時間：2022-05-07 21:14:34
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摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優秀的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的優秀的歌曲。當代優秀兒童歌曲的創作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”。
認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人 本；
4、從本土文化出發；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
對于語文、數學等一些基礎學科來講，小學音樂這一學科就顯得不是很重要了，這種情況的出現主要是因為在升學考試中，音樂并沒有被列為主要的考試科目，使得家長以及學生都沒有認識到音樂學科的重要性。但是隨著課程改革的不斷深入，對學生綜合素質的要求不斷提升，音樂學科不被重視的現象必須要進行制止，因為在音樂學科教學的過程中，可以陶冶學生的情操，間接地促進學生很多其他方面的能力的培養。此外，對學生音樂情感以及音樂能力的培養是音樂學科教學過程中情感化以及審美化的一個主要標志。在音樂教學過程中最為重要也是最為活躍的心理影響因子就是小學生的情感，對小學生進行音樂情感的培養不但是音樂審美感受的一種動力，也是音樂教學的主要教育方向。所以在對小學生進行音樂培養、教育的過程中，要緊緊地把握這一原則，所以每隔一段時間就需要激發一下學生的情感火花，這樣可以調動學生的情緒，將學生帶入到一個美好的意境中。在對小學生進行音樂培養的過程中，要將小學生的情感因素考慮到其中，這是因為一切音樂審美的活動都是從對審美對象的感知開始的，并且情感因素在這一過程中起到了至關重要的作用。音樂是非常奇妙的一門學科，這主要是因為不用的音樂有著不同的節奏、旋律以及力度、速度等，這些構成音樂的特性的要素可以通過不斷地變化給人們帶來不同的聽覺感受。讓學生用心聆聽完整的歌曲，可以有效地緩解學生對學習的一種厭煩的心理，并且還可以有效地激發出小學生的好奇心與學習唱歌的欲望，這些都可以成為小學生在音樂學習過程中的推動力。一般來講，不同的音樂其所蘊含的情緒情感是各不相同的，需要聽者去細細品味。所以在對小學生進行音樂學科的教學過程中，有時并不需要增加文字的介紹，將學生帶入到音樂的世界中，讓學生用心去聆聽音樂遠遠比用枯燥無味的文字對音樂進行介紹要更有效，更能讓學生領會到音樂的內涵以及音樂所要表達的情感，并且還可以有效地激發出學生的學習熱情。
2、對學生感知能力的培養
我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對小學生聽覺能力的培養，主要通過以下方式進行：（1）音樂的音調；（2）音樂的音色；（3）音樂的力度等因素。要讓學生用心去感知、認識聲音。當讓小學生學會聆聽以上這些因素以后，可以準確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音，通過這樣的訓練方式可以有效地提升小學生的聽覺敏感性以及選擇性。在對小學生進行音樂聽覺的培養以后，還需要對小學生的音樂視覺進行培養，通常情況下來講都會在發聲的練習中或是視唱的過程中，對小學生提出依據視譜進行歌唱。在培養小學生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養方式可以有效地鍛煉學生的速視的能力。在小學音樂教學的過程中還需要注意講授與練習相結合、學習與運用保持一致。通過這樣的培養方式可以有效地將學生學習的知識轉變成其自身的技能。當學生熟練地掌握了這種技能以后，就可以逐漸地掌握識譜以及唱歌的能力。同時音樂教師必須要將其講授的內容與練習的內容保持一致，只有這樣才能確保其達到比較好的效果。
