時間：2023-10-13 09:40:59
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇兒童音樂教育培訓范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
關鍵詞：學前專業音樂教育 師資隊伍 現狀 建設途徑
學前教育是人生教育的初始階段，為人的身心素質及終身發展奠定重要基礎。隨著社會的發展和教育理念的不斷進步，對學前教育的重視度也在不斷提升。學前音樂教育作為基礎教育的一門重要學科，在開發幼兒潛能和提高幼兒審美情趣中發揮著重要作用。因此，學前音樂教師自身音樂素養和專業能力對幼兒的音樂能力和審美能力方面的培養尤為重要。本文從學前專業音樂教育師資隊伍的現狀入手，在學前專業音樂教育教師隊伍的建設方面提出了一些對策。
一、學前專業音樂教育師資隊伍現狀
（一）教師綜合素養能力
學前音樂教育教師要具備全方面的的綜合素養能力。不僅要求教師具備一定的專業理論知識，還要具備吹、拉、彈、唱、舞等方面的綜合技能。目前，很多學前音樂教師畢業于大專及本科，雖具備一定的理論知識，但實際運用和表演藝術感染力不強，樂感和審美等發面的綜合音樂素養較差。同時，對學前兒童的發展特點和興趣愛好等方面了解甚少，不懂得如何與幼兒接觸及交流。他們在課堂上傳統的理論學習方法不合適現代學前兒童音樂教學的需求，具有一定的局限性。
（二）師資力量參次不齊、政府重視不夠
由于各地區經濟差異及地方政府對學前教育重視程度及投入力度不同，學前音樂教育的師資力量分布不均勻。優秀師資過于集中在省市級幼兒園及一些公辦學前機構，經濟條件差的幼兒園或鄉鎮級幼兒園的優秀師資少之又少。導致學前專業音樂教師穩定性差，流動頻繁。同時，在培訓方面，由于受經費或個人主觀態度方面影響，很多幼兒園在對學前音樂教師的培訓方面做的不足，即使有培訓，但培訓方式對提高教師業務能力方面影響不大。一些公辦學前機構的教師，由于工作相對穩定，對再教育培訓的積極性和主動性不高。
（三）職業認同感和教學能力差
學前教師目前有兩種，一種是公辦和國有企業的學前教師，待遇好，有編制；另一種是社會辦學的學前教師，待遇低，不穩定。由于經濟條件及社會認同感的不同，會直接影響學前教師的職業認同感。職業認同感的高低，對學前教師教學水平及教學熱情的發揮有著一定的影響。有些教師自身在理論知識和專業技能上掌握不足，或者自身受傳統音樂課堂重復教學方式的影響，教學活動僅僅是唱歌、跳舞、做游戲。沒有考慮到幼兒自身的興趣愛好和內心感受，忽視了幼兒的審美教育和情感體驗。有的學前教師還存在一些功利性的思想，怕出錯，所以完全采取保守式的“教什么學什么”的方式，完全忽略幼兒的興趣和性格，這對幼兒學前階段審美情感的培養和音樂能力的提高會產生一定影響。
二、學前專業音樂教育師資隊伍建設的途徑
（一）提高教師綜合素質和能力
學前教師是幼兒基礎教育的啟蒙老師，是兒童學習和效仿的榜樣，教師的舉手投足都會對幼兒心理和情感產生不可估量的影響。學前音樂教師更是幼兒音樂能力和審美能力的開發者。作為一名優秀的學前音樂教師，要不斷提高自身的師德修養，用愛心、耐心、細心走進兒童的內心世界，讓孩子在愉悅的氛圍中快樂地學習、體驗和感受音樂，激發兒童的潛能和豐富情感體驗。同時，學前音樂教師要提高自身專業素質，加強理論知識和專業技能方面的學習。具有感染力和豐富多彩的課堂體驗會激發幼兒學習和效仿的興趣，讓孩子們主動參與其中并樂在其中。因此，音樂教師在平時要多多關注孩子們的興趣點和喜好，采取靈活多樣的教學方法，還要不斷充實自己的業務能力和專業技能，提高自身教學水平。
（二）加強教師培訓機制，提高教師業務能力
教師的再教育培訓對提高教師專業能力和師資隊伍的整體水平有著重要影響。通過短期培訓、深造、進修、考察等多種途徑和形式的培訓，能夠有效實現“走出去”、“引進來”，對提高師資隊伍質量和教育教學水平起著重要作用。同時，能夠不斷提高教師的科研能力和綜合素質，通過對外交流學習，讓學前教師獲得更多的音樂知識和教學方法，提升教師的自信心和滿意度。其次，學前機構可以根據自身的實際情況，開展多種形式的內部培訓及學習，教師互幫互助及鼓勵優秀教師做報告傳遞優秀教學經驗等，對改進和完善學前專業音樂教師的培養體系和提升師資隊伍素質都具有一定的作用。
（三）加大政府投入力度，提升職業認同感
由于地方政府對學前教育重視不夠或教育經費匱乏，導致學前教育師資隊伍分布不均衡或學前教師待遇低等問題，進而引發學前師資的不穩定和人才的流失。為了改善這些局面，政府應加大資金力度投入學前教育事業，大力發展公辦學前機構，積極扶持民辦學前機構。不斷提高學前教師的教師地位和待遇，保障學前教師的合法權益，提升學前教師的職業認同感，這樣才能增強學前教師的自信感和滿意度，提高學前教師的工作熱情和教學水平。優秀、穩定的學前專業音樂教師隊伍是幼兒提高音樂能力、促進身心全面發展的有力保障，為學前教育的健康發展創造良好的空間與環境。
孩子是祖國的未來，學前教師是幼兒基礎教育的啟蒙者，學前音樂教育對孩子的音樂素養和審美能力的培養起著基礎性的作用。培養和造就有能力、高素養、有特色的學前音樂教師師資力量對提高幼兒音樂教育質量、完善學前教育的培養體系、推動基礎教育的健康發展尤為重要。當前，學前專業音樂教育師資隊伍建設上還存在著一定的問題，地方政府要不斷重視和加大資金投入、改善學前師資分布不均衡、建立健全學前教師培訓培養體系，這樣才能保證擁有一支優秀健康的學前專業音樂教育師資隊伍，學前教育事業才能健康、快速、穩定地向前發展。
參考文獻：
[1]倪建發.學前教育師資隊伍現狀及建設途徑研究[J].溫州大學學報，2012，（01）.
