時間：2022-04-20 01:26:18
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(一)節目定位理性化
1.結合受眾所需和自身實際兩方面來合理確定頻率風格、節目內容和形式
現代傳播學告訴我們，受眾對于新聞信息而言，一方面是傳播對象，另一方面又是接受主體，它對媒介發出的信息具有選擇的權力。因此，充分研究受眾所需是節目定位必須考慮的問題之一。在此基礎上，我們還應正確分析自身實際，明晰長處所在，并通過理想的方式，將自身優勢轉化為與聽眾達成的最大程度的共鳴。
2.有效把握廣播文藝節目的輿論導向
首先，要注意事實軟化引導。“軟”主要是指那些人情味較濃、輕松活潑、易于引起受眾興趣的文藝娛樂作品。有這樣一個廣播劇：一個小男孩每日都在村頭張望，路人不解，問其原因，小孩說道，前些日子，兩個警察叔叔把爸爸帶走了，媽媽每日都偷偷抹眼淚，小孩子最后流下淚問：“爸爸什么時候來呀？”這個文藝小品全文沒有一個“法”字，但卻處處體現著法的嚴肅性。文藝作品就是要充分利用文藝這種“軟”的優勢擺事實、講道理，不是扳起面孔訓人，容易觸動思想，以達到引導的目的。其次，要注意循循善誘引導。對于人民群眾關心的熱點問題以及社會上一些非正常的現象和錯誤觀點，作為廣播文藝節目的宣傳，不能采取急風暴雨，或者強制灌輸的教育方法，而應采取循循善誘的方法加以引導。近年來，由于受拜金主義、享樂主義和極端個人主義思潮的影響，少數人的人生觀和價值觀發生了很大的變化，出現了“金錢至上”、“讀書無用”等觀點，思想頹廢，斗志喪失。2000年3月，中央電視臺第1套節目適時播出了世界歷史名著《鋼鐵是怎樣煉成的》，播出后，在全國產生的強烈的反響。這說明，文藝節目貼近群眾，努力尋找準確的切入點，是正確引導行之有效的方法。再次，要注意旁敲側擊引導。一個事物，正面有一個，而側面卻有好幾個，側面引導是建立在多元、側向和逆向思維之上的一種引導方法，其角度多，內容豐富，引導更為全面。在中央電視臺春節聯歡晚會中，曾有這樣一個相聲段子，大意是這樣的：某上村致富后，參觀團一撥連著一撥，最后竟吃空了這個山村，最后實在沒吃的了，就開始吃路旁的樹葉子。這段相聲沒有直接批評吃喝風的腐敗行為，而是通過這種“旁敲側擊”的說理方式，引導人民去認識這一問題的嚴重性。因此，文藝節目應從事實出發，選準角度，捕捉實際生活中的精彩素材，加以升華，凝結為有分量有深度的文藝節目，以強烈的說服力和感染力，達到正確引導輿論的目的。
二、廣播文藝節目的深度發展
(一)堅持廣播的黨政支持和黨性原則
廣播節目體現黨和政府的方針政策，應符合人民群眾的意愿，應給人以精神上的鼓舞和智力上的支持。文學節目的喉舌功能，雖不象新聞節目那樣直觀，但它寓教于樂、寓理于文，能形象、含蓄、藝術地展現黨的主張和意志，使聽眾在不自覺中受到薰陶和洗禮，這實際上就是在實踐文藝工作的“兩為”方向。所以，辦廣播一定要堅持黨性原則，唱響主旋律，為黨和國家大局服好務。
(二)廣播文藝節目的正確輿論導入
廣播作為現代化的傳媒，應堅持正確的政治標準，強調黨性和人民性的統一，思想和藝術性的統一，要保證“以正確的輿論引導人”。文藝節目輿論導向和定位具有非政治導向和寬泛性，這就要求文藝節目在自身特征上要認真地加以把握。比如，某個電視小品中，有這樣一個鏡頭：抗戰期間，一個畫家畫了一幅畫送給一位將領，畫中內容是秋風中的一棵蒼老的大樹，樹根旁有一片落葉，意思是說“落葉歸根”，政治思想性就不言而喻了。
那么,電視媒體的編導如何應對呢?
這是一個審美問題,需要深入探討,不懈努力。
一、重新審視電視文藝節目的變化,以及形勢對編導的要求
電視文藝節目,主要是指圍繞一個中心主題,選擇和編排文藝節目,經過電子技術手段的二度創作,構成充分電視化的、獨立完整的電視藝術作品,給觀眾以多樣化和整體感的審美享受。
電視文藝節目的發展,也經歷了一個逐步電視化的過程。以往的電視文藝節目,只是各種文藝節目的簡單組合,觀眾鑒賞的仍然是原有的文藝節目形態。只有電子手段介入創作后,才能真正構成名副其實的電視文藝節目。這猶如電子創作的“MTV”,才是真正的電視音樂;電子創作的“PTV”,才是真正的電視詩一樣。電視文藝節目,也只有經過電子手段創作,才能真正構成電視的文藝節目。
先進的電子設備,如便攜式攝像機、隱型話筒、微型調音臺、電子編輯機,可以將電視文藝節目的演出調離舞臺,走向無限廣闊的時空。從而擴展了觀眾的視野,造成震撼人心的視覺效果,以及變化多端的審美感受。便觀眾通過小小電視屏幕的方寸之地,顯現電視文藝節目的獨特光彩。
電子特技的綜合開發不可忽視。
正是這些先進的電子技術,造成了屏幕畫面千奇百怪的奇特變化,給觀眾以目不暇接,難以想象的奇妙視覺效果。
場性信息的藝術體現尤為重要。
舍棄線性思維的傳統模式,充分調動電視的場性思維,聲畫同步地給觀眾提供全方位的文藝演出信息:環境、氛圍、情緒、形象、聲音、光效、色彩、節奏、韻律,形成了完整的“場信息”。這樣,展現在觀眾面前的是一幅幅諧合的自然場、文藝演出的藝術場,激昂慷慨的音響場,歡騰雀躍的氛圍場。從而給觀眾以全方位、立體化的審美體驗和審美感悟。
二、趕超電視觀眾審美的時尚性
現代的電視觀眾,已不是手撥頻道的電視觀眾了,而是手握遙控器的電視觀眾。他們想看什么節目,只要輕輕按動電鈕就行了。因而審美的主動性大大加強,這構成了電視重要的審美特征。也就是說,你的節目好,人家就看下去;節目不好,人家就轉向其他頻道。看與不看的操縱權,完全控制在觀眾自己手里。這不能不說是對電視綜藝節目編創作者們的巨大威脅。面對手握遙控器,掌握審美主動權的電視觀眾的嚴峻挑戰,電視綜藝晚會的創作者們絞盡腦汁,使出九牛二虎之力,拼命在節目的設計和安排上盡力做到百花齊放、品種翻新,在節目的形態、風格、樣式、品種上力求多種多樣、豐富多采,以滿足不同審美趣味的電視觀眾的不同審美需要。在舞蹈節目中,有民族舞蹈,有現代舞蹈,還有現代化的傳統舞蹈;在歌曲節目中,有通俗唱法、民族唱法、美聲唱法,還有載歌載舞的表演唱;在戲曲節目中,有京劇、有川劇,還有武旦絕技;在曲藝雜技節目中,有小品,有相聲,有魔術表演,還有氣功絕活兒……正是這種節目形式的多樣性、藝術風格的豐富性,在一定程度上滿足了電視觀眾的審美主動性。
隨著我國電視事業的飛速發展,電視觀眾再也不是像早期那樣只守著一兩個頻道一看到底,無多大選擇余地了。目前,一般的數字電視觀眾可以看到數不勝數的撩人眼目的頻道了。這樣,現代電視觀眾的審美選擇性大大增強了。因此,現代電視觀眾的觀賞特征是――“轉著圈”的選擇自己喜歡的節目。
比如一年一度的春節晚會,無論地方臺的還是中央臺的,仍存在著難以回避的矛盾――它仍然逃不出觀眾審美選擇性的客觀制約。因為任何魔力都難以讓觀眾在長達三五個多小時里不轉換頻道。這種設計和安排本身又違背了現代電視觀眾審美選擇性的根本特征。恐怕沒有哪一個觀眾從頭到尾地看完這一臺春節聯歡晚會。那么,創作者的什么整體構思、完整框架、內在邏輯、藝術脈絡、整體把握、完整構筑,不就統統落空了么?究其原因,這種晚會的整體設計本身與電視觀眾的審美選擇性相違背。這是值得晚會創作者們認真對待的客觀實際。不能視現代電視觀眾的審美特征于不顧,只是一廂情愿地搞節目。
