可使學生在對照比較中掌握中國傳統音樂的特點和規律，繼承中國傳統音樂的優點。
（二）增加藝術實踐的機會，實現課外傳承
為了加強中國傳統音樂的傳承力度，也為了增強學生的舞臺表現力，高校應該利用一切的機會來開展藝術實踐活動。目前，我國部分高校在這方面的做法頗有值得借鑒之處：他們在音樂教育課程體系中，專門設置了“藝術實踐”課程，每周抽出一定的課時，讓學生自由結合，在公開場所來演唱中國傳統曲目，或者表演中國傳統戲劇等等。通過大量的實踐活動，增強了學生對于中國傳統音樂的理解領悟，培養了學生對中國傳統音樂的熱愛之情。此外，在其他場合的藝術演出活動中，也適當地增加中國傳統音樂的比重，給學生以展現的機會，調動學生學習的積極性。
（三）開展民俗和實地調查活動，實現社會傳承
教育都是在一定的社會環境中進行的，良好的社會環境對于教育的開展具有不可估算的作用。所以，有條件的高校都會組織學生參加各種民俗活動，例如民間鼓樂典禮、民間禮儀活動等等，還帶領學生到民間去進行表演，參加各種傳統音樂的學術活動，鼓勵學生到傳統音樂的誕生地，去尋找傳統音樂的源頭等等。
參考文獻：
[1]李曉瑩.新媒體時代非音樂專業大學生音樂鑒賞力探究[J].藝術評論，2014.
[2]郭聲健.音樂教育論[M].長沙：湖南文藝出版社，2004.
關鍵詞：綜合性大學；大學音樂教育；專業教育融合和拓展
在現代化社會，素質教育已成為教育的重要組成部分，而音樂教育也屬于美育的核心組成部分。藝術或多或少的融入在每個人的生活之中，人們已經離不開它了。所以，藝術教育更多的時候不是追求課程的知識化，書本知識的死記或者應付考試，而是培養學生的創造能力，進而提高學生的綜合素質，目的是培養全面性的人才。大學音樂教育不僅能夠陶冶學生的情感，還具有啟迪智能的獨特價值，能夠培養學生的創新能力、提升學生的精神境界。在培養現代化復合型人才上有著至關重要的作用，音樂教育使得學生能夠更好地實現全面發展。而當今社會，雖然各大高校已經在很大程度上轉變了對藝術教育觀念的改變，但對音樂教育的認識和重視也不盡相同，由于受到傳統觀念的影響，所以各個高校音樂教育的發展水平也大相徑庭。大部分高校過分重視書本知識的傳授，忽略了對學生創新和實踐能力的培養，更加缺少了與專業教育的融合和拓展。
一、大學音樂教育的現狀
1、傳統教學觀念的束縛
傳統的大學音樂教育過分重視書本知識的傳授，雖然說是過分重視書本知識，但是傳統的大學音樂教育也只是簡單知識和技能的傳授，并沒有深入的探討，而且教學方法也比較老套。音樂教育如果只是依葫蘆畫瓢，不僅抹滅了學生對藝術的創造，很難激發學生的想象力，更是對音樂教育的褻瀆。傳統教育忽略了對學生創新和實踐能力的培養，更加缺少了與專業教育的融合和拓展。所以，必須突破傳統音樂教育的束縛，不僅要重視學生書本知識和技能的傳授，還要重視學生創造性能力的培養。
2、對音樂教育的不重視
在各大高校，存在對大學音樂教育的不重視的現象，這種現象根深蒂固，從基礎教育開始，人們就已經對音樂教育有所摒棄，從小學、中學都是這樣，語數外永遠占用著音樂的課程時間。除了對學科開展的不重視、對課程時間的任意占用，還存在著師資力量的薄弱，教學計劃隨意改變，甚至靠看視頻或者音樂講座來代替教學內容的傳授。老師教不好，學生也不可能學好。所以，各大高校必須加強音樂教育的考核力度，必須健全考核標準，做到音樂教育和其他專業教育一視同仁。
3、與交叉性學科缺融合
當前大學音樂教育學科設立比較單一，而且音樂學科和一些交叉性學科也缺少融合，單一的學科建立，狹隘的音樂教學模式已經阻礙了學生的綜合性發展，已經不適應當代社會綜合性大學的發展趨勢。所以，必須改變機械性的教學模式，單一的學科建立，必須豐富音樂教育學科的設立，加強與其他交叉性學科的融合，這樣才能使學生對音樂教育產生更大的興趣，才能極大的提高學生的創新實踐能力，有利于培養現代化新型復合型人才。
二、實現大學音樂教育與專業教育的融合與拓展