本文從學前教育的社會需求狀況，音樂教育思維在學前教育中的應用拓展，音樂教育思維在學前教育中的意義三個方面對音樂教育思維在學前教育專業中拓展加以細致的論訴。
【關鍵詞】
音樂教育；思維；學前教育；拓展
音樂能塑造人靈魂，安慰人的心靈，提高人的素質，是精神的啟蒙。在學前教育方面，音樂往往能對幼兒的興趣、形象、聲音的象征，啟迪學生的學習興趣，因此，學前教育要以音樂教育為載體，以保證其有效性。音樂教育分為教師教育與非專業兩類，對于專業的音樂教育來說需要具有較高的音樂素養，經過專業的音樂學習，在舞臺表演和專業技巧方面都有一定的修為；另外的一種是相對于學齡前兒童而言，通過音樂的形象性、感官性為道具，培養學齡前兒童的各個方面的綜合素養，而這一任務的實施者就需要有較好的音樂素養才能更好的服務于音樂教育工作。
一、學前教育的社會需求狀況
隨著人民生活水平的提高，生活環境也越來越好，在條件允許的情況下，每個家長都會給自己的孩子在教育上選擇最優越的學習環境，具體表現為對其熱衷于學校的選擇，熱衷于雙語教學，熱衷于鋼琴、舞蹈、藝術等藝術技能的培養和心理塑造，兒童的認知、情感的發展和新穎性。
二、音樂教育思想在學前教育中的應用拓展
（一）從兒童的音樂需求出發。興趣是最好的老師。充分了解兒童音樂的需求，以及他們的學習能力和基礎，可以幫助幼兒教育機構和教師更好地發展，更加貼近實際的教學模式。幼兒教育是廣泛應用于小班化教學模式，并為音樂教育思想的發展和實踐提供依據，面對較少的孩子，音樂教師可以根據教學計劃，并嘗試統一的教學進度，使幼兒在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音樂知識，培養他們的審美能力。從音樂的兒童需求出發，也要個性化。在進行相關課程之前必須充分考慮到兒童的實際情況，根據孩子的表現，讓他們選擇自己喜歡的部分進行深入學習。
（二）利用現代化教學手段，豐富教學方式。信息技術與多媒體技術的發展與應用對音樂教育思想的發展起到了一定的作用。有效利用互聯網，多媒體大屏幕，播放一些古典音樂給孩子，讓他們在課堂上能感受到歌劇、交響樂、音樂藝術的美感和愉悅，并發展他們的分析和審美能力。此外，這種教學方法也豐富了教學形式，使孩子從單一的歌舞中解放出來，實現了教學方法的擴展。
三、音樂教育思維在學前教育中的意義
（一）學前音樂教育促進個體社會化。改革開放以后人們生活水平不斷的提高，人們越來越重視學前音樂教育的發展，幼兒音樂教育能促進幼兒與同伴的互動和合作能力，提高他們的審美能力和理解能力。在幼兒發展學前音樂教育，有計劃、有目的、有步驟地、幼兒音樂教育也能通過孩子熟悉音樂、理解音樂對生活的感悟、接受新事物，也能讓他們在音樂的過程中提高理解力、注意力同時也能提高自己的能力和想像力。
（二）學前音樂教育促進兒童的團結意識。學前音樂教育對幼兒音樂教育現狀的研究，發現孩子在學習音樂的過程中，感受到音樂和聽音樂，可以變得更加安靜，注意力更加集中，他們變得更加自律，這樣我們就可以利用孩子的這種特性來進行各種各樣的音樂活動，這些活動能增強孩子的情感，集體歌唱比賽也能幫助他們形成集體榮譽感。
（三）學前音樂教育促進兒童的規則意識。幼兒音樂教育具有統一性和靈活性的特點，教師在音樂教育前通常把孩子叫做注意力，傾聽，跟著唱，學唱，節奏和速度的控制，還可以再小朋友練唱組的形式，比哪組唱得最好，鼓勵孩子遵守規則，要學習音樂，贏得贊美。特別是，合唱比賽和幼兒園在其他形式的歌唱比賽舉行，兒童規則培養能達到很好的效果，因為各種各樣的美味一致匹配的音樂形式，只要做得不好，會影響整個音樂的效果，所以對規則的意識特別強調教師的培養。
參考文獻：
[1]黃灝.武漢市洪山區社會音樂教育培訓現狀調查研究[D].武漢：華中師范大學，2015.
[2]郭海洋.昆明市校外音樂培訓選點研究[D].昆明：云南師范大學，2015.
[3]黃河.周代音樂教育對我國當今音樂教育的啟示[D].重慶：重慶師范大學，2013.
[4]李瑩.早期音樂教育的情感語境何在[D].北京：中國音樂學院，2012.
[5]陳文懿.淺析情感在音樂教育中的意義[D].北京：中央音樂學院，2012.
[6]成華興.論學校音樂教育與社會音樂教育在少兒素質教育中的互補作用[D].甘肅：蘭州大學，2013.
關鍵詞：幼兒 音樂教育 展現狀
一、我國幼兒音樂教育的發展歷史
我國幼兒音樂教育發展的歷史進程中，不同的時期會有不同的相關教育方法和觀念，同時也會有許多方法和觀念會在消失，中國幼兒音樂教育發展的過程就是一個又一個具體的方法和觀念不斷產生或消失的過程。但是這種方法和觀念的產生或消失不是憑空的，而是要依據某些環境和條件的。幼兒音樂教育的方法和觀念由一個時期過渡到另一個時期，后一個時期根據自身的調節，對前一時期進行選擇。如果與自身的相關條件不出現大的矛盾，可能會直接小作修改或直接采用，在此基礎上會形成適合這一時期的方法和觀念，而隨之而來的前一時期的會消失。
二、我國幼兒音樂教育的發展現狀
1.幼兒音樂教育培訓機構發展迅速
上個世紀末以來，我國對幼兒音樂教育的重視程度發生了很大的變化，特別是隨著獨生子女的不斷增加，社會對幼兒音樂教育在精力、物力、財力等方面的投人，超過了以往任何時期。人們對幼兒音樂教育尤其重視與關注，“音樂熱”成為一個熱門話題，無論是城市還是鄉鎮，到處都能看到音樂培訓機構的影子。以山東省日照市為例，音樂藝術培訓中心達數十家之多，海納少年宮、婦女兒童活動中心、現代音樂學校、春之聲藝術培訓中心等等。在這些音樂培訓機構中，開設課程有樂器、聲樂、舞蹈等，其中樂器又分為西洋樂器和民族樂器。聲樂分為美聲和民族。舞蹈分為拉丁、華爾茲、倫巴等等。科目之多，科目之廣，基本滿足了不同年齡、不同層次的人們對音樂學習的要求。
2.家庭幼兒音樂教育受到很大重視
