引言：易發(fā)表網(wǎng)憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了一篇視覺傳達(dá)設(shè)計中美學(xué)的應(yīng)用范例。如需獲取更多原創(chuàng)內(nèi)容，可隨時聯(lián)系我們的客服老師。

視覺傳達(dá)設(shè)計中美學(xué)的應(yīng)用:論《二十四詩品》中“實境”美學(xué)在現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計中的應(yīng)用研究

作者簡介：高雅（1992），性別：女，民族：漢族，籍貫：山西省大同，學(xué)歷：研究生，單位：天津工業(yè)大學(xué)，研究方向：視覺傳達(dá)方向。

摘 要：“實境”是對眼前真事真景的具體描寫，至情至性的自然流露。司空圖的《二十四詩品》中，“實境”占其第十八品，在“實境”中，情中有真景，景中有真情，情景交融，自成妙境。在現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計中，應(yīng)充分學(xué)習(xí)和深入研究《二十四詩品》中“實境”美學(xué)的真諦，并運用到設(shè)計之中。由此上升到借助古典美學(xué)理論來指導(dǎo)當(dāng)代設(shè)計的實踐，在繼承傳統(tǒng)古典美學(xué)文化時，應(yīng)將傳統(tǒng)古典美學(xué)的精髓與現(xiàn)代審美觀念相融合。

關(guān)鍵詞：“實境”;《二十四詩品》;自然;古典美學(xué);視覺傳達(dá)設(shè)計

《二十四詩品》這篇著作論述了詩歌意境的美學(xué)本質(zhì)。它是一部貫通古典美學(xué)與現(xiàn)代文藝的美麗通道，是激活技術(shù)文明時代詩與思的一個能量源。《二十四詩品》其中的美學(xué)思想對現(xiàn)代的設(shè)計也具有一定的影響，指導(dǎo)并啟發(fā)著現(xiàn)代設(shè)計的創(chuàng)作。

一、《二十四詩品》中“實境”分析

“實境”的內(nèi)涵：實境所指的是自然、質(zhì)直、情意、率真的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，是通過較為真實的情境感受抒發(fā)和真實地描寫所看見的事與物而形成的一種境界。“實境”的精髓之處在于情真景實，自然天成。

“實境”乃是《二十四詩品》中第十八品，原文如下：

取語甚直，計思匪深。忽逢幽人，如見道心。

清澗之曲，碧松之陰。一客荷樵，一客聽琴。

情性所至，妙不自尋。遇之自天，泠然希音。

1.言之直，思之淺

“取語甚直，計思匪深。”就是表述親身所觸，直抒胸臆，淺顯明白，直截了當(dāng)。換言之就是用語要“直”，構(gòu)思要“淺”。不做多余的修飾，不加以無謂的雕琢，不要遮遮掩掩，顧盼左右。

2.景之實，思之幽

“忽逢幽人，如見道心。清澗之曲，碧松之陰。一客荷樵，一客聽琴。”即表述出即使是抽象無形的道理、思想或情感，也必須通過真實的生活事物來表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)一種以實見虛的創(chuàng)作表現(xiàn)手法，要求真實情景。

3.情之真，作之實

“情性所至，妙不自尋。”如上面所述要求寫真實的生活場景，而這里則是要求描寫真實的性情。這便要求摒棄匠心之作，而要順性而為，即情性所至，詩之所至。矯情作態(tài)是不真切的，唯有真情實感，作品才可以落落自然，打動世人的心懷。

4.情中景，景中情

“遇之自天，泠然希音。”“實境”強(qiáng)調(diào)真實，即真實性情與真實場景的自然相交融。

二、現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計中對“實境”美學(xué)的繼承和發(fā)展

（一）“實境”美學(xué)對現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計創(chuàng)作方法的影響

“實境”美學(xué)對現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計創(chuàng)作方法、設(shè)計的基礎(chǔ)和基本原則有一定的影響。