【關鍵詞】電視文藝節目策略創新
【中圖分類號】G22 文獻標識碼：B 文章編號：1673-8500（2013）03-0066-02
自從國家進入改革開放以來，我國的電視文藝節目經歷了起步、初次繁榮、受阻、復興到近幾年的繁榮姿態這樣一個過程，如今的電視節目已經成為了新聞節目和文藝節目的天下。市場經濟制度之下，我國的電視文藝節目愈加的專業化和欄目化，精品性和個性飛快發展，也由此帶來了一些電視文藝節目在建設過程中會面對的問題，既是一種挑戰，也是一種契機。
1 目前我國電視文藝節目存在的主要問題
目前我國的電視文藝節目處于一個飛速發展的時期，同時也暴漏出了更多的問題，對此我們應該有一個清醒的認識，認識到目前主要存在的兩個問題。
1.1內容庸俗。
中國的電視文藝節目最大的問題就是內容庸俗，諸如相親節目、靠模仿來博得眼球的搞笑節目，沒有任何內涵的連續劇和流行音樂節目等等。只靠搞笑和場景來做電視文藝節目，最終會走向庸俗化的道路。
1.2創新意識薄弱。
隨著時代的發展，民眾對電視節目的要求越來越高，追求創新、多樣化的文藝節目是當前的主流，所以如何做好電視文藝節目的創新工作是一個重要的環節。但是目前來說很多文藝節目都落下了俗套的問題，不追求改變，比如中央電視臺的春節聯歡晚會，在前些年是廣大觀眾除夕夜必看的節目，新奇精彩的文藝節目讓觀眾們體驗到了愉快和歡樂，但是近些年來晚會形式一味不變，形式和內容都沒有很大的突破，在信息時代逐漸蔓延人們生活的今天，很容易導致民眾對其失去興趣，不再觀看。另外國內其他文藝節目，尤其是流行音樂唱歌類節目，大多沿用國外模式，而沒有真正屬于自己的創新節目也是阻礙電視文藝節目發展的因素。
2 提高電視文藝節目質量的策略
目前電視文藝節目正處于一個大而快發展的階段，存在很多問題，是一個機遇與挑戰共存的年代。如何通過自身努力，克服電視文藝節目存在的不足，創新文藝節目形式和內容，提高文藝節目質量是擺在廣大廣電工作者面前的一道難題。
2.1主打品牌戰。
一個電視臺要想順利發展文藝節目，必須要打造高質量、高水平和高知名度的王牌節目。這要求電視臺實施品牌化戰略，本著提高電視文藝節目質量的原則，從策略、包裝、開展到運營過程中都要加強精品意識，從節目類別、主持人、包裝風格、欄目風格等方面創造真正只屬于自己的欄目。比如湖南衛視的《快樂大本營》為什么可以成為內地綜藝節目的王牌節目，首先得益于其對節目的定位就是輕松娛樂，然后無論是導演組還是主持人都很好的按照這個定位來進行節目的包裝和運營，通過音樂、小品、搞笑等貼近生活的方式來打造王牌節目，尤其是五位主持人各有千秋，各有特點，是品牌節目不可缺少的一環。再比如去年浙江衛視很火的《中國好聲音》，乃是浙江衛視主打的品牌節目，從選擇著名主持人華少，到原版引進國外模式，再到節目現場的新穎模式，四位導師的空前絕后，這樣的節目中國的觀眾從來沒有看過，當然會火爆起來。
2.2敢于創新。
創新是一切進步的動力，沒有創新就是固步自封，是不會取得一絲一毫的進步的。真實是一個節目能否贏得觀眾喜愛的首要因素，貼近生活的節目內容也是創新的根本。浮夸不是創新，要讓老百姓真正感覺到親切。生活中的小事也比編導自己編撰的什么驚天動地的故事更加感人，要記住創新來源于生活。還有就是節目要有深度，無論節目是大還是小，都必須有深度有廣度，這需要一個有高超藝術修養的編導來實現；最后電視文藝節目要符合時代潮流，求新是一切節目的生命力。突破原有的模式和內容，可以讓觀眾有前所未有的感覺，豐富電視文藝節目品類。
2.3溝通觀眾，無縫交流。
觀眾是電視節目的受眾群體，而每個觀眾對一個電視文藝節目都有不同的見解。電視文藝節目的建設和策劃過程中，必須要充分考慮觀眾的情感和嘉賓的審美意識。選擇貼近觀眾生活，積極向上的節目來提高收視率。從心理上開始接近，區分觀眾們不同的愛好和興趣，分別針對不同的群體開發不同的節目，可以讓電視文藝節目迅速繁榮起來；再者就是人文接近，通過分析不同群體的人文需求打造滿足其習慣愛好的節目，讓節目充滿人文氣息；最后是地理接近。生活在相同區域的觀眾，其生活水平和經濟條件往往相當，對這樣的群體開發文藝節目也是提高其質量的策略。總之通過溝通受眾群體，掌握最需要改變和創新的點，是做好電視文藝節目的關鍵一環。
2.4提高電視文藝節目的審美意識
審美意識是左右一個電視文藝節目檔次和級別的關鍵因素，時代的創作水平一定程度上決定了觀眾的欣賞水平，電視文藝節目工作者應該掌握觀眾的審美特點，創造出屬于大眾審美水平的電視節目才是最終的追求。
2.5注重經濟效益和社會效益的有機結合
電視文藝節目往往都是自主化的經營模式，但是并不意味著節目中要有很濃的商業氣息，節目的最根本目的是滿足民眾的精神需求，如果一檔節目滿足不了觀眾的需求，那么做得再好也不會長久的。經濟效益需要一定的社會效益來維持，比如中央電視臺連心藝術團下鄉表演慰問，引起社會的反響和好評。再比如湖南衛視的《勇往直前》節目，通過嘉賓的挑戰來獲得扶貧基金，這樣的節目時廣告商和電視臺共贏的典型代表，只有擁有了身后的社會基礎，才會帶來經濟效益。一個電視文藝節目，出發點必須是社會，之后才是經濟效益。
綜上所述，電視文藝節目目前正處于一個飛速發展的階段，存在很多問題，是一個機遇和挑戰共存的時代。相關工作者應該認識到問題的嚴重性，從主打品牌節目、敢于創新、多溝通觀眾、提高節目審美意識和實現社會效益以及經濟效益共贏等五個方面來提高電視文藝節目的質量。
黨的十圓滿順利召開，通過了促進社會主義文化大發展大繁榮的有關決策部署，深刻闡述了社會主義文化大發展大繁榮對推動經濟社會科學發展又好又快發展、維護社會和諧穩定的重要作用，為社會主義文化大發展大繁榮提供了堅實的基礎保障工作，同時，也為圖書管理科學發展帶來的新的機遇和契機。要深刻認識到促進社會主義大發展大繁榮是廣大人民群眾日益增長的新需求新期待，把深化社會主義文化大發展大繁榮作為貫徹落實科學發展觀、維護人民群眾切身利益的重要內容抓緊抓實抓出成效；將社會主義文化大發展大繁榮貫穿到每項工作中，體現到實際工作崗位上，在心靈深處堅定扎實做好各項文化工作的決心和信心，在圖書管理工作中，要充分發揮出在促進文化發展的特色和優勢。
圖書管理工作是社會主義文化大發展大繁榮的有機組成部分，是學習知識、增長才干、傳播信息的重要途徑，是與廣大人民群眾密切相關、緊密相連的一項重要工作。作為從事圖書管理的工作人員，要認清發展趨勢，明確工作任務目標，進一步增強政治責任感和歷史使命感，以規范化、標準化、制度化圖書管理為重點，有效提升圖書管理工作的針對性、實用性、科學性，并積極搶抓發展機遇，自覺主動地投身于、獻身于促進社會主義文化大發展大繁榮工作中，創新工作發展模式、拓寬工作發展思路、豐富工作內容，努力構建起為廣大人民群眾提供精神食糧、升華精神情操的重要文化陣地，彰顯出圖書管理的蓬勃發展潛力和昂揚向上發展活力，反映出圖書管理工作在促進社會主義文化大發展大繁榮的重要性。