1、改變傳統的教學觀念
音樂教育在整個教學體系中的地位，其實是非常尷尬的。無論是小學階段、中學階段還是大學階段，音樂教育更像是專業教育的附屬，音樂本身的作用并未得到充分發揮。學業的繁重和各階段的升學壓力，讓學生和家長甚至視音樂或者體育等學科為學業進步的最大阻力，千方百計擠壓學生的課余活動時間和興趣愛好。這種情況極其普遍，對學生自己也是一個巨大的心理負擔。另外，雖然不少高校設置了相關的音樂專業，但是仍局限在音樂專業教育的層面上，說的通俗一點就是，高校的音樂教育更側重于樂理知識的掌握。和其他專業教育基本上不存在任何交集，更別說融合和拓展了，所以無論是學生自己還是學校，都應該改變傳統的教學觀念，重視音樂教育在鍛煉學生抽象思維的重要作用。
2、把音樂教育融入通識教育當中
音樂是文化的一種表現形式，是一種非語言和非具象的藝術，這和大多數專業教育的理念是高度一致的，比如數學是研究數量、結構、變化、空間以及信息等概念的一門學科，從某種角度看屬于形式科學的一種。音樂的自由性、模糊性以及不確定性特點給學生以充分自由的想象空間，同理，數學雖然是數理化科學，要求結果精確，但是卻有著多種解題思路，從這個角度上，音樂和數學等學科都是可以培養學生的思維發散能力和創新能力。另外，從心理層面上看，音樂對其他學科的補充，特別是對學生心理狀態的平衡是具有非常重要的作用的。這其中需要我們熟悉一個概念：通識教育。通識教育是英文“generaleducation”的譯名，源于古希臘的自由教育，又稱“通才教育”。它是指非專業性、非職業性的高等教育，旨在培養學生的綜合素質，使學生在道德、情感、理智等方面全面發展。美國是開展通識教育最早、最完善的國家之一，已經有了上百年的歷史。西方公認的現代大學直接源頭是歐洲中古世紀大學，其中以法國的巴黎大學、意大利勃隆那大學為最早，牛津、劍橋大學從一開始就沿用法國、意大利模式，先用3年時間學習語法、邏輯和修辭，打下拉丁文基礎，再用4年時間學習算術、音樂（樂理）、幾何和天文四門學科，在此基礎上如果再進修神學、法律或醫學就能成為博士。可見在西方教育中，音樂被納入了邏輯、推理的科學思維訓練中來。我國的通識教育起步晚，發展不均衡，甚至同一高校的不同院系都發展不平衡，盡管很多人已經認識到通識教育，或者說素質教育的重要性，但是在現行的行政體制和社會大環境下，實行通識教育依然非常棘手。音樂教育除了教授專業的樂理知識和演唱技巧，如何引起聽眾精神層面的共鳴也是極其重要的一個方面。人類對美好事物都是欣然接受的，并在這種環境熏陶下進行再創造，進而取得令世人矚目的成就，音樂能讓人的思維活躍，繞開思維壁壘，開發創造性的思維，使人以愉悅的心情投入生活和工作，這也是通識教育所追求的目標。
3、優化師資配置、學科設置和考核標準
3.1優化師資配置
大學音樂教育，一個貴在教，另一個貴在學，缺一不可，有好的老師才有可能培養出好的學生，如果一個老師連自己的知識儲備都不足，都過不了關，怎么敢奢望教出“青出于藍而勝于藍”的學生呢？有一些老師自己都覺得音樂教育是不重要的，不考試所以不重視，這種態度會帶給學生負面的影響。消極的教學是老師教學中最不應該出現的。所以，要想實現大學音樂教育與專業教育的融合與拓展就必須優化教師隊伍，選拔好的老師進行教學。另外還應配備相應的教學器材和設備，光靠老師闡述是不能直觀的展現給學生的，老師必須利用專業的設備展示給學生看，更加生動形象。而且學生也可以親手操作，可以極大的激發學生的動手和創造能力。老師要求學校購買的教學必備器材，學校必須予以購買，正所謂“巧婦難為無米之炊”，只靠考試紙上談兵是萬萬不行的。還有配備器材也不能只為老師的教學配備，還應該按照學生使用需要相應的配備合理的使用器材。讓感興趣的學生有時間的時候去練習，熟能生巧才能使學生在現有掌握的知識中去開拓創新。
3.2優化學科設置
