時間：2022-08-29 07:43:19
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關鍵詞：服裝工作室；服裝企業；服裝設計；服裝人才；實踐教學
服裝工作室專業課程教學是服裝專業課程學習的主要核心之一，一般工作室的教學是以師生生活狀態的接觸為特征，導師帶領學生按照教學計劃，將課程整體打通，把理論貫穿于實踐中的教學，學生通過理論學習，并親自參與教師實踐的全過程或教師指導下完成設計與實踐過程，學生在學習過程中將理論與實踐相結合，從而提高分析問題、解決問題的能力。學生參加服裝設計大賽的過程是工作室中服裝實踐教學的一個全面過程，是工作室實踐教學的集合體。服裝設計大賽的成品是服裝實踐教學的展示品，在大賽過程中它可以幫助學生提升設計及制作水平，開拓學生視野，鍛煉學生的綜合能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會，從而適應社會的需求。
1服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的意義
很多高校在人才培養過程中雖然注重理論與實踐相結合的教學，但在實際的人才培養中理論與實踐嚴重脫節，各門課程不連貫，學生實踐操作能力不強，學生所學知識浮于表面。例如，服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝等課程的教學。各科任課教師是從各自的課程體系出發單向進入教學，課程與課程之間缺少銜接聯系，而學生掌握的知識分散、片面，不能快速有效地形成一個相互融會貫通的知識體系，以至于學生就業后實踐經驗不足，不能深入分析問題，面對社會顯露出明顯的局限性。在服裝設計大賽引領工作室實踐教學中，工作室在服裝大賽參與過程中打通服裝實踐整體課程，在大賽的實踐操作中融入理論知識的教學。學生通過參加設計大賽，根據設計要求主動學習與調研，提升設計及制作水平，解決實踐的困難與問題，開闊視野，鍛煉綜合發展能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會。同時，學校也解決了在人才培養上實踐動手能力差的現狀，所培養的大學生將適應社會的需求。例如，把服裝設計大賽拉入工作室實踐教學中，在大賽中服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝、服裝面料等課程的教學，各科任課教師不從各自的課程體系出發單向進入，而是根據服裝大賽實際情況綜合考慮服裝設計、服裝結構設計、服裝面料、服裝制作后的效果，讓工作室將課程整體打通，完成服裝設計大賽。學生在服裝設計大賽中把知識融會貫通，提高了實踐動手的能力，也培養了學生分析問題、解決問題的能力。
2服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的目的
企業與高校在人才培養上進行了多次改革，但在實際的人才培養過程中卻沒有實現需求的對接，學生在企業工作后，還需要經過很長時間的學習與實踐，還有些學生理論與實踐知識掌握得不扎實，就業后，因承受很大的壓力而轉行。培養具有創新意識和創造力的服裝設計師是各大高校服裝設計教師的責任，而服裝設計大賽正是學生展示自己創意的大舞臺。服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，參加設計大賽也是學生成長過程中的重要機遇，它不僅是對參賽者服裝設計創新能力、實踐能力的綜合性培養，也是動手學習服裝實踐的全過程，還使服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝各門課程上學的相關理論知識進行合理、有效的運用，從而將理論知識和實踐相結合。因此，服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，可以“以賽促教、以賽促學、以賽促改”。以導師為核心的服裝工作室教學“以賽促教”。學生在參加服裝設計大賽的過程中，加強了自己的實踐操作能力，在學習中融入理論知識，提升實際的動手能力。教師之間也將各門課程相互打通與貫穿，改變了以往教學中教師從各自課程去講解服裝理論知識與實踐知識的教學方式。“以賽促學”，學生在服裝大賽中，根據大賽要求，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐。在實踐動手過程中去理解理論知識，提高實際動手能力，同時也培養了學生分析問題、解決問題的能力。學生在規定的時間內如期完成大賽任務，學生在大賽實踐過程中可以到企業中學習和了解企業的生產過程，同時工作室可以請企業專家來指導學生在實踐中遇到的困難和問題。通過大賽，學生學到了專業知識理論與實踐，還可以開闊設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要的設計理念，從而提高整體綜合素質。“以賽促改”，在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以教師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝領域中一種重要的教學模式。這種服裝工作室教學模式，可以使學生更加系統地學習服裝理論知識，同時還可以使學生更多地參與到服裝設計實踐中，為學生提供更多的實踐機會。而服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，工作室在服裝設計大賽中能發現學生的不足，改進服裝實踐課程的教學方法，讓學生跟上時代的步伐，適應社會的需求。
3服裝設計大賽在服裝工作室實踐教學的思路與方法
服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的思路：工作室根據大賽主題要求，分析服裝設計存在于哪些實踐課程中，分別把大賽主題融入這些實踐課程中，以學生為主導，在教師指導下親自參與實踐全過程，在實踐過程中融入理論知識的學習，把理論與實踐相結合。在大賽學習與實踐過程中，學生可以到企業中學習，工作室也可以聘請企業專家向學生講解在大賽中遇到的難點和問題。這樣工作室還可以通過學生參賽發現實踐教學中存在的問題，并解決教學中的問題。學生在參賽過程中會主動學習與調研，擴充自己的理論與實踐知識；在參賽實踐中走出去了解市場和企業生產模式，針對服裝產業結構、行業結構、技術結構的變化進行調研，擴充自己的知識，從而適應社會發展要求。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的方法：首先，通過對大賽主題的分析，建立與大賽一致的實踐教學體系，學生在大賽中完成服裝的實踐知識，把相關理論課程融入實踐教學中，理論與實踐相結合；其次，形成多元化的實踐教學模式，如大賽中實踐理論教學、主題中實踐教學、多層次的實踐教學等，學生在多元化實踐教學中，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐，掌握實踐教學知識，并了解服裝的產業結構、行業結構、技術結構；再次，讓大賽的實踐教學與企業生產模式接軌，讓學生了解企業生產，解決疑難問題，擴充自己的知識，適應社會發展趨勢。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，讓學生在大賽中學習服裝實踐操作知識，在操作中掌握理論知識，在大賽中了解企業生產過程，在大賽中了解服裝產業結構、行業結構、技術結構。同時，大賽有利于培養有思想、有創新理念，對服裝行業有一定實用價值的大學生。
作者:宋廷菊 單位:湖南文理學院
參考文獻：
［1］劉洪.服裝設計大賽引領服裝工作室教學改革探微［J］.南北橋，2016.
