時間：2022-10-02 21:11:46
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一、中國古代藝術市場和近現(xiàn)代藝術市場
就中國藝術市場而言，它興于魏晉，成于唐宋。六朝時期，書畫市場崢嶸初顯，唐代則有了專職的書畫商人，并且出現(xiàn)了“書行”，直至南宋偏安之后，經(jīng)戰(zhàn)亂不久便衰落了。此后，明嘉靖至康熙年間，蘇州藝術市場繼之而起，接著揚州藝術市場在乾隆年間也興盛一時，晚清時期，藝術市場的重心又轉移到了上海，北方則有京城。中國近代藝術市場可追溯至18世紀中葉，當時廣州十三行一帶出現(xiàn)了一批專營外銷畫的店鋪，發(fā)展最為迅速的地區(qū)則是上海。1874年，英國魯意斯摩拍賣行成立，開展拍賣業(yè)務。總體上，近代中國藝術市場較之前朝，盛況空前。以上局面一直維持到1949年，此后形勢陡轉，藝術市場被政府壟斷，自由藝術市場幾乎消失。直到1978年，藝術市場因“改革開放”才逐漸恢復元氣，數(shù)十年來，中國藝術市場盡管百弊叢生，但發(fā)展迅速。21世紀，中國藝術市場現(xiàn)代化進程顯著，數(shù)字化媒體的到來、互聯(lián)網(wǎng)的迅速傳播使得藝術市場發(fā)生了天翻覆地的變化。藝術市場體系更加完善，分工更加細致。按投資主體分為政府藝術贊助、私人藝術贊助、公眾藝術贊助；按買賣對象分為藝術勞務市場、藝術商品市場；按藝術商品種類分為美術市場、表演市場、文學市場等。可以說，現(xiàn)代藝術市場隨著技術的革新日益多樣化的同時也越來越健全。
二、豫劇在現(xiàn)代藝術市場中的新發(fā)展
新時期以來，特別是進入21世紀，豫劇的輝煌不再，面臨著嚴肅藝術市場萎縮、現(xiàn)代媒體潮流般的沖擊和傳統(tǒng)劇目老舊的困境。豫劇人不斷改革創(chuàng)新，河南衛(wèi)視制作的豫劇電視節(jié)目《梨園春》適應現(xiàn)代傳媒，樣式不斷創(chuàng)新，有戲曲晚會、戲曲小品、戲迷擂臺賽等眾多節(jié)目樣式，建立了群眾基礎，集中展現(xiàn)了戲曲的精華部分，成功挽救了豫劇。《梨園春》的成功，將豫劇推向了全國甚至海外，也激發(fā)了豫劇界對豫劇的改革，使其適應現(xiàn)代生活而煥發(fā)新的生命力、創(chuàng)造新的輝煌。我認為，除了目前《梨園春》已有的表現(xiàn)形式外，還可以把豫劇作為商品來營銷，使其品牌化、名人化，同時可以跟博物館、美術館、畫廊合作，把豫劇名家的戲服、演出的著名劇目的原本在這些場所展出拍賣，也可以把豫劇中的經(jīng)典扮相做成各種形式的“LOGO”印在商品上，利用廣告宣傳擴大知名度。在文化底蘊豐厚的城市建立集培訓、演出、公益于一體的豫劇館，使豫劇小劇場化，增強豫劇文化的普及度和影響力。與此同時，還可以把豫劇傳統(tǒng)劇目改編成微小說、微動漫和微電影等，并在其中注入現(xiàn)代流行元素，增加青少年們對豫劇的了解和喜愛。
作者：陳瑤 單位：云南藝術學院
動畫中的角色相當于影視中的演員，它是動畫片的靈魂，所以動畫中的角色就決定了動畫片的質量。動畫中的各種角色是推動這個動畫片故事向前發(fā)展的一個重要因素，曲折動人的故事情節(jié)靠一個個個性鮮明的動畫角色才能完成。一個好的動畫角色對于動畫的成功與否起著非常關鍵的作用，它的動作、語言、個性等方面都能夠觀眾留下深刻的印象，帶給觀眾樂趣，成為經(jīng)久不衰的形象，這些成功的動畫角色往往都具有濃厚的民族特色，傳達出一定的文化內涵，成為民族文化的象征。例如，大鬧天空的孫悟空有著很強的中華民族特色；《怪物史瑞克》中驢子的形象體現(xiàn)了美國民族樂天、幽默的特質。阿凡提的故事中的阿凡提有著非常濃厚的新疆民族特色，它的形象在觀眾的心理留下了深刻的印象，成為一代精品動畫。這些有著民族特色的動畫角色在深受觀眾喜愛的基礎上，可以進行相應的商業(yè)開發(fā)，這對動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展非常有幫助，事實這證明了一個優(yōu)秀的動畫有著非常好的產(chǎn)業(yè)鏈，為公司帶來源源不斷的利潤。
二、傳統(tǒng)動畫的審美價值
我國的審美思想于西方有著不同，它自成體系，有著不同于歐美的審美觀念，在我國主要是主張儒家的“中和之美”，同時還有道家的“大音希聲，大象無形。”隨著時間的推移，我們審美觀念也在發(fā)生一定的變化，后期主要有宋代朱熹“文以載道”的審美觀，清朝王國維“意境說”等等，這說明了我國的審美觀念、思想是豐富多彩的。一個民族的審美觀念是在特定的文化背景下產(chǎn)生的，一個國家，一個民族的什么觀念總是在去想相同，在動畫產(chǎn)業(yè)中也是同樣的道理，我國的動畫作品體現(xiàn)出我國民族傳統(tǒng)的審美觀，而日本和美國的作品也是體現(xiàn)出獨特的審美觀。我國的動畫中力求突出我國的一些傳統(tǒng)因素，例如：皮影、十二生肖、武術動作、京劇臉譜、剪紙、中國傳統(tǒng)服式、亭臺樓閣、舞獅、太極八卦、梅蘭竹菊、祥云圖案等等。在日本的動畫片中角色的設計方面和我國有著很大的不同，它總是把一些正面和反面的角色，都設計成很唯美，在很多動畫片可以看到日本的審美觀念，在宮崎駿的作品中更為明顯，它總是以一種悲天憫人的眼光看待人與自然的關系，充滿了感傷、絕望的情懷，人與自然的空間是互相擠壓，人類總是無知的侵犯自然，而矛盾是不可調和的。這種審美觀念是和日本地理位置和傳統(tǒng)的觀念息息相關的。一個民族的社會觀念、文化底蘊、哲學觀等都會在動畫中體現(xiàn)，讓不同的民族有著不同的動畫特色。