幼兒教育既是一門科學，對孩子進行教育是父母和教師的本職、責任。近年來，隨著科學技術的騰飛和經濟的迅猛發展，社會及國家對德、智、體、美全面發展的人才的需求不斷加大。而音樂教育是美育中不可或缺的部分，又是實施美育的一項重要內容和手段。它的最根本目標是培養全面發展的人。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過:“音樂教育—這不是培養音樂家，而首先是培養人”。日本音樂教育家鈴木鎮一說也說過，音樂教育的目的“不是刻意地培育一些少數偉大、杰出的所謂‘天才’，而是希望通過音樂教育，把每一個孩子都提升到擁有一顆高貴的心靈與完美的人格到極優秀的程度。而事實上這也是每一個人所應追求的目標。”幼兒音樂教育的目標是注重教育所有的兒童，以使發揮出他們的音樂天分，盡管有些兒童在音樂方面的能力稍顯遜色，但這并不影響他們綜合素質的發展。家長們認識到了幼兒音樂教育的重要性。于是，不惜花費時間、精力、金錢來培養幼兒音樂素質。在調查中發現，送進音樂培訓機構，找家教進行教學，對幼兒進行樂器、舞蹈或聲樂方面的訓練。家長們的目的相同，但采取的方式、方法卻不盡相同。有些家長希望通過音樂來陶冶孩子的情操，帶動其他方面的學習，從而達到全面發展，所以并不要求自己的孩子考級或者走音樂這條路，在監督、教學的過程中諄諄教導，尊重孩子的意見、想法;有的家長卻以考級為目的，整天壓迫孩子練習，一不聽話，輕則罵，重則打，把孩子弄的苦不堪言。不管采用何種方式，何種方法對幼兒進行教學，幼兒音樂素質得到了很大的提高、進步。現在，越來越多的幼兒能演奏樂器、舞蹈表演、歌唱;越來越多的兒童音樂比賽、兒童專場音樂會、兒童專場演出。對提高幼兒的音樂素質起到了很大的作用。
3.幼兒園更加重視幼兒音樂教育
2001年9月國家頒布《幼兒園教育指導綱要(試行)》。該《綱要》總結了20世紀90年代以來幼兒園課程改革的經驗，體現幼兒園課程的新理念，更是將作為幼兒園課程的綱領性文件指導今后的課程改革。中國幼兒園課程正在從封閉走向開放，從預設走向生成，從關注課程的結果走向關注課程情境的變化，關注課程進行中幼兒的經驗、興趣及需要，課程有了不確定性。教師與幼兒已成為幼兒園課程的有機組成部分，成為課程意義的創造者。同時，通過幼兒園課程改革，國家課程、地方課程、本園課程三級幼兒園課程并存的局面正在形成。幼兒園的數量增多。幼兒園中的音樂教育的力度也在加大。音樂課增多，有以前的一周一節課增到現在的一周兩節三節，甚至每天都有音樂課。并在幼兒課外活動加以背景音樂，通過日常的訓練和熏陶，使幼兒得到全面的發展。
三、促進我國幼兒音樂教育發展的對策
1.立足于幼兒音樂教育目標，轉變教學方式
音樂教育目標在幼兒園音樂教育活動中具有指導性作用，它是選擇音樂教學內容，確定音樂教學組織形式，設計音樂教學方法，評價音樂教學效果的重要依據。因此，幼兒園音樂教育要有明確的目標，如果沒有明確的音樂教育目標，音樂教學和相關的管理工作必然會盲目、隨意。這個音樂教學目標必須要符合幼兒的發展、成長規律。2001年教育部頒發《幼兒園教育指導綱要(試行)》，其中將幼兒園藝術領域的教育目標定為三個方面;(1)能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美;(2)喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗;(3)能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。因此，教師在幼兒音樂教育的過程中不能太死板，應該根據具體的情況，具體的人來隨時調整教學計劃和教學方法。
2.盡量發展幼兒的音樂潛力，培養其音樂細胞
音樂教學活動不僅是建立在尊重幼兒內在的獨立性和健康成長的基礎上，而且還要為幼兒的未來著想。鼓勵幼兒用自己的思考方式，充分發揮其主動性、積極性。音樂教師在教學中所扮演的角色是組織者和引導者。音樂教師不再像以往一樣的單向傳授知識，而是在教師主導下幼兒探索性創造性學習，當然也需要教師的講授或示范。
3.家長對孩子多鼓勵，少譴責
家長在音樂教育的過程中應該多采用鼓勵、表揚的方式。了解孩子內心真正需要的，譬如:看幼兒對哪種音樂類型感興趣，根據其興趣選擇適合的音樂在家庭中播放;如果打算讓幼兒學習一種技能，可以在學習音樂各個科目之前，征求幼兒的意見，“你喜歡唱歌，跳舞，還是樂器?”“樂器里面你喜歡中國的，還是外國的?”“舞蹈里面喜歡哪一種啊?”等等，仔細了解幼兒的喜好，再根據其興趣選擇適合音樂教育方法，才能更好的促進音樂刁能的發展。
參考文獻：
[1]王能穎.學前音樂教育[M].重慶:西南師范大學出版社，2005.
關鍵詞:幼兒園;音樂教育;幼兒教師
一、問題的提出
西方古代學者柏拉圖、亞里士多德曾指出:音樂對人的性格形成有著極大的影響,特別是在凈化、美化人的心靈世界方面,有著不可取代的特殊作用。[1]我國幼兒科學實驗的奠基人陳鶴琴提出,“音樂是兒童生活中的靈魂……因此,我們在教育上,就應該加強利用音樂來改善兒童的意志,陶冶兒童的情感,使之表現真實的自己,導向于創造性的發展。”[2]2001年教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》中明確將“藝術”作為幼兒教育五大領域的重要組成部分,強調了“藝術”在不同領域的綜合過程中發揮的重要作用,這種作用是其他領域所不能達到的。由此可見,把音樂教育首先作為培養人的基本素質的教育手段,是全人類的一種共識。
幼兒音樂教育活動是指向幼兒有目的、有計劃地進行音樂教學與音樂實踐,以培養幼兒的審美情趣,引導幼兒個性及創造性的發展,促使幼兒獲得身心全面發展的教育活動。隨著我國幼教改革的不斷深入和發展,幼兒園的音樂教育與以往相比,已經進入了一個嶄新的發展階段。但是,這種發展在各地、各幼兒園是不平衡的,在有些地區、有些幼兒園中仍然存在不少誤區和弊端。基于此,筆者深入到山西省忻州市一些有代表性的幼兒園進行實地調查研究,發現了其存在的問題及成因,并試圖探索問題解決的對策,以推動幼兒園音樂教育事業的健康發展。
二、研究對象與方法
1.研究對象:本研究以山西省忻州市11所幼兒園教師為研究對象。采用隨機抽樣的方法,按照幼兒園的辦園類型(公辦園、社會力量辦園),選取中、大型規模的公辦園4所,社會力量辦園7所,每所幼兒園抽取20名幼兒教師作為本次調查研究的對象。
2.研究方法:問卷調查法。本研究按照隨機抽樣的原則,在抽取的11所幼兒園中,共向幼兒教師發放問卷220份,回收211份,有效問卷203份,有效率為92.3%。
三、研究結果與分析
(一)幼兒園教師隊伍基本情況