3、培養小學生科學的出聲方法
通常情況下來講，不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同語言表現音樂的一種奇妙的樂器。所以在學習發聲的過程中必須要先了解發生的原理，才能用嗓子這一樂器充分地表現出音樂。
4、深入培養學生的想象能力與思維能力
培養學生對音樂的擴展能力有重要的兩點因素是：小學生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達是有一定區別的，文字可以明確地表達出自己想要表達的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的，音樂沒有明確的表述，是需要人們用心去感知的，同時對人們的要求也是非常高的，人們對音樂作品所塑造的形象是需要通過聯想的，所以只有引起共鳴才可以達到最終的目的。
5、有效地培養學生的音樂欣賞能力
通常情況下來講，小學生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力，一旦將小學生的這種能力培養出來，這種能力就會隨著小學生年齡的增長而不斷地增長，同時對今后走音樂之路也會有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力，也應該對音樂的視野進行不斷的擴大。這種做法可以有效地提升小學生的音樂感知能力，通過與小學生的聽音訓練相結合，進一步培養學生的音樂欣賞能力。
6、結語
1.1音樂德育化在學校音樂教學中的必要性
由于社會種種因素的影響，學校往往忽視了對學生的德育素質和品質的培養，甚至有些學生在日常生活中產生道德失范的現象，這就需要學校通過加強德育教育引導學生樹立正確的人生觀和價值觀，為將來能更好的服務社會和社會大眾打下基礎。如何在教育中找到一種學生都能樂于接受的德育教學形式，是目前學校的管理者需要解決的難題。音樂德育化教育是一種有益的嘗試，是德育教育的一種創新舉措。隨著教育的不斷發展，學生對于音樂和德育教育都有了自己獨到的見解，所以在教育過程中必須給予正確的引導。當代學生面對現代社會的想法比較新潮，因此學校必須改變以往的教育方式，將德育融入到音樂教育中是一種很好的創新方式。德育教育是學校教育的首要任務，德育教育所產生的良好作用能有效促進所有教學的發展，良好的道德品質是學生健康人格的保證，德育教育對學生積極培養良好的人際關系、形成健康的性格都有至關重要的作用。
1.2音樂德育化在高校音樂教學中的可能性
音樂德育化的實行初期，可能很多教育人士對這種教育方式的可行性表示懷疑。事實證明，音樂德育化的生命力遠遠超出了人們的想象，這使得音樂德育化教育成為可能。音樂教學和德育教學都是為學生來服務，都能夠提高學生的綜合素質，兩種教育方式對學生的教育都有重要的意義。音樂德育化貫穿于我國教育教學的全過程。在過去的教學中，音樂教師也無意中將音樂體現出的美感和審美觀灌輸給學生。通常認為，學校的音樂教育和德育教育沒有空間和時間上的差別。音樂教育和德育教育的有機結合可以充分發揮兩者的特點，在和諧的氣氛中實現互通互聯。
2音樂教育在德育教育中的特點
2.1親和性強
首先，音樂本身比較快樂親和，它能夠使人沉浸在愉快的氣氛當中。歡樂的韻律、美妙的音符、動感的藝術，給學生提供充足豐富的精神養分，放松他們的心情，音樂深受學生的歡迎。其次，音樂教師本身就有親和性，他們平易近人，能夠容易的與學生溝通、交流，學生也很容易的就能接受教師的教育方式和教育內容。
2.2感染性強
音樂是情感的表達，它與情感水融，音樂的特征就是由情至意、因情導行、意行互動。音樂是最具情感色彩的藝術，它能誘發人的內在情感，使學生與音樂表達出來的情感產生共鳴，接受并感染作品豐富的感彩。對于初在青春期的學生，優美的音樂、豐富的演唱活動可以吸引他們的目光，調節他們的情緒，陶冶他們的情操，增強他們的自我控制能力。音樂教育的德育教育就在于情緒的感染與控制上。
2.3功效性強