1.平面設(shè)計講求簡潔明了，立意、主題要直白，構(gòu)思要淺顯易懂。如果我們設(shè)計立意太過復(fù)雜、難懂，即使這個設(shè)計表達(dá)再高深但受眾難以理解，那么也不能成為精品之作。而立意簡潔明確，精巧的構(gòu)思，可以直扣主題，反而能設(shè)計出優(yōu)秀的設(shè)計之作。

2.設(shè)計時，往往有一個設(shè)計主題，而有時要表現(xiàn)一種抽象的主題，設(shè)計師就可以采用“實境”中以實見虛的表現(xiàn)手法，用一個具體的客觀物象來象征和反映一種抽象的情感、精神等虛幻層次的概念。這種設(shè)計手法在平面設(shè)計中是較為常見的。

3.平面設(shè)計要把客觀事物與設(shè)計師的個人主觀情感自然融合，才能創(chuàng)作出具有感染力的優(yōu)秀平面設(shè)計作品。設(shè)計時，首先要根據(jù)主題，了解有關(guān)該主題的客觀物象以及它的相關(guān)實際情況，通過物象，再結(jié)合設(shè)計師感性的靈感觸發(fā)，進(jìn)行再創(chuàng)作，當(dāng)物與感自然融合時，便可創(chuàng)作出精妙的設(shè)計作品。

（二）視覺傳達(dá)設(shè)計中“實境”美學(xué)的具體表現(xiàn)

1.海報設(shè)計中“實境”的具體表現(xiàn)

視覺傳達(dá)中的海報設(shè)計過程總的來說應(yīng)該是再現(xiàn)和表現(xiàn)二者的統(tǒng)一，是通過性情與實景的自然交融，寓情于景，借景言情，從而對景物進(jìn)行歌詠，并抒發(fā)情感，使之趨于統(tǒng)一。設(shè)計師在進(jìn)行海報設(shè)計時，必須根據(jù)真實的創(chuàng)作主題，并感同身受，做到物我無間，即而現(xiàn)實物我統(tǒng)一。

海報設(shè)計的作用是為了傳達(dá)外界物象的情景和內(nèi)在涵意，作品的設(shè)計構(gòu)思要構(gòu)思簡潔，精準(zhǔn)，直扣主題，才能有效的向受眾傳達(dá)準(zhǔn)確的信息。

2.排版設(shè)計中“實境”的具體表現(xiàn)

排版設(shè)計是將對文字、插畫和圖表三要素進(jìn)行組合配置的設(shè)計。因為藝術(shù)作品的創(chuàng)作源于現(xiàn)實，現(xiàn)實美是生活中客觀性地存在著的，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛，所以設(shè)計師應(yīng)該在尊重客觀規(guī)律的基礎(chǔ)上，對生動豐富的客觀現(xiàn)實進(jìn)行表現(xiàn)，并充分地發(fā)揮其自身的真實情感，著力表現(xiàn)排版設(shè)計中自有要素的真實美。

三.現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計與中國古典美學(xué)的結(jié)合與回歸

（一）現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計中由“實境”美學(xué)的缺失影射到中國古典美學(xué)的遺失與設(shè)計師的自我反省

現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計中“實境”美學(xué)的缺失表現(xiàn)在：

1.設(shè)計師為了追求圖面效果，不依據(jù)客觀實際來進(jìn)行設(shè)計，只是各種元素堆砌的拼湊之作。

2.設(shè)計師在設(shè)計時缺乏真情實感，只是一味的照搬照抄，缺乏情感與創(chuàng)新。

3.設(shè)計師不能將客觀實際與自己的主觀感性創(chuàng)意自然融合。而只有將這兩個要素自然融合時，才能成就好的作品。

（二）現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計與古典美學(xué)的融匯及創(chuàng)新

作為設(shè)計師在進(jìn)行設(shè)計時，要“觀物取象”，放眼世間萬物，從多角度、多維度對事物進(jìn)行觀察及研究，準(zhǔn)確地抓住事物真實的物象本質(zhì)，充分發(fā)揮設(shè)計師的主體情意，適時與客觀事物進(jìn)行溝通，將客觀物象與主體情意進(jìn)行自然融合，從而實現(xiàn)物象與情感的有機(jī)結(jié)合，進(jìn)而創(chuàng)作出富有感染力的作品。

