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關鍵詞：鄉村旅游；非物質文化遺產；利用
中圖分類號：F592 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X(2016)004-000391-01
旅游的基本屬性是文化，不管旅游的內容還是旅游的形式都承載著文化的精神。從這一層面可看出，鄉村文化是鄉村旅游的核心，而非物質文化遺產又是鄉村文化的主要內容。鄉村旅游和非物質文化遺產存在著共同發展、相互促進的內在關系。
一、鄉村旅游與非遺
最近出現一種新的旅游形式，即旅游與非物質文化遺產兩者相結合。這種旅游方式具有文化性、地域性、典型性、稀缺性、真實性等特點，牽動效果顯著，廣泛影響相關地區政治、經濟、社會的發展。非遺作為一種文化，包含民間文學、戲劇和曲藝、音樂、舞蹈、民俗等多個種類，這些文化狀態一般存在于鄉村地區，比如，以北京太平鼓為代表傳統舞蹈，以成都面人為代表的傳統美術等。鄉村旅游發展過程中要深入利用當地文化特色，通過當地的特色文化來吸引消費者前來觀光旅游，進而起到增加鄉村旅游中文化底蘊的作用，使游客在鄉村旅游的過程中體驗文化，最終達到鄉村旅游和非遺深度結合的目標，實現在鄉村旅游過程中繼承和保護非遺，同時又通過非遺來帶動鄉村旅游業的發展。
二、鄉村旅游中非遺的利用現狀
當前，已經開發利用了一部分非物質文化遺產，目前的利用形式主要包括：政府牽頭組織策劃在傳統節假日、藝術節或申遺紀念日進行一系列表演活動，市場生產經營和非遺相關產品，當地居民自娛自樂等方式。盡管當前鄉村旅游中非物質文化遺產的利用和傳承已經取得了成效，但仍然存在一些問題。
1.利用率低
現在只有小部分非遺等級高，具有較大的知名度，其它極大部分非物質文化遺產的利用率普遍較低，知名度不高，甚至不被外地人所熟悉。非物質文化遺產中的一些表演藝術種類大多以當地居民自娛自樂的方式存在，利用率較低，一般散布在各鄉間村落里，不僅沒有和鄉村旅游相融合，也沒能較好的促進當地文化建設。
2.部分非物質文化遺產面臨失傳
隨著建設現代化城市的步伐加快，許多非物質文化遺產存在的空間產生了變化，傳統的文化活動逐漸離我們遠去，無人繼承發展，使很多非物質文化遺產處在消失的邊緣。比如說，通州的運河船工號子，現在唯一的傳人是位于永順鎮鹽灘村的已86歲高齡的趙慶福，缺少后人傳承發展。并且，依靠漕運兒存在的運河船工號子，如今已失去了載體，沒有了生存空間，加上人們對他缺少足夠的認識和研究，面臨失傳。
三、鄉村旅游中非物質文化遺產的利用方式
非物質文化遺產作為鄉村旅游的一個新的發展創新點，可以提供鄉村旅游發展的新契機。針對鄉村旅游中非物質文化遺產的利用現狀，結合非遺的特色和類別，歸納總結出幾種鄉村旅游中非物質文化遺產的利用方式。要注意，不同地區應按照當地鄉村旅游的實際發展情況進行靈活選取，選擇適當的利用方式。
1.展示與體驗方式
非遺的展示與體驗利用方式指的是將其進行展示，針對有條件實施體驗的非物質文化遺產項目，適當讓游客在現場進行文化體驗，最終使游客參與到非遺的傳承中來，并且通過利用非物質文化遺產來為當地旅游業吸引外地游客。對吸引力強、知名度高、級別高并且展示時間非固定的非遺文化項目，可以通過建造非遺文化主題博物館的形式，在博物館展示和非遺有關的物質載體，并在博物館內進行定期的非物質文化遺產現場展示。在鄉村旅游中適合通過體驗來傳承的非遺主要包括戲劇和曲藝、音樂、舞蹈和雜技等，這些項目都具有容易體驗的特性，游客可以親自體驗學習這些項目，促進文化的傳承。
2.旅游商品方式
以傳統美術、傳統醫藥和傳統技藝為代表的非物質文化遺產，因為它們的技藝本身不能引起游客的足夠興趣，并不能吸引游客的到來。針對這種類型的非遺文化項目，可以利用生產非遺有關的商品來促進鄉村旅游的發展。旅游商品化方式指的是把非遺項目中的有關藝術形式經過大規模集中工廠化生產加工制造出來的商品作為具有當地文化特色的旅游紀念品。在鄉村游客集中的地方進行銷售該商品，達到通過售賣旅游商品來增加當地鄉村旅游收入，并且實現在鄉村旅游中繼承發展非遺文化的目標。
3.旅游節方式
非遺與物質遺產的最大區別是無形性，要使鄉村旅游充分利用這種無形的文化，就要一款合適的介質。比如，非遺文化中的民俗就需要憑借鄉村旅游中的旅游節來展現起文化形式，通過豐富多彩的文藝活動來傳播民間文學。另外，展示時間相對來說固定、名氣不高的非遺文化，也需要通過開展旅游節活動進行展示體驗，使更多的旅游者了解認識這一非遺文化項目。在旅游旺季，將當地鄉村旅游資源和非遺文化相結合，舉辦盛大的鄉村旅游節，使游客在游玩過程中有機會參與旅游節，感受當地的非物質文化遺產。經過旅游節活動追溯歷史，使游客在鄉村旅游過程中體驗各地民俗。并且，隨著鄉村旅游的進一步發展，當地百姓的經濟收入也不斷增加，進而使他們感受到傳承文化帶來的好處，不斷激勵他們繼續表演民俗，更好的傳承非物質文化遺產。依托旅游節發展鄉村旅游中要注意，舉行鄉村旅游節活動時不能太片面，非遺文化項目和鄉村旅游一定要結合起來，舉辦一系列的活動。如果不這樣，會造成旅游節活動的吸引力減少，前來觀光旅游的人較少，達不到定期開展旅游節的條件。
四、總結
非物質文化遺產作為一種獨特的旅游資源，可以實現消費者在旅游時求知識、求不同、求美景和休閑娛樂等各方面的要求。非物質文化遺產是鄉村旅游寶貴的文化資源。按照各地非物質文化遺產的獨特內容，進行科學規劃與創意設計，把非物質文化遺產和鄉村旅游結合起來，實現文化和旅游相融合，有利于做出文化品牌，傳揚優良的文化傳統，實現鄉村旅游和非物質文化遺產發展共贏。
參考文獻：
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關鍵詞：區域非遺；皖西非物質文化遺產；高職學生；校園文化
中圖分類號：G717 文獻標識碼：B 文章編號：1008-4428（2017）02-109 -03
自2005年國務院辦公廳下發《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》以來，我國非物質文化遺產保護工作有序開展，社會各界對非物質文化遺產的關注度不斷上升，越來越多的高校師生積極投身于非物質文化遺產的宣傳和保護工作。區域非物質文化遺產帶有濃郁的地方特征，是當地優秀傳統文化的精髓，高職院校以服務地方經濟社會為辦學基礎，在培養技術性人才之外，理應擔負起傳承地方文化、以文化育人的職能。
六安地處安徽西部，現保存973項“非遺”項目，涵蓋15個“非遺”資源類別，其中廬劇、六安瓜片制作技藝、大別山民歌、抬閣肘w、舒席制作技藝、柳編制作技藝和八公山豆腐制作技藝7個項目已列入國家“非遺”名錄。借助地域優勢，將非物質文化遺產融入地方高職院校，既有利于建設校園特色文化，又有助于喚醒大學生文化自覺意識和責任意識，培養大學生的民族精神，提高愛國熱情。鑒于此，筆者以六安市某高職院校學生為調查對象，采用問卷調查法為主要研究方法，并輔以訪談調查法，就高職生對皖西非物質文化遺產的認知狀況進行了調查。
本次調查采取隨機抽樣的調查方式，共發放問卷350份，回收問卷338份，其中有效問卷325份，回收率為96.15%。參與問卷調查者女生人數為182名，男生人數為143名。其中本地人群305人，在城市生活33名，在縣城生活42名，在鄉鎮生活109名，在農村生活121名，樣本選擇及比例基本符合現實，確保所得數據真實有效。
一、高職學生對皖西非物質文化遺產認知情況
（一）高職學生對皖西非物質文化遺產項目知曉程度與了解渠道
表1顯示了14個入選國家、安徽省及六安市非物質文化遺產名錄的非遺項目，其中六安瓜片制作技藝和霍山石斛炮制技藝選擇最多，分別占全部選擇的18.4%和17.76%，民間競技“顯楊沖叉”和民俗“邀大嶺”選擇較少，分別只占到1.42%和2.96%，可見地方特征鮮明且與社會生活聯系緊密的項目最被人熟知。
表2展現了受訪者了解皖西非物質文化遺產項目信息的主要渠道，結果呈現多元化。通過電視了解皖西非物質文化遺產成為主要渠道，利用互聯網進行信息獲取也占據了一定比例，可見受訪者大多通過間接方式來了解皖西非物質文化遺產項目，親身參與皖西非遺活動比例較低。
（二）高職學生對皖西非物質文化遺產的態度
結合表3、4、5數據來看，87%的受訪者對皖西非物質文化遺產有好感，超過半數受訪者認為了解皖西非物質文化遺產對個人的學習、工作、生活有用。49%受訪者認為了解皖西非物質文化遺產能夠“豐富知識、開闊視野”，30%受訪者認為了解皖西非遺能夠幫助自己“融入地方文化，認同感加強”，14%受訪者認為了解皖西非遺可以“增強地方自豪感”。可見，絕大多數高職學生對皖西非物質文化遺產的態度是喜愛的，雖然對皖西非遺總體認知度不高，但對大部分學生對其價值是認同的。
（三）高職學生對皖西非物質文化遺產傳承與保護的認知
統計顯示，93%的受訪者認為皖西非物質文化遺產保護比較重要，86%的受訪者愿意參加皖西非遺文化保護活動。可見高職學生對當前皖西非遺傳文化承狀況比較關注，參與愿望較強。
表6顯示，高職學生對親身體驗皖西非物質文化遺產有著濃厚的興趣，愿意通過直接方式了解非遺。觀看宣傳片、聽講座、主動向他人宣傳也占據了一定的比例，說明高職學生有主動了解皖西非遺的愿望，對參與非遺保護的積極性較高。
表7顯示了高職生對當前皖西非遺保護面臨阻力的看法。受訪者群體認為當前非物質文化遺產的保護意識不強是普遍現象，在宣傳上政府主導作用缺失，沒有很好帶動公民保護意識。“年輕人不喜歡老舊的事物”“外來文化沖擊”“傳承人少”三個觀點的選擇表明當地非物質文化遺產內容與表現形式缺乏生命活力，覆蓋范圍小，影響力弱，不符合當下年輕人的成長需求。
受訪者群體普遍認為在學校設立非遺課程與政府宣傳同等重要；21%的受訪者認為須加強政策立法保護，嚴懲破壞行為；16.6%的受訪者認為開展公益活動、增強校園參與度也是非遺保護工作改進的需要；15.2%的受訪者認為須充實校園科研，培養傳承人。
二、高職學生對皖西非物質文化遺產認知特點