幼兒教師是開展幼兒音樂活動的領導者和組織者,幼兒園音樂教育活動是在幼兒教師的精心設計的基礎上開展的。在整個幼兒培養過程中,一切有關的因素,最終必須通過幼兒教師這一環節作用于幼兒。因此,幼兒園教師的年齡結構、學歷結構、所學專業情況、教師對幼兒音樂理論和技術的掌握、教師業務培訓情況都會對幼兒音樂活動的發展產生重要的影響。
1.幼兒園教師的年齡結構
統計顯示(表1):忻州市幼兒教師隊伍的年齡結構呈現出年輕化的趨勢,各類幼兒園趨勢基本相同。其中24歲以下的有81人,占總數的40.1%;25-35歲的有71人,占總數的34.9%;35-45歲的有35人,占總數的17.2%;45歲以上的有16人,占總數的7.8%。數據統計表明,教師年輕化的趨勢更為明顯,幼兒園教師隊伍年輕化的狀況一方面符合幼兒教育規律,另一方面也說明隨著幼兒園教育事業的發展,新加入幼兒教師隊伍的人數也在不斷增加。
2.幼兒園教師的學歷、所學專業結構
教師的學歷指的是一個人所受教育的經歷,是達到某種教育程度的標志。它是衡量一名教師理論水平和發展潛力的標準之一,同時也蘊涵著一名教師在教學科研和教學技能方面的潛在能力。在所調查的教師第一學歷中,中專以下有4人,占調查總數的1.9%;中專學歷的有95人,占調查總數的46.8%;大專學歷的有98人,占調查總數的48.2%;本科及本科以上的有6人,占調查總數的3.1%。從以上數據中可以發現,忻州市幼兒園教師基本上是以大中專幼教專業為主,而本科及本科以上高學歷的教師為數甚少,幼兒園缺乏高學歷的人才。
在調查的教師中,所學專業是幼教專業的有151人,占被調查人數的74.5%;所學專業是非幼教專業的有52人,占總數的25.4%。從調查中發現,她們絕大多數畢業于學前教育專業,雖然了解幼兒身心發育的一般特點和基本的音樂教學方法,但缺乏基本音樂知識的系統學習。
3.幼兒園教師對音樂知識的掌握情況
數據表明,多數幼兒教師的音樂專業理論知識、表演技能、創新能力和科研能力較差。僅有12.7%的幼兒教師基本掌握音樂樂理知識,完全掌握專業技能的占54%,調查結果見表3。
(二)幼兒園教師音樂教學現狀
幼兒園音樂教學是決定一所幼兒園音樂教育質量的關鍵因素,所以了解音樂教學現狀也是研究幼兒園音樂教育的主要組成部分。本研究在設計上把音樂教學現狀分為四個部分,即音樂教學目標、音樂教學內容、音樂教學方法、教師參加音樂教研活動形式的情況。
1.幼兒園音樂教學目標的調查
表4表明,幼兒園每學年有本園具體的音樂教學工作計劃的占82.7%,可見,目前幼兒園對音樂教學工作計劃比較重視。幼兒教師對音樂教學目標的認識,認為提高幼兒音樂興趣的占10.8%,傳授音樂知識、技術技能的占45.3%,提高幼兒知識、技能與興趣的占41.8%,其他的占2.1%。大部分教師認為音樂教學目標就是為了向幼兒傳授音樂知識和技能,對音樂教學目標的認識有所欠缺。
2.幼兒園音樂教育活動教學內容的調查
調查顯示,幼兒園音樂教育活動教學內容單調。教師在教學時大多以教唱歌曲為主,有76.6%的教師日常課堂教學內容為唱歌活動,而能夠培養幼兒審美能力與意識的音樂欣賞活動只有45.9%的教師涉及,對于能夠培養幼兒動作協調、節奏感的打擊樂器演奏活動接觸較少(圖1)。
3.幼兒音樂教育活動教學方法的調查
調查表明,教師選擇幼兒音樂教育方法較單一。48.6%的幼兒教師都采用課堂示范講授的方法,以示范講解為主;63.1%的幼兒教師經常對幼兒進行節奏訓練;幼兒教師進行音樂教學時大多結合故事和游戲,分別占52.1%和42.2%。
4.幼兒園教師參加音樂教研活動形式的調查
教師參加的教研活動形式選擇開展問題討論、案例分析的為35.4%,占大多數,一起交流備課和說課、聽課、評課的分別占24.6%和23%,專題講座和校際交流的占很小一部分,僅為10%和7%。
四、結論與建議
(一)結論
1.當前幼兒園師資隊伍呈現年輕化趨勢。幼兒園師資隊伍以青年教師為主,學歷主要以大中專為主;本科及本科以上專業的幼兒音樂師資較少。
2.大多數幼兒園教師專業理論知識貧乏,專業思想不夠牢固,在實踐工作中經驗不足。調查表明,多數幼兒園教師對音樂教育活動教育目標認識不很明確,對音樂教育活動的本質認識不夠徹底。在具體的教學實踐活動中仍存在著功利性色彩,“重技能,輕審美”的現象較嚴重。
3.幼兒園教師教學內容和方法單一。唱歌活動、韻律活動、打擊樂器活動、欣賞活動及音樂游戲是音樂教育活動最主要的教學內容。調查發現大多數幼兒教師在音樂教學過程中只選取一個或幾個內容進行教學,沒有意識到音樂教育活動是綜合性的藝術活動,沒有將藝術與其他學科結合起來相互滲透進行教學。教學方法也不夠靈活,幼兒園教師多采用傳統的集體教學形式。
4.幼兒園教師的創新能力和科研能力較低。幼兒教師在教學過程中很少為幼兒創作、改編音樂、創編歌舞以及進行打擊樂配器等活動。在科研能力方面,有的幼兒教師對搞科研研究的認識不足,沒有得到應有的重視,有的教師認識充分,但在具體實踐行動中沒有得到切實貫徹,教師參加教研專題講座和園際交流很少。
5.幼兒園與社會的支持力度不夠。在幼兒園方面,主要表現為幼兒園為音樂教育活動提供的經費不足和對音樂教育活動的重視程度不夠。由于經費原因,幼兒園音樂教學設備配備不齊全,有的幼兒園雖然配備了鋼琴、電視機等價格比較昂貴的設施,但配備的數量明顯不足,出現了教師輪流使用教學器材的現象。只有極少數條件好的幼兒園引進了全套奧爾夫打擊樂器、多媒體設施和音樂專用教室。其次,幼兒園為幼兒教師繼續學習或接受音樂教育培訓提供的機會較少。在社會支持方面,幼兒園和教師也很少能得到政府與教育主管部門以及社區各階層人士對幼兒音樂教育提供的人力、物力、財力等方面的幫助。
(二)建議
1.提升幼兒園教師自身的音樂素質
在幼兒園音樂教育活動中,幼兒教師自身的音樂素質是不可忽視的一個重要方面。幼兒教師自身音樂素質的高低直接影響著幼兒園音樂教育質量的好壞,只有幼兒教師自身素質提高,才能在具體的音樂教學活動中準確把握音樂教育目標、合理整合教學內容和豐富教學方法。如:在音樂教學中,將唱歌活動、韻律活動、打擊樂器活動、欣賞活動及音樂游戲各個內容相互滲透。將音樂與其他藝術學科或其他非藝術學科綜合,使幼兒感受到音樂與各種事物之間的聯系,開闊啟發幼兒的思維。