三、傳統(tǒng)動畫的人文價值
動畫作為一種藝術，它富有民族性格和人文精神，在表達某一個故事時它往往具有很強的民族特色，不能深入了解一個民族精神和人文精神的動畫，總是缺乏一種內涵，例如美國拍攝的中國《花木蘭》這個動畫片中，同樣的題材、同樣的故事，不同的民族來拍，其中所反映的人文精神就會截然不同，總感覺少了一份中華民族的內在精神，美國的《花木蘭》他傳達給觀眾的是一種個人價值的實現(xiàn)，和故事本身宣揚的“忠孝”截然不同，這就是每個民族不同的文化而造成的不同的結果。美國的動畫片總是給觀眾一種詼諧輕松的感覺，這也反映了美國這個民族在生活中的詼諧幽默的人文精神和民族特質，例如美國的動畫片《貓和老鼠》中湯姆和杰瑞總在追逐，一些搞笑的動作和滑稽的表情，給觀眾一種輕松的心情。但是在我國傳統(tǒng)動畫中，必然展現(xiàn)了中國人的傳統(tǒng)美德，同時這些傳統(tǒng)美德有其文化根源。
四、傳統(tǒng)動畫的娛樂價值
動畫的主要功能是滿足觀眾在工作之余的消遣游戲為主要目的，它主要包含了詼諧幽默、解構權威、輕松明快、平等色彩等特征。隨著生活節(jié)奏的加快，在沉重的工作和生活壓力下，人們更需要娛樂精神來撫慰，這就需要不同的動畫片來滿足不同群體的需求，這在日本動畫片中做的非常好，動畫片不僅僅是兒童的專利，他同樣也是成年人的精神食糧，生活在現(xiàn)代社會中的人們，在沉重的工作和生活壓力面前，越來越需要娛樂精神對于精神的撫慰。隨著時代的發(fā)展，消費觀念也在發(fā)生著變化，娛樂文化正在成為一種產(chǎn)業(yè)和消費。很多傳統(tǒng)的動畫被賦予了更多的內涵，動畫也不再是兒童專利，他正在小青年中年人方面進行發(fā)展，這對動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展有著非常大的空間，它不僅僅能夠給人們帶來娛樂的效果，很多動畫片對人們的教育作用越來越明顯。尤其是觀眾在美國和日本商業(yè)性、娛樂性的動畫影響下，審美需求傾向動畫片帶來輕松，而不是板著面孔的說教。而我國傳統(tǒng)動畫雖然不像美國動畫把娛樂性放在首位，但仍有許多作品帶有娛樂的因子。
五、傳統(tǒng)動畫的現(xiàn)代意識
傳統(tǒng)的動畫作品中融入進現(xiàn)代意識，能夠給動畫帶來新鮮的血液，是動畫產(chǎn)業(yè)煥發(fā)出光彩、更好地被人們接受。這在每個國家都能夠很好地表現(xiàn)出來，例如我國的傳統(tǒng)動畫主要體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)觀念，但是隨著時代的發(fā)展，出現(xiàn)了一些很多帶有新思想的作品，《喜洋洋和灰太狼》這部作品很好地反映了我國當前的一些現(xiàn)實，具有很強的時代意義。同樣在美國迪斯尼的動畫歷經(jīng)八十多年而始終在國際動畫舞臺上占據(jù)領先地位，多數(shù)動畫片都能受到觀眾的歡迎，一個重要原因就在于迪斯尼一直在與時俱進，動畫片沒有墨守成規(guī)，而是隨著時代的發(fā)展，注重加入具有時代氣息的現(xiàn)代精神。從片中女主人公的性格變化可以看到這一特點。1937年《白雪公主和七個小矮人》中的白雪公主善良、柔弱，符合了當時的時代審美趣味。美國動畫片夢工廠《怪物史瑞克》的女主人公菲歐娜也不再像童話故事中白雪公主、睡美人、灰姑娘們軟弱、被動的形象，而是獨立、剛強、主動追求幸福，完全是一幅現(xiàn)代社會中的都市女性形象。而到了1998年《花木蘭》中的花木蘭一改柔弱形象，而是堅強、獨立、好強，具有現(xiàn)代都市女性的性格特質。
六、結語
生態(tài)美學是一種具有中國特色的美學觀念，是指建立一種人與自然的親和和諧的生態(tài)審美關系，而廣義的理解則是指建立一種人與自然、社會、他人、自身的生態(tài)審美關系，是人與自然處于一種“共生’、“親和”的關系。作為一種嶄新的美學觀念包含著豐富的哲學人文學思想，在傳統(tǒng)美學中，人對自然的審美是將自然人化的過程，也是實踐美學的基本思想。
1.生態(tài)美的思想起源