第一，普遍關注皖西當地非物質文化遺產，參與及保護意識強。高職學生對皖西當地非物質文化遺產持肯定態度，認同非遺價值，愿意親身參與宣傳保護，積極關注地方非遺文化保護及傳承狀況，重視非遺文化傳播中學校和政府的教育宣傳作用，展現出主動參加非遺文化傳承與保護的良好愿望。
第二，缺乏對當地非物質文化遺產的深度認識。如在最熟悉的皖西非遺項目調查中，雖然有36.16%的受訪者選擇了六安瓜片制作技藝和霍山石斛炮制技藝，但在訪談中發現，部分受訪者只知曉商品化的六安瓜片和霍山石斛，對其背后的列入遺產名錄的制作技藝知之甚少。受訪者大部分只聽說過非物質文化遺產項目的名稱，對其具體內容、表現形式、文化特色缺乏細致了解，理解流于表面。受傳播力度和本身知識結構限制，高職生對當地非物質文化遺產的理解限于感性認知，缺乏深層次的知識理解和學習。
第三，地方文化認同感較高，彰顯文化自覺精神。從高職生回答問題的態度來看，均對皖西非物質文化遺產持贊賞態度，體現出對當地文化的熱愛與認同。主動參與保護地方非物質文化遺產是文化自覺精神覺醒的一種體現，只有充分發揮主體性意識，非物質文化遺產方能煥發生命力。
三、皖西非遺融入地方高職校園文化路徑分析
校園文化是大學的核心與靈魂，建設具有地方特色的校園文化，是打造高職品牌、提升學校知名度和社會影響力的重要途徑。把區域非物質文化遺產融入到當地高職校園文化建設中，既能建構特色校園文化，豐富校園文化的內容與形式，又有利于擴大區域非遺文化影響，加強保護與傳承。
（一）開發課程，構建非遺教育課程體系
利用高校人才優勢，組織專家學者開發皖西非物質文化遺產課程，把傳統文化、地方特色文化引入課堂，建立具有地方民間文化特色的課程體系，并根據專業特色設置非遺課程。如皖西文化類課程可納入旅游管理課程體系，六安瓜片、霍山石斛的種植與炮制可與農學類專業掛鉤，翁墩剪紙、長集皮影戲可與美術動漫類專業共同開發課程，皖西非遺嵌入高職課程教學，不僅有助于拉近學生與傳統文化的距離，提高學生人文素質，還有利于其本身的傳承創新，擴大影響力。
（二）發揮社團功能，培養文化自覺
社團活動是校園文化建設的重要組成部分，是提升大學生綜合素質的途徑之一。通過參觀非遺傳承基地、舉辦學術講座、民間藝術家作品展、非遺知識講座、民間藝術家授藝傳藝、家鄉非遺文化展示與民俗文藝表演等活動，讓學生近距離感悟傳統文化，培育民族文化認同意識，激發對家鄉文化傳統的深層情感。
（三）善用互聯網，增強非遺傳播力
互聯網已經成為當下年輕人獲取信息的首要來源，與傳統信息傳播渠道相比，互聯網傳播的即時性、互動性與個性化優勢更受年輕人推崇，用互聯網渠道傳播非遺效果更佳。但從網絡傳播的實際情況看，點擊率高的信息更易引起關注，因此增加非遺信息重復率是增強非遺吸引力的有效途徑。在校園文化建設中，可利用圖片、文字、視頻、聲音等形式，全方位、多層次、有重點地宣傳非遺文化，增強信息重復率，培育文化氛圍，在潛移默化中深入人心。在傳播工具的選擇上，可借助官方網站、校園BBS、微博、微信、微視頻等大學生常用的媒介進行宣傳，善于使用大學生樂于接受的網絡傳播方式來吸引學生關注、激發參與熱情。
（四）創新載體，提升非遺吸引力
非物質文化遺產具有濃郁的地方特色，是傳統文化的重要顯性表現。由于非遺文化傳承以人為本的特性，大多數非遺項目以家庭式、作坊式形態顯現，傳承人年齡偏大、內容和表現形式具有明顯的時代特征，缺乏當今社會生產、生活基礎，難以被年輕人所接受。因此把非遺引入校園，既要保留原始內容，也要在形式上進行適當地加工，把古老的文化在現實中變得鮮活起來，讓其符合青年人的思維特點，更富有時代感，從而提升對年輕人的吸引力。
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關鍵詞：數字化，廣西非物質文化遺產，微電影
一、數字化傳播概況
數字化傳播形式，范圍廣內容豐富，即為通過媒體方式進行文字、圖像、音樂、影像等組合的傳播。例如新媒體、短視頻、直播、AR技術、紀錄片、微電影等。紀錄片作為數字化傳播的常用手段，具有思路簡單清晰，紀實的特點。現代紀錄片傳播就是把傳統風格的事物“消化”，用風格平實的剪輯風格去闡述劇情，有節奏，有風格，有思想地介紹人們所遺忘的歷史文化和歷史故事。中國紀錄片前后經歷了一百多年的電影發展簡史歷程（圖-1）。從最早1905年的由中國人拍攝的《定軍山》紀錄片《到農村去》，再到1983年《話說長江》發展到中期的中國人民反抗壓迫的紀錄片《農奴》一直延續到1991年《望長城》和《沙與海》，為中國文化紀錄片影視產業新的發展做出了重要的貢獻，真正地使文化類別紀錄片產業融入了普通老百姓的日常生活。紀錄片藝術表現真實作為創作本質，并以專業的制作方式對素材的加工和運用，進行藝術展示。所以不難看出紀錄片是以真實故事作為拍攝核心。新媒體本身應該是被稱為一個數字化的新媒體。清華大學的熊澄宇的張教授認為：“新媒體是一個不斷變化的概念。在今天網絡基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的。這都可以說是新媒體。”就是微電影(micro?lm)，即微型影視電影，又稱小型微影。微電影的“微”和紀錄片的“實”非常適合非物質文化遺產的記錄和傳播，由此可知，微電影和記錄片作為優秀的傳播媒介，能達到極好的成效和功能。
二、廣西非物質文化遺產
1.廣西非物質文化遺產的現狀
廣西非物質文化遺產種類繁多，具有不同的民族文化特色。但在繼承和傳播上仍存在問題：從宣傳上來講，人們對于廣西非物質文化遺產的認識不足，沒有推廣導致關注度不夠。例如桂林市興安縣的華江瑤族刺繡，它的宣傳方式還停留在口口相傳，以及較少新聞的報道，沒有數字化的影像來作為非遺傳播的杠桿，傳統文化正在不斷地丟失。從文化上來講，傳承人的缺乏，以及非遺文化受到現代文化的不斷沖擊是文化缺失的主要原因。以川縣陽氏石雕技藝傳承人為例，這種延續了四百多年的家族式非遺，因為石雕工作辛苦且粉塵較大，沒有年輕人愿意拜師學藝。從阻礙上來講，沒有廣泛的群眾的參與，沒有國家的大力扶持，自身魅力不夠大，并缺乏文化的保護機制。例如國家級的廣西非遺“桂劇”，全靠著十余名七旬以上的老人來進行表演，服裝、道具妝容全部都由老人們自己負責，“桂劇”作為廣西非遺的地方特色劇種瀕臨滅亡。總而言之，數字化形式傳播方法面對宣傳問題、文化問題以及阻礙問題時，使用微電影的記錄傳播方法是有效的處理方式，不單單體現在微電影作為媒介的優秀記錄功能，更是以其易于傳播，通俗易懂的特點來面對大眾。
2.廣西非物質文化遺產數字化傳播的調查
廣西非物質文化遺產在數字化形式的傳播過程中，需要進行何種方式的數字化形式傳播也是需要進行數據調查的，針對傳統非物質文化遺產在當代社會中受到青少年或大學生的關注較少，多數人說不上幾種非物質文化遺產的手工技藝。對此進行了市場調研，其中調查對象以18-25歲的100名年輕人展開。分析調查數據圖表（圖-2）發現大多數年輕人更喜愛喜歡數字化的形式進行非物質文化遺產的學習，例如網絡、小視頻、微電影、紀錄片等形式進行學習，大多數年輕人更希望通過非物質文化遺產的微電影形式來獲得更好的學習和觀看體驗,以微電影或者紀錄片的形式所紀錄的傳統非物質文化遺產能更好的用數字化的形式進行廣西非物質文化遺產的傳播，并且更能被年輕群體所接受，因此在數字化傳播形式上，選擇微電影或紀錄片的傳播方式更適合非遺的實際需求或應用。
3.廣西非遺微電影案例分析
以《侗聽》微電影為例，這部微電影以侗族大歌為主題，將其作為核心進行介紹，通過視頻風格，傳統音樂，鏡頭語言，豐富的文案和當地人民實際演唱的活動，對非物質文化遺產傳承人潘薩銀花的采訪，對她以歌聲對侗族大歌傳承的故事的進行概述，講述她為一千多個學生教唱侗族大歌的故事，侗族人民唱歌作為他們生活的一種方式，以聲音模仿大自然，以侗族大歌人數眾多來表達震撼的感覺，以侗族小歌歌唱年輕男女談情說愛，并有相思情歌、麻雀歌、蟬之歌作為代表等兩三百首歌，將侗族大歌的音樂，故事情節，人文情懷分析，用較少的時間來展現民族的文化風采。通過分析這部《侗聽》微電影，得出非遺微電影制作的大致流程圖（圖-3），通過對其流程進行梳理，分析其重要特點。①非遺調研：非物質文化遺產的調研是極其重要的一環，在劇本創作，分鏡頭繪制以及拍攝計劃傳承人訪談等都需要在前期的調研工作中完成，非遺的田野考察更需要一些較為特殊的資料，例如：家族故事，民族特色語言，祖上傳說等一些區別于傳統調研的資料。針對不同非遺類型所做出的前期準備，非遺的類型多種多樣，針對這些不同的非遺來進行的拍攝方法及所運用的拍攝手法，聲音語言及畫面感的顏調等，都有一定的差異性。②非遺拍攝：非遺的拍攝是前期準備工作完成后進行的步驟，在確定劇本、分鏡頭拍攝計劃之后完成的重要步驟，在非遺的拍攝中基本包含五個類別：人、景色、物體、聲音和飲食。非遺的紀錄片中選取主要拍攝對象，并根據其原有特征來使用不同的拍攝手法進行拍攝，例如侗族大歌，該非遺對象最主要的部分即為人和聲音，在針對人物以及聲音類別的對象拍攝時，人物的面部特征，嘴唇，神態，或以故事性為主題通過聲音引出人物，引出故事的發放往往多被采用于紀錄該形式的方法，對不同非遺對象使用最表現其特征的拍攝手法以及鏡頭語言能使成片效果更加豐富。③聲音語言：聲音語言也是非遺紀錄片中十分重要的一環，一般我們將聲音分為三個部分：原始音頻、配音音頻、配樂音頻。原始音頻的使用在特定場合下所紀錄的聲音能夠極大的還原其真實性，并引人入勝，例如歌聲，樂器聲和人聲，自然聲和特定場景下進行活動的聲音。配音音頻一般為專業配音員進行配音或拍攝人物的畫外音及旁白。配樂的選擇則直接決定視頻整體質量的高低，“合適的配樂”將更能凸顯視頻風格及沉浸感，例如年味為主題的紀錄片對接為喜慶歡快的配樂，制作工藝類通常是較有節奏感配樂，而故事性紀錄片配樂好比循序漸進的配樂。配樂音頻還包含擬音師所作出的音頻，模仿視頻中所需要的特定聲音等，對聲音語言的掌握將抓住觀眾的聽覺感受，豐富聽的“美感”。④視頻調色：畫面的顏色將直接影響到觀眾對于視頻的最直接的感受，眼睛是最主要的用于感知外在顏色變化的器官，非遺記錄片的調色也將最直接的影響觀眾的觀看體驗。