［2］韓佳蓉.服裝設計大賽引領服裝工作室教學改革［J］.青年與社會，2014.
［3］李華麒.從服裝企業的人才需求談工作室實踐式教學［J］.藝術教育，2009.
［4］梁軍.服裝設計工作室教學模式的研究［J］.東北電力大學學報，2005.
每一門課程的內容都較為充實，理論體系與知識結構相對成熟和完善，也能夠從不同的角度對學生的各種能力進行有效的提升，對學生的綜合能力進行全面的培養，使學生理解和掌握服裝設計的方法和流程，在一定程度上、一定時期內能夠引導和幫助學生將創意思維轉化為實際的設計作品，培養出了許多優秀專業人才，適應和滿足了服裝產業的需求。
二、高等院校服裝設計教學體系的問題
隨著社會的發展和服裝產業的升級，傳統的服裝設計教學體系逐漸顯現出一些問題，筆者通過教學實踐研究和總結，主要體現在以下幾個方面：第一，課程內容的關聯性薄弱。這主要體現在技能類課程和創意思維類課程的關系不夠緊密。在西方服裝設計院校的教學體系中，創意思維類課程的開設是貫穿整個學期的，而與此同時，技能類課程在同一學期不同的階段開設，由學生按照個人實際需求來自主選擇，以技能類課程輔助創意思維類課程，共同完成學期內的一個完整的服裝設計階段性學習。這種教學體系使學生能夠清晰地認識服裝設計的完整過程，而且這個過程與企業、服裝品牌的產品開發流程及實際運作是完全吻合的，使學生在專業學習的過程中，服裝設計的整體概念貫穿始終，便于理解和掌握。而在國內傳統的教學體系中，每門課程獨立的理論體系相對完善，而并不注重與其他課程內容之間的關系。學生在散點式的多門課程中學習不同的知識點，而能夠把各個知識點串聯的課程比較少，學生在學習時具有一定程度的盲目性，難以把握技能類課程和創意思維類課程之間的關系，不能夠深切體會和掌握完整的設計流程，容易陷入因對單門課程過于專注而忽略整體的誤區。以時裝畫技法這門課程為例，在服裝設計產業中，時裝畫是以傳達設計師理念和意圖，便于服裝設計師與技術部門及其他部門進行交流的重要工具。在服裝設計流程中，它僅僅是必要環節之一。低年級學生在時裝畫技法課程學習中往往不能正確認知課程的意義，許多學生以個人興趣為出發點，過度花費時間與精力進行繪畫技法方面的訓練，片面地以追求繪畫能力提高為目的，忽略了服裝設計的本質與關鍵，或浪掉許多時間，卻得不到很好的學習效果。在實踐教學中，許多高年級學生和畢業生在面對設計任務與畢業設計時顯得無所適從，無法有效應用低年級的各門專業課知識。很明顯，這種教學體系下培養出來的學生綜合能力薄弱，所掌握知識較為局限，很難適應當今企業的實際用人需求。第二，課程設置的遞進性不明顯。在現有教學體系中，不同學期、不同課程的開設缺少橫向和縱向的比較和分析，教學順序設計不夠合理，各門課程之間缺少溝通，往往出現教學內容重復、教學重點不明晰等問題。不同課程間的前后呼應和層層深入關系往往被忽視，前后關聯性較弱，課程開設的前后邏輯存在某些缺陷，某些課程開設的時間點不夠合理，某些課程隨著時代的發展則需要更新與升級。這些問題帶來一定程度的資源浪費，學生耗費了大量精力，在每一學年、每一門課程都要完成大量的作業，甚至常常熬夜趕制作業，卻不理解不同課程的重點及其關聯所在，難以體會設計理念轉化成作品的樂趣。從低年級到高年級課程設置應該以學生知識點的層層深入來設定，以合理的教學規劃、設計實踐的不斷升級來提升學生的設計能力和綜合能力。第三，課堂教學與社會脫節。首先，在傳統的服裝設計教學中，教學內容和教學方法由于時間的推移逐漸顯現出滯后性。其次，傳統教學強調課堂教學的重要性，學生始終在“真空”的環境中模擬設計實踐，沒有直接接觸企業的具體運作。近年來，一些服裝設計專業畢業生在走上工作崗位時往往難以適應企業的需求，對企業的管理和規范充滿抱怨和不理解，他們往往認為自己在學校里學到的才華難以施展，而對企業的要求又難以達到，企業對許多學生的表現也給予了“眼高手低”的評價。因此出現了許多學生找不到工作，找到工作又很難滿足企業的需要，或者頻頻跳槽的尷尬現象。這些現象也真切地體現了國內服裝設計教學體系的片面性與滯后性，當今的服裝設計產業發展日新月異，僅僅依靠課堂理論知識的灌輸、教師的口口相傳，所培養的學生已經難以適應企業需求和社會發展。
三、高等院校服裝設計教學體系的改革探索
隨著全球化的飛速發展，信息化時代背景下時尚流行的腳步加快、瞬息萬變，服裝設計的理念、風格、方法等也在不斷更新和多元，服裝產業轉型期已經來臨并加速發展。傳統教學體系和教學方法已經越來越難以適應產業發展的需要，服裝企業對人才的培養提出了更高的要求和更加迫切的需要。筆者通過深入研究，提出了服裝設計教學體系改革的一些舉措和方法，主要包括以下幾個方面：