隨著信息時代的飛速發展，信息處理以深入到各行各業。管理信息系統是一個由人、計算機及其他設備等組成的能進行信息的收集、傳遞、存儲、加工、維護和使用的系統。其功能是最大限度地利用現代計算機及網絡通訊技術加強對企業的信息管理，從而建立正確的數據，經加工處理編制成各種信息資料，并及時提供給管理人員，以便其做出正確的決策，進而不斷提高企業的管理水平和經濟效益。
圖書管理系統的計算機化是典型的管理信息系統，它具有著手工管理所無法比擬的優點。一個完善的圖書管理系統需要滿足圖書借閱者、圖書館工作人員和圖書管理人員等三方面的需求，為用戶提供充足的信息和快捷的查詢手段，實現圖書管理的系統化和自動化，同時可幫助圖書管理人員更好更高效地完成圖書管理工作。
1 系統分析
1.1功能模塊
圖書管理主要是人的管理和書的管理。人的管理主要包括用戶注冊管理和讀者信息管理；書的管理主要是書籍的添加、書籍的借閱、書籍的查詢等管理。本系統的實現是以模塊管理的形式來完成的。
本系統主要有以下四個方面的功能
書籍管理部分：實現圖書類別設置、圖書檔案管理和報表預覽功能。
讀者管理部分：實現讀者類別設置、讀者檔案管理和報表預覽功能。
借閱管理部分：實現借閱信息的添加、查詢管理和報表預覽功能。
系統管理部分：實現系統用戶密碼的修改和新用戶的增加管理功能。
1.2數據庫設計
數據庫是信息系統的核心和基礎。它把大量數據按照模型組織，提供存儲、維護和檢索功能，可以方便、及時、準確地獲取信息。因此，數據庫結構是否合理，將直接影響本系統的開發。
本系統前臺開發工具采用Visual Basic程序設計，后臺連接是采用Ac-cess2000數據庫。Visual Basic是一種可視化的面向對象的，由事件來驅動的結構化高級程序設計語言，它提供了最迅速、最簡潔的開發應用程序方法。Ac-cess2000具有十分強大數據庫具功能，利用它可以方便地實現對信息保存、維護、查詢、統計、打印、交流和，而且它可以方便地與office其他組件進行數據交流。通過對圖書信息管理的內容和數據流程圖的分析，設計出如下所示的數據項數據結構，在圖書信息管理庫中一共包括以三個表格：
讀者信息管理，里面記錄了讀者所有的基本資料（如姓名、編號、性別、類別、工作、單位、家庭地址、電話號碼、登記日期、已借書數量等）。
2 圖書管理系統的實現
基于對上述三個表格的分析，利用Visual Basic的可視化特性、Access2000數據庫強大連接功能及可提供各種數據庫訪問標準接口能力的ADD數據控件，建立了九大窗體：主窗體、圖書類別窗體、圖書類別管理窗體、圖書信息窗體、圖書信息管理窗體、查詢圖書信息窗體、借書信息窗體、查詢借書信息窗體和還書信息窗體。
2.1用戶注冊
用戶注冊過程簡單、快捷，只需用戶名和密碼。
2.2用戶登錄
進入系統，輸入用戶名和密碼驗證后，即可登入主界面。為避免出現多次錯誤輸入，如輸入密碼與用戶名出現三次不符，系統將自動退出登入。
2.3書籍查詢
用戶進入本模塊后，按照圖書編號、圖書名、作者等關鍵字進行圖書查詢。同時，圖書管理員也可通過相關的查詢操作來了解新書入庫情況等。
2.4書籍借閱
完成圖書的借閱、返回、超期破損等處理，查詢功能。借閱時，需改變該書的庫存量記錄，借閱時間為當前時間。如果為續借，應需清空該書當前記錄并重新借閱。對還圖書超期、書籍缺頁破損或丟失等，應由借閱者確認并需交納一定的罰金，同時圖書管理人員應對該書的使用情況及時做以備注。為方便他人借閱，應限制借閱數量，對歸還的書籍應及時變更庫存數目，刪除讀者對該書的借閱信息。
2.5讀者管理
讀者管理主要包括讀者信息的查詢、添加、刪除和修改等。讀者信息添加主要是讀者最初的信息錄入操作，若讀者退還借閱證件時，需進行讀者信息的刪除操作。讀者信息的查詢，可通過姓名、編號的精確匹配來完成，排除同名情況。
2.6書籍的添加
書籍的添加是本系統的一項主要功能。啟動系統，以超級管理員身份登陸系統，就可以對圖書信息進行添加。添加信息有書籍編號、書籍名稱、書籍類別代碼、作者姓名、書籍價格、出版者及登記日期等。
2.7密碼修改
為保證安全訪問，普通用戶和高級用戶可自行修改密碼。
2.8輔助功能
圖書管理的輔助功能，主要包括數據導人和備份，用戶留言、系統公告和幫助信息等。
3 結束語
一、電視文藝節目導播概述
中國的電視導播主要來源與兩個隊伍：攝像員和導演，他們各有各自的優勢，也各有各自的劣勢。攝像員出身的導播通常經歷了近10年的攝像工作，熟悉攝像員工作，與攝像員有親切的個人感情，常常可以激發攝像的潛能，完成高難度的鏡頭。但他們的劣勢是，不熟悉節目的后期剪輯，不熟悉各個部門的組織運作，不能充分領會導演意圖，更不熟悉節目流程。導演出身的導播熟悉整個節目流程，能組織音頻、燈光、舞美、字幕有效組織協同，缺點是不熟悉攝像員工作，與攝像員的溝通有障礙，無法避免攝像員欺生偷懶。所以導播應該認識到自己的局限與不足，在工作中不斷發現問題，解決問題。
二、導播機位
導播機位布置需要導播與導演有效溝通，根據節目的內容，不同環節的呈現特點來布置。
1.機位的縱向布置：攝像機位有的時候需要在垂直距離上布置，原則是遠景要高，近景要底。比如足球轉播主機位各國聯賽都有自己的特點，放得太高，雖然可以縱觀全局，但是球員太小，球也小，觀眾很累；放得太低，透視效果明顯，前面的隊員比后面隊員大，還會發生視線阻擋的情況。所以高度適中，適當推拉就可以兼顧整體與局部。
2.機位的水平配置：
（1）倒三角機位。這是最簡單的一種機位配置，由一個給全景的主機位加上兩個給中近景的左右機位構成，這樣的搭配可以完成大部分談話類節目的錄制。優點是投入少，效果好，遠近搭配合理。缺點是當舞臺上出現多個主體依次說話、舞臺多分區的時候，難以調度，可以與導演商討主持人在兩邊分別說話，緩解攝像員壓力。
（2）四機位及以上。倒三角機位是一切機位設置的基礎，四機位以上的攝像機，只是給倒三角起輔助作用的機位。導播的難度并不會因為機位的增加而變得復雜，反而會因機位的增加變得簡單。因為文藝節目尤其是各種選秀類節目舞臺復雜，分成舞臺區、主持區、評委區、樂隊區等等，每個區域都需要專門的攝像員把守，捕捉各個區域的一舉一動。流程、區域復雜的節目，導播切換版通常也只作為播出版的主線，會有更多的鏡頭會在后期編輯上補上。
三、導播思想
電視導播面臨的所有電視節目大體上分為兩種：敘事類節目和抒情類節目。敘事類節目如新聞、新聞雜志、專訪、座談、特別事件報道等，都強調客觀、深刻，這就要求導播的切換要快速、準確、不許添加個人感彩。
而抒情類節目如文藝類節目、戲曲類節目、音樂類節目等等都強調感情呼之欲出，要求導播善于捕捉各個主體的感情變化、調節節奏的緩急，可以投入適當的感彩。
四、導播與其他制作部門配合