在我國的傳統(tǒng)哲學思想中，人以審美的高度來關照整個生態(tài)系統(tǒng)，善待萬物，尊重萬物“原天地之美，而達萬物之理”陰陽交變、四時更替，美的境界的常于萬物運行自然顯像，于四時更替中悟道，于自然本性中獲境.在主要的思想流派中，道家的哲學思想是中國美學平淡樸素的審美觀點的起源，“道法自然”老子主張自然無為、真樸淡然的生態(tài)美思想，順其自然、淡然若無，、純真素樸、以超功利的審美體驗來理解自然萬物；儒家的思想對待萬物以友善愛護的態(tài)度，“天人合一”，“和”是儒家思想的核心以整體為美，將天地、藝術、道德看作一個有機整體；《易經(jīng)》中也充分表現(xiàn)了“合”的思想，“與天地合”、“與日月合”，“與四時合”；佛學最富中國韻味的佛家宗派禪宗強調寧靜的心靈參悟，引導了講究韻味和靈性的傳統(tǒng)審美情趣，講究“本心清靜”、“物我兩忘”，主張用一種“清”“靜”的審美情趣去體會人生、體會自然、體會世界。中國傳統(tǒng)生態(tài)美學思想主要集中中華民族在認識世界的構建了“天人合一”的寬闊胸襟和偉大智慧上，體會人與天地之間和諧共生的關系。
2.傳統(tǒng)生態(tài)美學對在造物文化中的表現(xiàn)
中國傳統(tǒng)美學中的生態(tài)美學思想，涉及人與自然的和諧相處、相依相伴的關系，消解人類中心主義的種種弊端，使得人與自然、物質與精神、主體與客體達到和諧的統(tǒng)一，中國傳統(tǒng)美學也廣泛體現(xiàn)了技術美學，逐漸形成的民族文化特色，通過幾千年來的文化沉淀表現(xiàn)出民族特征性的審美觀念，體現(xiàn)社會和人際關系有的內在秩序。例如：受儒家哲學思想影響，傳統(tǒng)工藝造物多含寓意，形制體量、尺寸、色彩和文飾喻示人生理想和倫理道德觀念。傳統(tǒng)工藝美術作品中通過對自然界生命形態(tài)的觀摩和體驗，對于造型生命形式和動感韻律的表現(xiàn)手法是相當豐富的，易學中的陰陽太極圖象征事物永恒、循環(huán)的運動狀態(tài)，也象征人的生命起源及歷程。陰陽魚的內分左右兩個部分:左側為白魚，頭向上屬陽;右側為黑魚，頭向下屬陰。左側表東方，是陽氣升起的地方，右側表西方，是陰氣下降的道路，同時在上的陽須下降，在下的陰須上升，陰升陽降，運動不息。白魚和黑魚之間由一條反“S”形曲線分開，這說明事物的陰陽雙方并不是截然以直線的方式分開的，而是彼此相互依賴、相互為用的，在視覺效果在中，這樣的圖形充滿和諧之美、變化之美、形狀之美、統(tǒng)一之美，所以蘊涵多樣化生命形態(tài)是我國傳統(tǒng)造物文化的顯著特點。
二、生態(tài)美學所影響的設計理念
我國傳統(tǒng)造物文化中的傳統(tǒng)生態(tài)美學衍生生態(tài)技術美學，在不同的藝術設計和創(chuàng)作領域中，從意境、色彩、造型、材料、技術中得到系統(tǒng)的理解和運用。
1.氣韻之美展現(xiàn)視覺動態(tài)
“氣韻生動”是古代最重要的藝術標準“天下之物本氣之所積而成。即如山水，自重崗復嶺以致一木一石，無不有生氣貫乎其間，是以繁而不亂，少而不枯，合之則統(tǒng)相聯(lián)屬，分之又各自成形。……總之，統(tǒng)乎氣以呈其活動之趣者，是即所謂勢也。”氣成為人與物的生命之源，成為作品的生命之本。在造型設計中體現(xiàn)在平面構圖和立體結構上的有限和無限，虛和實的統(tǒng)一，韻生于氣，氣有韻就生動，無韻就不生動，氣韻生動則活潑則生命力才旺盛，中國傳統(tǒng)工藝美術和書畫作品對于氣韻生動的表現(xiàn)是非常多的。宇宙間一切事物皆存在于氣韻生動之間，藝術作品的生命活力亦然，在氣韻生動中進而追求審美的活躍則有神、有雅、有逸、有窮理盡性、有曠達幽韻。
2.意境之美蘊藏視覺想象
《易經(jīng)》中“立象以盡意”的“意”，傳統(tǒng)藝術理論中的“虛與實”關系的“虛”，以及“境外之象”“味外之旨”“境”，是指人們所造之“物”呈現(xiàn)出來的美感和令人聯(lián)想的意境。“意境”是中國傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作理論中源遠流長、涵義深奧、居于核心位置的一個美學概念,通常被中國人看作為藝術創(chuàng)作的最高境界。中國的古典藝術形式中最高深的部分就是作品所表達的意境美，是通過對古典美學熟練的掌握技巧加上創(chuàng)作者平和豁達的創(chuàng)作心態(tài)和審美觀念來表現(xiàn)到作品當中去的。意境之美給人留下想象的空間，“意境”美使主觀情感與外在景物相互交融統(tǒng)一所產(chǎn)生的美感效應。“意境”美有時偏重客觀，傾向于自然美的體驗和表現(xiàn)，有時偏重主觀，傾向于情景交融之后而達成的主觀情懷的流露，使“意境”超越實景的視覺感受升華為思維審美的虛境。東方審美文化的“含蓄之美”，在審美過程一定是一個和欣賞者情感相互交流的過程，在視覺效果上注重的是留白的運用和虛實的結合，在產(chǎn)品造型設計中，整個造型和布局中有意設定一塊還可以繼續(xù)發(fā)展深化的空間或是殘缺，提升整個造型的審美趣味，提升意境的運用效果。
（一）現(xiàn)代藝術的起源現(xiàn)代藝術最早產(chǎn)生于19世紀末期，是在工業(yè)革命帶動下產(chǎn)生的一種社會思潮運動。工業(yè)革命變革了人們的生活方式，重新塑造了藝術家的思想理念，進而間接影響了繪畫、雕刻、設計等藝術形式的表達模式，這些藝術形式突破了傳統(tǒng)，逐步走向發(fā)展和創(chuàng)新，朝著真實、獨樹一幟、良好功能性發(fā)展，由此現(xiàn)代藝術產(chǎn)生了，平面設計藝術也走向了發(fā)展新階段。