（一）增強課程之間的關聯性。通過教學體系的調整，使得課程之間形成緊密的鏈條，課程內容既相互聯系又有所側重。對國內外服裝設計教學體系的優勢進行借鑒，結合傳統教學經驗制定新的、合理的教學計劃。為學生建立良好的學習框架，使各門課程設置的關聯性和延續性增強，實現創意思維類課程與技能類課程之間的有效銜接，服裝設計課程的教學內容層層深入，使學生能夠明確整體設計流程、設計思維和實操技能之間的關系。通過課程間關聯性的加強，嘗試將不同課程打通，從過去追求單門課程的獨立性轉變為以設計課題的完整性為出發點，不再以某門課程的單獨考核為目標，而是從整體出發，對學生完成課題的完整度、工作量和設計成果進行綜合考量。學生在一個學期內通過一系列不同專業必修與選修課的自主學習，實現從靈感來源和流行趨勢的搜集、服裝設計概念和主題的提出、服裝設計要素的構思、效果圖和款式圖的繪制、制版、縫制，到完成設計作品、展示陳列等一系列工作，使學生不中斷地體驗設計的完整過程。使學生便于理解服裝設計的流程和知識點，在創意思維類課程的基礎上，學會建立前沿的設計理念并且在技能類課程中進行延續和有效實施。在這個過程中，保留傳統服裝設計教學模式中適應當今社會發展的經典內容，并在此基礎上，對部分設計課程傳統教學內容與方法進行改革和創新，使其適應時代的變化和發展，滿足企業的實際需求。
（二）注重課程間的遞進性。通過教學體系的調整，以合理的教學順序設計各門課程的開設時間點。建立完整的知識系統，使學生對服裝設計的完整過程始終保持清晰的認知，在每個學期深入學習中逐步得到提升。對剛進入服裝設計專業的學生進行引導，在接觸專業的初始階段，就為學生建立一個完整的框架，使學生建立基本概念，對服裝設計有一個完整的、科學的認知，并強調將這種思維模式貫穿始終。在接下來的每個學期，將設計知識系統進一步延續和發展。在學習過程中，強調設計思維訓練的重要性，注重提升學生的創意思維能力。在此基礎上，從易到難、由簡到繁地增加設計難度，使學生能夠對設計的流程進行整體把控，對設計的每一步環節進行理性、嚴謹、合理的規劃。在設計具體實施過程中引導學生運用各種專業技能進行實踐，逐步實現設想，完成單件設計作品乃至一系列設計產品的開發。在不同學期，各門課程之間相互配合，遞進關系始終保留，而知識點則不斷深入和擴展。學生省去大量時間來面對各門課程的單獨作業，每個學期利用各門課程完成一個共同的課題，通過設計思維和實操技能的同步提升，來對學生的綜合能力進行鍛煉，使學生的設計知識系統更加完善。通過教學體系改革，學生在每個學期的知識結構的延續性和遞進性提高，不同學年之間知識的銜接循序漸進，更重要的是能夠使學生始終保持在完整的設計知識系統中，實現從簡到繁、從整體到局部再到整體的系統學習，對服裝設計的基本流程始終保持完整的思路，實現在不同學期不斷深入研究和探索。
關鍵詞：服裝設計；藝術與技術；款式造型設計；服裝結構；一體化教學
提到服裝設計，現在很多人都能對此說出一二，不論是服裝專業人員還是普通百姓。盡管他們看法不一，角度不同，但服裝設計對于他們已不再是陌生的詞匯。這說明人們對服裝的認識越來越多，服裝從其心理功能及其社會屬性與人們的生活越來越貼近，今天的服裝作為一個象征時代精神的行業，已被社會廣泛接納，而設計意識的增強則使服裝具有了生命活力。
自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。
一、引導學生樹立正確的設計觀念
設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。
時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。
一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。
二、改進繪畫基礎教學模式
服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練
一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。
二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。
三、服裝款式造型與結構的一體化教學
服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。
服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。
不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。
日本著名服裝設計師，君島一郎先生來中國紡大講學時，曾作過這樣一個演示：他請身著基礎衫連衣裙的模特小姐站到臺上，拿起剪刀從連衣裙擺處分幾個不同位置向上剪到臀位，然后讓人同時把剪開的裙擺拉起展示給眾人。君島先生告訴大家，若把展開后的裙形用面料再重新縫制，就產生了一種新裙款式。以此原理，基礎裙形可以變化出許多的裙裝樣式。
這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。
一、引導學生樹立正確的設計觀念
設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。
時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。
一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。