對于畫面的顏色最基本的區分即為暖色和冷色兩個色調，暖色多用于飲食文化、室外晴天等，冷色多用于室內、冬天、金屬等，對畫面協調而不同的冷暖變化，將提高畫面的豐富程度，也是提升畫面質感和補充畫面效果的重要手段。這部微電影使觀眾在短時間內對侗族大歌這項非物質文化遺產產生基本概念，且讓侗族大歌在《侗聽》這部微電影的情感表達得到發揮，讓微電影中的傳播優勢能得以體現，這也是適應時展所需要的表達。（1）微電影流程案例應用以《中山國青銅器》這部微電影為例進行流程分析，使用非遺為電影的制作流程圖為拍攝方法進行梳理，首先前往非遺調研，確定拍攝對象，后進行微電影的劇本創作，準備拍攝設備、資金、攝制組、拍攝計劃并確定該非遺微電影的拍攝地點，并進行實地考察。在中期拍攝期間完成對非物質文化遺產中具體內容的拍攝，在《中山國青銅器》微電影中，突出表現為非遺傳統制作技藝具體流程，并拍攝成片中所需的空鏡頭，根據非遺文化的梳理具體組成微電影的大致順序。在后期剪輯中最先進行拍攝素材的整理，對素材按照劇本需要的風格進行剪輯，并對音頻進行處理，例如；配音（低沉），背景音樂（傳統），音效（環境聲：蟬鳴鳥叫）等，最后進行字幕制作和非遺微電影成片的調色。（2）案例的一致性分析在個人微電影《中山國青銅器》的拍攝過程中有與《侗聽》非遺微電影中有較多相似的流程，詳細分析如下：①拍攝方法，在拍攝方法的選擇上，兩部微電影都使用了人物類特寫，以及面部表情刻畫，分別體現在《侗聽》中老者在進行歌唱時，對老者詳細進行了歌唱表情的刻畫，歌唱歡快歌曲、悲傷歌曲、勞作類歌曲等，不同歌曲在老者進行歌唱時的面部表情被刻畫下來，表現在鏡頭內。體現在《中山國青銅器》這部為電影中的則是傳承人認真對待青銅器具花紋的刻畫，在詳細刻畫的過程中，汗滴流下，將此畫面表現為工藝的繁瑣、困難及人物神態刻畫。人物神態的特寫拍攝都是能重要體現人的美感，認真的態度，通過畫面展現人物的喜怒哀樂，流淚、流汗等，這些豐富的表情都能觸動觀眾內心，并提升畫面效果。②故事性記錄，兩部微電影都使用了故事性記錄的方法，從《侗聽》微電影中通過侗族歌聲引出故事，從一位老者的身上不斷作出故事的體現，并穿插以訪談、歌聲、故事，通過故事性記錄的方法不僅貫穿整部微電影，也讓視頻變得更加整體，有故事，有看點。在《中山國青銅器》則體現為從歷史中引出故事，中山國青銅器由位于趙國和燕國之間，后遷都靈壽。一句話引出之后的傳承人故事，兩部微電影都使用了故事性記錄的方法，并分別由傳承人講述自己的故事，這也是微電影中較為重要且具有說服性的方法。③傳承人訪談，兩部微定影中出現了傳承人訪談的較多鏡頭，傳承人訪談具有一定的必要性，不僅體現在影片的效果上，通過解說詞和旁白進行故事性說明或旁白說明都不具備說服性，而由傳承人本人訪談過后，能得到其從業多年的心得體會，而不同于普通劇本和解說詞，其具有一定的人物色彩和特殊意義。（3）鏡頭應用鏡頭的應用作為視頻類中最基本的操作方法，能體現出高水準與低水準的區別，因此拍攝鏡頭的語言也是拍攝技巧的重要方法，在拍攝非物質文化遺產時，根據不同的拍攝主題則選擇不同的景別和鏡頭，長鏡頭、短鏡頭、空鏡頭都是最為基本的拍攝方法，特寫鏡頭則是非物質文化遺產拍攝中的重中之重，例如，通過拍攝特寫鏡頭來展示其工藝的復雜性和專業性，這里以《中山國青銅器》中的特寫鏡頭舉例（圖-4），特寫鏡頭也包含與人物特寫等，增強其細節體現，不僅將細節放大，也增強了非遺的傳統魅力。
結語
關鍵詞：非物質文化遺產；影視創作；影像媒體；傳播
1 湖北省非物質文化遺產現狀
在湖北，有人類非物質文化遺產代表作名錄4項、國家級名錄160項，省級名錄312項（466個項目保護單位），有國家級項目代表性傳承人57人，省級項目代表性傳承人450人，有國家級文化生態保護實驗區1個，省級文化生態保護實驗區13個，省級非物質文化遺產生產性保護示范基地19個。2014年12月4日由湖北省申報的“三國傳說”、“伯牙子期傳說”、“武漢雜技”、“越調”、“楚劇”、“岳家拳”、“趙李橋磚茶制作技藝”等21個項目入選國家非物質文化遺產名錄。這些富有地域特色和藝術價值的非物質文化遺產類別都可以作為影視創作主題。然而目前關于這些非遺的影像資料非常有限，不利于湖北省非物質文化遺產的傳播和發展。許多非遺類別都可用影視創作的形式將技藝歷史、技藝過程，從宏觀到細節、從整體到部分如實的記錄下來，作為影像資料進行文化知識的普及。
2 非遺課題引入教學
非物質文化遺產像一個大海，每個人回到故鄉，走到鄉村生活中去，你都會發現許多令人感動的非物質文化。在當今轉型期的中國，非物質文化遺產像退潮的大海，每時每刻都在迅速的消失著，老一輩藝人默默地故去，文化與技藝也悄悄地消失了。那么，用影視拍攝的方式真實的還原與重現技藝，或是將一些僅剩文字記載的非物質文化遺產類別運用影像的方式還原、再現變得尤為重要。
影視創作作品相比文字、圖片、錄音更直觀、更形象也更真實，對于一些瀕臨滅絕的非物質文化遺產項目，影視作品都可在保護中發揮重要功用。我們在影視創作課程教學中引入非物質文化遺產保護這一命題，通過對不同影視創作手段的歸納和探討；對影視語言和影像媒體技術的研究和應用，總結出針對非物質文化遺產影視創作的規律，從而達到對湖北省非物質文化遺產的挖掘和保護。
3 非遺課題小組調研
通過多渠道獲取湖北省非物質文化遺產的調研資料，對重點非遺項目給予重點關注。在班級以小組的形式進行組織學生對重點非遺項目進行考察、學習，以圖片及影像的資料形式完成資料調研部分。例如名為“武漢傳統文化保護小組”對武漢的非物質文化遺產進行了多方面的調查，并開展了討論會議，對每位小組成員的資料進行了整理分析，根據每個人的特長與優點進行了具體的調研工作安排。首先，小組設計了題為《武漢市傳統文化保護調查》的問卷。問卷調查之后的統計分析發現：
3.1 整體性
市民對非物質文化遺產的概念都處于不太了解的狀態；所了解的非物質文化以民間表演藝術類、傳統手工技藝類、方言類為主；對武漢市非物質文化遺產前景持一般意見。
3.2 差異性
市民認為當前非物質文化遺產保護面臨的最大問題各不相同，人們的意識不夠、外來文化和現代文化的沖突等為主要趨勢，但仍有一部分人持觀看態度，認為武漢的非遺有非常大的保護力度，然而保護措施較為缺乏。
4 合理選擇影視創作類型
針對擬定的湖北省非遺選題，選擇重點的非遺項目進行課堂講解，指導學生利用多種途徑對非遺項目進行學習和認識，擬定影視作品類別及主題。影視作品的制作技術和類型的選擇是研究的另一個重要環節。影視創作的主題內容決定了影片的制作技術，主要有：實拍技術、定格技術、動畫技術；其中，宣傳片、紀錄片、商業電影等幾種類型可以更好地表現非物質文化遺產命題。在課程中，對不同影片類型的制作技巧進行了分析，對非物質文化遺產命題的劇本寫作、分鏡頭繪制、鏡頭拍攝技巧以及中后期制作進行了詳細的講解。
“武漢傳統文化保護小組”經過對搜集選題的篩選、討論，小組最終希望運用動畫技術，將黃鶴樓傳說進行動畫作品創作，制作一部公益類宣傳短片。擬定了“黃鶴樓傳說”這一命題，希望通過影視創作，將黃鶴樓傳說的故事進行視覺表達，應用于非物質文化遺產的知識傳播。小組通過對黃鶴樓的實地考察，拍攝了大量實際場景資料，結合網絡資料，作為短片的角色設計、場景設計的設計基礎。
5 影視創作藝術表現
創作一部好的影視作品，不僅要有超凡脫俗的創新思維，而且還需要有較強的藝術表達能力。在影視作品中，藝術表現力是通過視聽語言傳達到觀眾心里的，是用畫面和聲音傳達信息的語言，是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方法之一，形象地說所有的影視作品都是由視聽語言所書寫而成的文章，抽象的說影片是由畫面、聲音、時間、空間構成的。
影視作品的不同類型有著不同的視聽語言表達形式，“武漢傳統文化保護”小組所選定的動畫宣傳片制作，應該在各個故事節點上有重點、有針對、有秩序地進行畫面設計，在先期錄音的基礎上設計每個鏡頭畫面，錄音解說詞在敘事上干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。
在鏡頭與鏡頭的銜接上應多使用畫面轉場來增強影片的流暢性，通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能起到表情達意效果，作品中應注意典型的細節的處理，細節能以少勝多、以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象，凸現動畫作品寓教于樂的獨特的風格。
“沒吃陳麻花，到磁器口錢白花”。重慶磁器口古鎮，很多店鋪經營著同一種產品――麻花。好幾家都打著“陳麻花”招牌，包裝和口味大同小異。但生意最好的一家始終是“陳昌銀麻花”，每天都排滿長隊。
為什么？陳麻花制作傳統技藝先后被列為區級和重慶市級非遺項目，老板陳昌銀更是公認的第四代傳人，因此全國慕名而來的游客覺得它最“正宗”。據說，陳昌銀的麻花生意每年利潤上百萬元。
事實上，國內幾乎每一個旅游景點都有非遺元素的紀念品出售，甚至連路邊擺攤的小販都說賣的是非遺產品，自己是非遺傳承人。在眾多文化生意形態中，“非物質文化遺產”顯然是一塊金字招牌，因為“遺產”二字彰顯的是稀缺性。
什么是非遺？根據《非物質文化遺產法》規定：非物質文化遺產是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。
2006年，國務院公布第一批國家級非物質文化遺產名錄，在此后的十年時間里，各地爭相申遺，掀起了一股“非遺熱”。截至2016年9月，已經評定的國家級非遺代表性項目1 372項，國家級非遺傳承人1 986人，省、市、縣級非遺項目更是不計其數。
“非遺熱”的背后，一方面是政府對文化遺產采取的搶救保護措施，以達到傳承和發揚的目的。另一方面是民間試圖通過“生產性保護”的方式，借助商業力量，對傳統技藝進行合理開發和利用。