設(shè)計的創(chuàng)作要富含新意，運用中國古典美學(xué)的文化與藝術(shù)并非墨守成規(guī)，也不是簡單的臨摹，而是通過對古典文化的研究，汲取其中所沉淀的歷史內(nèi)涵，加入個人情感的再創(chuàng)作，從而得到別具一格的創(chuàng)作新意，這是一種精神層面的文化傳承，而非表現(xiàn)形式與設(shè)計內(nèi)容的生搬硬套，它最基本的要求是需有自己個性的新演繹。在文化的傳承過程中，需要創(chuàng)意為傳統(tǒng)文化注入新的生命力。

結(jié)論：中國源遠(yuǎn)流長而又博大精深的文化赫然屹立于世界之林。所以，這就要求中國的設(shè)計師們應(yīng)當(dāng)起到積極的帶頭作用，充分發(fā)揮個人的才能，樹立中國的設(shè)計理念以及品牌形象。深入的學(xué)習(xí)并積極地探尋如何更好地將中國古典美學(xué)應(yīng)用到設(shè)計之中，將中國風(fēng)向世界傳播，從而實現(xiàn)中國設(shè)計界的偉大復(fù)興。（作者單位：天津工業(yè)大學(xué)）

視覺傳達(dá)設(shè)計中美學(xué)的應(yīng)用:淺談圖形設(shè)計在視覺傳達(dá)設(shè)計中的美學(xué)應(yīng)用

摘 要：在平面設(shè)計中，圖形設(shè)計與美感有著千絲萬縷的聯(lián)系，平面設(shè)計中的字體設(shè)計，標(biāo)志設(shè)計以及書籍設(shè)計，包裝設(shè)計都必須有穩(wěn)定的美感，無論什么樣的設(shè)計，美感在設(shè)計中處在重要的位置，有些時候更處于中心的位置，因為當(dāng)除了設(shè)計師以外的人在觀看設(shè)計作品時，除了感受設(shè)計作品中的創(chuàng)意靈魂，在吸引受眾的時候由創(chuàng)意、色彩加上美感就是一個成功的作品。圖形作為視覺傳達(dá)設(shè)計三大要素之一，在設(shè)計作用上與字體設(shè)計、色彩設(shè)計共同扮演這重要的作品。但就功能上的屬性來說，圖形設(shè)計則是承載著多的信息傳達(dá)作品。因為在視覺傳達(dá)設(shè)計中圖形不僅在形式上具有強(qiáng)大的美感力量，在信息傳達(dá)方面同樣扮演者無與倫比的地位。因此在此次論文中對圖形設(shè)計的形式美感和功能美感進(jìn)行研究探索，也只有對圖形在美感上進(jìn)行研究，才能更好地讓受眾在視覺創(chuàng)達(dá)設(shè)計作品中接受美感和信息。

關(guān)鍵詞：圖形設(shè)計；圖形美感

1 字體設(shè)計中的圖形美感

字體設(shè)計在視覺傳達(dá)設(shè)計中占據(jù)著重要的地位，中華民族有著五千年的悠久文明歷史，這種悠久的文明歷史得以傳承最重要的就是因為統(tǒng)一文字的出現(xiàn)，正由于文字的記載功能才使得中華的文化能夠傳承，使中華民族的文化更加的悠久也更加的燦爛。文字的出現(xiàn)是文明社會產(chǎn)生的標(biāo)志。隨時歷史的發(fā)展，文字在作用上范圍更加廣闊，信息的交流離不開字體，字體的同一和規(guī)范也越來越更加具有統(tǒng)一性和美感。