2.提高幼兒園對音樂教育的重視程度
幼兒園作為幼兒學習的教育機構,首先應重視幼兒音樂教育。幼兒音樂教育所需的基本硬件條件要得到足夠的保障,如音樂教學所需的設備、器材等配備要完備齊全。其次,幼兒園要在教學軟件方面下硬功夫。如充實幼兒園音樂教師隊伍,使幼兒教師隊伍不斷知識化、專業化。同時,幼兒園要為幼兒教師多提供在職培訓的機會,定期組織幼兒教師進行音樂理論學習和討論,經常選派幼兒教師參加區、市、省組織的一些音樂教育培訓課程,多支持與鼓勵幼兒教師通過函授、自考、成人教育、繼續教育等形式不斷深造。
3.加大教育主管部門與社會的支持力度
教育主管部門和社會各階層人士應積極關注幼兒音樂教育,為其提供全方位的支持。幼兒園要向家長宣傳音樂教育的真諦,要爭取家長的支持、配合,要通過捐資、集資等多種形式組織音樂教育活動,使社區文化和幼兒園特色相結合,建立社會、家庭、幼兒園三位一體的音樂教育體系,以此來保證幼兒音樂教育順利健康地發展。
參考文獻:
中小學音樂課上課內容以教學大綱為準，音樂課中設置了初級的樂理課和學唱歌曲，目的卻停留于樂感本能的誘導中，缺乏學習音樂的基本功和技巧學習，缺乏藝術學習的專業性和創造性培養，原因在于中小學校一般都沒有必要而充足的音樂教育師資，更沒有充分的教學時間。
“音樂培訓機構”就剛好填補了這一不足，如果說學校音樂教育是為了普及，那么校外的“音樂培訓機構”的音樂教育就是旨在提高，是按專業的要求造就人才、發現人才。
一、“音樂培訓機構”是社會精神文明建設和發展的必然產物
在我從事音樂培訓工作的兩年中，我發現一個普遍性的特征：家長送孩子學習音樂，絕大多數是想讓孩子學會一門藝術特長，在今后有一個業余愛好，提高人格素質。很少有家長要求孩子將來成為藝術家或從事專業工作。從這一點來看家長的要求可以說是兩點：“一是用音樂提高孩子的個人素質；二是用音樂豐富精神世界”。
俗話說：“學琴的孩子不會學壞”，這是人類音樂教育中為歷史認可的真理，也是大多數家長內心中的一個樸素而善良的期待，從而醞釀成為一種社會需求，一種建設和諧社會、造就和諧公民、培養美好人才的文化事業。于是“音樂培訓”也就具備了生存的土壤。由于“音樂培訓機構”的教育方式和內容廣泛采用了專業院校的教學方式，開設了與社會需求相吻合的教學內容，教學效果良好。因此使“音樂培訓機構”備受學員歡迎，在精神文明建設和發展中發揮了不可低估的作用。
二、物質文明的日益繁榮是“音樂培訓機構”發展的原動力
改革開放以來，中國經濟發生了翻天覆地的巨變，人們生活也得到了普遍的提高。作為父母也具備了考慮孩子教育投資的財力，于是家長們紛紛選擇讓孩子學習游泳、圍棋、武術、舞蹈等，也有更多的選擇了樂器，如鋼琴、小提琴、古箏、薩克斯、小號、圓號等。學樂器是學習音樂的一種最直接的方式，也需要比較高的投資，因為樂器是比較昂貴的，同時孩子的興趣又是多變的充滿了未知因素，使得音樂教育投資變成了風險的投資。常常有家長抱怨“買一架鋼琴需一萬余元，如果孩子學一半不學了，鋼琴就成了‘高級擺設’，我們又不會，擺著占地方。”這也就成了學習樂器的一個阻礙。
“音樂培訓機構”正好解決了這一矛盾，因為“音樂培訓機構”一般都開設了有償練琴的服務項目，可以讓學生學習初期不必買琴，學一段時間看看孩子的天賦與學習興趣再考慮購買，可以大大避免了廣盲目投資。
可以說選擇學習樂器是社會發展的一大進步，是物質文明發展的產物。
三、大量專業音樂人才將成為音樂藝術培訓學校的師資來源
專業藝術團體的演員除了表演任務以外，還有另一個重要責任就是“藝術的推廣普及”，目的在于發現人才培養人才。廣大演員演奏員們多年來一直都默默地從事著業余音樂教育工作，他們也紛紛投身于“音樂藝術培訓學校”的教學工作中，成為教學中的精英骨干。
專業藝術院校每年大量的學生畢業，他們通過學習也具備了專業演奏水平，也有相當一部分畢業生投身于業余音樂教育中，通過社會實踐積累教學經驗，逐步成為了“音樂培訓學校”教學的中堅力量，同時也極大緩解了社會就業壓力。
另外，更有相當數量的藝術院校的教授、講師，利用業余時間投身到了民辦業余音樂教育中。
以上這三股力量也就成為音樂藝術培訓學校強大的師資基礎。
四、“音樂培訓機構”的意義與功能
如今“音樂培訓機構”發展得欣欣向榮，家長紛紛把孩子送來學習，這種學校一不能發放畢業證，二不能幫助升學，那么其存在的意義何在呢？
1.用樂器學習作為素質教育的一個媒介，把素質教育的內容更加專業化
人的一生要學太多的藝術門類是不大現實的，而專業的學精一門是很有必要的。在美國有的大學一方面要求學生會三門語言，另一方面要求學生必須會樂器否則是不讓入學的。他們把演奏樂器的能力當成學生的基本素質。
在“音樂培訓機構”中學校的模式與中小學差不多，老師與學生的關系也相似，這使學生進入學校能很自然，而學習樂器一般都采用小班上課，又使得師生們的交流更為直接而親切，這樣的教學質量是很高的，往往每節課內容學生都能90%以上的消化。
學習樂器可以說是學習一種技巧，一般分為發音技巧，演奏技巧兩大部分（這里不做詳細論述）。學習這些的目的在于學習音樂文化，無論學習什么樂器，目的都是“演奏音樂”，演奏音樂的目的在于認識音樂、理解藝術從而“自娛娛人”，“自娛”不難，自我感覺良好就可以，“娛人”就不易了，首先，要有流暢的演奏技巧，更重要的是必須有“音樂”才可“娛人”。在教學中老師的作用更多的應該在教“音樂”，簡單的說就是演奏得有感情，有表現力，還要讓別人聽得懂。這可以說是對“審美素質”的一種最為深刻的灌輸。
2.全新的授課方式和學習方法塑造全新的思維方式
學習樂器與學習語文、數學是完全不同的。在學習樂器基本發音技巧的同時開始學習識譜，并且把樂器的音響效果與譜面相結合。隨著樂器演奏技法的逐步深入，譜面也逐漸復雜，學生在學習中一方面要學懂書面的譜子，同時還要能熟練應用。并且要達到看著譜就能演奏，而不再乎是否見過這首曲子的譜。如學會識字一樣，學懂了還不行，還要達到熟練，二者合一才能達到要求。這就要使學生通過練習提高對譜面的快速反應能力。實踐證明，對于中小學生和幼兒來說只要方法得當達到要求并不困難。由于他們必須把譜上音符和節奏通過肢體動作傳達到樂器上，演奏出與譜面一致的音響來，從這一點上來講孩子們學習樂器的同時，還訓練了他們的肢體諧調性和快速反應能力，心理學家研究證明，這對于孩子智力發展有著極大的促進作用。