二、改進繪畫基礎教學模式
服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練
一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。
二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。
三、服裝款式造型與結構的一體化教學
服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。
（一）交互式教學方式的必要性
只會紙上談兵是不能夠創造價值的，理論和實踐是缺一不可的。中職學校在服裝教學中需要秉持理論與實踐相互結合的理念，讓學生自己動手，加深學生的操作能力。只有通過實踐的檢驗，學生才能夠熟悉和掌握所學的知識；才能夠提高自身的專業技能；才能夠在服裝企業的人才競爭中脫穎而出。交互式教學模式正好迎合了這一要求。綜上所述，在中職服裝設計教學中，使用交互式的教學模式不僅有利于提高學生的自主學習能力，而且也順應了專業知識的教學要求。
（二）交互式教學方式的基本要求
1．以人為本的要求。
具體的表現在：在教學目標上，強調個性與創造性的發展；在課程內容上，強調學生的親身體驗；在教學方法上，主張教師引導，學生是知識的探險者和追求者。交互式教學要求“以人為本”，重在為學生營造良好的學習氛圍，讓他們在愉悅的氛圍中既學習到理論知識，又能讓他們在學習中得到放松，同時又培養了他們的自學能力和創新精神。這種以人為本的要求中，重視學生的感受力，強調學生的主觀能動性，有利于學生積極、主動地學習。
2．強調實踐的重要性。
服裝設計是理論和實踐相結合的學科。只有將服裝設計的理論運用到具體的實踐設計中，才算是真正地將服裝設計的知識領悟到。交互式的教學方式重在實踐，提倡學生參與到課堂中，從而發揮學生的主觀能動性和創造力。
二、實行交互式教學方式的動力
近年來，中職服裝設計教學存在著各種各樣的問題，急需改變傳統的教學模式，實行能夠打破傳統教學方式的新形式，交互式教學恰恰符合這一需求。
（一）教學方式缺乏實踐性
服裝設計人才應該具備綜合能力，而根據現在的教學模式，多數都是采取傳統的“教師講、學生聽”的模式，教學內容也多為理論性質，嚴重偏離了社會發展的實際，這也不利于學生今后工作中的操作。
（二）教學思路缺乏針對性
這幾年來，隨著人們生活質量的變化，服裝行業得到了飛速的發展。目前服裝企業的專業分工更加細化，在企業中分工分明，而在中職服裝專業教學中，缺乏專業方向，沒有按照服裝工種的不同開展有目的的教學，使得教學目標比較籠統。
（三）教學理念的陳舊性
由于“應試教育”的觀念根深蒂固，許多中職院校還是延續多年的教學理念和教學方式，針對現在服裝市場的發展已經落后了，缺少了對市場調研的分析，所以教學體系也會陳舊，也是由于這樣，對知識，教學模式都應該進行更新和轉變。
三、交互式教學方式在中職服裝設計教學中的具體運用
服裝設計屬于藝術性較強的學科，所以這種課程要營造愉悅的氛圍，只有在相對輕松的環境下，學生的創作靈感才會激發出來。
（一）《服裝美術基礎》課程中的應用
《服裝設計基礎》是服裝設計的入門課程，它在職業教育里服裝設計教學中起著重要的作用，在設計理論知識的學習中發揮著異常重要的作用。因此，把互動教學模式應用到《服裝設計基礎》這門課程中，可以激發學生的學習興趣，提高他們對服裝設計的關注度。在第一次上課的時候，做一個“以型猜圖”的互動游戲把學生帶入主題。首先，教師要在課前準備一些材料，分別在紙上寫畫上一些著名的建筑或者人像等，如鳥巢、廣州塔、明星頭像等，然后把學生平均分成若干組。宣布比賽規則：各組依次給出一個同學去作為代表，以搶答的形式，猜出具體的事物，答對的加分，讓學生理解幾何形體組合的意義。“以型猜圖”讓學生在游戲課堂中鍛煉了他們的創造力和想象力，同時也激發了他們的專業學習興趣。
（二）《項目設計》課程中的應用
《項目設計》這門課程在中職的服裝教學中占有比較重要的地位。讓學生學習服裝設計師的基本工作技能，熟悉服裝企業的從設計到生產整個工作流程，訓練學生的團隊合作精神，激發學生的創作才能。培養學生學會捕捉到市場流行趨勢與企業產品風格的切合點；如何在設計過程中熟練運用學到的理論知識應用到實際的生產設計中；如何培養學生形成市場意識，使自己的設計商品在激烈的市場競爭中得到消費者的認可。在此情況下，推行項目教學法，通過引入企業品牌，進行品牌企劃定位，服裝產品自主研發的方法，將真實的產品設計項目引入課堂，真題真做，自主研發一個季節的服飾。“y-jolie”這個服裝品牌是企業授權，由我校教師帶領的開發團隊進行品牌定位并主導設計的一個服裝品牌。通過導師主持，設計團隊輔導，讓學生從市場調研開始，通過市場調研、面料采集、主題討論、主題版設計制作、主題風格效果圖繪制、款式圖的設計及繪制、樣衣試制等環節，逐個進行實踐練習，學習服裝設計師的基本技能，將知識和技能融入到工作任務中。
四、結語