大風吹皺了一池春水，越來越多的非遺項目正在走出博物館，借助生產和銷售手段，從展覽品變成消費品；越來越多的非遺傳承人告別手工作坊的“自娛自樂”，朝著產業化、品牌化的模式過渡，想要把非遺做成一門大生意；各種以非遺為主題的博覽會、表演、旅游體驗、文創市集、手工藝場紛至沓來。據保守估計，非遺拉動的是一個千億級市場。
那些在現代生活中瀕臨消失的傳統，如今正以“非遺”之名，成為各路企業和資本眼中的金礦，并試圖用商業手段進行一場救贖。
商業化這味藥引
根據全國性非物質文化遺產普查結果來看，我國有近90萬項非遺資源。但如此龐大、豐富的非遺資源，并非都具備商業開發價值。
馬斌是湖南一家演藝公司的老板，經常策劃、組織一些地方民俗類節目進行商業化演出。在一次考察中，馬斌發現一種源于土家族祭祀儀式的舞蹈，是當地的非遺項目，于是便把會跳這種舞蹈的村民組織到城里參加商演。
跳到一半，觀眾大呼“難看”。尷尬的馬斌付完演出費之后，連夜把村民送回老家，從此再也不提這個舞蹈。
曾經還有人想把非專業性的民間傳說故事、諺語童謠包裝成商業節目，引進到劇場。同樣遭遇觀眾不買賬。
馬斌們的失敗在于，這類用于祭祀和迎神賽會的民間舞蹈類非遺，如侗歌、苗舞等，歷史上并無商業傳統，又因社會發展失去了生存土壤。如果只是簡單粗暴地將其從原生態的土壤環境中抽離，強行包裝成商演項目，很難符合現代觀賞要求。
不是所有非遺項目都適合商業化這味藥引。相比之下，大量美術、手工藝、中醫中藥、戲劇、曲藝、音樂類的非遺項目更具優勢。他們都是在千百年的生產、加工、銷售、治療、表演中，借助商業的力量才流傳至今。
那么，具備商業價值的非遺項目有哪些特征？
首先，具備市場基礎。比如，傳統戲劇、評書、相聲等，歷史上本來就是通過商演的方式“走市場”的。在現代消費環境下，找到新的流量入口相對容易。
由白先勇操刀的青春版昆曲《牡丹亭》從2004年起，已經上演近300場，并且場場爆滿。白先勇團隊主要動了關鍵的兩刀，頗符合現在流行的“顏值”經濟傾向，一是用現代舞臺技術呈現傳統戲劇；二是用年輕演員去吸引年輕觀眾，堅持高校巡演，培養未來的觀演群體。
其次，本身就是商品。比如大量通過傳統手工藝生產的器具、食品和藥品。這類項目則需要從原來“高冷”的定位、單一類別中跳出，向大眾消費品方向轉型。
作為國家級非遺項目和中藥傳統生產工藝的代表，東阿阿膠的快消品策略以桃花姬阿膠糕最為典型。阿膠糕的定位本是滋補品，桃花姬則定位為女性白領的養顏零食。其體量與普通糖果一樣大小，方便攜帶和食用，外包裝帶著濃郁的中國風，顏值頗佳。在營銷方面，桃花姬在《甄執》《女醫明妃傳》等熱播影視劇中以宮廷滋補美容佳品的形象“出鏡”，成功俘獲一干愛美女性。
另一個類似的例子是馬應龍。當年互聯網上流傳著“馬應龍痔瘡膏對黑眼圈有療效”的偏方。馬應龍借勢在自己“八寶古方”基礎上，研發出眼部護理品牌“瞳話”，并且借網絡惡搞風潮好好地刷了一把存在感，甚至一度成為年度營銷案例被研究。
活化路徑2.0
對于已經被論證了具備商業開發條件的非遺，如何在當下出一條市場接受度高的金光大道？
開發新的場景和用途，是很多非遺項目拓展市場的突破口。
海南椰雕是國家級非遺項目，長期作為高檔工藝品銷售。由于缺乏創新，樣式老舊，椰雕也面臨著市場瓶頸。
椰雕非遺傳承人吳名駒嘗試把傳統手工藝嫁接現代科技產品，設計出可以通過藍牙、Wi-Fi連接移動設備的椰雕音箱。現在，吳名駒團隊主打以椰雕為核心的創意商品生產，比如椰雕蠟燭、椰雕茶葉罐等，讓原本只供欣賞的傳統椰雕與現實生活產生了更多鏈接。
北京前門大街，是老字號的聚集地，內聯升布鞋總店就位于其中。內聯升千層底布鞋制作技藝是國家級非遺項目，具有160年的歷史。但在年輕消費者唱主角的今天，內聯升卻利用生產IP衍生品布鞋，實現了品牌向年輕化的過渡。
比如，內聯升與迪士尼合作，取得其授權，推出了迪士尼公主和米奇系列時尚布鞋，打中了年輕女性和兒童的“萌點”。一直以來，內聯升布鞋以成年男性消費者居多，拿到了迪士尼的IP授權后，“老門臉”秒變小蘿莉。今年，內聯升還與動畫電影《大魚海棠》合作，推出中國風濃郁的“大魚海棠”主題布鞋，迅速成為網紅，線上開售不到一天，就全部售罄。
不只是內聯升，大量非遺老字號都面臨著品牌老化的困境。因此，找到適合自己的姿勢和方式，向年輕化、時尚化轉型，才是這類非遺品牌正確的玩法。
“非遺+旅游”是另一條活化路徑。相較帶有生產屬性的手工技藝項目，民間音樂、舞蹈、傳說、民俗等一些非生產性項目想走向市場，需要與一定的場景相結合，而旅游顯然是一個不錯的場景。
近年來，在政府的主導下，打造了許多與旅游相結合的非遺小鎮、非遺體驗館、非遺傳習基地等，但實際效果卻差強人意。究其原因，很多項目并沒有深度挖掘非遺特點，呈現形式雷同單一。這種“場景化”過于簡單，自然留不住游客。
由張藝謀、王潮歌、樊躍等人打造的“印象系列”山水實景演出，就將非遺元素成功融入旅游場景，獲得了巨大的商業價值。
以根據國家級非遺項目劉三姐歌謠改編的《印象劉三姐》為例，十余年間常演不衰，觀眾超過1 200萬人次，獲得了可觀的經濟收益。究其原因，第一，《印象劉三姐》沖出了實體劇院模式，把漓江山水打造成實景舞臺；第二，演出把劉三姐的經典山歌、壯族民間風俗、生產生活方式等非遺元素組合創新，借助現代科技手段增強舞臺效果，帶給觀眾視聽沖擊；第三，聘請當地村民作演員，把他們的日常生活進行藝術加工后搬上舞臺，保留了原生態。
之后，印象團隊又把這套模式復制到《印象武隆》中，起用川江號子傳承人，在山水間重現了川江號子這一國家級非遺項目。
“印象系列”的成功，引爆了國內旅游演藝的熱情。各地紛紛打開自己的非遺“寶庫”進行挖掘，邀請名導和演藝公司，打造了一系列實景演出。在近年來“井噴”的旅游市場中，這些實景演出大多取得了不錯的商業回報。
事實上，與物質和自然遺產相比，非遺的特點在于它是活態，只有通過不斷的生產和展現，其文化基因才能被傳承，才能在人們的社會生活中產生商業價值。
非遺生意新維度
長期以來，分布在中國各地的手工藝非遺資源，大多數處于個體、零散、封閉的生產狀態。加上很多手藝人經營渠道狹窄，導致產品銷路不佳，規模化產出困難。對線上與線下、產出端與銷售端、傳統手藝與現代商業的整合，就顯得尤為重要。
2016年1月，永新華韻文化產業集團旗下的非遺主題垂直電商平臺“e飛蟻”上線，專門為非遺傳承人和非遺企業提供推廣平臺，主打電商+營銷+線下園區模式，幫助他們對接市場，聯合銷售手工藝產品。
目前，“e飛蟻”已簽約了300余名非遺傳承人和上千名專業匠人。除了線上展示和主題宣傳，“e飛蟻”還在線下布局了多個非遺文化產業園。園區分為一街（中國非遺大街）、兩核（非遺博覽館、非遺大戲院）、三區（非遺博覽區、非遺體驗區、非遺創意區）的布局建設，具備交易、展演、體驗、美食、傳習等功能。
另一種整合者模式的代表是重慶百工傳藝，其模式為手工品電商平臺漫淘網+線下手藝工場+在線教育平臺手藝網。這相當于搭建一個非遺文化和技能的知識平臺，將非遺傳承人、手工藝愛好者和手工產品進行了有效連接。
本身就擁有平臺優勢和整合能力的阿里巴巴也切入了非遺市場。
2016年“阿里年貨節”期間，淘寶眾籌聯合故宮淘寶在線上發起“非遺眾籌”。眾籌產品全部由故宮淘寶提供設計方案，高密剪紙、朱仙鎮木版年畫、內聯升老布鞋等非遺傳承人進行手工制作。
Q版宮廷帝后像的木版年畫、故宮氣質的齊天大福剪紙、“探花”主題布鞋等萌版非遺作品上線后，很快就被搶購一空。數據顯示，項目上線僅半天，高密剪紙眾籌項目籌款超過13萬元，項目達成率1 300%，很快滿額停籌；山東花餑餑和朱仙鎮木版年畫眾籌項目達成率也超過150%。
“讓天下手藝人沒有難做的生意”，這是非遺資源整合者企業一個共同的目標。但互聯網只是為非遺產品提供了一個新的銷售平臺和玩法，能否在更高的層面打開新的維度，才是推動整個非遺產業發展的關鍵。
資本的風正在吹來。2016年6月30日，深圳文化產權交易所宣布“文化四板―非遺專板”上線，打造非遺產業產股權交易專業市場和資源整合平臺。按照計劃，非遺專板將為非遺項目提供包裝、宣傳、商業模式梳理、國際銷售渠道建設以及國際文化交流提供服務。
一個月后，由武漢非遺文化傳播有限公司發行的“中國非遺基金”正式啟動。該基金將面向全球募集，借鑒成熟資本市場“產業投資基金”運作模式，采取專業項目投資運作方式解決非遺保護瓶頸問題，讓非遺產品在市場、政策、金融方面得到支持。
活態非遺傳習基地
牛街、長椿街都處于北京城區的鬧市區，兩側高樓大廈林立，臨街商店飯館鱗次櫛比，寬展的柏油路上車流滾滾。這里還有家著名的信譽很高的醫院――宣武醫院，更使人和的粘稠度高度彰顯。宣武醫院的對面，長椿街旁叫下斜街的地方，卻另一種風貌：綠樹成林，蓊郁蔥蘢，林下花壇如錦，紅藍黃白百媚千嬌。林間立石，幽徑曲折回環，晨起夕至都有金光漫溢，在樹間織出暖暖的光帶，讓花草迷醉般地亢奮，只是金光來的方向不同。林中還有廣場，廣場的邊際設有藤廊亭臺，廊下和路邊的長椅供人歇息。這是座典雅秀美的生態花園，習稱鬧市中的綠肺，很是靜謐溫馨，可又與一般的城市花園不同，向北側望去，一長溜紅墻透過荊叢綠灌高樹虬枝亮閃出來，明晃晃地看不到頭尾高低，顯出一股子神秘，知道的，明白那紅墻處就是長椿寺了。長椿寺內是另一種生態――凝聚著古老時光的人文生態。
長椿寺的大門本開在西面，這是我的記憶。我曾去那里會過一位天橋老藝人，聽他講述他的車技人生，悲歡苦樂。時隔幾年，在西面我卻找不到門了，那兒全部砌起了高墻。從寺北貼墻繞過去，走下長長的一段路，才在東面看到了寺院山門。查史料，方知長椿寺山門本來就是開在東面的，現在是按歷史原貌復原了。這是座明代古寺，萬歷二十年（1592年）由萬歷皇帝的母親李太后下令敕建的。萬歷皇帝，也就是明神宗賜額長椿，是祝母親健康長壽的意思。山門外，現在的小環境整治得非常幽美，茂樹修竹詩情畫意。門有兩座，隔得不遠，南面那座是進長椿寺的山門，北面的那座就是西城區非物質文化遺產保護中心的大門了，也是西城區非物質文化遺產傳習基地的大門。