音樂是音響符號組成的，作用于聽覺的刺激物。不同的音樂教育可以激起學生不同的情緒反應，可以將音樂本身蘊含的內容轉化為學生的內心信念，從而使道德教育達到更好的效果。音樂雖作用于人的聽覺，實際上是作用于人的內心。學生在長期接受音樂教育后，就能達到心之諧和，而心之諧和又能導致行之諧和。這種教育方式的功效不是暫時性的，而是長久的。
3學校音樂教學中德育功能實現方略
3.1端正學校音樂教育理念
以塑造身心健康、全面發展為核心。學校音樂教育不僅僅是知識教育，更是對學生身心健康、全面發展的教育。讓學校音樂教育潛移默化中培養學生的思想境界、道德素質。通過學校音樂教育滲透德育，從而達到德育的目的，促進學生的健康全面發展。可以借鑒國外的音樂理念，在學校的音樂教育過程中，應把世界上著名的音樂教育思想和教學方法融合在一起，讓教育方式更加生動、教學內容更加豐富，進而促使德育功能更加充分的發揮出來。同時還要根據本學校的具體情況，結合國外先進的方法引導學生的學習。
3.2完善高校音樂教育體制
完善學校音樂教育課程設置。隨著素質教育的不斷改革，學生的音樂素質也要隨之進行相應的調整。將學校的音樂課由選修課調為必修課，這樣肯定會引起學生的注意，這樣就改變了音樂教育在學生心中的形象，使更多的學生重視這門課程，從而提高學生的音樂素養。學校要塑造高素質的音樂師資隊伍。擁有一支高素質的音樂師資隊伍是學校進行音樂教育的必要條件之一，學校創新型音樂教師應該對音樂有熱情；應該掌握音樂知識結構的全面性；具備一定的科研能力；掌握國內、外先進的教育方法；加強各方面的學習等。
3.3創新學校音樂教育內容和方法
應該選擇與時俱進的教學內容。教師在選擇教學內容上要顧及到學生的心理特點，結合學生現有的基礎知識、生活經驗等，選擇一些具有強烈的現實和教育意義的音樂作品。學校的音樂教育內容應以愛國主義為核心，包括音樂理論、精神、歷史、常識、法律等，教育的目的在于培養和提高學生的音樂觀念，進行愛國主義、集體主義、組織紀律等方面的教育。將音樂療法融入到學生的音樂教育中，音樂療法以學校音樂教育的特點為突破口，向德育滲透，促使德、智、體、美的有機結合，對培養學生的進取心理、寬容心理、協作心理等有這種大的意義。
4結論
小學音樂教育教學近年來出現了過度依賴書本教材，過度重視理論的不良傾向，學生在學習過程中接受的知識教師單一的教學模式。教學過程中，對于教學方法和技術設施的創新性不夠。學生的學習興趣受到很大程度的不良影響。為此在教學中我們應當更加重視這些教學工作對整個教學任務的新要求。通過靈活處理教學方法，不斷引入新的教學內容來增強整個小學音樂教學的深度和內涵。其中，音樂游戲就是一項重要內容之一，音樂游戲對整個小學音樂音樂教學起著無可替代的重要作用。“音樂游戲”對于小學生的魅力首先凸顯在“游戲”二字上，小學階段的學生童真尚未褪去，游戲的天性和本能總能吸引他們投入更大的精力參與其中。因此，將音樂融入游戲當中，是拉近音樂教學與學生學習熱情之間距離的一項非常重要的學習方式。同時這些教學過程對整個學習任務也具有非常重要的影響，同時也成為導致這些學生對整個音樂教學興趣的一項關鍵措施。因此，在小學音樂教學中引入音樂游戲，猶如久旱逢甘霖。小學音樂教學始終堅持以人為本的育人方針，以學生的學習體驗為重要目標，不斷化解學生在學習過程中的難度，能夠將知識內容以他們最能接受的方式傳遞給學生。這樣他們才能真正學到東西。利用這種思維和模式開展音樂教學就是需要充分考慮學生真是的需求，并以此為依據制定以音樂游戲為重要輔助措施的教學策略。
二、音樂游戲教學特點
音樂游戲教學以激發學生的學習熱情為主要目標，大大緩解了書本知識枯燥乏味的缺點，這種教學方式之所以能在小學生身上發揮較大的作用，主要還是因為音樂優勢教學有著自身難以比擬的特點。
1.增強學生的課堂表現
音樂教學的主要方式是課堂教學，學生長期被束縛在課堂之上，接受教師滿堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不僅束縛了學生的思維活躍程度，同時更為重要的是學生的積極性沒有被充分調動起來，教與學沒有進入一個良性循環的狀態。而音樂游戲能夠讓更多的學生參與到知識教育和傳授的過程當中來，同時他們也更能符合學生的積極情況，結合學生的實際教學特點制定更加適合他們的游戲。并將游戲規則和內容完整的結合到一塊，這樣才能更加有效的將教學內容與學生的學習興趣聯系起來。這樣才能更加有效的提升學生的學習興趣和要求。