（二）現(xiàn)代藝術的時代特征
1.藝術風格的改變及創(chuàng)新現(xiàn)代藝術推動了繪畫形式、繪畫手法等的變化，以往機械的寫實性方法正在逐漸被淡化和拋棄，發(fā)展并創(chuàng)新了全新的藝術形式，傾向于對藝術本質的探究。此時最具代表性的藝術形式，當屬繪畫藝術風格的變化，伴隨著信息科技時代的到來，現(xiàn)代藝術的發(fā)展更具時代性、創(chuàng)新性、前衛(wèi)性。
2.強調形式與功能的協(xié)調一致功能性、實效性與形式美是現(xiàn)代藝術最顯著的特點，在當時工業(yè)機械化形勢下，這種風格最早體現(xiàn)在建筑、室內設計以及家居設計等方面，所體現(xiàn)出的是一種綜合性藝術風格，那就是功能性與實用性的完美融合，隨后這一風格形式延伸到了壁紙、壁毯、招貼、印刷等領域的平面設計，其中體現(xiàn)出了審美觀念與實用功能的有效統(tǒng)一，在詮釋一種平衡美、協(xié)調美。
3.體現(xiàn)出多學科相融合的特點隨著工業(yè)革命的發(fā)展，社會經(jīng)濟獲得飛速進步，此時的科技、經(jīng)濟、文化等都獲得了全新的發(fā)展，為藝術的發(fā)展提供了素材，也為藝術家的創(chuàng)作提供了靈感，此時東西方世界交流交往頻繁，各學科相互融合交流，此時的藝術也受到了各學科的影響，獲得了創(chuàng)新性發(fā)展。現(xiàn)代藝術表現(xiàn)出全方位、多元化的發(fā)展模式，體現(xiàn)出了強大的藝術力與生命力。
二、現(xiàn)代藝術對平面設計的影響
（一）新藝術運動產(chǎn)生的影響新藝術運動產(chǎn)生于19世紀80年代，在工業(yè)革命歷史背景下，為了適應新時代的發(fā)展，藝術家們也在尋找一種全新的設計形式和而語言，他們更加傾向于引用全新的與裝飾性語言來創(chuàng)新藝術表達方式，在新藝術運動下，各行業(yè)設計都得到了全新發(fā)展，其中平面招貼這類藝術也獲得了一定程度普及。
1.刺激平面裝飾圖形的流行莫里斯作為新藝術運動的代表人物，對平面設計變革產(chǎn)生了非常深刻、深遠的影響，引入了裝飾性圖形，為平面設計藝術注入了新鮮活力了，使圖形和顏色成為平面設計的主題表達。莫里斯注重設計裝飾性與功能性的并舉，他放棄了那些毫無功能意義的裝飾紋樣，拋棄了為了裝飾而設計的思想理念，而是引入簡單、明晰的圖形，再附上唯美的色彩來呈現(xiàn)設計的主題思想，具有顯著的自然化風格。這些設計風格主要表現(xiàn)在他所設計的紡織品、家居、壁紙、壁毯等方面，莫里斯在設計風格上獨樹一幟的地方體現(xiàn)在：善于引入抽象的圖形來詮釋一種主題。
2.促進了插畫藝術的復興現(xiàn)代藝術有效促進了插畫藝術的發(fā)展，這其中最顯著的代表人物莫過于插畫家比亞茲萊，比亞茲萊在書籍插畫、裝飾繪畫等方面都做出了巨大貢獻。他的藝術設計成果重點體現(xiàn)在曲線的裝飾性運用。例如：在《莎樂美》作品中，為了能夠突出作品的思想主旨，他善用簡單、流暢的曲線，相得益彰的黑白板塊卻又富有裝幀意義與情趣意義的手法來表達思想主旨，風格總體上簡單明晰，又極具表現(xiàn)力，同一時代的插畫、裝飾畫等都深受這一設計風格的影響，總體上支持并促進了平面設計藝術的發(fā)展。
3.個性獨特的招貼形式呈現(xiàn)出來新藝術時代的另一位知名藝術家勞特雷克也極大地推動了平面設計藝術的發(fā)展，最典型的就是有效促進了那個時代個性招貼藝術的發(fā)展，勞特雷克的招貼作品具有其個性化特征，例如：造型十分夸張、極不平衡、不對稱的結構、閃亮鮮明的顏色、明快的手法等等，這些都展示出他個性化、獨特的招貼藝術理解與詮釋。
（二）包豪斯運動帶來的影響包豪斯運動為現(xiàn)代平面藝術風格的形成打下了基礎，這一運動經(jīng)過短暫的綻放卻留下了“功能與美”這一思想理念，無疑深入地影響了現(xiàn)代藝術，從而對平面設計風格帶來影響。
1.戰(zhàn)爭化題材內容生活在戰(zhàn)爭時代，對應的平面設計也受到影響，體現(xiàn)出獨特的風格，例如：依托于一定歷史背景的德國表現(xiàn)主義、俄國構成主義等等，平面設計藝術家經(jīng)歷了不斷創(chuàng)作，包括：宣傳廣告畫、描繪漫畫等等，對于線條的把握和運用也顯得更為嫻熟、靈活和自然，所設計作品的內容多反映戰(zhàn)爭主題，甚至一些與政治相關的招貼廣告也散發(fā)著藝術氣息，一時間招貼竟然成為了戰(zhàn)爭招募兵員的宣傳性手段。
2.更加強調功能主義包豪斯運動起初對建筑設計產(chǎn)生了巨大影響，后來又推廣到平面設計方面，典型的影響則體現(xiàn)在招貼設計方面。那個時代的招貼畫、裝飾畫等滲透出商業(yè)意識，這正符合包豪斯運動的思想主旨，也就是注重現(xiàn)實功能性與形式裝飾性的有機融合，實際的招貼設計也體現(xiàn)出了功能主義與構成主義特色風格，此時的平面設計風格體現(xiàn)為：線條簡單、流暢，運用無飾線字體、垂直線條等等。
三、總結