在設(shè)計上圖形和字體是相通的。首先，在任何的研究人類文明起源的著作中我們不難發(fā)現(xiàn)，人類文明有記載起源皆是從“圖”開始，我們的始祖對于事物的記錄和傳遞都是通過簡單的圖繪方式。文字是人類文明傳承的最優(yōu)秀的載體，文字的發(fā)展代表了人類文明的進(jìn)程，對于人類文明的傳播起到了巨大的作用。“文字中最典型的象形文字是字母文字的鼻祖，人類的象形文字的發(fā)展軌跡是：模擬刻畫符號原始象形文字”，[1]這里的模擬刻畫和象形皆是與原有的實物進(jìn)行圖形化的摹寫，將真實的世界中存在的事務(wù)進(jìn)行圖形化的處理，進(jìn)而進(jìn)行原始信息的保持和用于交流。

“人類發(fā)展的所有文字（不包括借用的文字）都有他們的創(chuàng)始階段，原始創(chuàng)造或是畫象形字階段，當(dāng)我們的祖先發(fā)現(xiàn)圖形化符號可以代表語言概念時，他們開始了文字創(chuàng)造的第一個階段――象形符號階段”

這里的象形符號也就是我們說的一個圖更或是一個簡單圖形。在視覺傳達(dá)設(shè)計中，“文字是語言的視覺化”，[2]即：文字是代表了語言，并且在不通過其他知覺情況下，僅僅使用視覺進(jìn)行的信息傳達(dá)和信息獲取方式。在一般情況下語言文字具有明顯的地域性和局限性，但是文字的來源―圖形卻比文字或是語言在信息承載和信息傳達(dá)上面在跨越局限性更加具有說服力。

作為一名設(shè)計師，在進(jìn)行字體設(shè)計時設(shè)計師經(jīng)常將漢字進(jìn)行圖形化，然后重新進(jìn)行設(shè)計。漢字是一種奇特的言語符號，漢字是象形圖形的演變，本身就代表了圖形，同時漢字也在功能上傳達(dá)信息。漢字本身就有著圖形式的美感，我們在進(jìn)行設(shè)計工作的時候要對文字進(jìn)行剖析和重新進(jìn)行設(shè)計，在對于文字進(jìn)行解析和重新設(shè)計的時候我們就不難發(fā)現(xiàn)，文字的筆畫進(jìn)行拆分，無論他是一個多么復(fù)雜的漢字，進(jìn)行拆分的時候都只剩下了橫豎以及撇捺，將這些幾何化的筆畫進(jìn)行有規(guī)律的組合，這就是字體設(shè)計的一個簡單的基礎(chǔ)。

在中國書法作品中，這種圖形式的美感表達(dá)得淋漓盡致。字體設(shè)計上，文字間的蒹葭結(jié)構(gòu)也完全符合圖形上的規(guī)律美感。所以中國的設(shè)計師也經(jīng)常將書法字體結(jié)構(gòu)美感在設(shè)計作品中淋漓的體現(xiàn)，像陳幼堅等著名的設(shè)計師這樣的作品比比皆是。漢字的圖形化，在一定的程度上反映了美學(xué)上的一些特征。因此無論在各個時期還是在現(xiàn)代的社會中重要的事情、事物仍會用圖形結(jié)合文字或是圖形完全代替文字的方式來進(jìn)行信息的承載和傳達(dá)。文字設(shè)計本身就是設(shè)計門類中的一大類，在形式上的美感和功能性的美感上也僅次于圖形設(shè)計，在設(shè)計中字體的結(jié)構(gòu)美感會自覺不自覺的和圖形美感相互結(jié)合，表達(dá)創(chuàng)意上的視覺美感。

2 色彩設(shè)計中的圖形美感

圖形與色彩相輔相成，互為表里。有些時候色彩的填充完全可以代替圖形，因為顏色都要在圖形的范圍內(nèi)表現(xiàn)，同樣圖形在視覺表達(dá)上一個最強(qiáng)烈的“伙伴”便非色彩莫屬。