2.充分體現了學生的主體地位
音樂游戲教學本身以尊重學生興趣出發，設置學生樂于接受和參與的游戲種類，在充分釋放學生天性的同時完成教學目標和任務。這種教學方式是在以學生為本的教學思維的影響下完成的教學任務。同時這種教學方式也是最能夠完成教學目標措施的一項重要措施。現代教育理念認為，教育應當在充分尊重學生主體地位的基礎上才能取得更好的效果。同時這也成為教學過程中一項非常重要的理論改變。在以往的教學過程中，教學的中心環節始終是教師的教學計劃和各種安排，學生在學習過程中完全需要按照教師的安排才能完成這些教學內容和計劃，同時這種教學思維也在很大程度上實現了整個教學過程中的基本目標和任務。
三、音樂游戲教學的要求
音樂游戲教學是一種教學方法的創新，它將游戲和音樂知識有機結合在一起，寓教于樂。在這種教學方式的實施過程中應當主要做到以下幾點：
1.教學人員應當正確理解教學理念
音樂游戲教學是現代教育理念的一種具體體現。其背后的叫雪兒理念是指導整個教學工作的根本，同時這些教育內容也對整個教學工作產生了非常重要的影響，同時這些教學措施也對整個教學任務具有現實指導作用。因此，小學音樂教師應當對現代教育理念首先由充分和深入的認識，惟其如此，才能在貫徹這種新的教學方式過程中恰到好處。這樣才能更加充分的完成這些教育內容和方式。
2.注重游戲內容和教學內容的整合
在音樂教學中實施音樂游戲的參與，其關鍵的一項內容就是教學內容與游戲內容結合的是否順暢、自然。結合的緊密和合理程度是決定這項教學措施效果和效率的一項重要措施，而且這種教學方式也對他們的教學任務和工作發生著非常重要的影響。因此，應當充分發揮教學科研的作用，從學生實際年齡特點出發，制定適合學生的游戲內容，并將與音樂知識聯系起來。
3.提升教學人員創新能力
教學方案的設計第一步就是要結合相關教學內容的特點，認清教學對象，分析教學對象的特點，認識其能力與不足。中職學校的學生一般學習能力不強，知識結構單一，只有初中學歷，有些中職學校的學生家庭條件不是很好，從小接觸音樂的機會，也許就是平時上的哪幾節音樂課，還有就是可能追星時學唱的那幾首流行歌曲，估計也就僅此而已，所以說，他們可能的音樂基礎，尤其是樂理知識知之甚少。
二、教學具體任務和目標的樹立
中等職業學校學前教育專業音樂教學需要達到的目標就是培養學生的唱、彈唱、編創能力。其中“唱”是第一個階段，學前教育專業中音樂教學要求培養出能夠隨時隨地能唱出多首風格各異的童謠或是兒童歌曲，同時要具備教幼兒唱這些歌曲的能力;進入下一個階段后，就是“彈唱”，要求學生能夠一邊彈琴一邊教兒童唱歌，這是學前教育專業學生必須掌握的重要能力之一，邊彈邊唱是最實用的技能之一，培養這方面的能力尤為重要;最后一個階段，則是“編創”，要求在與兒童的長期學習接觸中，學生能夠明銳的觀察出兒童的特點和實際情況，編創出適合兒童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情況下，在校期間，學生很難掌握此項能力，比較努力和有天賦的學生也只能掌握一些理論知識，對于實際編創，難度可能很大。
三、教學方式方法的思考
這個專業的學生出了校門以后，可能也是一名教師，現在中職學校對他們采用的教學方法可能是他們以后模仿的依據和基礎，所以學校在選擇教學方法的時候，多采用一些針對兒童的、活潑的，容易引發興趣的。第一種，發散聯想。在看完有關短片、照片后，教師進行有關背景介紹，再讓學生去聽相關音樂，通過背景介紹，讓學生充分體驗音樂中的情感和作者的心聲，完成學生對作者勾畫的畫面的想象。這種先有感性認識和背景情況的了解，再通過聆聽想象作曲者勾勒的美好畫面的方式方法比老師介紹曲子內容后，放音樂，更能讓學生對作品有新的領悟，提起學生的興趣，最后可以結合情況，提出一些問題，啟發學生發散思維。