北門內的院兒，既然是長椿寺的一部分，當然也是古香古色的。長椿寺基本保持著舊有的建筑格局，南院前殿、大殿、后罩樓均在。北院以往應是僧人們的起居處吧，生活用房為主，現在修整出一個東西長的院子，東面和北面，沿圍墻建的伸出長檐來的瓦房，東西向一長溜，成排，間套格局相同，紅漆門窗，門處有基臺和臺階，設廊，門東西相對開，大部分門上都掛著匾。有匾的屋被稱為非物質文化遺產活態展示室。掛著《漆錦齋》匾的是北京雕漆活態展示室，懸《漆緣》匾的屬于金漆鑲嵌活態展示室，《松竹社》則為彩繪京劇臉譜活態展示室，《指上仙人》屋內是面塑項目，《葉氏門下》是北京內畫鼻煙壺項目，《繼古雯風》是京作核雕普查項目，《國如軒》是北京評書項目。北京傅氏天橋三寶民俗文化藝術團名下有天橋中幡、天橋摔跤。各個活態展示室展示著相應的非遺項目手工作品，聚集著西城區一批堅守不渝的國家級、市級、區級非物質文化遺產代表性傳承人和非物質文化遺產項目的守護者。被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄的有北京評書、天橋中幡、天橋摔跤、北京內畫鼻煙壺；被列入市級或區級非物質文化遺產代表性項目名錄的有面塑、彩塑京劇臉譜、北京雕漆、金漆鑲嵌。展示室展示兩字的含義不僅是指展示非遺項目的手工作品，不僅是指展示物件，還包括傳承人現場制作展演，展示非遺項目傳承人、保護人的手工絕活。活態兩字就更是大有學問了。它意味著互動性。對非遺項目感興趣的人們可以去各個活態展示室去觀賞，去學習交流，去聽傳承人講述古老久遠的絕活發展史、傳承故事，去探討傳承和保護中的問題，也可以以技會友，學校和有興趣的單位可以組織現場觀摩學習活動，這是個以非遺文化為內容的愛國主義教育基地。當然非遺手工產品的愛好者、收藏家更可以從非遺傳承人展示的展品中選購、訂購。而對非遺代表性傳承人、保護人來說，這里是非遺項目的授徒、研習基地；非遺代表性傳承人、藝術大師的交流基地；手工藝制作類非遺項目的藝術品創作基地；實用性非遺產品開發基地；非遺項目優秀傳統文化研究推廣基地。
體驗在活態傳習的互動中是不可或缺的，譬如您想知道天橋摔跤是怎么回事，代表性傳承人不僅會告訴你這項古老的競技技術的歷史、競技規則、摔跤套路，還會讓你以身試跤，感受感受摔與被摔的滋味。放心，不會傷你的，“點到為止”哦。
傳習基地內還有演出活動，定期定時可以在活態展示室聽到連派代表性傳承人表演的北京評書。傳習基地院內有個可伸縮的室外裸眼3D演出劇場，平時看它就是個大影壁，拉開來就變成了室外劇場，影壁后是6排階臺式12座座椅，6排共74座，因為最后一排的中央通道上不需再向上走，那塊地可以多放兩把椅子。基礎舞臺寬7米，進深3.5米，臺頂古建彩畫，臺立紅柱，邊幕為嵌著門釘的朱紅色大門式。彩畫和門釘在古代是很有講究的，它們是傳統文化的象征，也表述著高貴，更是巧用傳統文化、京城皇家文化元素的創新。裸眼3D可視LED屏，前沿高端的播映技術，可伸縮延展的功能，別具一格新穎別致，為非遺的傳承提供了新鮮的渠道，排練展演都可用。演出的節目立足于宣南文化特色突出的西城國家級非物質文化遺產演出類項目，如北京評書、天橋中幡、天橋摔跤、岔曲、相聲等等。
好一幅奪目的宏麗畫卷
在西城區非遺傳習基地越逛越有意思，越逛興趣越濃，那是個亮眼的地方，養眼的地方，長心智增學問的地方。雖然說活態展示室所提供的非遺傳習保護項目數量不多，與西城區所擁有的非遺資源差得很遠。截至今年8月，西城區共有國家級非遺保護項目36項，北京市級非遺保護項目67項，區級非遺保護項日162項，涵蓋了文化部公布的非遺保護項目10大類別，在此基礎上產生了國家級代表性傳承人29人，市級代表性傳承人81人，區級代表性傳承人206人，是非遺資源總量居于全市前列的區。就眼前院里的八九項非遺項目，純觀賞，再與傳承人保護人聊一聊，交流交流，大半天的時間未必夠，要是喜好哪一門，專心請教學習，那就是半輩子一輩子的功夫了。
在院里，我有了一個發現：西城區非物質文化遺產保護中心和西城區非物質文化遺產傳習基地的辦公室是同一個，工作人員也為同一撥人。一個單位兩塊牌子沒什么疑問了吧？遇到西城區非物質文化遺產保護中心的主任楊飛，聊起來，他竟就西城區非遺傳承和保護工作的架構給了這樣一個概念：一個中心，三個基地，若干個點。一個中心即西城區非物質文化遺產傳承保護中心。三個基地，一個基地是西城區非物質文化遺產傳習基地，一個基地是在西四，是優秀傳統文化展示平臺，而另一個基地是月壇雅集。若干個點，我記得他說的有白大成家庭藝術館、北京皮影劇團、仿古瓷藝術館、家庭藝術館、北京宣南書館、戴月軒總店、北京空竹博物館、京彩瓷博物館、三石齋風箏店、天橋雜技劇場等。我的理解，西城區非遺保護中心是西城區非遺傳承保護工作的統籌部、指揮部、協調部；基地是西城區非遺傳承保護工作的傳習平臺、展示平臺、制作平臺；點則是前沿部隊、一線部隊。這是一個有序而嚴密的非遺傳承保護運作系統，一個龐大的非遺文化傳承保護工作的軍團。這是有開創性，模范性，高成效的非遺傳承保護的組織和運作模式，感覺非常新穎。
這一個中心、三個基地、若干個點的架構是為有效推動西城區非遺傳承保護工作而設計而構建的。
月壇雅集基地在二環外的月壇公園，建設得很有規模，它由北京華方投資有限公司發起創建，由北京月壇雅集文化發展有限公司運營，匯集手工藝大師及其傳世精品，以對中國傳統文化的活態保護、教育傳承、創新孵化、國際交流為主。建有殿堂級高級場館，國粹的藝術精品體驗式傳承基地。設國粹館、傳藝堂、傳習坊、大師薈，也和長椿寺北院的非遺傳習基地一樣，是西城區非遺保護傳習的重要基地之一。西四的西城區非物質文化遺產展示中心是由西城區文委主抓的，很是不錯，很想過去看看，但得另抽時間了。而宣南博物館，就在非遺傳習基地的旁側，長椿寺的南院，一墻之隔，大門敞開，有什么理由不順腳過去瞧一瞧呢！它雖然不在一個中心三個基地框架內，對了解西城非遺文化，還是很有意義的。
從北院去南院不用出院走山門，隔院的墻在東側開了個隨墻門，邁步進去就是。入門后，看到隨墻門兩側，一側是道曲尺形長墻，長墻上滿書介紹長椿寺的文字；門西側傍墻栽了幾叢青竹，翠冠如云，竹叢前鋪磚圍草立石的一小塊開闊地上一組人物雕塑，或坐或立，或背身向壁，或舉臂向天，或面朝著院心，皆長髯短須的長袍士子形象。墻上有文字，卻是與禁鴉片有關，有一石片上刻的還是禁煙名士林則徐的語錄。這是出于何典？南院多雕塑，南墻東側雕的像是一位一身風塵欲參加會試尋找會館的書生。會館是宣南文化的一大亮點。大殿前的一組雕塑把人引入乾隆時代，一個就地擺書攤的，兩個手握書卷被書攤吸引著目光的。琉璃廠是在乾隆修《四庫全書》時由書攤書肆催發起來的。后罩樓前一棵古樹周遭有一組人物雕，內容豐富多彩，有吆喝著賣西瓜的，有吹糖人的，有街頭下象棋的，有捏面人的，有雜耍的，市井文化風情文化表現得淋漓盡致，青銅色人物和場景雕塑個性的神態與風貌栩栩如生。中軸線各殿在辦木工歷史文化展，魯班爺的傳說、宮廷建筑木作、家庭家具木作、木匠行拜師學藝習俗應有盡有，還有古代智能木玩具。偏殿里則是天橋文化展、市井民俗展什么的，有實物有照片，有簡介文字，內容博雜。這都引起了人們對宣南文化的好奇，也迫切地想知道它在西城非遺保護與傳承中的地位與作用。
宣南文化是地域文化，指的是宣武門以南整個這一片兒地區的文化。它的文化內容是廣博而深厚的，而且特色鮮明。它集會館文化、京劇文化、娛樂文化、天橋民俗文化、大柵欄商業文化、琉璃廠士人文化、廠甸廟會文化于一身，是京城特色文化的富集地。這里是三千年建城史、八百年建都史的老北京文化的發源地之一，遼金兩代的都城都建在這里，歷史悠久，明清以來更是北京歷史文化的重要組成部分，物質的非物質的文化都瑰麗多彩。宣南文化博物館作為宣南優秀文化的展示平臺，有取之不竭的資源，尤其是活躍于民間的非物質文化資源，遺產豐厚。我在偏殿曲藝文化的小展廳里佇立了很久，魏喜奎的歷史照，用過的大鼓和演出服把我帶回鼓書風靡的那個年代。雙撥浪鼓、各種胡同里曾經風行的響器是非遺嗎？或與非遺有關？突然感到非遺保護工作者的不易，他們要做繁雜的普查工作、鑒定工作、分類工作、挽救推舉宣傳和保護工作、傳承工作。
西城區非物質文化遺產保護中心在長椿寺展開的是宏闊的文化時空畫卷。
讓非遺活起來，活下去
在西城區非物質文化遺產傳習基地，我得到了一本畫冊，是“民間瑰寶 時尚西城”非遺時尚創意設計大賽獲獎作品集。大賽是在西城區文化委員會的支持指導下，由西城區非物質文化遺產保護中心聯手中央美院城市設計學院和北京聯合大學廣告學院推出的一項活動，提出了一個口號：“100天讓非遺融入時尚生活”。這無疑是一次創新之舉、探索之舉，目的是為非遺保護工作注入時尚、魅力、活力元素，使祖先留下的文化瑰寶融入百姓生活，煥發時代魅力。
這是和非遺傳習基地活態展示室、室外可伸縮裸眼3D劇場一樣遵循西城區“活態傳承”非遺保護工作的思路推出的。它在強調了非遺傳承保護活態性的同時強調了發展、創新，強調了時尚，強調了與時代的接軌，強調了未來，給非遺傳承以更宏大、更具生命力的活態發展空間。大賽活動是2015年舉辦的，歷時4個多月，收到了280件創意設計作品，評選出15件獲獎作品。獲得一等獎的“體驗非遺――京劇盔頭系列紙模”它的重心確實是在體驗上，體驗用制作傳統京劇盔頭完全不同的方法制作京劇盔頭，而在盔頭的材質上兩者也是不一樣的，雖都是手工，傳統的制作技藝復雜得多，材質精美得多，是珍貴品級。而體驗的手工藝比較簡單，材質是紙板的，是在一種紙的模具上操作。這個設計確實把非遺手工工藝產品引進了當代生活，是非遺產品的普及、宣傳，通過時尚的需要，通過具有一定耐力的但很有趣味的手工活動增強對非遺京劇盔頭的認識。體驗非遺京劇盔頭系列紙摸選用了京劇盔頭中的蝴蝶盔、五鳳冠等等進行的產品設計與開發，緊扣非遺體驗，實現了多層面的轉換。如果它能進入市場，形成影響，代代相傳，那將是新的非遺項目。這是我對這款獲獎作品的解讀。獲獎的二等作品《黯斕》是實用性器皿，工藝是非遺景泰藍工藝，但它簡化并提煉了景泰藍工藝，打破了傳統工藝對于紋樣裝飾的演繹，讓紋樣本身和使用者發生視覺和心理上的關系，使景泰藍的形式當代化。是否應該說這是組讓傳統的景泰藍工藝與時俱進走入現代審美現代生活的創意設計？《古典圖案耳機》、《雕漆耳機》，一款是獲了三等獎的作品，一款是獲了優秀獎的作品，外觀感覺上創意水平差不了太多。古典圖案耳機用了古建彩畫的圖案裝飾耳機，用了彩繪壁畫的樣式裝飾耳機架，是古典元素和現代時尚用品的有機結合，非遺走進了時尚生活。古建的油漆彩畫在古建眾多的地方并不鮮見，天壇、故宮、北海公園到處都是，但用在生活用品上實在寡鮮。顛覆傳統也是造就時尚的因素并有很強的視覺沖擊力吧？馬寧的雕漆耳機是不同時空中的文化的碰撞與雜交，北京雕漆工藝名列燕京八絕，他把這項古老傳統的皇家工藝帶進當今的百姓生活，用北京雕漆裝飾耳機，這是給非遺工藝產品注入新的生命之水，既是傳承又是發展、創新。《宮毯印花斗篷》是對瀕危的古老宮毯技藝的一種拯救吧。建國后宮毯大興過，不知什么原因漢地的大都市消費層突然把它拋棄了，觀念上出現了遞轉，用宮毯來裝飾斗篷，做斗篷的花邊，使斗篷有了一種貴族氣，照這個思路，它是很有傳承發展的前景的。