樂器學習在所有專業或非專業學校中都以一周為周期，每周上一次課。一周是人的“耐性周期”，老師安排練習作業在一周內完成，學生必須每天練習同樣的東西。一周練習七天是可以忍耐的，再多就難了。一天24小時是人的“記憶周期”，可以說一個信息在大腦里存留24小時后會開始衰減，所以每個老師都要求學生每天必須定時定量的練習。那么在每次上完課回家孩子是處于沒有老師的狀態下自習一周，孩子就必須有極大的自覺性和耐心進行自學性的練習。剛開始需要家長配合監督，之后大多都可以鍛煉出一種耐性和自學的習慣與能力。這一點對于孩子而言比學會一門樂器更具深遠的教育意義，這也是許多家長愿意投資孩子音樂教育的原因。
3.藝術人才的培養從孩子抓起
在藝術培訓機構學習的學生以4歲到14歲的少年兒童最多，這個年齡段的孩子可塑性最強，天賦也最易發現與開發，很多具有天賦的人也就因為錯過了最佳時機而喪失了發展的機會。
我的周圍就有許多學生參加音樂培訓，有的最終考入專業藝術院落校并畢業走上專業表演道路，有的把樂器當成了終身的愛好，并和音樂藝術結下了不解之緣。他們都是從小開始的，并在很小的時候就發現了較高的音樂天賦。有的學生剛開始時候并不出色，而通過學習逐步開發出來，并且越來越優秀，這在教學中是十分普遍的。
據統計，每年報考藝術類院校的學生中，有相當一部分都是在“音樂培訓機構”就讀過的學生。可以說音樂培訓機構是藝術人才的搖籃。
4.音樂培訓機構是提高欣賞能力，傳播音樂文化的使者。
音樂培訓機構在我省從興起到發展至今已經歷了二十多年，先后培養了數萬人，學生通過樂器演奏的學習，一方面提高了音樂欣賞能力，另一方面更為重要的是更系統地學習了音樂文化。
在學習樂器演奏的過程中，不但要學會音樂表現及音樂處理，同時也更為真切地學習音樂欣賞。
學習中，學生必須通過古典作品、現代作品及大量中國作品等一系列的學習。課程中，老師會把各歷史時期的音樂發展讓學生有一定的了解。這對學生學習中西音樂文化也起到了推動作用，幾乎90%以上的學生從此愛上了交響音樂會、交響樂CD、高雅音樂，這對學生情趣提高起到了巨大作用。我個人認為這樣的轉變對于人的一生而言，比考高分更為重要。
― 題 記
奧爾夫教育（Orff-Schulwerk）是目前世界上最受歡迎的教育理念和教學方法之一。如今奧爾夫在中國真正地火了，不是以往的那種一時的熱情和求新，而是真正地深入人心，成為老師和孩子們需要和喜歡的教學方式。因為奧爾夫的原本性音樂教育理念基于人本主義①和文化人類學②，它包含著人類古老的傳統，并尊重世界各民族音樂文化，要求各國從自己的本土文化出發，從人的生理和心理出發進行教育，其教育的對象不僅包括兒童，也包括各個年齡段的人群。它一方面主張從人本出發，回歸人類原本自然和古老的傳統；另一方面又順應了時代的發展，與目前國際音樂教育學會所倡導的多元文化理念不謀而合。
近幾年我國的奧爾夫師資培訓可謂如火如荼。尤其是今年暑假，僅中國奧爾夫專業委員會就舉辦了北京、牡丹江、蚌埠、蘭州、武漢、西安、深圳、成都和開封等近十個城市的師資培訓，來自全國各地大約有七百人參加了學習，其中北京的培訓班將近二百人。今年，我們邀請了奧爾夫學院前任院長曼努埃拉?魏德邁爾（Manuela Widmer）、奧爾夫學院教授邁克爾?魏德邁爾（Michel Widmer）和詹姆斯?哈丁（James Harding）三位世界著名的奧爾夫專家來華講學，反響強烈。其中詹姆斯的《盒子》、《音樂和電影》等課例，讓學員們感受到了奧爾夫的“完整藝術觀”，以及“教育即生活，生活即教育”③ 的原理；邁克爾的教學比較突出多元文化的理念，讓學員們領略到世界各民族音樂的魅力；曼努埃拉今年已是第九次來華講學，她最引人入勝的是兒童音樂劇，能夠根據學員的能力水平和需要即興地生成課程，讓學員們體會到奧爾夫的“原本性戲劇觀”以及“兒童中心”④ 的教育理念；他們三人的課讓參與者都驚嘆不已。中國奧爾夫專業委員會作為我國第一個專門從事奧爾夫教育（Orff-Schulwerk）和教師教育培訓的學術研究機構，在我國的奧爾夫師資培養中起到了引領和奠基的作用，為促進中國的音樂教育改革立下了汗馬功勞！
一、中國奧爾夫教師教育課程的先驅
在中國奧爾夫專業委員會成立之前，我國的奧爾夫教師培訓最初是由廖乃雄先生開啟的，廖乃雄先生于20世紀80年代初將奧爾夫引進中國以后，多次在上海音樂學院研究所舉辦全國性的奧爾夫音樂教育講習班，并邀請德國西柏林奧爾夫教師瑪戈?施耐特夫人（Margot Schneider）先后在上海、南京、廣州和北京等地講學，引起了首輪的“奧爾夫熱”。后來主要由中國音樂家協會音樂教育委員會與北京師范大學、首都師范大學等單位聯合舉辦師資培訓，還邀請了奧爾夫學院的彼得?庫巴斯（Peter Kubas）、曼努埃拉?魏德邁爾（Manuela Widmer）、沃爾夫岡?哈特曼（Wolfgang Hartmann）等教授來華講學。[1]這些活動書寫了我國奧爾夫師資培訓的歷史篇章，點燃了奧爾夫在中國的星星之火，為我國后來的奧爾夫教師教育奠定了良好的基礎。
經過20世紀80年代初期的奧爾夫培訓活動，更多的老師開始關注并渴望學習奧爾夫，為了滿足廣大教師的學習需要，也為了促進我國的音樂教育改革，在中國音樂家協會的大力支持下，1989年6月2日中國奧爾夫學會成立籌備組。1991年8月9至19日中國奧爾夫學會發展了第一批會員，并成立了領導小組，由李妲娜任組長。1992年8月16至21日召開了中國奧爾夫學會第二屆年會，并宣布了經選舉產生的理事會名單：理事長李妲娜，副理事長李燕詒、郁文武、許卓婭、朱崇慧、吳國本。1993年中國奧爾夫學會正式更名為“中國音樂家協會奧爾夫專業委員會”（簡稱“中國音協奧爾夫專業委員會”），是中國音樂家協會下屬二級學術社團組織，由李妲娜任會長、李燕詒等任副會長。[2]從此中國第一個專門的奧爾夫教師教育機構誕生了。近年來下設早期教育、幼兒教育和特殊音樂教育三個研究中心，補選劉沛和王甘為副會長，并進一步加強骨干教師團隊的建設，使奧爾夫在中國得到了更加廣泛和深入的傳播。
二、中國奧爾夫專業委員會教師教育課程的回顧