第二種，作游戲。例如，課堂上，以五聲階中任意一個單音節開始，即興接唱，看誰唱的快，接的多，需要學生平時的積累，如果以do開始，請學生接唱，大家紛紛接唱，一會就能唱出幾首歌來，有效活躍的課堂氣氛，逐步引導學生興趣，拓展學生思維聯想。加強學生對歌曲的記憶能力，相互啟發思路拓展視野和知識面。游戲是很自然的活動，學生將逐步區分正常呼吸和唱歌時呼吸的不同，魯索說過，“掌握了呼吸，就是學會唱歌的一半”。逐漸培養學生唱歌的自然性。第三種，肢體表示。該專業的學生中一定存在音樂樂感不強的人，如果不斷的讓他們聽完了唱，唱完了記，就是將記完的又忘，形成這樣一個怪圈。同時這種枯燥乏味的學習方法將挫敗他們的學習興趣。利用手勢表示五聲音階，例如，sol是掌心面對前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通過聽覺和視覺的配合，有效提高了學生學習興趣，提高了他們的應急性和掌握音準。第四種，實踐教學。理論聯系實際，再高尚的理論不能應用于實際，只是紙上談兵，不斷創造機會將學生從學校帶到幼兒園里，接觸兒童，提升他們對幼師行業的認知度，一方面，他們可以將平時學校書本上寫的，老師課堂上教的知識好好應用到怎樣做好一個合格的幼兒園幼師上來。另一方面，現在極大匱乏專業幼師人才的幼兒園也需要有一些新鮮的血液，創新的思路補充進來。實際上這種教學方法實現了中職學校與幼兒園的雙贏，實現了中職學生與幼兒園幼兒的雙贏。第五種，主動教學。現在的學習一般都是被動的、填鴨式的教學，學期結束后，一張試卷測試學生的學習效果。社會發展到現在，我們急需采用一種新的教學方法———主動學習。通過進一步編排課本中的知識，將其設計成一系列的問題，啟發式的推進課程的進行。提起學生的學習積極性，變被動學習為主動學習。
四、結語
關鍵詞：語文教學；音樂要素；教學質量
蘇霍姆林斯基曾經說過：“對美的感知與理解是審美教育中的核心內容。”動人的音樂，不僅帶給人們美的享受，更能陶冶心靈。它能使人精神振奮，鼓舞人的斗志，培養人的高尚情操，提高人的思想境界。自古以來，中國文學與音樂就融為一體，例如，《詩經》分為“風”“雅”“頌”三部分，就是根據樂曲來劃分的；“楚辭”、唐詩、宋詞、元曲都能合樂而唱，可見，文學與音樂相伴淵源已久。利用音樂作為中學語文教學的新課導入，不僅增加課堂的藝術魅力，而且對教學質量起到事半功倍的效果。在優美的音樂所營造的寬松的學習氣氛里，學生的注意力容易被牢牢地吸引在課堂上，促使學生將理智活動與情感活動統一起來，并讓學生由衷地愛上語文。
一、音樂導入
音樂作為一種抒情性極強的藝術形式，其旋律的起伏變化及節奏的抑揚頓挫，以直感方式，使人獲得比其他藝術形式更為直接、豐富和生動的感受，更容易激發人們情感上的共鳴。在閱讀教學中，可以先導入音樂，讓流淌的樂曲旋律刺激學生們的耳膜，創設一種引人入勝的佳境，使學生猶如身臨其境的感覺，營造一個最佳的學習氛圍。例如，在《人民英雄永垂不朽》的教學中，為了調動學生學習說明文的積極性，并掌握該種文體的基礎知識，在上課一開始，教師可以先播放《英雄贊歌》這首歌曲。伴隨著慷慨激昂的歌聲響起，學生們可以深刻地感受到在硝煙滾滾的戰場，英勇沖鋒的戰士冒著震耳欲聾的炮火前進，鮮血染紅了軍裝等一系列激烈戰爭的場面，學生的情緒將隨著音樂節奏的加快變得高昂。在歌聲的渲染下，學生們聽得認真，討論得也很激烈，整節課水到渠成，既進行了思想的洗禮，又完成了學習目標。
二、配音朗讀
朗讀是中學語文教學中不可缺少的一部分，它與各個教學環節緊密相連，一堂好課必須要有讀書聲。朗讀有許多形式，其中配音朗誦是師生喜聞樂見的一種方式。配音朗誦不僅打破課堂的沉悶氣氛，更能培養學生的鑒賞力和想象力，幫助學生更加深入地體味文章內容和思想情感，更好地領略文章的語言美和形象美。例如，講述《鼎湖山聽泉》時，在朗讀夜宿僧寺聽泉一節時配一首《高山流水》古箏曲，可以選取曲中節奏漸行漸疾的部分以使樂曲更好地切合該段內容和節奏。琴聲如流水般流瀉，眼前浮起一幅山林樹木郁郁蔥蔥的畫面，如入仙境一般。清澈的泛音與活潑的節奏，讓學生有身臨其境的感覺。隨著旋律的跌宕起伏，深刻體會“急流直下陡坡，飛瀑落下深潭”的意境。