設計實踐類課程的教學，培養和考察學生的創意實踐能力是最為重要的內容。但是，此類課程的特殊性使得每次設計實踐階段開始時教室里空無一人，學生呈現各自為政、松散無序的狀態，教師也無法進行指導和管理工作。為避免出現上述現象，筆者采取了課堂定課題討論與課余實踐相結合的教學方式。例如，在“職業服裝的分類設計”這一節，教師以“餐館”與“學校”作為課題，讓學生分小組進行選擇，然后依據選定的課題，再讓其各自選擇細分的主題，比如“咖啡館”職業服裝與“小學生”校服設計等。在課堂上小組成員討論課題的準備工作，包括設計方案的完成時間、設計方案前期的調查與資料搜集，以及成員間的任務分配等。具體的實施工作則大部分需要學生在課余完成。這樣的教學方式，一方面避免了個別散漫、自制力差的學生前期放松、后期趕作業的現象;另一方面，分小組設計的方式也比單打獨斗更能鍛煉學生的團隊協作能力，因為每個學生的設計理念可能有所不同，這就要求在探討過程中、相互激發靈感，最后的作品必須由小組成員共同認可。
二、以與客戶的實際合作為主的設計實踐方式
以往的設計實踐多以紙上談兵式的方案呈現，學生把重心放在設計方案的新穎與表現效果的出色上，而忽略了最基本的實用與舒適的原則，常常導致最后的方案華而不實。所以，筆者除了設計方案以外，還要求學生尋找合作企業，在最終的設計方案中選擇一套制出成衣。這就要求學生在設計時充分考慮方案的可行性與實用性，對于服裝的結構與制作工藝也需要了解與掌握。例如，有一組學生是為某洗浴中心的服務員設計服裝。他們在設計前期與該中心的負責人進行了多次溝通，詳盡詢問了設計要求，包括該職業的辨識度、工作時對于款式與面料的實用與舒適度以及美觀與時尚性要求等;并且對于該中心的定位、裝修風格以及現有的制服等都做了詳盡的調研，搜集了大量的圖文資料，最終以符合行業特點的數碼印花作為設計重點，制作完成了令客戶滿意的樣衣。通過這樣的實踐，學生的綜合設計能力和設計成熟度無疑會有極大的提高，同時也考驗和鍛煉了學生的社會交往能力，對于將來的就業多有裨益。而與客戶的聯系也能使學校真正培養學以致用的學生，而非閉門造車的空想家。
三、多媒體教學軟件運用和市場調研、博物館參觀等多樣化的授課方式
職業服裝設計是服裝設計類別中較特別的一類，其教學內容與時裝及生活服裝的設計相比較有點枯燥，學生在上課時容易注意力不集中。多媒體教學具有圖、文、聲并茂，甚至有活動影像這樣的特點。因此，在充分考慮了上述因素后，筆者從以下幾點進行了課件設計:
(1)采用流行的電子雜志編輯軟件(ie-book)作為課件的制作工具，不需要安裝其他程序，兼容各種運行平臺，操作方便靈活。
(2)運用了大量的圖片及視頻，吸引力強，能激發學生的學習興趣，使上課變得輕松有趣。圖片的來源主要有:網絡及雜志、學生作業、教師作品。大量的課程資料也增加了課堂教學的信息量。
(3)注意課件排版的時尚性及美觀性。服裝設計專業的學生見多識廣，對美及時尚有敏銳的觸覺及要求，只有新穎獨特有創意的布局才能使師生產生共鳴。
該課程的課件獲得了全國第十屆多媒體大賽高教組的三等獎。另外，在設計與制作實踐階段，筆者安排學生走出課堂，去市場了解最新鮮實用的資訊，包括職業服裝面輔料市場、不同行業職業服裝設計的現狀，以及去著名職業服裝設計與加工企業參觀。值得一提的是，我校建有全國高校唯一的民間服飾傳習館，在傳統服飾文化研究方面有著獨特的優勢。在教學中，筆者安排學生對館藏的傳統服飾進行拍照、手繪整理，選取包括廓形、色彩、圖案、工藝、細節與裝飾等元素，再通過網絡及圖書館收集與此元素有關的資料，深化對該元素的認識。然后經過簡化、夸張、嫁接等設計手法與其選定課題的職業服裝相結合。傳統服飾文化元素在時裝設計中運用的例子并不鮮見，但其在職業服裝中的運用僅局限于中式餐廳等部分服務行業。如何拓展傳統服飾文化元素在其他行業中的運用是一個很好的課題。以上授課方式使教學內容呈現立體化的特點。
四、設計版面宣講與實物展示相結合的公開評價方式
設計專業類學生的評價與別的專業有很大的不同，因為設計方案沒有絕對的好壞或對錯標準，受眾或市場的檢驗是參考之一。所以，筆者在設計方案的評價階段，采用了設計版面宣講與成衣效果展示相結合的方式。例如上節提到的分類職業服裝設計方案評價中，每個小組推舉一名同學作為設計方案PPT的宣講人，通過對主題的市場調研、資料收集、設計過程和最終方案的展示，由教師和其他同學提出問題與評價，宣講人則作出答辯。在最終方案中選擇一套制作出的成衣也同時展示，由教師和其他同學進行評判。在此基礎上，再由教師評定學生該課程的最終成績。此種評價方式能夠避免教師因個人喜好而對學生設計方案的評定產生偏差。在沒有絕對標準的情況下，多數學生和教師的共同評定無疑是相對科學的評價方式。另外，宣講與辯論也能夠鍛煉學生的邏輯思維和語言表達能力，為他們將來的畢業答辯做預熱。六、以問卷調查形式為主的課程評價方式只有學生的真實感受才是對課程教學效果的真實評定，因此，課程結束前了解學生對于課程教學效果的反饋是一項十分重要的內容。筆者在課程結束時，以問卷調查的形式了解學生對于課程學習的感受。主要問題包括:
(1)談談以往你接受非傳統手段教學或創造性思維訓練的經歷。
(2)課程教學中，哪部分最吸引你，并使你投入與獲益最多?為什么?