形態(tài)的轉換而更側重于將生活經(jīng)驗中的美挖掘出來并滲透到自己的情感因素中，在表現(xiàn)上多是追求借物抒情、象中有意、隱約朦朧的意境，并善用簡單的黑白線條使畫面更具有運動感和節(jié)奏感。在《尋覓》系列《尋找來翌》中，《夜鶯啊夜鶯，帶我飛好么》《太陽啊太陽，請等等我》《下一站是哪里》《你好，夏天》等體現(xiàn)出繪畫的現(xiàn)代形態(tài)創(chuàng)作技巧，不管是黑白線條的流暢運用，還是色彩方面的獨具一格，都使得畫面的空間排列因合理而不顯單調。《眸》系列中《墨鏡啊墨鏡》《二重身》等則展示了女人與鏡子之間隱含的寓意，自己在鏡中投下的影子是平時躲藏在心靈深處的另一個自我，如何清晰地認識另一個自我則是畫家創(chuàng)作中隱喻的主題。
二、藝術表達對社會現(xiàn)實生活的解構
隨著急速的全球化進程，消費主義蓬勃發(fā)展，人們的物質欲望變得合法化的后果便是文化價值與信仰的支離破碎。不少畫家通過繪畫對社會問題提出質疑，用獨特的視角和藝術表達方式表現(xiàn)社會現(xiàn)實的縮影，并采用夸張新奇的視覺表達進一步解構物欲時代道德價值的重量，以揭示中國消費時代隱含的現(xiàn)實。這類代表性畫家及其作品主要有韓旭成的爛白菜、張建俊所繪盛宴過后的杯盤狼藉、張小濤筆下腐爛的草莓等，他們形成了繪畫領域一支獨特的“糜爛欲象”視覺表達群體，以日常生活常見物質、現(xiàn)象入手，展現(xiàn)自身對物欲社會“病態(tài)”現(xiàn)實的感受與體悟。他們在語言表達上大都用與“垃圾”“堆積”相關的比喻方式，輔以絢麗燦爛的色彩使得這些本已變質的東西產(chǎn)生物欲的誘惑力。如張小濤《來自天堂的禮物之二》以華麗空洞外表引誘人的發(fā)霉的奶油蛋糕的“爛”為感受，營造出一個由強烈主體欲望造成的糜爛的物欲社會。張建俊的《漂流的物》以強烈的視覺沖擊力展示了現(xiàn)代社會人與自然的矛盾，引起受眾內心共鳴。此外，張小濤的《潰爛的山水》系列、張健俊的《餐桌》系列、韓旭成的《白菜》《器官》系列、劉海舟的《雞肉》系列、邢波的《兒子》系列、劉芯濤的《漬夜》等通過各自不同的畫面藝術表達，塑造出強烈的視覺沖擊，顯露出潰爛的氣息，體現(xiàn)為一種消費、奢靡與焦慮、空虛相矛盾的臨界狀態(tài)，從而實現(xiàn)畫家本身對于現(xiàn)代都市物欲消費與精神空虛的反思和批判。
三、題材設計向中國當代生態(tài)題材繪畫的轉型
（一）西漢末年傳統(tǒng)裝飾紋樣傳統(tǒng)
自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統(tǒng)的植物紋樣相互碰撞與融合中，產(chǎn)生了許多富有中國傳統(tǒng)文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“傳統(tǒng)藝術產(chǎn)生之始，就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創(chuàng)作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創(chuàng)作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統(tǒng)文化潛移默化的影響和創(chuàng)作者所處的環(huán)境的直接介入。”
（二）南北朝時期傳統(tǒng)裝飾紋樣
總體上來看，到了南北朝時期，傳統(tǒng)紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在傳統(tǒng)植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統(tǒng)文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產(chǎn)生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰(zhàn)亂頻繁的社會背景。
（三）隋唐時期傳統(tǒng)裝飾紋樣
隋代在傳統(tǒng)的發(fā)展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內容在隋代得以延續(xù)，不過也不難發(fā)現(xiàn)，趨于向民族化風格發(fā)展的傳統(tǒng)紋樣在這一時期已經(jīng)逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現(xiàn)出優(yōu)美與靈巧的發(fā)展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。唐朝是我國傳統(tǒng)藝術發(fā)展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代最受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優(yōu)美的線條而受到人們喜愛。作為傳統(tǒng)象征物之一的蓮花亦占據(jù)了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現(xiàn)，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格完全一致，體現(xiàn)了唐代的整體審美取向。