三、音樂過渡
在拓展延伸寫人敘事的文章時，可以借助音樂實現自然地過渡，有助于學生的思維豁然開朗，而且更能深入地理解文章主旨。如在教學鄒韜奮《我的母親》課上，經過師生間的討論交流，感人至深的普通而偉大的母親形象深入人心。此時，播放閻維文的《母親》，可以激起學生內心的感觸，他們一定是百感交集，回想起一件件的往事：母親的笑容，母親對自己的關心呵護，無意中對母親的傷害……音樂結束時，教師順勢啟發學生：母親給你印象最深的是什么？這種教學過程很好地幫助學生延展和升華對母愛主題的體悟，這正是“聲樂之樂人之深，其代人也速”。
四、音樂收尾
我們經常會被優美歌曲的旋律或歌詞所打動，或勾起聽者往事的回憶，或切合聽者當下的心境，跳動的音符撥弄著聽者最綿軟最敏感的心弦，心蕩神搖，久久不能忘懷。古人常用“余音繞梁”形容歌聲和音樂的魅力。實際上，此時的音樂作為一種載體被保存、記憶并回味。在中學語文教學中，教師因勢利導，選擇恰當的音樂收尾，使教學內容美妙浪漫、意味深長，讓學生的心靈震顫、精神升華，達到永久記憶的教學效果。
語文教學作為一門藝術，就要充滿靈性，不拘一格，觸類旁通和兼包并容。在中學語文課堂中適當地融入音樂，使課堂氣氛活躍，還能陶冶情操，充分表現“文樂相容”的本質。將音樂帶到課堂中，使中學語文課堂更具藝術感染力，使學生在優美奔騰的音樂中更深刻地領略語文教學的無窮魅力。值得注意的是，在語文教學中，教師精心選曲非常重要，音樂不可濫用、亂用，不要把語文課變成音樂課。應該根據教學內容有把握、有分寸地、適時適量地、恰到好處地運用。只要善于運用音樂，將優美的樂曲導入中學語文課堂，相信一定提高教學課堂效能。
參考文獻：
1.張玲，《淺談音樂在當前語文教學中的運用》，《現代語文（教學研究版）》2010年第11期
2.肖璇，《把音樂引入初中語文教學》，《語文教學通訊》2011年第614卷第1期
根據當前一部分高校制定的鋼琴教學法，可知，鋼琴教學屬于國民音樂教育的范疇，鋼琴教學過程中出現的一系列共性問題應屬于音樂教育中的問題。目前來看，鋼琴教學可分為兩大類：一類是國民音樂教育，另一類是專業音樂教育。音樂藝術院校中以鋼琴為主的鋼琴教學屬于專業音樂教育的領域，教育目標是培養鋼琴專業人才。高校音樂系中的鋼琴課，往往學習的是鋼琴的基礎知識，屬于國民音樂教育的范疇，面向的對象不是少數專業性的人才，而是廣大學生，教育目標以提高學生的基本音樂素質為主。
二、鋼琴教學與音樂教育的關系
鋼琴教學與音樂教育之間存在十分密切的關系，通常情況來看，鋼琴曲都是純粹性的曲子，沒有歌詞的摻入，幾乎每一首鋼琴曲都是一個優美的意境。鋼琴曲中優雅的曲調往往給人一種身臨其境的感覺，而且鋼琴與其他樂器存在顯著的差別，它不像吉他那樣奔放豪邁，也不像手風琴那樣節奏快，它時而給人以溫柔婉約的感受，時而又能給人以蕩氣回腸的感覺，鋼琴的諸多特性奠定了其在音樂教育中的重要作用。鋼琴的學習往往需要手腦并用，學生在敲擊黑白琴鍵時，腦海中也需要具備完整的旋律，在練習演奏的過程中，還應掌握曲調的音準以及演奏的速度，鋼琴的學習一定程度上能夠開發學生的智力。音樂能夠成為演奏者感情的承載者，通過鋼琴教學，老師能夠從一定程度上了解學生的情感，同時，鋼琴的學習也能夠讓學生通過音樂形象創造一個優雅的藝術境界。總之，鋼琴教學是音樂教育中極其重要的一部分，二者相輔相成，共同促進。
三、鋼琴教學在音樂教育中發揮的重要作用
1.鋼琴教學能提高學生的聽覺能力
聽覺是音樂教育中一門重要的藝術，無論何種音樂都必須通過聽覺來感知，如若失去了聽覺，再美好的音樂也無任何意義。鋼琴是一門獨特的藝術，鋼琴教學能夠從很大程度上鍛煉學生的聽覺，鋼琴有固定的音高與音準，反映在聽覺上就具有了很鮮明的直觀性，對鍛煉學生的聽覺具有重要的意義。另外，需要我們明確的一點是，鋼琴演奏能影響學生的情緒，美妙的琴聲能夠促進學生荷爾蒙的分泌，從而影響大腦的聽覺能力。總之，鋼琴演奏對鍛煉學生的聽覺具有極大的幫助作用，對一些掌握不準音準的學生，可以通過練習鋼琴，找到提高音準的方法。