導播雖然只是節目制作諸多環節中的一環，但是他需要了解節目的一切，在某種意義上，他需要比當期導演了解得還多。
1.導演。導演需要為導播提供節目流程、主要演員和嘉賓的背景、節目需要突出的重點，重要節目的音樂等等，在彩排期間一定要通知導播觀看。
2.編舞。舞蹈的伴奏、編舞的構思，隊形的變換、對主體演員的烘托、服裝道具的變換應通知導播，導播也應該增強自身修養，了解舞蹈的基本知識，熟悉伴奏的起承轉合，情緒發展變化。
3.視頻。視頻是導播工作的重中之重，導播必須與視頻部門建立起良好的溝通，演出前帶領攝像員熟悉攝像機、熟悉導播設備，確定主體色溫與黑白平衡，在導播過程中與視頻人員合作調整光圈，才能保證節目在質量上的穩定。
4.燈光。電視是光與影的藝術，燈光是決定節目質量的重要一環，燈光設備是否通用？色溫是否一致？節目中燈光如何變化？都要與燈光同事事前商定。
5.音響、音效。電視信號包括圖像信號和音頻信號。新聞節目講求聲音的準確和穩定，文藝類、戲曲類節目要求人聲、樂隊、音效之間的平衡，樂隊內部各個樂器的平衡，人聲各個聲部的平衡，導播必須在播出注意畫面的同時，聆聽聲音的細微變化，確保給觀眾送去視聽雙重享受。
6.舞美。舞美在搭制場景時，會大量使用各種裝飾燈泡，由于裝飾燈泡的色溫與燈光面光的色溫不同，攝像機捕捉的畫面和人眼看到的往往不同，這就要求導播及時通知各個部門協調最終畫面的效果。
五、室外特殊氣候條件下的電視導播
夏天的室外導播面臨諸多考驗。室外主要的光源是太陽，以北方為例，夏天上午天亮得早，太陽高度角高，光照強度大，演員主持人容易脫妝。下午3點后色溫變化劇烈，多機色溫需要同時協調變換。
舞臺的朝向也很重要，雖然中國建筑多數是面南背北的，但是舞臺的朝向往往千姿百態。面北的舞臺會導致攝像機全天面對太陽，難以調節光圈，所有影子向攝像機突出，演員和主持人在背景的陰影中演出。如果背景是半透明的，整個背景又會被照得特別亮。
面東和面西的舞臺都會有強烈的側影，但如果演出時間不長，上午演出面東，下午的演出面西不失為一種選擇。但是許多演出都迷信地認為面西演出不吉利。
【關鍵詞】精品意識；藝術性；創作團隊；專業制作；宣傳效應
精品意識中所涵蓋的節目思想性、真實性、藝術性及宣傳性也要隨之增強，這就要求創作生產節目的團隊及個人，要在具備創作生產節目的專業能力基礎之上，不斷學習、不斷提高、不斷增強節目創作及制作上的觀念意識，才能創作生產出符合藝術規律，適應現代需要的精品之作。
在廣播電視文藝節目中，首先要明確認識到，作品從創作到整個生產制作過程，也就是一個完整的藝術創造過程，這個過程要從作品的思想性、真實性、藝術性、實效性及長效性上入手，也就是注重積極向上的思想內容，具備符合現實生活的邏輯思維，有深刻而適度的藝術表現力和發展空間，有現實的引領作用和教育意義，有長久不衰的藝術生命力。至少作品本身是否具備符合現實生活的邏輯性，是否能給受眾最直接的真實藝術感受。
藝術來源于生活，確更應該高于生活，藝術是生活的最高、最完美的再現，只有高于生活的作品才能具備真正意義上的藝術感染力。一部優秀的文藝節目，往往會給觀眾或聽眾帶來思想上的沖擊力和心靈上的震撼力，在受眾感悟作品內容的同時，最為重要的是，能否從作品中吸取到自身對藝術的需求，是否得到藝術的真實感受，是否被作品中的藝術思想所深刻感染或吸引等等。同時，一部優秀的藝術作品又能起到引領生活、感動受眾、教育大眾等作用。
把握藝術作品的實效性及藝術性，是衡量藝術作品重要因素之一，藝術作品呈獻的生活時代、政治環境、思想內容等等，又是藝術作品本身得于更高發揮的實質。
以下就廣播電視文藝作品的創作及生產，如何把握精品意識觀念來加以完成作具體論述：
一、指導決策中的精品意識
在眾多的廣播電視文藝作品中，如何欣賞節目作品所帶來的藝術感染力，如何感受作品在社會生活中的真實再現，如何鑒別作品的優劣等等，這些都是對一部廣播電視文藝作品從創作到生產再到呈現的基本要求，也是節目受眾最基本的欣賞需求即基本判斷力。多年來，我們一直在不斷生產各類廣播電視文藝節目，包括，電視劇、廣播劇、電視及文藝專題、各類文藝節目實況等等節目。在規劃這些節目的生產方面，往往都是以每年要生產多少集數，來作為業務考核的指標，并同時要求每年要按一定百分比遞增。這類決策措施無亦是為了擴大各類文藝節目的生產能力，能體現節目需求和事業發展的需要。但是，在現代事業發展中節目生產的政策制定上。首先，要考慮到生產制作團隊或個人，是否具備決策范圍內的全面創作生產能力，是否具備全面的創作生產客觀條件。其次，更重要的還要尊循作品創作生產的藝術規律，要在充分尊重藝術創作及生產的基礎上，切實做好指導決策的科學性。
一部好的藝術作品，往往要在不斷的修改和完善中實現，精雕細琢是精品創作及制作的必要手段。從藝術的創作到生產再到發表播出，都應切實遵循這一規律，才可能真正賦予作品的精品內涵。這就從源頭上需要決策上的科學性與正確性，選擇正確的科學決策，讓作品能在精品意識觀念中得到更好創作和生產，使指導決策規劃更具精品意識觀念。
二、創作團隊的精品意識
任何一部好的文藝作品都離不了最先選擇的創作題材、創作形式和創作內容。也就是作品所反應的思想內容是否健康向上，賦于更多的正能量，內容情結是否真實可信，表達形式是否豐富多彩，是否具備藝術創作的發展空間。其次，就是優秀的文藝作品離不開優秀的創作團隊域個人，只有具備高標準的創作思想、高能力的創作水平、豐富細致的創作經驗和不斷追求的精品創作意識，才是確保作品成功的現實基礎，創作主體的全面能力決定了作品的優劣程度。這就必然使我們在事業發展的道路上，必需足夠重視創作生產單位和部門人員結構上的發展建設，制作團隊的人員結構，不僅要有具備全面藝術素質，又有較高藝術修養的把關型人員，還要有懂藝術、懂創作、賦于創新思維的創作生產集體，應該熟悉和懂得節目生產流程的技術性環節，這樣的人員生產結構是節目創作生產的基礎保障，是優秀節目創作生產的必要條件。
目前，在廣播電視行業文藝節目創作生產部門和團隊中，不少地方的文藝節目創作生產部門，人員結構還有待調整，高素質人才還有待引進或培養。從許多生產出來的文藝作品中，我們不難看出或聽到。例如：電視視頻中，人物性格與演員形象不協調；背景畫面與主題思想不相吻合等等。廣播音頻中，人物聲音特性與作品中的人物個性不相一致；背景音樂與作品思想內容格格不入等等。此類作品藝術表現上平淡、形式單一，再加上節目技術制作上的粗制濫造，創作生產的許多環節都會出現違被藝術規律，是不具備真正藝術性的低劣作品，就更談不上引領生活、感動受眾、教育大眾等作用。這一切都充分的說明了作品的創作生產團隊或個人，缺泛或不具備文藝作品創作生產的專業性，甚至是完全不懂藝術創作的匠人，在生產文藝節目的過程中，只靠現實生活中的初淺意識和一般感受來創作生產節目。所以，我們說節目創作生產團隊的水平，決定了作品的好壞程度，只有高標準、高要求的創作團隊，才會真正具備作品創作生產上的精品意識。
三、生產制作中的精品意識