“民間瑰寶 時尚西城”非遺時尚創意設計大賽社會反響強烈，說明它扣住了人們的心脈。由于效果好，2016年繼續舉辦大賽活動，推出的主題是“一米之內非遺體驗”。大賽活動正在進行中，相信比之去年會更見成效。
關鍵詞：群眾文化；拓寬視野；創造新事業；創建文化強市
一、群眾文化概述
文化廣義上講是人類社會進程中所創造的物質財富和精神財富的總和。狹義上講是指社會的意識形態以及與之相適應的制度和組織機構，人是文化主體，文化是一種內涵，我國是一個歷史悠久，民族眾多的國家，人口將近14億，群眾文化的覆蓋面廣。參與對象之眾是其他類文化所無法比擬的。我國群眾文化源遠流長，而且是最早產生的，最古老的文化藝術活力的基本形態。
真正開始使用“群眾文化”是在1953年。群眾文化，是指人們職業外，自我參與、自我娛樂、自我開發的社會性文化。是以人民群眾活動為主體，以自娛自教為主導，以滿足自身精神生活需要為目的，以文化娛樂活動為主要內容的社會歷史現象。群眾文化概括了主體為群眾，客體為活動；群眾文化內容廣泛，以文化娛樂活動為主要內容的；群眾文化包含了群眾文化活動、群眾文化工作、群眾文化事業、群眾文化隊伍。人民群眾是一種思想內涵，以文化為表現形式的特殊文化，是社會主義先進文化的重要組成部分。
在原有的群眾文“組織、培養、輔導、創作”指導下，發展新的形式群眾文化是現代群文工作者的一種責任；在現代人現代生活方式的改變，文化修養的不同，人群的需求也不同，適應新人群新需求，就需要新項目，新創意，新的形勢新的理念，新的群體創新的項目。
二、以深圳為例的群眾文化建設
深圳市是一個人口倒置，外來工和流動人口與戶籍人口不相匹配的城市，經濟發展速度非常快，要創建的新型國際大都市。群眾文化的發展是以經濟發展為前提的新形勢而轉變的，群眾文化的方式要適應這個城市又區別于別的任何一個國家和城市的不同方式來創新。具體來說，有企業文化、校園文化、街頭文化、商業文化、老年文化、青少年文化、殘疾人文化、軍營文化、外來工文化、非遺文化、旅游文化、網絡文化、游戲文化、服飾文化、休閑文化、聲頻和視頻文化、禮儀文化、建筑文化等等項目非常多，針對不同的人群有不同項目，下面來具體討論。
（一）街頭文化
重新重視這一街景，群眾晨晚練舞蹈、器樂、拳道、街邊山歌、街舞等等藝術形式。
（二）商業文化
其含量更大，服飾、首飾、裝飾、燈飾、工藝品、廣告、造型、雕塑、藝術品、車型、漫畫、油畫、動畫、國畫等等它們都是文化又是產業，這些精神文化與物質文化的交融是人類智慧的結晶。
（三）軍營文化
軍隊的業余文化生活是非常重要的，當兵幾年都不能回家，遠離市場文化，那么軍營的文化基地建設是群文工作者必須堅守的陣地，美術書法攝影，舞蹈合唱卡拉器樂戲劇等項目進入，戰士們的業余生活活躍起來，站崗，訓練都更有勁頭，戰士在藝術的熏陶環境里成長，同時也學會多幾種技能。
（四）外來工文化
深圳非常特殊的一個群體是外來工，遠離故鄉，遠離親人，文化水平不高，從農村走向城市，集體宿舍，流水作業，三班倒的作息時間，城市文化的差異，生活的不習慣都給這個人群的產生很大壓力。對此，深圳采取了一些特殊方式來滿足外來工的文化需求，主要有：群文的百場電影進社區、廠區活動，廣場的節慶演出，藝術類別下企業的培訓，外來青工的藝術節，周末音樂會，周末劇場等等服務，在這種氛圍下，深圳已有多個外來青工藝術團隊伍產生。在人口倒置的深圳，為加強服務，群文工作者的加班和工作項目增加是根據群體的需要而有多個項目創新，政府又根據項目需求跟進資金，編內不夠人手就想辦法向民辦藝術團隊實行購買服務方式解決。
（五）非遺文化
“普查、宣傳、保護、傳承”，在全國掀起了保護國家非物質文化遺產，把祖國歷史沉淀下來的文化在新時代得以發揚光大，不斷創新，拓展視野，改革創新。深圳究竟用什么作為文化的理念，客家文化還是移民文化？“深圳是海洋文化為主理念，客家和移民文化為普的一個新移民城市”大辦海洋文化活動。講座和文藝演出，比賽等項目，提高深圳在國際上的知名度，同時保護非遺是每個中國人的職責。現代人對民族文化的沉淀容易忽視，應傳承民族文化保護民族文化發揚民族文化，以民族文化原生態結合現代人欣賞角度和方式表達“民俗村”方式，群體和景致結合，文化與旅游結合；沙頭角“魚燈舞”原始居民和香港居民一起舞動魚燈跨過國界，原始魚燈舞、少兒魚燈舞、舞臺魚燈舞、廣場魚燈舞，老百姓舞動著魚燈舞追求藝術享受，在舞臺上展示新人生，以此祈求著幸福平安，促進了社區和諧，又傳承了祖先留下的非物質遺產項目。
（六）服飾文化
傳統文化歷史悠久，現代人對經濟建設當中出現的問題容易覺察而文化當中的一些元素容易忽視。比如一個國際性的活動，中國人應該穿什么衣服，14億人沒有一個總體概念，那么這個項目就要出大問題。中華民族從古至今都是個禮儀之邦，不同身份的群體服飾要求都是不一樣的。我們要明確一個民族的原始文化，在“立新”的同時也要滲入自己的獨特元素，比如深圳的“良子香云紗”“衡韻”服飾等等。擁有自己民族的服飾是不容忽視。
深圳市是擔任特殊歷史任務30年迅速發展起來的城市，創造了“設計之都”，“時尚之都”等神話。市場經濟條件下，人們的文化消費有了許多選擇，如以商品形態存在的，休閑形態存在的，總之是以各自的角度不同需求，釋放壓力，追求精神享受的一種途徑。這些多樣的文化樣式，贏得人們的青睞。而傳統的群眾文化單一枯燥，不能滿足人們隨意灑脫自然和消閑的心境而被人們所淘汰。其次，大眾傳媒對群眾的沖擊，收音機電視網絡，誰占領媒體市場，誰就擁有最廣泛的群眾。市場經濟下要促進群眾文化工作的開展，就必須采取一定的策略，過去人們印象中的文化，只是組織演出展覽和娛樂活動，或只是供圈內人、專業人士自娛自樂的。如今的文化與經濟社會融匯在一起，概念越來越寬泛，可以說無所不在。因此，如今的文化工作與文化管理就要聯系整個社會發展的大局，了解時代流行趨勢，掌握市民需求，拓寬工作思路。如拓展群眾文化工作的發展空間。通俗文化、廣場文化、網絡文化等要發揮現代人的想象創新能力，拓展視野求發展。
視頻利用網絡把世界各地的文化作品精品形成系統的展示網絡平臺，群眾需要了解的電影、電視、動漫、紀錄片、紀實片、教育片、自拍視頻；音頻也是一樣，音樂作品、聲樂作品在網絡上分類存入，伴奏和原聲分開存入，全面在網絡上形成世界級的系統不斷連接，讓其形成交流視看的最大系統――“網絡劇場”。
文化建設“以人為本”，把文化作為民生凈福利指標體系的重要方面，把公共文化服務體系建設作為頭等大事來抓，“公益”“零門檻”，這都源于深圳長期以來對構建公共文化服務體系的不懈探索，深圳文化工作者們一直致力追求的，就是讓文化成果惠及廣大市民，讓所有市民公平、平等地享受文化權益。“可以說，相對于經濟來說，我國的文化影響力在國際上還處于弱勢。深圳作為改革開放的窗口，擔當著增強文化實力，增強文化影響力的重任。面向未來，我們還要努力在營造和諧文化氛圍，提高市拓展民生文化福利上面下功夫，努力讓文化滲透在人們生活的每個環節中，成為生活鏈條中重要的一環，讓文化成為深圳人的一種生活方式，不斷增強城市軟實力與競爭力。”
深圳正致力于和諧深圳、效益深圳和國際化城市、國家創新型城市的建設，在更高層次上繁榮文化事業和發展文化產業是題中應有之義。對深圳人，特別是對深圳文化人來說，正是“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”。
摘要:
少數民族曲藝是中華文化藝術寶庫中的一大瑰寶，不僅具有獨特的藝術價值，而且具有彌足珍貴的歷史價值，其保護和傳承對于維護中華民族文化的多樣性具有重要作用。2006～2015年間，我國對少數民族曲藝的保護做出了一些努力，建立了四級非物質文化遺產名錄保護體系，出版了大量的學術研究成果，舉辦了多屆全國少數民族曲藝展演活動。然而，也存在著一些問題和不足之處，如四批國家級非物質文化遺產名錄中少數民族類曲藝項目偏少且集中于部分少數民族、傳承人面臨年齡老化后繼無人且男女比例差別大、演藝團體匱乏、觀眾群體少等。在今后少數民族曲藝的發展中，應該進一步加強對曲藝項目的挖掘、申報與管理，出臺措施提高傳承人的文化自覺，合理利用生產性保護及數字化保護，促進少數民族曲藝非遺文化的傳承和發展。
關鍵詞:
少數民族曲藝;非遺名錄;傳承人
曲藝是我國非物質文化遺產的重要類別之一。曲藝是中華民族民間說唱藝術的總稱，是一種以“說唱”為表現形式來敘述故事的表演藝術形式。我國是擁有56個民族的大家庭，55個少數民族同樣也創造了屬于其民族的獨特曲藝藝術形式。保護和傳承少數民族曲藝類非物質文化遺產對于豐富和完善我國的曲藝藝術寶庫具有重要意義。
一、保護和傳承少數民族曲藝的重要價值和意義
少數民族曲藝承載了少數民族的獨特藝術魅力，是中華傳統文化的藝術瑰寶，不僅豐富了我國的曲藝藝術素材，而且記載了我國少數民族的歷史文化，具有重要的藝術文化價值和歷史文化價值。因此，保護和傳承少數民族曲藝藝術，具有重要的歷史意義及現實意義。
(一)少數民族曲藝具有獨特的藝術文化價值