二、傳統(tǒng)文化與當代藝術設計
（一）設計中的傳統(tǒng)文化元素
“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構成形式、構成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。傳統(tǒng)的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態(tài)度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“傳統(tǒng)的核心思想是緣起論……人類是一個因果相續(xù)，自他相依的整體。”這些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統(tǒng)觀的整體性理論。
（二）傳統(tǒng)裝飾紋樣在設計中的應用
傳統(tǒng)自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多傳統(tǒng)圖形符號都已烙上了中國傳統(tǒng)文化的印記，成為現(xiàn)代設計當中用來表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的元素之一。
1．蓮花紋樣
傳統(tǒng)把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與傳統(tǒng)形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優(yōu)美的造型和獨特的文化內涵，受到了眾多現(xiàn)代設計師的喜愛，成為了最具代表傳統(tǒng)文化內涵的設計元素之一。
2．忍冬紋樣
忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數(shù)量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態(tài)上，主要有單列式延續(xù)、環(huán)形、波線型等，其主要結構線都是以S形的基礎上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現(xiàn)代設計中也給中國裝飾藝術注入了催化劑。
3．龍形紋樣
龍是護法天龍八部中之第二部，因此在傳統(tǒng)裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現(xiàn)了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂?shù)取Ｍ瑫r，龍也是中國傳統(tǒng)典型裝飾內容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。
（三）傳統(tǒng)文化影響下的視覺設計
1．商品設計中的傳統(tǒng)元素
現(xiàn)金，當代設計師已經(jīng)逐步認識到運用傳統(tǒng)傳統(tǒng)裝飾元素來表現(xiàn)中國形象符號的重要性。聯(lián)想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產(chǎn)品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結構之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現(xiàn)出來。設計者將兩個本無聯(lián)系的事物巧妙的聯(lián)系起來，主觀上是以銷售產(chǎn)品為目的，客觀上則啟發(fā)了眾多設計師對于傳統(tǒng)文化元素上的新思維。
2．傳統(tǒng)文化在視覺設計中的審美價值
在某種意義上來說，研究傳統(tǒng)是設計師和藝術家的必修課。中國古代美學藝術論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術創(chuàng)作中的“神思”、“現(xiàn)量”等等，正是這些美學范疇才構成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多傳統(tǒng)中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂傳統(tǒng)文化，就很難真正的讀懂中國美學。
三、傳統(tǒng)文化中的裝飾設計
1、大膽嘗試顏色搭配