在廣播電視節目生產過程中，除了擁有較好的創作生產責任主體，如：導演、策劃、編輯、制片或制作人、監制等等外，作為節目制作主體，要具備對藝術作品的駕馭能力，也就是在充分遵循藝術規律的同時，有不斷創新和豐富作品藝術表現力的手段及能力外。還需在廣播電視文藝作品的整體創作過程中，對技術制作方面的切實要求。技術制作環節是作品完美呈獻的技術保障，作品的生產制作過程，就是藝術作品二度創作全過程，優秀的前期創作離不了生產制作上的業務水平和技術水平作保障。掌握技術制作中的制作手段及方法，充分發揮技術制作中的設備優勢和技術渲染手段，是作品成功的又一重要因素。
責任主體要清晰明確各生產環節的藝術要求，把握作品藝術刻畫與技術輔助兩方面的協調配合能力。具體有：節目責任主體對作品的理解程度，總體藝術思想的呈獻理解和技術制作的具體手段。而這些藝術思想的理解不僅僅是對作品第一創作的理解，還包括了二度創作全過程環節上的把握，同時也包涵了對三度創作者――受眾群體，從視頻或音頻上所賦于的欣賞習慣、藝術感受和欣賞需求。因此，技術制作團隊域個人，在藝術創作能力上的要求和實踐同樣重要，也必需在充分遵循藝術規律的基礎之上，建立良好的精品生產意識，發揮好自身技術上的業務水平，與作品創作主體建立良好的協作能力，無論是創作作品還是制作作品，都是作品生產的重要環節，只有全面增強創作和制作上的精品意識觀念，才能創造出更多更優秀的廣播電視文藝佳作。
四、宣傳實效性與精品實質性
電視文藝節目主持人這個稱謂出現在中國的電視節日中，只有短短的二十年左右的時間。這期間也是中國電視事業改革與發展的重要時期。電視文藝節目主持人這個“舶來品”隨著中國電視事業改革的步伐，已逐漸成熟起來。那么，在中國電視事業發展日臻成熟的今天，中國的電視文藝節目主持人如何在實踐中不斷地總結經驗，按照中國的國情和廣播電視的性質、任務，向具有高素質、具有個性化的主持方式及氣質的方向發展，已成為從事電視文藝主持人這一職業的電視人的重要課題。
一、通過語言表達個性化的主持方式
文藝節目主持人是以“我”的身份出現在觀眾的面前。既然是以“我”的身份與觀眾交流，那么就應該帶有“我”的氣質、“我”這個個體的個性。沒有個性化的主持方式，節目及主持人在觀眾心中只能留下朦朧的印象，觀眾的感情無從寄托，這樣的節目及節目主持人就不能說是成功的了。要創造自己的個性化的主持方式，不但要從節目的內容和形式兩個方面人手，而且，要從節目的主題確定、內容編排到語言表達上也不能忽視。語言的個性化與節目的風格相吻合，主持人的個性化的主持方式就容易形成，節目也就成功了一半。
通過語言來表達個性化的主持方式。它是一個綜合性的體現，也是主持人內在素質(包括主持人氣質、文化底蘊、個人修養、語言表達能力等等)的流露。電視文藝節目主持人各有各的獨特思維方式和表達方式，可以表現不同的語言個性，形成不同的個性形象。播音員擔任文藝節目主持人固然有語言上的優勢，但也有語言上的劣勢。這就是在長期的單調的播音過程中，已經習慣以轉述者的身份去朗讀或播別人寫的稿件，雖然讀得很流暢，但卻形成了缺少思想、個性及情感變化的“播音腔”。轉任文藝主持人后，有了講自己話的機會和權力，卻不會講自己的話了。這就要求主持人根據稿件的內容，在不違背編導意圖的情況下，自己試著重新組織語言，進行二度創作。這樣，時間久了就會逐漸達到自如流暢、不拘一格，進而也顯示出自己的個性化的主持方式。
語言要有自己的個性化，它會決定你的主持方式。節目主持人要根據自己所主持節目的特點獨立思考。在主持節目前，對稿件進行認真的分析和思考，是非常必要的，它可以使自己的個性與稿件很好地融合在一起。看看自己的想法和認識是否同編導一致，講話的語氣、自己的情緒等是否符合節目的內容。在此基礎上盡可能將稿件吃透，用自己的話來轉述。這樣可以使自己的情緒與語言表達緊密地結合起來，充分發揮自己的表達能力，從而逐漸形成自己獨特的主持方式及氣質。
二、通過口語化的語言表達個性化的主持方式及氣質
電視文藝節目主持人在主持日常的節目時，其實就像與自己平等親密的朋友談話應當口語化。不能像給人家念文章說一些書面語言。口語化的語言通俗易懂，是廣播電視對語言的要求，更是對節目主持人的基本要求。一提到口語親切，好像只要加些語氣詞“啊、嗎、呢”等就行了。其實不然，甚至物極必反。文藝節目主持人也應當有語言基本功底，語言要過關，普通話要純正，表達生動準確，突出個性化，才會吸引大批觀眾，為節目增光添彩，成為節目的真正的代言人。相反，認為文藝節目主持人的語言要求比播音員低，以不標準的語言來主持節日，節目會備受影響。但這里所主張的節目主持人的口語化，并不是把日常生活的語言原封不動的搬到節目中，這樣即使很生活化，卻相對缺乏自己的個性化語言。它是進行一番去粗取精的雕琢，把日常生活中不準確、不規范、不通順、不精確的語言去除，避免隨意性，提煉出適應節目的準確、生動、鮮明、富于活力的口語。只要平時多注意學習，口語多采用雙字詞、短句等，這方面的規律就不難發現。口語中若能再加上自己所特有的語言，如：文采、哲理、詼諧幽默、活潑自然、靈活多變等等的語言，聽起來引人入勝、耐人尋味，隨著主持經驗的不斷豐富，而逐漸形成的主持風格，也就是我們所說的個性化的主持方式及氣質。
三、內在情感的表達彰顯個性化的主持方式及氣質
電視文藝節目主持人要想體現個性化的主持方式及氣質，不僅要體現特有的個性化的語言，它還包括內在情感的個性化。因為作為獨立性文藝節目主持人不論在采訪、編導和主持中，都需要投入自己的真情實感的，而這種情感也會貫穿于節目的之中，所以主持人的主持方式及氣質很容易影響節目的風格。即使是播音員轉型做文藝節目主持人，也因參與節目的策劃或通曉編導的意圖，在主持的過程中也會將自己的情感融入其中，觀眾通過主持人的語氣、神情、態度等來感受節目所要傳遞的信息。當然這種情感應該是真誠的，真誠度越高，感染率越高，這兩者是成正比的。而文藝節目主持人的情感比播音員的情感更有其接受性的特點。播音員的情感是通過稿件中的字里行間、事件的發展順序和意義，經過分析理解，進行間接感受。從心理學的角度看，播音員是處于“有意注意”和“無意注意”的心理狀態之中。盡管播音員與客觀事物之間縮短距離，但畢竟是通過稿件而得到的感受，它只能靠調動思維的積極性和靈活性去進行豐富的想象和深刻的體會而加以表達的。而文藝節目主持人通常會參與或獨立完成從選材、構思、采訪、編排、語言運用直到最后的制作播出的整個過程，這樣節目中就會融進或完全融進主持人個人的思想感情、認識見解、氣質修養和編導、主持技巧，以至主持人情感的個性化影響節目的風格，這樣的節目觀眾是可以信賴的。
文藝類節目：娛樂受眾是基礎，傳播文化是目的