奧爾夫自傳入中國以來，對中國的嬰幼兒音樂教育、中小學音樂教育、高等學校音樂教育和音樂治療等領域都產生了重大的影響。多年來，中國奧爾夫專業委員會組建并培養了一批高水平的骨干教師，這些骨干教師大都具有出國學習的背景、碩士以上學歷，以及十年以上研究并教授奧爾夫的教學經驗。隨著骨干教師對奧爾夫教育研究和實踐的不斷深入，中國奧爾夫專業委員會的教師教育課程也不斷完善，并逐步探索出適合我們自己的課程標準和本土化模式。
（一）2013年之前的課程模式
中國奧爾夫專業委員會教師教育課程主要經歷了：長期班、提高班、短期班和大師班等多種模式。其中以暑假的短期班人數最多，人員結構也最為多元化；大師班的規模最大，每次都是百余人參加，并且很多學員都是堅持學習多年的老學員。
1.長期班
自中國奧爾夫專業委員會成立以來，在北京為期一年的長期班共舉辦了十七屆，每屆50個單元，200課時。主要是利用周末上課，學員大都是北京及周邊省、市的幼兒園、早教機構、中小學音樂教師和高校音樂教育專業、音樂治療專業在校生。長期班的優勢在于老師們可以邊學邊用，有充足的時間進行教學實踐，但由于很多現實原因導致長期班不得不中斷，最終長期班于2012年暫停招生。然而，長期班對于培養師資來說是非常必要的，其作用是短期班等其他課程模式所不能替代的。正如哈特曼所說：“培養一個合格的奧爾夫教師至少需要上十年的時間，因為一個人的創造力培養是需要這么長時間的。”對此，李妲娜會長也曾表明：“奧爾夫專業委員會作為我國奧爾夫教師教育領頭人，不能僅考慮市場的需要，越是沒有人搞，我們才要搞，必須給大家提供一個能夠長期學習奧爾夫的平臺。”可以說長期班是中國唯一一個為所有人開放的為期一年的奧爾夫班，雖然暫停了，但是隨著近幾年廣大教師對奧爾夫的不斷學習和實踐，一些學員逐漸開始意識到長期學習的必要性，期待長期班能夠重新開辦并加以完善。
2.提高班
在長期班舉辦以后，很多學員通過實踐還希望得到更進一步的提高。因此，為滿足長期班學員的學習需要，本會曾先后舉辦了兩屆為期一年的提高班，這些學員經過在提高班的學習，都成了單位的骨干，有關奧爾夫的理論和教學實踐能力也顯得更為扎實。
3.短期班
短期班主要是在寒暑假舉辦。奧爾夫專業委員會曾先后在北京、西安、沈陽、石家莊、呼和浩特、牡丹江、鄭州、上海、廣州、開封、淄博、成都、蘭州和云南等地舉辦過三十余期短期班。其中以北京班最為突出，幾乎每年都有來自全國各地的上百名教師前來學習，包括幼兒教師、中小學音樂教師，本科生、研究生、醫生和家長等不同身份的學員。此外，西北地區以西安班和蘭州班為代表，其中西安班是中國奧爾夫專業委員會與懿流教育園?西安朗瑞德教育機構聯合舉辦，自2011年起已舉辦七期；蘭州班與蘭州長鑫職業培訓學校聯合舉辦，自2012年起已舉辦四期，為新疆、甘肅等西部地區的教師提供了學習奧爾夫的機會。東北地區以牡丹江班為代表，該班是中國奧爾夫專業委員會與黑龍江幼兒師范高等專科學校聯合舉辦，自2011年起已舉辦五期。南部地區以廣州中心為代表，廣州中心的特點就是集中了一批由李妲娜、管建華、劉沛和蔡喬中教授組成的導師組在星海音樂學院培養的音樂教育專業的研究生作為骨干培訓教師，自2011年成立以來已舉辦十期奧爾夫教師教育課程。西南地區以成都中心和樂山師范學院班為代表，其中成都中心于2014年7月正式成立，由李妲娜會長親自負責，將金娃娃早教機構作為執教中心，為西南地區的教師提供了學習奧爾夫的機會。
4.大師班
大師班是中國奧爾夫專業委員會最受歡迎的課程。如今國際上著名的奧爾夫專家主要集中在奧地利薩爾茨堡莫扎特大學的奧爾夫學院，此外，美國舊金山學校也云集了一批優秀的奧爾夫專家，并經常與奧爾夫學院的專家互換。自中國奧爾夫專業委員會成立以來，曾邀請奧爾夫學院的教師曼努埃拉?魏德邁爾（Manuela Widmer）、邁克爾?魏德邁爾（Michel Widmer）、安德莉亞?奧斯特塔格 （Andrea Ostertag）；美國舊金山學校的教師道格?古德金（Doug Goodkin）、〔西班牙〕索菲亞?洛佩斯-伊沃爾（Sofia Lopez-Ibor）、詹姆斯?哈丁（James Harding）、德國SONO公司的藝術總監沃爾夫岡?史密斯（Wolfgang Schmitz）、美國奧爾夫協會前任主席朱迪?邦德（Judy Bond）、美國奧爾夫專家凱莉?林恩?尼克斯（Kerri Lynn Nichols）、芬蘭的早期音樂教育專家卡特婭?奧亞拉-科恰克（Katja Ojala-Kocak）、美國路易斯維爾大學的羅伯特?安姆切（Robert Amchin）教授、德國邁克爾?西福克教授（Michael Siefke），以及曾畢業于奧爾夫學院、現任加拿大皇家音樂學院早期教育系教師洪寒冰、中國臺灣奧爾夫專家陳惠齡和劉嘉淑等來華講學。這些專家給我國帶來了國際奧爾夫教育的最新信息，擴大了我們的多元文化視野，同時也顯現出他們對中國傳統文化的熱情和興趣，讓我們感受到了奧爾夫從各國本土化出發的多元文化音樂教育理念。
（二）2013年之后的課程模式
為了進一步完善中國奧爾夫教師教育課程，自2013年起，中國奧爾夫專業委員會對“奧爾夫教師教育”做了如下改革：一是將“奧爾夫音樂教學法”改為“奧爾夫教育”；二是將原先的“師資培訓”改為“教師教育”；三是將本會的“教師教育課程”暫定為三種類型，包括教師資格認證課程、高級研修班課程、奧爾夫教育專題技能課程。[3]其中，外國專家的大師班大都安排在教師資格認證課程或高級研修班課程期間，學員可在學習認證課程的同時，根據自己的需要兼顧并選擇大師班和研修班的課程。
1.教師資格認證課程
教師資格認證課程共分三個級別，每個級別均為10天，共240課時，每一個級別都有結業考試，前一個級別考核通過后才準許學習后一個級別。此外，為保障資格證質量，在同一地點，每位學員不能三個級別證書一次性獲取。[4]該課程是在奧爾夫原本性教育理念的基礎上，借鑒“美國奧爾夫協會的教師教育課程標準”，根據我國的國情和需要，構建出具有我們自己特色的“中國奧爾夫專業委員會教師教育課程標準”，同時也突破了美國奧爾夫協會教師教育課程標準的局限，加強了音樂與其他學科的鏈接，并融入了本土化教學的內容。
2.高級研修班課程
高級研修班課程主要介紹國內外奧爾夫教育的新動態，包括理念、教具和教法等。[5]該課程主要為學習奧爾夫多年的老學員設置，讓學員們了解國內外奧爾夫教育方面最新的研究成果，促進奧爾夫教育界的學術交流，以及奧爾夫教育與音樂教育學、音樂心理學、音樂治療學和社會音樂教育等領域的學術鏈接。