色彩搭配為藝術設計起到了畫龍點睛、錦上添花的作用，而民間美術對于色彩的配搭體現(xiàn)了民間生活不斷變遷的過程以及不同民族、不同地域、不同需求的特點，因此現(xiàn)代藝術在色彩搭配方面對于民間美術的借鑒必不可少。例如在過年期間，我國的鞭炮、春聯(lián)、紅包等都以大紅色為主，象征了來年生活的紅火；而我國的民族服飾雖然不盡相同，但都存在相同的特點——色彩斑斕，就像把綠的青山，藍的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服裝里，體現(xiàn)出民族貼近自然，擁抱自然的特點。我國的文化底蘊豐厚，因此也給不同的顏色賦予了不同的意義，例如紅色的熱情，白色的純潔，黑色的穩(wěn)重，紫色的優(yōu)雅等等，而這些顏色特點在現(xiàn)代藝術設計當中，都能夠與設計對象相契合，這種愿景與藝術形式相結合的方式，在凸顯事物所想表達的情感和思想之外，還將藝術氣息體現(xiàn)的淋漓盡致。
2、保留民族特性
藝術設計方面的民族性是中國特有的藝術表現(xiàn)形式，且永遠不會褪潮流。民族并不局限于狹隘的區(qū)域和藝術形式當中，它不分國界，具有世界性、藝術性的特點。現(xiàn)如今，在中國的服飾、飾品上民族風格尤為突出，設計師在服飾上將潮流元素與民族元素完美結合，不但體現(xiàn)了它的獨一無二，也將我國特有的民族特點在世界的舞臺展示出來，在體現(xiàn)了我國濃厚的民族情結的同時，也向眾人展示了我國豐富的歷史文化內涵。民族性通過民間美術的審美性、民俗性和實用性的共同作用得以體現(xiàn)，并且對現(xiàn)代藝術設計影響長遠且深刻，無論是在造型設計、色彩運用還是創(chuàng)作理念上，都向現(xiàn)代藝術設計提供了源源不斷的靈感，推動現(xiàn)代藝術設計的不斷向前。
3、講究人與自然相結合
造型和形象是藝術設計最直觀的表達形式，我國民間美術經(jīng)過了時代的變遷和歲月的沉淀，其藝術造型種類頗豐。而現(xiàn)代藝術可以充分借鑒我國民間美術的造型藝術，基于自然的情況下，加以發(fā)揮主觀想象，將藝術創(chuàng)造向自然、隨意的風格靠攏，并且通過獨特的外觀造型將其表達意義暗喻其中。比如我國的的藝術瑰寶——翠玉白菜，自古達官貴人都喜歡在自家當中擺放或收藏翠玉白菜，它也是拿來饋贈親友的佳品，而將珍貴的玉雕琢成白菜的形狀也是頗有講究，白菜的諧音意味著納百財，有著吉祥如意、財源廣進的說法，因此是玉器界備受歡迎的題材。不僅如此，我國自古有“算盤一響，黃金萬兩”的說法，因此現(xiàn)代藝術設計當中，算盤常常以一種裝飾物出現(xiàn)在商業(yè)用房內使用，這些包含吉祥寓意的造型一直備受中國人的追捧，也廣泛運用于現(xiàn)代藝術設計當中。
二、結束語
從傳統(tǒng)繪畫到現(xiàn)代繪畫，是從對畫面內容的專注注轉變到對藝術受眾關注的過程。它啟發(fā)讀者從主動的角度參與畫面中的精神世界，通過自己的視覺刺激，產(chǎn)生完全個性化的形象。從這一點上來講:現(xiàn)代藝術是對人類安全感知模式的新發(fā)展，也是對人類安全感與自信心的拓展。人們在此目光是激動的，心靈是自由的，情感是馳騁的，在此所獲得的安全感、認同感才是自己真實擁有的。
二、藝術創(chuàng)作使人獲得自由感
當我們閉上雙眼聆聽音樂，有時就如同藝術家在尋找創(chuàng)作靈感時，首先要閉上眼睛沉思、遐想，在一種超感的安全狀態(tài)下，讓自己的精神率先充滿、占領這一空間，使之在個體生命中有了同化效應上的安全感，然后再以一種奇特而有力的形式將這種自由與自信表現(xiàn)出來。這里的音樂是無聲的，只有作曲家自己聽得到。“1839年攝影術誕生之后，從畫家的角度出發(fā)，他們的生計與心理受到了雙重的挑戰(zhàn)。”，一方面是對繪畫意義的重新審視，另一方面是對科技進步的深入學習。因此在19世紀后半葉，產(chǎn)生了一批有思想的藝術家，他們開始通過各種方式反思藝術的真諦，有些藝術家試圖通過對科學技術的了解來增加對藝術自身的認知，有些則開始關注于東方的繪畫藝術。“畢加索借鑒了同時期愛因斯坦(AlbertEinstein，1879～1955)相對論的成果，把畫家與模特兒的關系以互動的方式，在一幅畫面內用塊面拼接在一起，構成了立體派的畫風”。自由音樂人羽冬，是一位年輕的音樂創(chuàng)作人，曾擔任過多部音樂作品的創(chuàng)作與制作，他參與制作了2008年北京奧運會開幕式歌曲《站起來》，以及《生死不離》、《少年強》等優(yōu)秀歌曲和《建國大業(yè)》等眾多影視音樂，并創(chuàng)作和制作了微笑北京?創(chuàng)意先鋒2008北京創(chuàng)意設計電視選拔大賽的主題歌曲《我想我能》。他做為專業(yè)音樂人，在音樂上沒有特別喜歡某某音樂家、某一種風格種類。通常聽的很多，并沒有特定的，喜歡廣泛的音樂類型。只要這個音樂作品能從某方面打動人，讓我人從中感受到很多東西，他就會喜歡。他說:“很多大師級人物的作品，讓我欽佩，已經(jīng)超過喜歡。”做為音樂人就應該多聽，學會欣賞，但是聽的同時會潛移默化地去吸收。即使有再忙碌的工作他都會在收拾東西的時候、喝茶休息入睡前的時候去聽音樂，他在生活中是一個內向的人，可是在音樂創(chuàng)作之中他如同一個自由翱翔的精靈，音樂的創(chuàng)作讓他獲得了無拘無束的自由感，他也非常享受這種音樂帶給他的自由感。