色彩設(shè)計并非單純依附于視覺圖形元素，同時也賦予視覺圖形元素新意和強(qiáng)烈的感染力。不同的色彩具有不同的意象特征，會使人產(chǎn)生不同的心理感受和遐想。比如兩幅同樣的畫面和圖形中，黃色調(diào)的圖形給人溫柔、溫馨的感受，而藍(lán)色調(diào)的圖像則給人冷艷、清爽的感覺，這就是色彩的情感效果。色彩所具有的豐富表情特征，以及通過聯(lián)想、象征等思維活動構(gòu)成了它獨特的表現(xiàn)性，色彩雖然不會說話，也不具備具體的形象，但它卻可以使用非語言的方式表達(dá)出嚴(yán)謹(jǐn)實際看不到的情感給我們留下深刻的印象，因為色彩與我們的情感有著極其密切的聯(lián)系，它可以觸動我們的心靈，這種情感和印象的表現(xiàn)在現(xiàn)代的信息社會中同樣具有十分重要的地位。但是色彩不具備穩(wěn)定的形狀，所以為了充分表現(xiàn)色彩的作用，色彩必須要依附于圖形。在圖形設(shè)計中，設(shè)計師依照色彩給人們的心理感受進(jìn)行創(chuàng)意設(shè)計，將色彩的美感與圖形的美感強(qiáng)有力的結(jié)合。

3 標(biāo)志中的圖形美

在設(shè)計的過程中，軟件的使用使得設(shè)計更加具有美感，ILLUSTRATOR軟件是一款非常實用的矢量軟件，也是一款標(biāo)志設(shè)計必不可少的軟件。在軟件中，不同的圖形被設(shè)置成一個個的功能鍵，設(shè)計師借助這款適量軟件中的圖形，是各種圖形在電腦上進(jìn)行不同形態(tài)的組合以此來得到標(biāo)志設(shè)計的圖形美感。軟件中的各種圖形，在側(cè)面上更加直接的表現(xiàn)了圖形設(shè)計的形式美感和實用性。

在圖形的美感表達(dá)上，標(biāo)志絕對最有話語權(quán)。標(biāo)志看上去是一個簡單的圖形，但是在表達(dá)上卻充分融入了圖形美感，是創(chuàng)意、寓意、圖形、色彩的集大成部分。其中圖形在標(biāo)志中處于最絕對的地位。設(shè)計師在設(shè)計標(biāo)志的時候，最大的工作量就是對標(biāo)志這個圖形進(jìn)行美感創(chuàng)作，集合各種元素進(jìn)行融合，最后使用最簡練的圖形來表現(xiàn)整個標(biāo)志。“標(biāo)志是傳達(dá)信息最精煉的形象語言，言簡而意賅，是傳遞信息最便捷的工具。標(biāo)志要獲得良好的傳播效果，要有吸引人和感染人的力量，就必須具有藝術(shù)性。也就是說，在設(shè)計上既要具有傳遞信息的實用功能，又要符合美學(xué)原則具有美感。標(biāo)志設(shè)計以意造形，以形達(dá)意，是高度藝術(shù)化的產(chǎn)物，是設(shè)計師創(chuàng)造性思維活動的結(jié)晶。”[3]

視覺傳達(dá)設(shè)計的目的就是通過造型手段構(gòu)成視覺語言來傳達(dá)信息，造型中最重要就是對圖形進(jìn)行造型，設(shè)計主要使用功能就是信息傳達(dá)，圖形在設(shè)計中承擔(dān)著這一點，圖形又區(qū)別于字體、色彩，在傳達(dá)信息上獨樹一幟，圖形有自己的特點。

經(jīng)過上述分析，我們可以清晰地看到：圖形設(shè)計在整個視覺傳達(dá)設(shè)計中扮演著重要的地位，圖形設(shè)計與視覺傳達(dá)設(shè)計中其他形式的設(shè)計相輔相成。同時，圖形設(shè)計在功能美感上又表達(dá)著自己獨特的部分。本論文通過對圖形設(shè)計的形式美感和功能美感進(jìn)行研究探索，希望在以后的設(shè)計中充分利用圖形設(shè)計，將圖形設(shè)計融入其他設(shè)計中，以便受眾在視覺傳達(dá)設(shè)計作品中更好地接受美感和信息。