(3)課程教學中，哪部分你覺得最困難?你最擔心和考慮最多的是什么?為什么?
(4)課程教學中，你感到困惑、混淆或不確定的問題還有哪些?
（一）明確畢業設計在專業人才培養中的地位與作用
服裝設計專業的畢業設計在人才培養中具有重要作用，它是綜合實踐的教學環節。崗位核心能力課程“女裝設計”“男裝設計”重點解決學生從事服裝設計師助理所需具備的單品設計能力；“服裝品牌設計與企劃”主要培養學生后續從事服裝設計師或企劃師必備的系列成衣企劃與設計能力；“畢業設計”重點培養學生就業及后續發展所需的創新、創意以及方法能力、社會能力。實訓項目的難度和綜合度逐步遞增。
（二）明確畢業設計實踐教學方式
對于畢業設計，湖南工藝美術職業學院系部曾經嘗試多種教學方式：一是將畢業設計課題帶入企業，由學生在頂崗實習中完成，但這既影響企業生產活動，又因為學生工作任務重、時間不夠，造成作品效果不佳；二是由學生在校自主完成畢業設計，容易出現學生找工作室代工、購買成衣等現象。松散式管理導致教學環節形同虛設，難以實現教學目的。目前，系部采取的是教師全程指導的教學方式，杜絕了購買和代工等現象，切實提升了作品質量和學生綜合能力。
（三）明確畢業設計選題方向
選題的合理性直接影響畢業設計教學目標的實現。首先，選題要融入前續課程的所有技能點，具備綜合性；其次，選題的難度要高于崗位核心能力課程的技能難度，且各選題之間的難易程度相當；再次，選題應來源于社會和企業，與新技術、新工藝、新材料接軌。因此，系部組織教師到行業企業調研、研討后確定選題。服裝設計專業畢業設計選題主要分為兩類：一類是服裝設計大賽選題。因為大賽以發掘設計師的創新思維，追求作品的創意性與實驗性為目的，這與畢業設計定位一致。另一類是以創作靈感的類型為選題。在選題中引入湘繡、苗繡、織錦等非物質文化遺產元素，既貫穿學院一直以來“承襲傳承與保護非物質文化遺產”的指導思想，又鼓勵學生跨專業、跨行業進行非遺文化的創新。
（四）明確畢業設計的組織機構和工作流程
成立畢業設計工作小組，編制畢業設計工作方案，召開專題會議，統籌布置，明確畢業設計的時間、任務、責任人、工作流程等，確保畢業設計工作按質按量如期完成。
二、加強畢業設計教學過程管理
（一）組建教師團隊，明確教學任務和要求
畢業設計教學前，組建教師團隊，召開指導教師會議，每班由一名設計教師和一名工藝教師聯合指導，既分工又合作，同時明確“學生主體、教師主導”的定位。學生是畢業設計的創作主體，教師起引導作用。教師在指導中不能結論性評價多，具體意見少，也不能指定學生的創作主題，幫學生找參照圖甚至設計，全程高密度參與。鼓勵教師創新教學組織設計和方法手段。通過集體研討、頭腦風暴等，解讀每類選題的創作路徑、方法；通過創作分享會、學生陳述點評會等開拓思路，完善作品；加強示范教學，啟發學生思維；采用大學城空間、微信、QQ等方式輔導學生，幫助學生克服畏難情緒，加強團隊合作、精益求精等職業精神培養。畢業設計教學過程中，定期召開指導教師研討會，及時了解教學進度與質量。
（二）召開學生動員大會，加強學風建設
召開畢業設計學生動員大會，一是講解畢業設計整體安排以及相關要求；二是激勵學生提高創作熱情，爭取多出好作品。在教學過程中，還會根據學生的具體表現，不定期組織召開學生會議，及時解決學生在畢業設計中出現的曠課、拖沓等問題。
（三）嚴格進行四個環節的作品質量評審
第一環節是設計圖評審。如由系主任、工學部主任、企業專家、指導教師以及學生代表制定畢業設計圖紙的評價標準，集中評審，提出修改意見。第二環節是面輔料選配評審。例如，由于湖南的面輔料較單一，因此畢業設計的材料全部是在廣州中、大紡織市場采購。車票購買、酒店預訂、面料采購等工作全部由學生負責，教師團隊隨行前往，把握采購進度，做好面輔料選購評審工作。第三環節是坯樣及第一套成品評審。畢業設計中期，組織對坯樣及第一套成品進行評審，形式是學生展示作品，陳述設計構思及制作方法，教師團隊研究問題，進行指導。其目的一是及時了解畢業設計的整體進度；二是鍛煉學生陳述與表達能力，為答辯做準備；三是及時修正問題，提高畢業設計的整體質量。第四環節是畢業設計成品評審及答辯，可邀請企業專家和全體指導教師共同評分；模特穿著畢業設計作品，學生團隊展示創作過程的圖文資料，陳述創作靈感、設計方法、所遇問題及解決辦法，暢談收獲與體會。
（四）做好資料上傳和總結推廣工作
組織評選優秀畢業設計作品在學院“畢業設計開放展示周”中表演展示，并安排專人檢查學生的畢業設計說明書、教師的評分記錄及評語等相關資料等。
三、反思