2.鋼琴教學能鍛煉學生的節奏感
節奏是鋼琴教學中的重要因素，且在音樂教育中占有重要的地位。對一些音樂基礎比較差的學生而言，節奏是他們學習音樂的一個難點。事實證明，在黑板上畫出節奏符號讓學生學習，往往比較枯燥，學習效率比較低。如若采用鋼琴練習節奏感，那么學生在感受節奏的過程中，慢慢會對歌曲的曲調有印象，當學生演唱時，節奏感自然而然會得到增強。鋼琴不同于其他樂器，它有著獨具特色的魅力，因此通過鋼琴練習節奏感，不僅可以提高學生的音樂水平，而且能夠使學生掌握節奏感，事半功倍。
3.鋼琴教學能激發學生學習音樂的興趣
在高校的鋼琴課中，音樂老師為了學生掌握鋼琴技巧，往往會在自己演奏之后，為學生提供練習演奏的機會，可以說老師的演奏與學生的練習演奏是鋼琴教學的重要方法，也是提升學生鋼琴水平的重要手段。鋼琴是一門高雅的藝術，高校的鋼琴老師在示范時，往往會提前進行練習，不會隨意進行演奏，鋼琴老師優雅的氣質與高超的演奏技巧往往是吸引學生學習鋼琴的重要因素之一。
四、結語
【關鍵詞】初中音樂多元化激趣應用
一、突破教材內容，博覽中外音樂作品
音樂是世界人民共同的財富，音樂是無國界的，在學習音樂的過程中，我們應善于用一些世界名曲來激發學生對于音樂課堂的興趣。例如，《友誼地久天長》這首蘇格蘭民歌所贊頌的友誼正是初中生需要面對的事情，而這悠揚的旋律曾是電影《魂斷藍橋》的主題曲，推薦學生去看這部電影，同時欣賞這首名曲。通過鑒賞世界名曲，可以開闊學生的視野，學習人類音樂的精華，進而提高其音樂欣賞水平。
二、創設情境，觸發學生音樂情感
“學以致用”是教學的終極目標。當學生的情感與認知聯系起來的時候，學生情感就會被激活，興趣才能被點燃。情感與認知不是孤立存在的，而是相互依存的有機整體。在音樂教學中，教師要精心設計，積極創設科學、有效的教學情境，以深化教學內容，調動學生情感，引發學生主動探究樂理知識的興趣。音樂教學內容豐富，教師可以采用多種方法創設情境。言語描述情境、角色扮演體驗情境、多媒體再現情境等都是常用的，教師要根據教學實際需要和學生年齡特征選擇適合的方法。在學習《長江之歌》時，教師首先利用多媒體播放長江圖片，讓學生觀看、談感受。有的學生驕傲的說：“長江好長呀，不愧是黃金水道，它像一條絲帶穿過祖國的心臟，壯觀極了，在圖片中，我看到了三峽水電站，看到了長江中下游平原，看到了我國特有的古老珍稀魚類中華鱘……”還有的學生說：“通過觀看圖片，我看到長江像一條龍，眾多支流匯入，寬廣的湖面，碧綠的江水……”教師根據學生的觀看感受進行總結：“從你們的評價中我感受到了你們對長江的贊嘆、熱愛之情，作為中國第一長河，長江哺育著千千萬萬的中華兒女，讓我們一起唱出對長江的熱愛之情。”學生紛紛進入學習狀態。教師利用創設的情境，將長江之美展現得淋漓盡致，學生受到感染，學習歌曲的熱情被點燃，主動探究歌詞內容和旋律。圖像的再現可以生動地顯示教材的內容，激活學生的認知和情感。在音樂教學實踐中，教師利用多媒體技術向學生展示圖片，激活課堂學習氛圍，激發學生的音樂敏感度。
三、游戲方法
所謂快樂的教學方法就是寓教于樂。對于音樂課，音樂課本身就帶有娛樂性，所以快樂教學方法更容易實現。一般來說，快樂的教學方法一般是通過游戲方法進行的，也就是說，以游戲的方法來引起學生的興趣，當然，還有一些方法，如競爭法和模仿法。但游戲玩法也是教師經常使用的一種方法。例如，在音樂課上，將學生分為兩大組，允讓學生以歌詞對接的形式進行游戲，并且有時間限制，最后在規定的時間內以獲得分數最高的組獲勝。這種方法不僅能夠激發學生的積極性，還能使學生在一定程度上建立團結感。
四、合理運用現代信息技術
通過將現代教學技術引入音樂教學，不僅可以豐富音樂資源，而且可以采用多樣化的教學方法來提高學生的學習效果。因此，在教育中，教師要做好創新研究工作，確保教學理念和教學方法的先進性，從而達到音樂教學的目的。例如，當學生學習“奧林匹克之風”的音樂時，他們可以使用多媒體向學生展示相應的動畫，從而使學生受到圖片和文本的刺激，從而積極主動學習音樂知識，產生學習欲望，提高他們的審美能力。