雖然一些高等院校的音樂教育的改革已經取得了很大的進展，很多都設置了音樂相關的一些課程，但是學科設置相對單一，所以我們首先應該建立多樣化的音樂課程，在一些學校普遍存在著一種課程選修要求，比如學生只能在音樂、繪畫等藝術課程中選擇其中一門，這樣就極大的打消了學生對多種課程的積極性，一個學生有可能既喜歡音樂又喜歡繪畫，但由于規定就必須放棄一門，這樣就不利于藝術課程的發展，真正產生興趣的學生又沒辦法學到相應的知識。其次可以將音樂課程設置成必修課程，一些學生覺得選修課程不重要就是應付學校而已，往往浪費了學校的教學資源。如果設置成必修課，就意味著跟專業課一樣納入考核要求，對一些對音樂感興趣的同學做到一個監督作用，還可以將音樂教育與學生的日常生活結合起來教學，靈活多樣的教學，讓書本知識融入到生活中去。將音樂教育與專業教育結合起來，促進音樂教育與專業教育不斷融合和拓展。
3.3優化考核標準
加大音樂課程的學分比例，可以督促學生持之以恒的學習音樂。一些學生一時心血來潮，三分鐘熱情就去學習音樂，結果往往半途而廢。從一開始選擇音樂這門課程的時候就沒有認真對待。改變學分比例就能夠讓學生在選擇時更加慎重，合理安排好自己的時間。所以，主觀性的讓學生意識到音樂的重要性，保持認真的學習態度，所以優化考核標準也不失為一個好辦法。
三、結束語
綜上所述，藝術教育已經成為各個高等院校教學的一部分，而音樂教育又是藝術教育的重要組成部分。音樂教育能夠強化學生的審美意識和創新意識，也是現代化社會發展的要求，現代社會要求高素質、國際化的全面性人才。要想培養新時代全面性發展的人才，藝術教育和專業同等重要，缺一不可。一個好的人才，必須具備高的智商和高的情商。不能知追求專業教育的知識技能，還要培養藝術細胞，創造良好的文化氛圍、文化環境。音樂是最具感染力和影響力的藝術形式，音樂的傳承蘊含著豐富的歷史文化，也蘊含著每一個地方人民的民族色彩，高亢激昂、溫柔婉轉，從歌聲中就能聽出來。音樂融入在每個人的日常生活中，極大的滿足了人們精神層面上的需求。從而看出，音樂教育對人們的重要性，各大高校應當不斷探索，促使大學音樂教育朝著更加良性化的方向發展，使大學音樂教育與專業教育融合起來，培養出高素質、全方位和國際化的人才。
作者:曹英 單位:湖北省女子學校
參考文獻：
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[2]陳放.論大學音樂教育與專業教育的融合和拓展[J].鄭州大學學報（哲學社會科學版），2004，（04）.
隨著教育的不斷發展，逐漸重視學生的全面發展，在高校中進行音樂教育，不但豐富了教育的內容，還有助于提升大學生的素質和品味，因此充分發揮音樂教育的作用，使大學生的文化素養得以不斷提高具有重要作用。本文主要研究音樂教育對提升大學生文化素養的具體表現，研究音樂教育在提升大學生文化素養過程中存在的主要問題，并提出音樂教育提升大學生文化素養的途徑。
關鍵詞：
文化素養；大學生；音樂教育
大學生的文化素養主要是指在大學生個人應當具備的素質和處事的態度。通過教育的形式不斷提升大學生的文化素養，使其能夠在德行、智力和情感等方面達到理想的標準，從而幫助其更好的處理問題。在這一過程中音樂教育以其獨特的方式，對大學生的文化素養的提升具有不可替代的作用，因此研究音樂教育對提升大學生文化素養的相關內容具有重要意義。
一、音樂教育對提升大學生文化素養的具體表現
（一）有利于健全大學生的人格
音樂教育可以通過直觀生動的感性形式表現社會理性，利用優秀的音樂作品幫助大學生養成高尚的人格，在社會不斷發展背景下，社會對全面型人才的需求也不斷增多，通過音樂教育對大學生進行引導，可以促進大學生德智體美全面發展，養成文明和高尚的品格。
（二）有利于增強大學生的創造力和想象力