三、藝術形式的自我救贖
輕輕合著雙眼聆音樂，只聽音樂卻不看繁瑣的曲譜，也不用看揮灑自如的指揮，更忘記那沉悶的音樂理論，心靈與音樂再無阻隔，這完全是一種深得其意卻忘其形的狀態(tài)。受眾僅僅只是憑聽覺器官去感知而已。站在藝術教育的角度:傳統(tǒng)的藝術教學體系的貶值，在于它不注重領會與體驗，而過于注重僅僅是驗證那些理性的、既成事實的作品。這導致在音樂上展現(xiàn)技巧比傳達感情更為重要，本應自在的心靈溝通，變成了對音樂技巧的賣弄。以情緒的表達為基點，以信息的傳遞為主旨的現(xiàn)代藝術，是藝術自我革新、自我解放的必然過程。弗朗茨•李斯特，著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，他還首創(chuàng)了背譜演奏法，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。李斯特根據(jù)莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹，技術之艱深，場面之宏大，在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢。莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編后，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節(jié)奏還是技巧，都是難度非常高的。
四、打開通感的鑰匙
華夏兒女在和自然抗爭中，形成了自己的獨特藝術情感，繪畫藝術在這個過程中也逐漸的得到了發(fā)展，繪畫的方式也越來越看重個人感受和內在心理的意象表述，用一定形式上的藝術方式表現(xiàn)人類的情感和心理感受。“道家”、“儒家”“墨家”思想傳播也影響到繪畫藝術的形式，古今傳承的思想，創(chuàng)造了中國視覺藝術的意象思維模式。中國傳統(tǒng)繪畫基于“意在筆先”、“外師造化，中得心源”、“似與不似之問”等，并且加入了人類的生活思想，生活意境，讓人們產(chǎn)生了對生活的想象和生活的寄托。中國繪畫藝術重視的是意境，可以說意境是中國繪畫的精髓所在，它是人類心理和物質的結合。
二、中國傳統(tǒng)繪畫對現(xiàn)代繪畫藝術的影響作用
1.對意境的追求
中國的繪畫藝術借助自然意境、意向、氣息、神韻來表現(xiàn)出方式的寫意和精神的內容。古人對筆墨的依賴和追求，組成了中國傳統(tǒng)的思想，那對筆墨的熱愛最終發(fā)展為中國傳統(tǒng)繪畫變現(xiàn)神韻的精神支柱。“筆墨”在中國傳統(tǒng)繪畫中占有著獨特的地位，在整個中華藝術的發(fā)展中有著極其重要的作用。“筆墨”二字很難準確解釋的詞語，簡單的來說就是指使用毛筆水墨在宣紙上畫出一些圓形、粗細的線條、剛柔、疏密、急緩融合在濃淡、干濕、漲、漬、破等，同時還包括畫家對中國繪畫的感受和對藝術境界的認知和理解，以及畫家通過這些筆墨培養(yǎng)出來的氣質、內心和情感心理等，畫家這些內心的種種因素都影響著作品的最終風格。水墨和色彩構成了中國傳統(tǒng)繪畫藝術，它強調流利自然的手法，不受限制，講究意境。中國傳統(tǒng)繪畫是中國古老文化中的重要構成部分，筆墨藝術和中國傳統(tǒng)文化精神兩者相互聯(lián)系，共同影響著中華人民的精神世界。
2.與現(xiàn)代技術的結合
我國的現(xiàn)代繪畫吸收傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫的精華，可謂是“取其精華，去其糟粕”，而且在此基礎上不斷的創(chuàng)新。我們對現(xiàn)代繪畫的理解要秉持著兩個觀點，第一，我們要突破時間、空間的限制，把它和它的時代相結合，從時代的角度看待繪畫藝術，因為每一個時代都有它的“現(xiàn)代繪畫”；第二點，現(xiàn)代繪畫都有著獨特的風格和形式，例如繪畫受到新媒體、新理念的影響，改變著現(xiàn)代繪畫的面貌。現(xiàn)代繪畫為了彰顯時代特征，多借用現(xiàn)代社會人總的精神特征。當代畫家為了展示社會的真實特征，走進自然，貼近人民生活，通過人們精神和意識走進時代的文化環(huán)境中，作品只有用現(xiàn)代人的審美觀念和時代精神相融合，才能展現(xiàn)出活力和創(chuàng)造力，只有符合現(xiàn)代人的創(chuàng)新觀念，作品才能成為一種文化標志。縱觀歷史文化、藝術的發(fā)展，每一樣文化和藝術的發(fā)展，都不會是孤單影只的，都是伴隨著社會背景的演變而進展的。現(xiàn)代繪畫藝術的大繁榮，促使了一批新的年輕的畫家的誕生，他們善于使用客觀的真實手法來畫出社會中的多樣主體，使現(xiàn)代繪畫藝術更加的具有多樣化和多變化的特點。從思維和感情上緊跟時代的腳步，讓現(xiàn)代繪畫在中國文化上更加的突出，更具時代精神。
三、結語