3.奧爾夫教育專題技能課程
奧爾夫教育專題技能課程主要包括打擊樂、動作、音條樂器、豎笛、節奏教學、樂器制作、造型藝術和戲劇等奧爾夫教育所運用的各項技能。[6]作為一個音樂教師，這些方面都應該掌握，然而這卻是我國教師比較薄弱的方面，因為我國音樂教育專業的課程模式長期以來都是割裂的，并以聲樂和鋼琴為主要學科，這種單一的學科模式，無法滿足學生的需要。該課程不僅可以有效地提高教師們各方面的藝術才能，同時在奧爾夫“完整藝術”的教育理念下，這些課程彼此之間又都有聯系。
以上三種課程模式互相補充、互相支持，較之以前的課程更加系統、豐富和深入，得到了學員們的誠摯認可。其中教師資格認證為基礎的普及性課程，奧爾夫教育專題技能為特色提高課程，高級研修班則側重于有關奧爾夫教育理論與實踐的比較和交流。這些課程都深受學員歡迎和喜愛，一定程度上突破了以往的以課例為主的教學模式，進而基于奧爾夫原本性教育理念，通過一定的教學案例，將語言、動作、嗓音、歌唱、舞蹈、聲勢、打擊樂器和有音高樂器的演奏、即興創編、作曲和教學法等作為教學的基本內容，并融合藝術的基本元素，如音樂中的時值、節奏、節拍、旋律、音色、表情、伴奏織體和曲式結構，繪畫中的點、線和色彩等進行教學。這些新的探索促使了我們對我國奧爾夫教師教育的深層思考，也激勵著我們對奧爾夫的原本性音樂教育理念隨著時代的變遷不斷地探索和完善。
三、對中國奧爾夫專業委員會教師教育課程的展望
奧爾夫專業委員會之所以能夠長達二十年來持續地舉辦大規模、大范圍的教師教育課程，并且每年都能夠吸引很多老學員來不斷地學習，主要是因為擁有陳蓉、曹利、宋丹、何璐、黃沙玫、方曦、莫卉卉、尚永娜、蔡霞、羅翼、鄧舒婷、李奕和劉穎超等一大批對奧爾夫教育充滿熱情和責任感的骨干教師，他們在李妲娜、李燕詒和陳淑宜等老一輩奧爾夫專家的引領和指導下不斷提高和完善自己的研究領域，促進了中國奧爾夫專業委員會教師教育的課程建設和發展，推動了中國的奧爾夫教育研究及其與奧地利、德國、美國、新加坡、加拿大、墨西哥、印尼和古巴等國家的學術交流，為廣大教師做出了榜樣。
如今越來越多的人喜愛并渴望學習奧爾夫，尤其是近兩年中國奧爾夫專業委員會迎來了一個前所未有的高峰，從早期的幼兒園教師、早教機構的教師，逐步擴大到中小學、高校、治療師、醫生、家長以及公司、企業等各個階層和領域，這讓我們對中國奧爾夫教師的培養，以及對促進中國的音樂教育改革和發展充滿了希望。然而，奧爾夫教師的培養絕非是一項短期的任務，正如安吉利亞所說：“要想成為一個優秀的奧爾夫教師，必須為此而付出一生的時間。”筆者認為這其中最為重要的一點就是：必須遵循奧爾夫的原本性教育理念，使其成為屬于我們自己的本土音樂教育，絕不能簡單照搬和模仿，而是從人本出發，從我國的本土文化出發，根據學生的身心發展規律、個性特征、興趣愛好和生活經驗等各方面需要，在與學生的互動中創造性地生成課程。
目前本會只是初步建構起了一個比較容易推廣和參與的奧爾夫教師的培養方案，在未來我們還必須根據我國的教育現狀和廣大教師的需要，不斷地完善和發展我們的課程。比如，奧爾夫在中國的本土化；奧爾夫與人類學、腦科學、心理學和教育學等學科的鏈接；奧爾夫對柯達伊、達爾克羅茲和鈴木等教學法的吸收與融合；奧爾夫在早期教育、特殊教育及企業文化領域的應用等方面還需要深入的研究，并逐步落實到我們的教師教育課程中，這樣才可能建構出屬于我們中國自己的課程，與世界各國平等地對話和交流。
結 語
二十年來，中國奧爾夫專業委員會在全國培訓師資數千人，并已逐漸形成了一支骨干培訓團隊，積累了豐富的教學經驗和教學案例，尤其在奧爾夫的本土化教學方面有了很大的突破，推動了奧爾夫在中國的“內生性”發展，為奧爾夫音樂教育體系在中國的推廣和實踐做出了突出的貢獻，并促進了中國與國際音樂教育界之間的學術交流。它山之石，可以攻玉！星星之火，可以燎原！我們相信中國奧爾夫專業委員會在未來一定會給社會各界有需要的人士提供更加豐富和優質的課程，并帶著中國的文化傳統走向國際。正如奧爾夫夫人莉絲洛特?奧爾夫（Licelote Orff）所說：“今天，當中國的孩子們和教師們采擷這件珍寶時，他們將立足于本國幾千年的古老文化傳統，去完成肩負的重任，那就是，通過即興、變奏和創作，使這一遺產煥發青春，古為今用。”[7]
參考文獻：
[1]李妲娜著，《奧爾夫教學法（Orff-Schulwerk）在中國》，《沈陽音樂學院學報》1995年第3期，第33頁。
[2]李妲娜著，《奧爾夫音樂教育在大陸―為臺灣中華奧福學會年刊》2002年出版，第14至15頁。
[3]、[4]、[5]、[6]參見中國奧爾夫音樂網。
[7]中國音樂家協會音樂教育委員會編，《奧爾夫在中國―紀念奧爾夫誕辰一百周年》，1995年出版。
注 釋：
① 奧爾夫曾說：“我從出身到教育都深受人本主義的影響，我的全部創作，還有在教育方面的作為，全都處于這個標注之下。”詳見李妲娜、修海林、尹愛青著，《奧爾夫音樂教育原理與實踐》，上海音樂出版社2002年2月出版，第42頁。
②關于多元文化，奧爾夫曾說：“人們應當傾聽整個其他世界的音樂心臟跳動。這里正是比較音樂學誕生的時辰，這里，對自然性、原本性的理解第一次萌芽，這里，對一種全新的教育學的感官方才蘇醒過來，而反之，這全新的教育學正要擴展到整個世界上去。”（《奧爾夫學院年鑒》1963年出版，第175頁）1974年奧爾夫又說：“歐洲的發展正走向它的終結。它幾乎不再有活力了。如今最重要的東西是精神……同樣對歐洲會有一個時代來臨，那時將洋溢著東方和黑人世界的活力……”詳見廖乃雄著，《論音樂教育》，中央音樂學院出版社2010年3月出版，第463、471頁。
③ “教育即生活”是杜威提出的，“生活即教育”是陶行知提出的。“教育即生活”是用人的生活來闡釋教育，強調的是教育活動對人的生活的價值和意義，要求教育活動必須關注社會生活的需要，注重學生的現實生活。“生活即教育”則是用教育來闡述人的生活，昭示的是人的生活對教育活動的重要意義。要求教育活動必須以學生的現實生活為基礎，成為一種真正的教育力量。參見王攀峰著，《走向生活世界的課堂教學》，教育科學出版社2007年6月出版，第128至130頁。