五、競爭激趣
隨著我國經濟和信息的快速發展，社會競爭日趨激烈，學生競爭意識的培養已成為實踐教學目標的重要組成部分。在初中音樂教學過程中，可以圍繞所學知識，通過競爭的方式提高學生的學習興趣與競爭意識。例如，在學習歌曲“一二三四歌”時，可以在學習完所學歌曲后，讓學生展示自己所知道的反映部隊生活的歌曲，并將其表演出來。教師可以以此制定適當的獎懲制度，獎勵表現出色的學生，激發學生的競爭意識和學習興趣。
六、戶外教學法
戶外教學方法的主要步驟是讓學生接近自然，在自由的狀態下表達出對自然的感受。這樣不僅可以讓學生感受到最原始的自然聲音，還可以促進學生對音樂的理解，在此基礎上，使學生面對實物對音樂進行更為深刻的理解。就以《茉莉花》來說，如果教師將學生帶領到茉莉花樹下，讓學生與茉莉花進行近距離的接觸，并加以觀賞，然后教師再對歌詞進行進一步的解說，這樣學生就對《茉莉花》有了更為深刻的認識了，并且借景抒情、寓情于景一直都是抒發的最好狀態。這樣就能夠在一定的程度上提高學生對音樂的注意力了。
（一）教學模式落后
受傳統教學課程的長期影響，在幼兒鋼琴教學中，課堂教學仍然把教師講授作為教學重點，并且片面地側重鋼琴基礎理論知識的學習，對鋼琴實踐教學活動缺少探索。受傳統教學模式的影響，導致鋼琴教學中，學生被動的接受學習，并且對鋼琴的實踐操作技能較差，影響了學生的全面發展。
（二）教學形式和內容單一
隨著素質教育改革，幼兒鋼琴教育也進行了教學形式和教學內容上的改革，取得了一定的成效，但是，在鋼琴教學形式和內容上仍然比較落后。教學形式單一，課堂氣氛活躍不起來，教學內容純粹地按照課本內容來學習，缺少創新性，在很大程度上影響了幼兒鋼琴教學的效果。
（三）教學評價體系不完善
目前，“現場演奏”通常是幼兒鋼琴教學評價的主要方式，成為學生期中和期末的鋼琴考核的標準，而演奏樂曲也成為考試的主要內容，這樣通過演奏來進行鋼琴教學評分。這種評價方式在一定程度上，為學生提供了鋼琴演奏的機會，也檢查了學生的基本鋼琴技能，但是考核方式太過簡單，并不能從整體上客觀評價學生的鋼琴水平。
二、探討幼師鋼琴教學改革的措施
（一）優化教學模式
長久以來，鋼琴課堂都會定義為傳授音樂知識、訓練鋼琴技能為目標，這種形式已經被人們深深地刻在了腦海中，可以說成了金科玉律。因此，基于這一現象，要想更好地在鋼琴教育過程中培養學生的創造性思維能力，就應該引導學生學會自己思考，讓他們由被動學習逐漸轉變為主動學習，這樣可以更好地調動學生的學習積極性。另外，還應該將課堂教學模式進行相應的轉變，并積極引導學生參與各種音樂活動，以便在過程中充分了解音樂和其他藝術之間的內在聯系。同時，還應該讓學生根據自己所掌握的知識，來認識音樂和社會生活之間所存在的潛在關系，以便讓學生更加具有音樂鑒賞的能力，從而為以后的音樂學習和自身創新精神的實現起到良好的承上啟下作用。
（二）豐富鋼琴教學形式和內容
在幼兒鋼琴教育中，從幼兒的學習特點出發是必須要考慮的方面。幼兒好玩愛動，且模仿能力強，因此在鋼琴教學中不能按照固定的教學模式來教學。為了提高幼兒學習鋼琴的效果和興趣，不斷變換鋼琴教學形式和內容，對活躍鋼琴教學氣氛有重要意義。舉例來講，在鋼琴教學中，老師可以結合某一具體的樂曲，通過多媒體先讓學生認真聽樂曲，然后再結合樂曲來講解鋼琴理論知識。另外，為了發揮學生的創造性，老師還可以創新教學內容，從日常生活中選擇教學素材，豐富鋼琴課堂。這都有利于鋼琴教學質量的提高。
（三）完善評價體系
為了客觀地反映學生對鋼琴水平的把握程度，要完善鋼琴評價體系，建立多種評價標準。首先，對于不同水平的學生，要設定不同難度級別的鋼琴曲目，避免水平較低的學生不能完成鋼琴彈奏情況。其次，不能僅僅把期中和期末的考核成績作為評價學生的唯一標準，還要關注學生的日常表現，進行綜合打分，評價更加客觀。最后，對于鋼琴考核的內容要全面，考核過程中不能僅僅考核學生的單一鋼琴水平，要綜合考核學生的鋼琴演奏、伴奏以及鋼琴理論和技能等方面，使鋼琴考核更加全面和客觀。
三、結語