曲藝，又稱“說唱”藝術，是我國眾多非物質文化遺產中的一大瑰寶。曲藝主要依靠“說唱”這種形式來敘述故事，簡練而生動，為人們喜聞樂見。少數民族曲藝最大的特點就在于它的民族性，最鮮明的藝術特征也在于它的民族性。少數民族曲藝主要流布于少數民族地區并且采用民族語言(方言)或多種語言(方言)來“說唱”故事，這也是與漢族曲藝藝術最主要的區別。有些少數民族曲藝曲目在語言上體現了鮮明的交融性，即在說唱表演中融匯了漢語及民族語或方言。比如以滿族為主創造的“子弟書”便有采用滿語、漢語交叉表演的歷史。現今，在漢蒙雜居地區仍有“烏力格爾”蒙古族藝人可以同時夾雜漢語進行表演。在塑造說唱故事的主人公上，對于同樣一個英雄人物在不同民族都打上了各個民族的鮮明文化烙印，體現了各民族曲藝文化的相互貫通與交流。比如武松這一人物形象是漢族曲種中的鮮明形象，然而這一人物形象不僅在藏族的《格薩爾王傳》說唱故事中有所反映，而且在蒙古族的“烏力格爾”說唱故事中也有體現。
(二)少數民族曲藝具有重要的歷史文化價值
少數民族曲藝的另一重要文化價值在于它的歷史研究價值。曲藝主要依靠藝人的口頭說唱來傳承，少數民族曲藝同樣也是依靠口頭說唱這種形式來傳承。少數民族曲藝的這種傳承方式使其保留了較多的曲藝藝術的原始形態，也為少數民族曲藝的歷史演變提供了可資觀照的范本，因此少數民族曲藝也被稱作研究少數民族歷史文化的“活化石”，具有較高的歷史研究價值。比如被稱為少數民族三大英雄史詩的《格薩爾王傳》、《江格爾》、《瑪納斯》，即通過藏族(“嶺仲”)、蒙古族(“陶力”)及柯爾克孜族(“柯爾克孜達斯坦”)這三個少數民族曲藝藝人的不同說唱形式傳承下來，成為記載少數民族歷史的重要形式。各少數民族的歷史記憶通過少數民族曲藝藝人的加工創造得以長久地保留下來，填補了沒有文獻記載時期的歷史空白，成為研究少數民族曲藝史及少數民族發展史的重要歷史參照范本。
二、少數民族曲藝類非遺名錄保護與傳承人傳承現狀
(一)少數民族曲藝類非遺名錄保護現狀
2006～2015年間，國務院分別于2006年、2008年、2011年、2014年公布了四批國家級非物質文化遺產名錄。本課題組認定少數民族曲藝項目主要依據:一是以少數民族名稱命名的曲藝項目，如達斡爾族烏欽、傣族章哈等;二是曲藝項目中未提及民族而所屬民族明確的曲藝項目，如烏力格爾、好來寶等;三是為漢族及多個少數民族共有的綜合性曲藝項目，如新疆曲子，為漢、回、錫伯等民族所共有，也視為少數民族曲藝項目。根據本課題的認定方法，四批國家級非遺名錄中少數民族曲藝項目共計21項，其中正式名錄中17項，擴展名錄中1項。
1．國家級曲藝類非遺項目數量整體呈下降趨勢
從已公布的四批國家級非物質文化遺產名錄及擴展名錄中可以看出，我國少數民族曲藝類非物質文化遺產數量整體呈下降趨勢。
2．各少數民族非遺項目數量分配相對均勻
在已公布的四批國家級非物質文化遺產名錄及擴展名錄中，少數民族曲藝類非遺項目在各主要少數民族中分布相對均勻。
3．非遺項目分布省份集中在民族地區
在四批國家級非物質文化遺產名錄及擴展名錄中，少數民族曲藝類非遺項目所在省份多為民族地區。
(二)少數民族曲藝傳承人傳承現狀
傳承人是非物質文化遺產的重要傳承者，而少數民族曲藝傳承人則是少數民族曲藝類非物質文化遺產的重要傳習者和承載者。2006～2015年間，目前共有24位少數民族曲藝類非遺傳承人。
1．少數民族曲藝類非遺傳承人數量及所占比重呈下降趨勢
根據文化部已公示的四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人名單統計結果顯示，少數民族曲藝類傳承人在經歷了從無到有后，呈現出明顯的下降趨勢。(見表2)同時，少數民族曲藝類非遺傳承人所占當前批次曲藝類非遺傳承人的比重也呈現出先升后降的趨勢。
2．少數民族曲藝類非遺傳承人老齡化且性別差距較大
根據統計數據顯示，目前少數民族曲藝類非遺傳承人大部分年齡偏大。總體來看，在四批國家級非遺傳承人中，少數民族曲藝類非遺傳承人1920后共計2人，1930后共計7人，1940后共計7人，1950后共計4人，1960后共計4人。且在這四批國家級非遺傳承人中，第二批少數民族曲藝非遺傳承人中，男性占絕大多數，而在第三批和第四批中，女性占多數，并且呈現上升趨勢。
3．少數民族傳承人傳承的并非都是少數民族非遺項目
一般來說，漢族傳承人傳承漢族非物質文化遺產代表性項目，少數民族傳承人傳承少數民族非物質文化遺產代表性項目。然而，這種情況也并非絕對。在數據統計中顯示，有4位少數民族傳承人對應的傳承項目為相聲、北京評書、四川揚琴，而這三個非遺項目為漢族曲藝項目，這樣就出現了傳承人所屬民族與少數民族曲藝項目不對應的特殊情況。
三、少數民族曲藝在傳承發展中存在的問題
2006年至2015年以來，我國少數民族曲藝在傳承中不斷地繁榮發展，取得了諸多成就。如四級曲藝類非遺名錄體系建立、各類曲藝類學術研究成果豐富、全國少數民族曲藝展演活動開展、曲藝院校及專業逐漸建立，這些曲藝保護及傳承工作都促進了少數民族曲藝的繁榮發展等。少數民族曲藝的保護及傳承工作盡管取得了很大的成就，但在傳承與發展中仍然面臨著一些困境和問題亟需解決，而探尋出合理傳承與保護少數民族曲藝文化發展的路徑成了本課題研究的關鍵點。
1．名錄中少數民族曲藝項目少、分布民族不均
目前看來，非物質文化遺產名錄的評選及認定是對少數民族非物質文化遺產保護的一種重要方式。據統計，在四批國家級非物質文化遺產名錄及擴展名錄中，少數民族曲藝項目僅占21項。綜合看來，少數民族曲藝項目在十大項目分類中所占的整體比重較小，在當批次曲藝項目中所占的比例也比較小。而且，每批次的項目數量呈現整體下降的趨勢，擴展項目只有第一批擴展名錄中有曲藝項目。在民族的分布上，全國55個少數民族只有蒙古族、達斡爾族、赫哲族、鄂倫春族、傣族、哈薩克族、布依族、土家族、苗族、朝鮮族等12個少數民族有國家級曲藝類非物質文化遺產項目。造成問題的原因值得我們深入探究:一是其他少數民族根本就沒有更多的曲藝項目;二是其他少數民族也存在著不少比較有特色的曲藝項目，但當地人缺乏保護及開發意識而未申報;三是當地政府及人們重視項目的申報，而沒有重視項目申報的方式方法最終導致申報失敗。這三種原因中，第一種原因存在的可能性較小，另外兩種原因存在的可能性較大。
2．傳承人老齡化嚴重、男女比例差別大
根據項目組統計的四批國家級非物質文化遺產傳承人名單(表2)結果顯示，在這24位少數民族曲藝傳承人中，1920年、1930年以后出生的老年人占多數，中年人只有7人，青年人則沒有。顯然，少數民族曲藝非遺項目傳承人正面臨老齡化嚴重、后繼乏人的困境，嚴重制約了少數民族曲藝項目的傳承和發揚。就傳承人性別來看，每一批次中男女性別比差別都比較大。這種結果可能受到了跟某些地區或民族“傳男不傳女、傳女不外嫁”的傳統觀念的約束。
3．演藝團體匱乏制約曲藝的創新傳承
目前，國內曲藝演藝團體并不少，如合肥演藝公司曲藝團、無錫市演藝集團有限公司曲藝團、自貢市歌舞曲藝演藝有限責任公司、重慶演藝集團有限責任公司曲藝分公司、濟南明湖居演藝有限公司等等，然而專門的少數民族曲藝演藝團體卻很少。內蒙古民族曲藝團是少數民族曲藝團的重要代表，主要表演蒙古族特色曲藝項目，為邊疆地區、國內其他地區乃至國際上演繹了淳樸的民族風情，然而像這樣的團體目前還比較少。少數民族曲藝項目屬于表演性非常強的項目，而演藝團(公司)的匱乏嚴重制約著少數民族曲藝在本地區乃至全國的創新傳承。
4．觀眾群體少制約曲藝演出市場的擴展
當代社會，娛樂方式多種多樣、豐富多彩，觀眾大多選擇去看電視、看電影、看演唱會、玩游戲、K歌等方式來緩解壓力，而很少有觀眾能靜下心來去演藝場館觀看曲藝節目演出。就是在民族地區，人們更多的選擇是接觸現代化的一些娛樂方式而不是去觀看少數民族曲藝的表演。快餐式的娛樂方式比起傳統曲藝表演對當代人們有著更多的吸引力。再者，少數民族曲藝多數是使用民族語言或方言來演唱，城市中的年輕人更是難以理解，這也影響了少數民族曲藝的演出市場。
四、促進少數民族曲藝繁榮發展的主要路徑
1．各地區及民族應加強對非遺項目的申報與管理
如前所述，少數民族曲藝項目數量在四批國家級非物質文化遺產名錄中所占的比重較小，曲藝項目在55個少數民族中分布不均。因此，少數民族聚居的各地區、各民族應該對本民族曲藝類非遺項目的申報引起高度的重視。首先，增強對優秀少數民族曲藝類非遺項目的保護意識。其次，積極向縣、市、省、國家申報本民族本地區的優秀曲藝項目。在申報名錄項目的同時，不管是單個項目申報還是多項目“捆綁”申報，都要注意保存少數民族曲藝項目的文化生態完整性，不能出現為求申報而破壞其完整性的情況。最后，加強對入選非遺名錄項目的管理。對于那些已經入圍非遺名錄的曲藝項目，相關主管部門應加強對曲藝項目保護、傳承的監督與管理，切實保障曲藝項目的可持續發展。
2．提高傳承人的文化自覺并積極培養傳習生
以前少數民族曲藝的傳承方式大多為家傳或師傳，學得一技之長作為謀生的手段。而現代社會經濟快速發展，謀生之路多樣，很多得到家傳或師傳的傳習人不愿意繼續從事曲藝表演而另尋出路，更不愿意繼續往下一代傳授。為了能使優秀的少數民族曲藝項目繼續發揚光大，相關部門或單位應該做好傳承者的思想工作，使之意識到曲藝傳承的重要性，提高他們的文化自覺。其一，各級政府部門定期組織少數民族曲藝傳承人的研修培訓。在培訓過程中，不僅要講授少數民族曲藝文化的重要性，提高他們的文化自覺，而且還應傳授現代教育思想，打破傳承人的男女性別偏見。其二，各相關院校積極與傳承人配合，積極培養傳習生。目前，已有部分高等院校開設了曲藝專業，也有一些中小學將曲藝引進了課堂，這樣能更好地培養新一代的傳習生，使年青一代更好的將少數民族曲藝傳承下去。
3．加強對少數民族曲藝的生產性保護
所謂少數民族曲藝生產性保護，即在保持少數民族曲藝非遺的整體性、原生性、傳承性的前提下，通過借助生產、銷售等手段從而將曲藝文化資源轉化為曲藝文化產品的一種保護方式。文化部部長也提倡“深化生產性保護”，認為生產性保護符合非物質文化遺產的傳承規律①①。曲藝本身是一種“說唱”藝術，表演性很強，加之少數民族曲藝帶有的民族風情、民族特色，少數民族曲藝走向演藝市場對于少數民族曲藝文化的傳承起著重要的推動作用。但是，少數民族曲藝文化資源在轉化為文化產品，走向演藝市場的同時，一定要注重保持少數民族曲藝本身的原真性與整體性，注重傳統曲藝文化與現代文化的有機結合，不能一味地為了追求市場效益而使之“變味”。
4．合理數字化保護擴大演藝市場的觀眾面
研究課題的背景及意義