畢業設計教學管理畢業設計結束后，應及時進行教學管理反思。
（一）反思畢業設計的系統設計。如畢業設計選題、教學方式、時間進度安排、教師安排、評價標準等。
（二）反思作品質量是否有提升。廣泛了解各院校同行、企業專家及家長對作品的評價，了解學生創新思維和專業技術能力的提升，由此獲得專業教學改革的思路。
本課程教學改革的目標在于引導紡織品設計方向學生，經過課堂聽講、課后思考、小組研討、課堂練習、課后制作等環節掌握課程內容，通過將理論版塊與關聯的實踐版塊交錯進行的途徑，提高學生的服用紡織品和系列服裝的系統設計能力。我們將近十五年來國內外高等教育界積極探討的“主題式教學”實踐貫穿到課程全過程中。
二、課程改革方案規劃
“服裝設計基礎”是一門實踐性很強的課程，實踐的前提是有一定的理論基礎，龐雜的課程內容中有相互關聯的理論和實踐版塊。“主題式教學是以主題為中軸，圍繞教學主題而展開的，在系統論、學習理論與教學論指導下，以教學主題為樞紐，在系統內諸要素之間彼此聯系、相互作用與協調運行中，驅動師生‘雙適應雙發展’以達成教學主體心理結構的完善與自我實現的整體性設計”。也是“基于內容向導教學觀念的最常見模式之一”，與20世紀60年代末加拿大的浸入式教學法關系緊密。與20世紀年美國著名教育家莫里遜所提出的以“既強調學生的興趣，又強調教師在教學過程的主導作用”為特點的“莫里遜單元教學法”亦有關聯。按照主題式教學模式，將課程內容劃分為四個理論模塊：服裝概論、服裝設計的形式語言、全球五大時尚中心及其服裝設計的藝術源流、服裝設計方法論。四個實踐單元：人體采寸與服裝駁樣、服裝的零部件繪圖練習、服裝制圖練習、服裝系列設計實踐。根據紡織品設計方向學生的知識結構，在教學方法上強調服用紡織品與服裝風格的關系，服用紡織品在服裝系列設計中的運用，重視紡織品和服裝系統設計觀念的培養。在學生領會服裝風格感度的基礎上，通過手繪平面服裝結構圖和借助面料、纖維設計小樣來表達服裝的系列設計。在教學手段上，積極利用多媒體及網絡進行教學，開辟了課程微博的互動平臺，由教師向學生參考書目、學術論文資料、專業期刊名稱、行業網站鏈接等自學信息以及進行不受時間限制的遠程單獨輔導。
三、課程改革實踐的深入開展
圍繞提高學生的服用紡織品和系列服裝的系統設計能力這一目標，將理論版塊的四個模塊和實踐版塊的四個模塊教學環節交叉布局，逐步推進教學進程。學生對服裝及服裝設計的了解只源于日常生活經驗并且已經留下了不嚴謹、不全面的印象，亟需從理論和實踐兩方面及時糾正。以理論知識指導動手實踐，以動手實踐鞏固理論知識，從局部到整體的啟動規范的業務訓練。各模塊具體主題教學如下：
（一）服裝概論
通過講述，讓學生了解服裝的起源、相關學術概念、商品品種分類，服裝與人體的關系及衣生活的內涵。了解人體體型的分類及測量，成衣的號型。使學生掌握服裝設計的出發點和要求，激發學生的學習興趣。
（二）人體的采寸和服裝的駁樣
通過講解與實踐，讓學生掌握人體各關鍵控制部位的定位和測量，能給簡單款式服裝的駁樣，畫出按1∶5比例縮小的紙樣圖。學生可以相互在身體上練習正確的采寸方法；由于“服裝駁樣”較為復雜，教師在演示實驗之后留下課后作業，鼓勵興趣濃厚和學有余力的學生加強課后練習，待教師批改后作為期末成績的加分項。
（三）服裝設計的形式語言
掌握服裝的廓型分類、造型特征和結構要素，并且能分析和鑒賞服裝的主要風格感度類型、領會由色彩、材質、造型和結構變化所帶來的服裝風格轉變以及服裝與著裝者的協調性。
（四）服裝的零部件繪圖練習
臨摹各種款式的衣領、袖子、口袋的結構圖，再根據實物參照繪制服裝零部件，掌握各種款式的衣領、袖子、口袋的制圖技巧。在此基礎上進行衣領、袖子和口袋式樣的設計，用鉛筆素稿表達。
（五）全球五大時尚中心及其服裝設計的藝術源流
通過對服裝史上經典款式和國際知名品牌、設計大師代表作品的觀摩、鑒賞，了解全球五大時尚中心巴黎、米蘭、倫敦、紐約、東京服裝設計的風格特征藝術源流。
（六）服裝制圖練習
通過對大量優秀服裝設計作品的平面結構圖臨摹練習，掌握不同款式服裝成衣產品的結構圖繪制，學會通過筆觸來表達各種肌理的材質、各種制作工藝。
（七）服裝設計方法論
學會如何獲取服用面料的流行情報、感知服裝流行趨勢預測、做好市場調研、領會服裝設計流程、服裝生產基本知識。對服裝的整個生產流程有總體認識，利用所學的知識指導設計流程的制訂與實施。
（八）服裝系列設計
在掌握前期理論知識和實踐技能的基礎上，合理正確地將某一設計靈感源表達于有系列感的服裝設計中。要求借助面料小樣或纖維設計，展現服用紡織品在色彩、質感、紋樣、肌理效果、材質拼接、二次造型方面與服裝設計的搭配協調性。