從傳播文化的方式而言，文藝類節目可以在娛樂之中讓觀眾感受到文化的氣息、接受文化的熏陶，但要同時兼顧娛樂觀眾和傳播文化并不容易。幾年前，有海外觀眾給CCTV-4的觀眾聯絡部門寫信反映說：“目前在CCTV-4的各欄目中，介紹內地新景象的優秀節目已不少，但某些欄目，尤其是文藝節目中，經常出現在熒屏上的不是帶有民族風格、傳統文化的東西，而是當前充斥內地文化市場、充滿強烈商業色彩、藝術性不高的流行曲與西式演唱風格。海外僑胞身處異域他鄉，更期望欣賞到的是來自祖國帶有傳統文化和民族風格的，令坐在電視機前的一家老少眼前一亮、心中一熱、耳目一新的聲音與畫面。中國的文化藝術有五千年的積淀，無論內容和形式都十分豐富，多姿多彩。但是我感覺，今天內地的歌壇舞臺卻缺少對民族傳統的挖掘與弘揚。”①
這位觀眾的來信代表了一部分海外觀眾的觀點，也從一定程度上反映了一部分海外觀眾對文藝類節目的訴求。在經過幾次改版之后，《中國文藝》在節目內容和形態方面更加注重文化傳播。以2010年10月國慶節期間推出的“歌唱祖國”系列節目為例，中華文化中的很多理念和符號都是在屬于大眾文化的流行歌曲中進行傳遞。這一期播出了九首歌：費翔《故鄉的云》，汪明荃《萬水千山總是情》，張明敏《我的中國心》，劉歡《綠葉對根的情意》，毛寧、劉德華、張信哲《大中國》，劉德華、那英《東方之珠》，王菲、那英《相約九八》，譚晶、陳奕迅《龍文》和S.H.E《中國話》。從這幾首歌中，海外觀眾既可以感受到中華文化中的國家理念和故土情懷，也可以體會到文字和語言這些文化要素的巨大魅力。有研究者指出，《中國文藝》應當成為一個文化使者，充分利用和發掘中國漫長而輝煌的文學藝術資源。②需要強調的是，完成文化傳播使命的前提是能夠激起觀眾的收看興趣，能夠讓觀眾從中獲得娛樂。《中國文藝》十多年的發展歷程也印證了這一點：文藝類節目的基礎是娛樂觀眾，在此基礎上，傳播文化才是目的。
文藝類節目傳播文化的手段：潛移默化、潤物無聲
有業界人士認為，媒體在構建“國際影響力”的策略上，既要重視新聞性、評論性節目等“硬傳播”，更要重視電視文藝、文化專題節目等“軟傳播”。③相比其他類型的電視節目，文藝類節目傳播文化的手段更為獨特，在潛移默化、潤物無聲之中實現傳播目的，讓觀眾在不知不覺之中接受了文化的熏陶，進而在心理上對中華文化產生認知和認同。
文藝類節目傳播文化的這種特點與其編碼方式密切相關。從編碼、解碼和文化碼本的角度來看，文化是符號中介（semiotic mediation）。④人的符號化生存方式決定了其本身是一種符號動物，而其社會歷史過程就是一種不斷“生產”和“消費”符號的過程。⑤從解碼思維出發，文化是人們在生活中實踐和傳承的思維、行為和組織的方式及其產品。⑥節目與受眾的關系是一個編碼與解碼的關系，文藝類節目以音樂、舞蹈、戲曲、相聲、小品、雜技等大眾喜聞樂見的文藝形式對文化進行編碼，受眾在娛樂的過程中對其所包含的文化元素進行解碼。正是這樣一種獨特的編碼――解碼關系，文藝類節目傳播文化時才能具有潛移默化、潤物無聲的特點。《中國文藝》具有文藝類節目共有的編碼――解碼方式，很多海外觀眾觀看節目既是一種娛樂和消遣，也是感受中華文化的過程。例如，美國德克薩斯州達拉斯的一位觀眾在寫給CCTV-4觀眾聯絡部門的信中說：“我自幼生長在北京的一個愛好京劇的世家，在美國已定居多年，每次聽到京胡的聲音都會熱淚盈眶……希望《中國文藝》欄目能夠播出更多的祖國傳統藝術。”⑦對于這位觀眾來說，欣賞京劇是一種娛樂，也是一種文化體驗。
《中國文藝》的很多節目是按主題對熱門小品或流行歌曲進行匯編，其中不少主題與中華文化理念相關。例如，2010年9月7日播出的《中國文藝》就是以家鄉為主題，這期節目的名稱就叫“鄉音鄉情之家鄉”。在這期節目中，五個節目從不同側面闡釋了中國人的鄉土觀念。這五個節目分別是：鞏漢林、柏青、韓再芬表演的小品《都市外鄉人》，韓紅演唱的歌曲《家鄉》，騰格爾演唱的歌曲《天堂》，另外還有歌曲《黃土高坡》和《故鄉的云》。
中國的文化理念中有著濃郁的鄉土觀念，對于海外華人而言，這種鄉土觀念涵蓋了祖籍地和移居地兩方面內容，并成為一種“宗鄉文化”。“宗鄉文化”已經成為海外華人共有的歷史傳統與文化資源。最能表明海外華人社會這一共性特征的是遍布于世界各地的華人會館、同鄉會、宗親會等社團組織。⑧《中國文藝》通過以小品或歌曲的形式傳播這種“宗鄉文化”或“鄉土觀念”，海外觀眾在欣賞節目的同時，也從中解讀出或者解碼出文化內涵。
文藝類節目傳播文化的層次：“大俗亦大雅”
文藝類節目需要平衡的一個問題就是“雅”和“俗”的問題，也就是傳播高雅文化還是通俗文化的問題，或者說是主流文化、精英文化或大眾文化的問題。因為有學者認為，當代中國文化的格局是一個由主流文化（或稱主導文化、官方文化、正統文化等）、精英文化（或稱高雅文化、少數人文化、小圈子文化等）和大眾文化（或稱文化產業、流行文化、通俗文化等）的三足鼎立多元共存的文化格局。⑨為了方便起見，本文將文化主要分為高雅文化與通俗文化兩種。如果將兩者割裂，過于追求其中一個的極端都不利于文藝節目自身的發展，更無助于文化的傳播。過分的娛樂化會引起人們的擔憂，娛樂的目的和品味也會隨之發生變質；⑩而高雅文化一旦曲高和寡，也會失去生存的土壤。如果說通俗文化的目的在于娛樂、給人帶來快樂，高雅文化的目的在于熏陶、給人帶來美的享受，那么這兩種文化其實是統一的。對外文藝類節目要將高雅文化和通俗文化有機融合于一體，這也是很多海外觀眾對《中國文藝》的訴求。一位觀眾在來信中表示：“希望《中國文藝》欄目能多播放諸如歌舞《溜溜的康定溜溜的情》《草原牧歌》《西沙組歌》《春江花月夜》《千手觀音》等聲情并茂、生動活潑，既有民族風格，又有現代氣息的好節目。”(11)由此可見，文藝類節目既要有通俗、流行或大眾的元素，也要有高雅、傳統的內涵，兩者缺一不可。
《中國文藝》的制片人周曉嵐女士在接受筆者訪談時表示，對于文藝類節目而言，“大俗即大雅”。她舉例說，很多富有民族底蘊的節目，如內蒙古的長調，其大眾化特點非常鮮明，但這些文藝形式絕對非常高雅。正是基于這種理念，《中國文藝》有意從傳統文藝形式或主題中挖掘現代元素，或者通過內容與形式的整合來闡釋“大俗即大雅”。例如，2010年10月28日播出的節目，就以《秦腔與搖滾》為主題。這期節目播出了四個富有民族特點又不乏現代元素的節目：鄭鈞演唱的搖滾歌曲《愛上當》、華陰縣農民老腔團表演的老腔《將令一聲震山川》、鯤鵬樂隊演唱的歌曲《信天游》和胡月演唱的《熱戀的故鄉》。
秦腔在八百里秦川已經有上百年的歷史，深得陜西人的喜愛。當用藝術的眼光來看待秦腔時，這種藝術形式也具有它高雅的一面。這就如同愛爾蘭的踢踏舞，根植大眾，展現高雅。《中國文藝》作為文藝類節目，通過節目的創作和編排，來展現中華文化豐富的層次，同時也解讀和闡釋“大俗即大雅”的內涵與真諦。
結語
對外電視節目與對內電視節目在目標觀眾、節目需求和傳播目標等方面都存在著差別。對外電視節目是情感的橋梁，也是文化傳播的渠道。就對外文藝類節目而言，其所扮演的角色和承擔的使命則更為多樣。一位美國觀眾曾這樣評價《中國文藝》的一期有關民歌的節目：“跟隨《中國文藝》的腳步，我仿佛走遍祖國各地，探尋著每一個民族，品味著每一個音符的情感，民歌讓我的思鄉情懷得到了最好的釋放。”(12)可以看出，《中國文藝》不僅為他們提供了娛樂，還滿足了思鄉情結，同時讓他們了解了民族文化。對外文藝類節目正是在娛樂之中傳播文化，在潛移默化之中達到潤物無聲的效果。（作者單位：中央電視臺）