視覺傳達(dá)設(shè)計中美學(xué)的應(yīng)用:試析視覺傳達(dá)設(shè)計中的傳統(tǒng)美學(xué)觀

論文關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)美學(xué)　現(xiàn)代　視覺傳達(dá)設(shè)計　影響

論文摘要:在現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計中，時時流露出傳統(tǒng)的美學(xué)觀的影響。本文分析了這些影響，并肯定其積極的因素。指出它將會有助于發(fā)展本民族的視覺傳達(dá)藝術(shù)。

從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成到兩漢文化高峰的出現(xiàn)，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收.才能發(fā)展;只有敢于繼承、善于交融，才能真正成為自己文化的主人。在招貼藝術(shù)方面，我們也還是應(yīng)該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在視覺傳達(dá)設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，它們構(gòu)成了潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的視覺傳達(dá)設(shè)計，在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)的美學(xué)觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國特色的視覺傳達(dá)設(shè)計藝術(shù)。下面，就從這個角度進(jìn)行一定的剖析。

首先，視覺傳達(dá)設(shè)計傳達(dá)信息。鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要傳達(dá)的事物。為了達(dá)到這個目的，畫面往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細(xì)節(jié)、細(xì)部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發(fā)生的活動組合在一起。并經(jīng)常運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強(qiáng)烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達(dá)所要傳達(dá)的事物，表現(xiàn)物與物之間的內(nèi)在聯(lián)系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀，能夠為設(shè)計者提供大量的營養(yǎng)。

例如，構(gòu)思上的“以一當(dāng)十”、“以少用多”的精煉，構(gòu)圖上“計白當(dāng)黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密不透風(fēng)”的對比關(guān)系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，它們已經(jīng)在我國視覺傳達(dá)的設(shè)計中得到充份體現(xiàn)。香港著名平面設(shè)計大師靳棣強(qiáng)，創(chuàng)作了大量文化招貼。他認(rèn)為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創(chuàng)新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強(qiáng)調(diào)的也是老莊的哲學(xué)思想，也是中國山水畫的表現(xiàn)意境。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融合到西方現(xiàn)代設(shè)計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，在其招貼設(shè)計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊機(jī)理效果，現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。2008年的申奧標(biāo)志可以說是一個很好的范例，整個標(biāo)志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結(jié)”和“運動員”兩個意象。標(biāo)志不僅體現(xiàn)了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認(rèn)同。

前面說過，視覺傳達(dá)設(shè)計屬于“瞬間藝術(shù)”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求視覺傳達(dá)設(shè)計具有精湛的構(gòu)思。任何藝術(shù)，都不能說明一切，特別是視覺傳達(dá)設(shè)計這種特殊的藝術(shù)形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當(dāng)十”。

當(dāng)然，至今也還有要求藝術(shù)敘述一切的觀眾，他們向視覺傳達(dá)設(shè)計提出對多幅畫的要求。這正象向雕塑提出連環(huán)畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現(xiàn)實。“以少用多”和“由此及彼”是藝術(shù)技巧的標(biāo)志，特別是視覺傳達(dá)設(shè)計。它只能從生活的某一側(cè)面而不能從一切側(cè)面來再現(xiàn)現(xiàn)實。任何形象都不過是構(gòu)成整體的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。視覺傳達(dá)設(shè)計中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態(tài)，一個表情，只要選擇最富于代表性的現(xiàn)象，而且著重于表現(xiàn)它的某些特征，它就能成為“言簡意賅”的好作品。盡管構(gòu)圖簡單，卻要求表現(xiàn)出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達(dá)到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯(lián)想。清代一位學(xué)者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的視覺傳達(dá)設(shè)計要能引人人勝，喚起人的聯(lián)想。表現(xiàn)意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術(shù)家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了。“意匠”是藝術(shù)家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術(shù)成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經(jīng)營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術(shù)意境的產(chǎn)生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強(qiáng)調(diào)形象的特征)、經(jīng)營位置(構(gòu)圖)、表現(xiàn)(選項用恰當(dāng)?shù)募挤?，而這一切，恰恰是視覺傳達(dá)設(shè)計者構(gòu)思時的主要手段。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究均衡和內(nèi)在的節(jié)律。我國篆刻藝術(shù)中有所謂“疏可走馬、密不透風(fēng)”的布局法則，強(qiáng)調(diào)變化中的均衡，這既符合科學(xué)上相對的原理，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。在視覺傳達(dá)設(shè)計中，動與靜，疏與密，多樣統(tǒng)一，賓主呼應(yīng)，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則也屢見不鮮。此外，遠(yuǎn)古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關(guān)系，明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現(xiàn)代招貼藝術(shù)的構(gòu)圖中得到印證。