音樂教育的過程是不斷創造、提供審美體驗的教育活動，同樣的音樂作品，不同的人聽來會有不同的感受，觸動內心的效果也會產生差異，從而喚起大學生不同的個人情感，再通過教育的形式引導學生將個人的思維和激發的情感相結合，就會使大學生的思維得到拓展，個性得到充分發揮，從而增強大學生的創造力和想象力[1]。
（三）有利于提高大學生的審美能力
培養大學生的審美興趣的重要課程就是音樂教育，同時音樂教育的核心也是審美教育。通過優美動聽的音樂，潛移默化的升華大學生的情感、陶冶大學生的心靈。從而豐富大學生的心理和情感，提供審美能力。
二、音樂教育在提升大學生文化素養過程中存在的主要問題
（一）音樂教育考核制度存在不足
現有的音樂教育考核制度還有待完善，而且健全的考核評價體系也比較缺乏，造成學生和教師對音樂教育的興趣較低。同時音樂教師在教育的過程中仍采用傳統的教學方法，以教師講授為主，學生更多的是被動的接受知識，學生在學習中的主體作用沒有得到有效的發揮，也缺少學生主動表現音樂、討論、欣賞的動力，對提高學生的文化素養非常不利[2]。
（二）有待加強音樂教師隊伍
在音樂教育的過程中，尤為重要的角色就是音樂教師，但是在高校中音樂教師隊伍的實際水準卻沒有達到理想的標準，而且專業的音樂教師人才極為缺乏，即使在高校中設立了相應的藝術教育中心、音樂教研室等，但是更多的只是流于形式，并沒有充足的教師數量，而且還存在音樂教師身兼數職的情況，致使對音樂教育沒有過多的深入研究，難以實現理想的音樂教育效果，因此急需加強音樂教育的教師隊伍。
（三）音樂教育自身的不足
在高校音樂教育課程設置上，除了本專業將其設置為專業課程，其他的專業大多將其設為選修課程，而且課程設置的時間較短，課時較少，通常音樂教育課程的學分2分。從而造成教師和學生對音樂教育課程重視程度不夠。而大學生在之前的學習中對于音樂相關知識的學習較少，音樂學習的連續性也沒有達到理想的狀態，于是導致音樂教育課程的設置對提高大學生的文化素養很難發揮作用。
三、音樂教育提升大學生文化素養的途徑
（一）開展音樂教育科研活動
目前音樂教師關于教學科研的活動設置的較少，開發有價值的科研活動不但可以提高教學的深度，還能夠提高教師的專業能力。而音樂科研活動的選擇也要從實際教學的角度出發，為音樂教學發揮積極的促進作用、服務作用。不斷加強本校音樂教師和其他院校音樂教師的學術交流活動，拓寬音樂教學視野，及時了解音樂教育的新動態，在音樂教育科研活動中遇到問題的時候，音樂教師應當主動向經驗豐富的教師請教，及時解決問題，保證科研活動的順利進行[3]。
（二）加強音樂教師隊伍的整體能力
針對高校缺乏專業的音樂教師隊伍問題，在組建音樂教師隊伍的時候應當積極引進專業的音樂教師人才，根據學校的實際情況和對音樂教師的實際需求情況，改善不合理的師資隊伍結構。另外還要不斷加強已有音樂教師的專業水平，通過定期進修學習、向優秀院校參觀學習等形式，使音樂教師的自身能力的提高推動整體隊伍的能力的提升。
（三）豐富教材內容，合理設置音樂教育課程
在設計音樂教育教材內容的時候，應當選擇大學生普遍喜愛和熟識，并具有教育意義的曲目，使學生可以在欣賞的同時達到教育的目的。從而提高大學生的文化素養。教材內容可以選擇的范圍有：選擇具有較強民族性、普遍性的音樂作品，將色彩各異、不用風格和區域的民族音樂作品編入教材中，可以使學生在欣賞音樂作品的同時感受到傳統文化的魅力，從而提高文化素養。或者選擇具有較強藝術性和思想性的音樂作品，突出勞動教育、愛國主義教育的內涵，強化學生的文化認同感[4]。
綜上所述，通過對音樂教育的研究，可以了解到音樂教育對提升大學生的文化素養具有重要意義，采取有效的手段充分發揮音樂教育的作用，培養更多全面型人才，為社會發展提供人才保障。
作者：朱亞楠 單位：信陽師范學院華銳學院
參考文獻：
[1]朱曉虹.提升大學生音樂素養對校園文化建設的思考[J].中國科教創新導刊，2012，02:218+228.
[2]陸鈺娟，蘭海濤.提升高職院校大學生音樂素養的思考[J].音樂大觀，2012，03:81.