本文責編：曾鳴
注釋：
①中央電視臺海外中心聯絡部，《海外觀眾反映》，2007（2）。
②⑩趙允芳：《〈中國文藝〉應當成為一個文化使者》，《傳媒觀察》，2006（4）。
③趙樹清：《外宣電視文藝節目的創新與提高》，《電視研究》，2007（6）。
④[美]J•瓦西納著，孫曉玲、羅萌等譯：《文化和人類發展》，上海，華東師范大學出版社，2007年版，第70頁。
⑤莊曉東主編：《傳播與文化概論》，北京，人民出版社，2008年版，第45頁。
⑥周大鳴主編：《文化人類學概論》，廣州，中山大學出版社，2009年版，第67頁。
⑦中央電視臺海外中心聯絡部，《海外觀眾反映》，2009（17）。
⑧曾少聰著：《漂泊與根植：當代東南亞華人族群關系研究》，北京，中國社會科學出版社，2004年版，第301頁。
⑨王長瀟：《當代中國電視文化傳播論綱》，濟南，山東人民出版社，2005年版，第19頁。
【論文摘要】從二十世紀九十年代以來,隨著我國電視技術的飛速發展，電視節目體系逐步成熟和受眾對電視綜藝類娛樂節目的認同,中國電視綜藝類娛樂節目得到了長足的發展。但是，由于起步過晚，我國的電視綜藝類娛樂節目在發展中存在著一些不足和問題，與國外的同類節目相比存在著較大的差距。文章通過對節目內容和受眾的分析,對中國電視綜藝類娛樂節目的現狀進行了分析。
上個世紀九十年代以來，我國的電視技術在各個方面都取得了巨大的進步，為我國的電視綜藝類娛樂節目的發展做好了技術準備。隨著人們對電視節目的要求的不斷變化，綜藝節目從眾多的電視節目中脫穎而出，以它獨特的綜合性、參與性、媒介性及藝術性，逐漸成為深受大眾歡迎的電視節目類型。
在豐富多彩的電視節目中，綜藝節目的備受矚目尤其表現在它的博采眾長。就它的科學技術支持而言，與電視藝術一樣，它綜合了光學、聲學、電子學、計算機科學、物理學等多門類自然科學與應用科學,。從藝術表現形式上來說，綜藝節目實現了對多門藝術的綜合，它汲取了各門藝術的優點，使它的表現力得達到最好效果。從受眾面來說，它擁有最為廣泛的受眾群體，涵蓋了不同的年齡、性別、群體、民族及文化層面。從電視技術方面來說，它是多種表現手法及多種構成元素的集中體現，使它的藝術表現力豐富多彩。
我國的電視綜藝類娛樂節目經歷了一下幾個發展階段，第一階段以《綜藝大觀》為代表的聯歡形式，它將歌舞、相聲小品等藝術形式有機的結合起來，開創了我國綜藝節目的先河，但是主持人與觀眾的互動卻很少；第二階段是以《快樂大本營》為代表的游戲娛樂形式，以明星的參與作為賣點，主持人和觀眾部分互動；第三階段是以《幸運52》為代表的益智形式，觀眾被請上舞臺，成為了節目中的主體，與主持人進行互動，可是這類互動的條件較苛刻，在節目錄制之前需要進行選拔和審核；第四個階段則是以“超級女聲”為代表的平民化形式，這類娛樂節目的特點是平民參與和評判過程的完全公開化。特別是節目的全程跟蹤式直播吸引了眾多的眼球。現在我國的綜藝節目正處于第四個階段，即“平民娛樂時代”。這種形式的娛樂節目的口號是“平民參與、觀眾做主”，肯定了娛樂本身的平民性以及與大眾進行親密接觸的可能性。
雖然我國的綜藝節目在我國的大眾生活中起到了舉足輕重的作用，在改革開放的巨浪推動下，它在我國一直成上升的趨勢。但是隨著它的不斷發展，我們也不難發現，它已經出現了很多亟待解決的問題，如立意錯誤、格調不高、平庸媚俗、抄襲泛濫、創意不足等等。
一、立意偏差，產生錯誤的導向
作為一種通過一定的中介形式和大眾參與，在相互交流中形成一種娛樂氛圍的節目形態，娛樂節目不可否認的起到了傳播思想和觀點的作用。在現代社會，媒介傳播的“信息環境”成為判斷標準被人們用來認知客觀環境。作為當今“信息環境”的重要組成部分，娛樂節目的立意和主旨必須要有正確的思想作為指導，否則就會給社會帶來一些隱性的問題，從而會影響社會的健康發展。
比如現在風行的平民造星類娛樂節目所展示就是具有一定特長的一種普通人短時期內獲得成功的事例――鄰家女孩搖身變成大明星的飛躍。這類節目的立意就出現了偏差，它向人們展示出了一個一夜成名的模板，將平民大眾與成功明星之前通過造星的比賽聯系起來，使人們（特別是那些尚處于學生時代的年輕人）對成功的看法產生了一些誤解，他們因此認為造星的活動就是一個通往富裕、名譽、成功的直達電梯。如果控制不好的話，就會影響到他們的學習生活。這樣一來，人們的心態就會變得越來越浮躁，而導致“泡沫意識”的產生。除這類節目外，還有一些帶有巨額現金獎勵的游戲類互動節目也存在同意的問題。
二、格調不高、平庸媚俗
我國的娛樂節目在剝離了“政治”和“教化”等功能后取得了長足的進步，但同時卻走向另一個極端，那就是節目的文化內涵的弱化。現在有很多的娛樂節目，一味的為了提高收視率，用一些粗俗不堪的低級趣味來反映所謂的“真我”，給社會的文化娛樂生活造成的很大的不良影響。如臺灣的《綜藝最愛憲》就是一個典型的以“惡搞”為噱頭的一個綜藝節目，節目主要以主持人惡整毫不知情的來賓為主線，制造出很多意想不到的所謂的笑點。而這些明星來賓也成為了“喜劇暴力”的犧牲者。這樣的節目除了能得到那些不過大腦的觀眾的短時間的爆笑以外什么也得不到，沒有什么實質意義。還有許多游戲類節目，制作的水準不高，表現手法拙劣，一味的搞笑，制造鬧劇，缺少最最根本的文化品味十分庸俗。
像這類缺少文化氣息的電視節目如果充斥了我們的電視行業的話，那么我們的文化必將走向粗糙、粗俗。因此，我們必須注重娛樂節目的規范問題。
三、節目抄襲現象嚴重，缺少創新
搜索全國的較有名氣的娛樂節目，“目前該節目是法國人在中國進行技術指導，是用法國布料做的中國旗袍。收視率極高的《快樂大本營》的制片人兼導演也表示節目與香港10年前的《綜藝60分鐘》同出一轍。《玫瑰之約》、《相約星期六》則與臺灣同類節目換湯不換藥，而娛樂界有人士傳出，《非常男女》與日本一娛樂節目極為相象。其它的像《歡樂總動員》、《假日總動員》等都是《快樂大本營》的北京版、浙江版而已。”像這樣的例子還有很多，總的來說就是不知名的抄襲知名的，大陸的抄襲港臺的，港臺的抄襲歐洲和日本等發達國家的。
藝術創作就是要有創新，學習別的節目是可以的，可是如果原搬照抄的化，就只能說明我們的很多節目編導的創造力都是很值得懷疑的。大家可能都看到某一個節目的收視率高，轟然群起炮制的結果就是不僅使被模仿的節目喪失它原有的生命力，“克隆”出來的節目自然也不會收到效益。
四、節目數量過多，浪費資源
據有關資料統計，我國每年各電視臺電視綜藝節目總量達十萬個小時，平均每天生產二百五十個小時。從節日慶典、各行各業、從中央到地方，各種主題晚會、欄目晚會應有盡有。這樣龐大的數目不僅不能說明我國的電視事業的發達，反而會給觀眾造成困惑，無從選擇。從另一個方面來說，娛樂節目的數量過多，會造成巨大的資源浪費，有許多的晚會類、游戲類的節目的這個問題比較嚴重，它們的供大于求，大多數的節目不盡不能得到收益，反而會因此浪費掉大量的資金。這樣的資源浪費真的是相當不必要的，我們一邊抱怨節目的制作費用低一邊又如此的浪費可利用的資源。我們應該提高每個節目的質量，而不是一味的去追求數量。