四、成績評價體系與課業成果展示
在相當長一段時期內，本課程曾以服裝結構圖的表現能力作為評價學生成績的主要依據，教師認為這種模式對于藝工結合培養體制下的工科學生并不是最合理的。手繪技法在短時間內難以大幅度提升是制約完整表達設計思想的瓶頸，學生很有可能因此喪失自信心和興趣。經過教學改革，建立起兼顧業務水平和學習過程的課程成績評價體系，即出勤、課堂表現及課外自學占總成績30％，專題研討評價占總成績20％，大作業服裝系列設計實踐占總成績50％，另有服裝駁樣選作練習可獲得上限為10％的紅利分數。課程結束時，將每位同學的大作業與第一堂課上所交的“初始印象”（在第一堂課的說課階段，即用15min的時間，讓每位同學用一段文字概括自己對服裝設計自發性的理解以及一幅簡筆畫表達自己最喜歡的著裝風格，并署名）進行比對，可以清楚地看出學生課外自學的投入狀況。服裝風格感度專題研討評價由各個小組依據教師所建議的幾項考察規則互評，教師負責核算分數。課程結束以后，將服裝系列設計實踐作業在全校范圍內進行靜態展示，并邀請“卓越工程師計劃實踐基地”企業專家前來參觀指導，取得了良好的效果。
五、結論
針織服裝設計課程在針織工藝與針織服裝專業第4學期開設，在此之前學生已有針織技術、針織組織緯、針織組織經等課程基礎，對針織面料種類及性能具有較全面的了解，但對服裝設計與制作了解甚少，因此，在課程內容安排時需兼顧服裝理論知識基礎、樣板設計、裁剪、縫制等內容。教學中為了做到面面俱到，只能在各個知識點上淺嘗輒止，導致不少學生反映進度快、跟不上；在服裝理論知識講述中，學生反映課堂教學枯燥乏味，積極性不高；樣板設計教學中存在方法較多，學生理解起來有困難；服裝制作過程雖然有趣，但因課時安排有限，學生無法得到系統全面的鍛煉，而只能靠課后獨立安排的兩周實訓，理論與實踐脫節，教學效果受到影響。
2課程教學改革思考
針對教學中存在的問題，筆者主要從以下幾方面展開思考，以尋求課程改革之道。
2．1課程內容的改革
課程內容的設計很大程度取決于所選用的教材，目前針對針織服裝設計課程能夠選擇的教材比較少，也不能適應不同專業教學需要。筆者先后嘗試了《針織服裝設計與生產》、《針織服裝設計與生產實訓教程》兩本教材，發現都不能完全適應針織專業課程教學的需求。隨著時代的發展與進步，國際上最新的針織面料、服裝設計方法和流行趨勢瞬息萬變，現有教材的不少內容已經明顯跟不上形勢。因此筆者嘗試跳出教材的限制，根據教學專業特點規劃教學內容。針織工藝與針織服裝專業側重生產技術型人才的培養，且該專業學生也沒有藝術設計基礎，因此在課程內容規劃上更傾向于針織服裝生產技術的掌握。
2．2教學方法的改革與創新
愛因斯坦說：“興趣是最好的老師”。在教學中教師只有善于激發學生的興趣，才能達到培養學生創新能力的目的。我們在該課程教學中引入項目驅動教學模式，在項目教學過程中擴大學生收集資料的范圍，拓展學生個性化發展空間，激發和強化學生的學習積極性和自主性，使學生獲得成功的機會增多，逐漸鞏固其最初的求知欲，從而形成了一套比較穩固的針對學習動機的教學方案。課程教學與紹興萊詩秀制衣有限公司合作，根據教學計劃內容，結合針織工藝與針織服裝專業特點，共同設計針織服裝設計開發項目，以及項目實施的方法及流程。通過共同協商，制定教學的課程項目包括：（1）針織服裝縫制基礎練習；（2）針織內衣設計與制作；（3）針織外衣仿制設計與制作；（4）針織服裝創意設計與制作。
2．3實踐教學的改革與創新
針織服裝設計是一門實踐性很強的課程，必須讓學生熟悉相關的設備操作及整個針織服裝生產的工藝流程。首先應配備必要的縫制設備，建立完善的實訓基地，為實踐教學創造良好學習條件。其次將原來獨立的實訓周融入到課程中，實現“教、學、做”一體化教學。將教學與實踐緊密結合起來，運用任務驅動模式，在任務教學中學習知識、掌握技能，使專業理論知識與實踐技能的學習有效地融為一體。做到在實踐中教理論，在操作中學技能，不斷提高職業素質。筆者在教學實踐中嚴格按照“項目調研→項目確定→項目實施→評價→展示成果”進行實施，由淺入深，從最基本的背心短褲入手，從款式設計，到打版縫制，邊學邊做。使學生既能了解針織服裝設計的基本原理，又能從實訓項目中找到基本理論的落腳點，可以做到真正的理論與實踐一體化，收到理想的教學效果。通過一年多的努力初見成效，在整個教學過程中教師和學生的參與熱情有了明顯增加。
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