我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現(xiàn)要求過中國傳統(tǒng)藝術(shù)，沒有人指責(zé)某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統(tǒng)戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統(tǒng)藝術(shù)有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術(shù)中的重要價值。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究形神兼?zhèn)洌v究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深人的過程，他最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”的說法和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯(lián)系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了以 “不似”其實是在“似”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，決不是“似是而非”，而是利用了欣賞者相應(yīng)的聯(lián)想作用使形象更有概括性。再看我們的視覺傳達(dá)設(shè)計，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別。由復(fù)雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認(rèn)這是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉(zhuǎn)移。有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發(fā)現(xiàn)和補(bǔ)充，從而得到欣賞的樂趣。正因為欣賞者有所探索，有所發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，作品的主題，才能產(chǎn)生深人的影響。這種特點正符合了視覺傳達(dá)設(shè)計藝術(shù)的要求。靳棣強(qiáng)招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設(shè)計，也充分顯示了這種文化藝術(shù)的精神特征，縈繞著極其強(qiáng)烈的現(xiàn)代主義設(shè)計的精神光環(huán)。

傳統(tǒng)美術(shù)的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于視覺傳達(dá)設(shè)計藝術(shù)的特征，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關(guān)系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責(zé)難他，難道有紅色的竹子嗎?他反問:難道有黑色的竹子嗎?意思是既然大家對“黑竹”習(xí)以為常，為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統(tǒng)美學(xué)觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養(yǎng)。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯(lián)想，將自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經(jīng)歷、情緒的不同，對客觀事物產(chǎn)生不同的看法，對于某些自然色彩的感受，可以是“綠肥紅瘦”，也可以是“怡紅快綠”。至于“傷心碧”、“塞煙翠”、“青欲滴”、“綠生涼”這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是“傷心”還是“寒”、“涼”，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有“炎絆寒碧”的說法。這些心理因素造成的色彩聯(lián)想是由人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上地把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯(lián)想使人產(chǎn)生的感情，這就是傳統(tǒng)美學(xué)中運用色彩象征性的前提。傳統(tǒng)中國畫中經(jīng)常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨。面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應(yīng)了自然現(xiàn)象相互聯(lián)系這一科學(xué)規(guī)律、利用了欣賞者相應(yīng)的聯(lián)想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據(jù)自己的生活經(jīng)驗自然會把大片空白聯(lián)想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍(lán)色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍(lán)色自然會被人接受為深邃的藍(lán)天。同樣是藍(lán)色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍(lán)色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯(lián)想更多了。這種單純是虛的，但又是實的;觀眾的想象是抽象的，但又是具體的。這樣處理，不僅在形式上不見其虛，在內(nèi)容上也因某些啟示與聯(lián)想，使其更充實，更豐富了。“春風(fēng)又綠江南岸”、“舊出江花紅勝火，春來江水綠如蘭”。我國古代詩人運用色彩象征的手法不是值得我們在視覺傳達(dá)設(shè)計中很好地借鑒嗎?

以上所述的僅僅是傳統(tǒng)美學(xué)觀對視覺傳達(dá)設(shè)計藝術(shù)的一些影響。這些美學(xué)觀在潛移默化地影響著我們的現(xiàn)代設(shè)計思想。當(dāng)然，我們也在不斷受到外來文化設(shè)計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規(guī)模的文化交流與競爭當(dāng)中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發(fā)揚光大。