（1）羌族是中華民族最古老的民族之一，從最早馳騁在甘青高原的游牧民族到如今僅有十萬余人，主要分布于四川省阿壩藏羌自治州的茂縣、汶川、理縣，綿陽市北川羌族自治縣。（羅琳，傳承羌繡手工技藝，發展文化創意產業）盡管羌族文化古老而豐富，然而遺憾的是，羌族雖然有自己的語言，但是沒有自己的文字，手工技藝等文化的傳承只能通手口相傳；這對于文化的傳承是十分不
利的。
（2）2008年一場慘絕人寰的大地震，正好發生在羌族人民最集中的茂縣、汶川與北川，不僅僅讓羌族人民受到了巨大的財產損失，給羌族人民身體上與精神上帶來巨大的痛苦，羌繡及很多羌族手工技藝文化也受到巨大的沖擊。保護和傳承羌繡勢在必行。
（3）2008年6月，羌繡被列入第二批國家非物質文化遺產的目錄，在上海世博會上，北川羌繡是國內繡種中唯一被邀參展的。國家號召全社會加入到保護非物質文化遺產的隊伍之中，每一個個人與團隊都有責任與義務保護像羌繡這樣正在面臨著尷尬與困境中的非物質文化遺產。
現代高校擁有最優秀的科研技術，是最豐富的人才與大師聚集地，是優秀技術與科研水平的翹楚，對羌繡的保護與傳承責無旁貸，并且應該在傳承文化的事業中起到典范與榜樣的作用，帶動與鼓舞更多的社會人士與團體加入到保護與傳承像羌繡這樣的傳統手工技藝之中來。
保護傳統手工技藝最好的方法便是傳承。高校擁有文化素質最優良的學生組成的未來中堅力量，他們掌握著國家與民族的未來，將羌繡手工技藝通過高校教育，輸送給高校學生，正是保護和傳承羌繡手工技藝的最佳方式。
研究課題的目的
對羌繡的保護與傳承并不是一句空話，需要落實到具體的策略及行動當中。如何保護，如何傳承，高校如何通過教育做到傳承，是必須解決的技術層面問題。羌繡現在面臨的“瓶頸”，一是缺乏研發人才、資金；二是沒有與時俱進，缺乏現代設計感，不能形成藝術精品，無法與市場很好的接軌。高校在保護和傳承羌繡手工技藝時必須要做足工作，對學生的教育傳承是一個長期的過程。
在保護與傳承羌繡的道路上，高校對學生的教育都采取了怎么樣的方法與途徑？哪些值得借鑒學習，哪些勞而無功，最有效的方法是什么？在分析對比之中，我們要找到傳承羌繡手工技藝最有效的方法途徑。只有這樣，羌繡才能真正意義上得到有效的傳承，發揚光大，成為中國文化中的一朵奇葩，繼續豐富著人們的精神生活。
解讀羌繡
羌繡主要以挑花刺繡工藝為主，是羌文化的重要組成部分。圖案主要有：自然景物包括動植物、山水等，另外幾何類圖形也是羌繡圖案中的一個重要的組成部分。題材主要以神話傳說，及生活場景為主。二方連續與四該連續的構成形式常出現于羌繡圖案之中。色彩特點主要分為兩大類，分別是素雅的單色繡和濃烈的彩色繡。
羌繡除了運用于衣服褲裙之上外，還大量地運用于其它部位，比如說頭帕、圍腰、圍裙、肚兜、袖套、鞋子等。羌族人民因其在鞋子上對羌繡的巧妙運用，而誕生了羌族之中令羌族人驕傲的云云鞋。鞋底以碎布、棕、筍衣等材料制成，以布料做成鞋面和鞋幫，用麻繩一針一線縫制，結實耐穿卻又極為美觀。羌族挑花刺繡技巧精湛，制作羌繡主要的工藝流程主要為設計、做樣、刺繡、整理。
羌族刺繡大體可分為挑花類和刺繡類。挑花刺繡是羌繡中的重要的步驟，包括十字挑、串挑和編挑。刺繡過程中，羌繡藝術的豐富變化都是通過針法的多樣來體現，這也是羌繡藝術區別于其他類別刺繡藝術的重要因素。
十字挑采用斜形交叉十字針構成花紋，根據底布的經緯下針，針腳精湛，挑綴嚴謹，組圖美觀，但是工細費時，多以生產小型繡件為主；串挑又稱鏈子扣，是以針線挽成鏈扣相連構成圖案，串挑針法粗獷后用細線勾勒，較十字挑省時，適于大型繡件。編挑稱織花，運用彩線，編、挑相結合，編挑大方美觀，但不耐洗，多適用于飄帶、鞋面、頭帕。（羅琳，傳承羌繡手工技藝，發展文化創意產業）
而刺繡的針法則更加繽紛繁復，包括勾繡、鈕繡、扎繡、插針繡等多種技法。在一件成品中，有的僅使用一種技法，多數成品往往集多種刺繡技法為一體。（莊春輝，阿壩藏羌織繡技藝傳承的歷史淵源及生產性保護路徑西羌文化）挑花刺繡多在棉、絨布和綢緞、麻布面料上進行。
（1）勾繡：先在繡片上畫樣，再照線用針。采用鎖針法，每走一線，又轉回形成一個圈形。這是羌族地區比較普遍的一種刺繡技法。圖案以花鳥為主。
（2）鈕繡：主要采用壓線的針法，用于繡片中的曲線圖案，比如藤蘿植物，變形字體、虎尾等。
（3）扎繡：比較簡單的一種刺繡技法，易被初學者掌握。主要采用扣針技法，一針短一針長，長針被短針壓。因其針法繁瑣，需要在刺繡前畫好繡樣，然后下針。該針法主要運用于比較簡單的圖案，如花朵、小草等。
（4）插針繡：插針繡的針法比較獨特，在針尖有針孔用于穿線，在刺繡過程之中，面料與針要保持垂直的狀態。繡品成品表面平整光滑，背面則像毛巾一樣蓬松，繡唐卡畫像時多用此
針法。
現代高校關于羌繡手工技藝的教學
高校對于羌繡的傳承和保護，主要通過對學生的教育實現的。對于羌繡傳承的教育方式，形式多樣，各有所為。最常見的傳承方式有：舉行以羌繡手工技藝為主題的服飾比賽；邀請民間手工藝人進入校園；成立研發中心；與校外的社會機構合作教學；實地考察；開設選修課程等等。
（1）舉行比賽
對于四川本地的高校對羌繡的傳承有著更重大的責任，羌繡的傳承對于他們來說有著十分特殊的意義。由阿壩州羌族婦女就業幫扶中心、四川美術家協會、四川大學藝術學院聯合川內各大高校設計院系，共同發起“5?12災后重建――四川高校羌繡創新設計大賽”便有著這樣的初衷，通過在四川高校之中舉辦羌繡元素的比賽，來讓四川高校，四川民眾認識自己身上的責任，勇于擔當，弘揚民族文化，傳承羌繡技藝。比賽得到了社會一致好評，成功地引起社會各界對于羌繡的關注；學生在比賽中得到實踐鍛煉，對羌繡的認識無疑更加深刻。
（2）邀請民間手工藝人進入校園。
邀請民間藝人進入高校傳授手工技藝，是一種最實用，也是最有效的方法之一。四川大學服裝系便曾邀請過羌繡傳承人楊師傅進入校園，親自給學生講解并傳授羌繡手工技法。川大學子與楊師傅進行了深入交流，并且實現合作關系，由學生提供設計，楊師傅提供技術，共同作業，即豐富拓寬了羌繡的內容，又讓學生得到實踐機會，無形中完成了對羌繡技藝的傳承。
（3）成立研發中心
為了更好地傳承與推廣羌繡手工技藝，2009年9月，四川文化產業職業學院成立了羌族服飾刺繡文化開發研制中心，旨在提升羌繡活力，開發以羌繡為主的旅游產品。該研發中心聘請羌繡傳承人陳平英為教師，向學生傳授羌繡的“圖紋”、 “針法”等刺繡手工技藝。能否與市場接軌，是該研發中心課程的重要標準，為此，研制中心致力于尋找一條羌繡與時裝的結合的道路，對社會承接訂單，開展租賃業務。在研制中心不斷地努力下，因其顯著的成效，得到四川省文化產業發展專項資金的支持。學生在此基礎上得到了大量的
鍛煉。
北京服裝學院、中國民族學院與川音綿陽藝術學院聯合北川繡娘文化產業開發有限公司組建了羌繡研發中心，通過學生與羌民的實踐合作，創作出一批優秀新羌繡：《再造一個新北川》、《新生》、《敬禮娃娃》、《幽谷戀歌》、《生死救援》、《崛起》等。這些體現民族特色和時代特征的文化產品問世，為羌繡產業打開了一片
天地。
（4）與校外的社會機構合作
成都紡織高等專科學校為了發揮該校教學科研人才優勢，聯合四川汶川縣人民政府舉行羌繡合作基地掛牌儀式，組建“汶川縣羌繡保護與傳承專家顧問組”，制定汶川縣羌繡人才培養計劃，就羌繡刺繡人才、產品研發、營銷管理、市場效應激發等方面人才培養建立長期合作機制，為汶川縣羌繡非遺文化的保護與發展提供強有力的智力支撐。另外，汶川縣則根據人才需求計劃，支持鼓勵畢業生到汶川就業，實現雙贏。
（5）實地考察
組織學生到羌繡手工技藝據點實地考察，是最直接的傳承方式。通過實地考察，高校學生可以見識到最原汁原味的羌繡手工技藝，學到最地道最純粹的羌繡手工技藝。感受羌族最原生太的生活習俗，及穿著方式，可以杜絕管中窺豹的誤讀。清華大學美術學院的師生在北川政府的聘請下走入羌地，進行實地考察，通過學習，結合現代設計理念，為羌族繡娘們設計繡品圖案，大范圍地開展羌繡培訓，使全縣30%的羌族婦女掌握了羌繡技藝并與公司簽訂了產銷協議。學生在考察過程中學到很多新知識的同時，也為羌繡的傳承出了
大力。
（6）開設選修課程
開設選修課程，是眾多實行學分制的高校對羌繡傳承的一個重要方式與途徑。通過選修課，向學生介紹羌族文化，包括羌繡圖案、文化內涵、基本針法等。例如四川音樂學院綿陽藝術學院，便開設有羌繡相關選修課程。
（7）小結
盡管對學生的教育方式多樣，也取得了不錯的成效，但是在實踐中仍然存在一些不可避免的問題，例如高校學生重設計，輕手工，刺繡工藝顯生疏；學生作品不能與市場很好的接軌，興趣受挫；急功近利，無法堅持等等。
結論
民族文化消失的速度快得讓人心痛。傳統藝術是幾千年積累起來的東西，在現代消失便是我們的失職。（唐緒祥口述）對如羌繡傳統手工技藝的保護勢在必行。然而，最有效的保護便是傳承，（李當歧口述）擁有未來中堅力量的高校，對于羌繡手工技藝的傳承，現代高校責無旁貸。
只有傳承才能讓傳統手工技藝活在當下，活在未來，發揚光大，為后代子孫們繼續運用。但是，學傳統并不意味著復制傳統。（唐緒祥口述）傳承需要與時俱進，向傳統學習技藝、技巧、思考方式，融入設計者的靈魂，在設計中自然而然地流露出來，這是對羌繡傳承的真正意義所在。創新發展才能形成生命力。地震前羌繡的圖案主要以花朵為主，但羌繡不應該只是“花花朵朵”這么簡單，它具有上千年的文化積累，還有非常多意義深遠的民族圖案，將它們發掘出來，并融入現代的設計理念，是高校首當其中的任務與責任。
一個民族的傳統民間工藝品，要有文化傳承，但不能不創新、不進步；羌繡的工藝和圖案不能停步在傳統中。要做到很好地保護和傳承羌繡手工技藝，就必須要解決好羌繡原生態與現代產業發展融合的問題。只有創新發展才能形成生命力，羌繡要在發掘和傳承的基礎上創新發展，走上以創新求生存，求發展的道路，才能做強
做大。
但研發人才是創新的基礎，產品力決定品牌力，高校在這方面有著其它機構組織無法比擬的優勢。目前，在對羌繡手工技藝傳承與保護的工作上，高校做了一定的工作，也取得了一定的成效，但仍然存在眾多不足的地方，如何尋找更好的教學模式教育學生，實現羌繡手工技藝的傳承，仍需現代高校在實踐中亟待深思謀劃。