五、違背藝術創作規律
綜藝娛樂節目能夠讓多種藝術門類同時兼容并存于一體，這點為娛樂節目的創新創造大眾多的條件。可是，創新是不可以違背藝術創作的規律的，現在有一些娛樂節目任意篡改我國的一些傳統藝術，將他們進行改造，毀壞了它們原有的藝術樣式。像這樣的節目是絕對不可取的，我們應該堅決抵制這樣的節目的出現。
【論文摘要】從二十世紀九十年代以來,隨著我國電視技術的飛速發展，電視節目體系逐步成熟和受眾對電視綜藝類娛樂節目的認同,中國電視綜藝類娛樂節目得到了長足的發展。但是，由于起步過晚，我國的電視綜藝類娛樂節目在發展中存在著一些不足和問題，與國外的同類節目相比存在著較大的差距。文章通過對節目內容和受眾的分析,對中國電視綜藝類娛樂節目的現狀進行了分析。
上個世紀九十年代以來，我國的電視技術在各個方面都取得了巨大的進步，為我國的電視綜藝類娛樂節目的發展做好了技術準備。隨著人們對電視節目的要求的不斷變化，綜藝節目從眾多的電視節目中脫穎而出，以它獨特的綜合性、參與性、媒介性及藝術性，逐漸成為深受大眾歡迎的電視節目類型。
在豐富多彩的電視節目中，綜藝節目的備受矚目尤其表現在它的博采眾長。就它的科學技術支持而言，與電視藝術一樣，它綜合了光學、聲學、電子學、計算機科學、物理學等多門類自然科學與應用科學,。從藝術表現形式上來說，綜藝節目實現了對多門藝術的綜合，它汲取了各門藝術的優點，使它的表現力得達到最好效果。從受眾面來說，它擁有最為廣泛的受眾群體，涵蓋了不同的年齡、性別、群體、民族及文化層面。從電視技術方面來說，它是多種表現手法及多種構成元素的集中體現，使它的藝術表現力豐富多彩。
我國的電視綜藝類娛樂節目經歷了一下幾個發展階段，第一階段以《綜藝大觀》為代表的聯歡形式，它將歌舞、相聲小品等藝術形式有機的結合起來，開創了我國綜藝節目的先河，但是主持人與觀眾的互動卻很少；第二階段是以《快樂大本營》為代表的游戲娛樂形式，以明星的參與作為賣點，主持人和觀眾部分互動；第三階段是以《幸運52》為代表的益智形式，觀眾被請上舞臺，成為了節目中的主體，與主持人進行互動，可是這類互動的條件較苛刻，在節目錄制之前需要進行選拔和審核；第四個階段則是以“超級女聲”為代表的平民化形式，這類娛樂節目的特點是平民參與和評判過程的完全公開化。特別是節目的全程跟蹤式直播吸引了眾多的眼球。現在我國的綜藝節目正處于第四個階段，即“平民娛樂時代”。這種形式的娛樂節目的口號是“平民參與、觀眾做主”，肯定了娛樂本身的平民性以及與大眾進行親密接觸的可能性。
雖然我國的綜藝節目在我國的大眾生活中起到了舉足輕重的作用，在改革開放的巨浪推動下，它在我國一直成上升的趨勢。但是隨著它的不斷發展，我們也不難發現，它已經出現了很多亟待解決的問題，如立意錯誤、格調不高、平庸媚俗、抄襲泛濫、創意不足等等。
一、立意偏差，產生錯誤的導向
作為一種通過一定的中介形式和大眾參與，在相互交流中形成一種娛樂氛圍的節目形態，娛樂節目不可否認的起到了傳播思想和觀點的作用。在現代社會，媒介傳播的“信息環境”成為判斷標準被人們用來認知客觀環境。作為當今“信息環境”的重要組成部分，娛樂節目的立意和主旨必須要有正確的思想作為指導，否則就會給社會帶來一些隱性的問題，從而會影響社會的健康發展。
比如現在風行的平民造星類娛樂節目所展示就是具有一定特長的一種普通人短時期內獲得成功的事例――鄰家女孩搖身變成大明星的飛躍。這類節目的立意就出現了偏差，它向人們展示出了一個一夜成名的模板，將平民大眾與成功明星之前通過造星的比賽聯系起來，使人們（特別是那些尚處于學生時代的年輕人）對成功的看法產生了一些誤解，他們因此認為造星的活動就是一個通往富裕、名譽、成功的直達電梯。如果控制不好的話，就會影響到他們的學習生活。這樣一來，人們的心態就會變得越來越浮躁，而導致“泡沫意識”的產生。除這類節目外，還有一些帶有巨額現金獎勵的游戲類互動節目也存在同意的問題。
二、格調不高、平庸媚俗
我國的娛樂節目在剝離了“政治”和“教化”等功能后取得了長足的進步，但同時卻走向另一個極端，那就是節目的文化內涵的弱化。現在有很多的娛樂節目，一味的為了提高收視率，用一些粗俗不堪的低級趣味來反映所謂的“真我”，給社會的文化娛樂生活造成的很大的不良影響。如臺灣的《綜藝最愛憲》就是一個典型的以“惡搞”為噱頭的一個綜藝節目，節目主要以主持人惡整毫不知情的來賓為主線，制造出很多意想不到的所謂的笑點。而這些明星來賓也成為了“喜劇暴力”的犧牲者。這樣的節目除了能得到那些不過大腦的觀眾的短時間的爆笑以外什么也得不到，沒有什么實質意義。還有許多游戲類節目，制作的水準不高，表現手法拙劣，一味的搞笑，制造鬧劇，缺少最最根本的文化品味十分庸俗。
像這類缺少文化氣息的電視節目如果充斥了我們的電視行業的話，那么我們的文化必將走向粗糙、粗俗。因此，我們必須注重娛樂節目的規范問題。
三、節目抄襲現象嚴重，缺少創新
搜索全國的較有名氣的娛樂節目，“目前該節目是法國人在中國進行技術指導，是用法國布料做的中國旗袍。收視率極高的《快樂大本營》的制片人兼導演也表示節目與香港10年前的《綜藝60分鐘》同出一轍。《玫瑰之約》、《相約星期六》則與臺灣同類節目換湯不換藥，而娛樂界有人士傳出，《非常男女》與日本一娛樂節目極為相象。其它的像《歡樂總動員》、《假日總動員》等都是《快樂大本營》的北京版、浙江版而已。”像這樣的例子還有很多，總的來說就是不知名的抄襲知名的，大陸的抄襲港臺的，港臺的抄襲歐洲和日本等發達國家的。
藝術創作就是要有創新，學習別的節目是可以的，可是如果原搬照抄的化，就只能說明我們的很多節目編導的創造力都是很值得懷疑的。大家可能都看到某一個節目的收視率高，轟然群起炮制的結果就是不僅使被模仿的節目喪失它原有的生命力，“克隆”出來的節目自然也不會收到效益。
四、節目數量過多，浪費資源
據有關資料統計，我國每年各電視臺電視綜藝節目總量達十萬個小時，平均每天生產二百五十個小時。從節日慶典、各行各業、從中央到地方，各種主題晚會、欄目晚會應有盡有。這樣龐大的數目不僅不能說明我國的電視事業的發達，反而會給觀眾造成困惑，無從選擇。從另一個方面來說，娛樂節目的數量過多，會造成巨大的資源浪費，有許多的晚會類、游戲類的節目的這個問題比較嚴重，它們的供大于求，大多數的節目不盡不能得到收益，反而會因此浪費掉大量的資金。這樣的資源浪費真的是相當不必要的，我們一邊抱怨節目的制作費用低一邊又如此的浪費可利用的資源。我們應該提高每個節目的質量，而不是一味的去追求數量。
五、違背藝術創作規律
綜藝娛樂節目能夠讓多種藝術門類同時兼容并存于一體，這點為娛樂節目的創新創造大眾多的條件。可是，創新是不可以違背藝術創作的規律的，現在有一些娛樂節目任意篡改我國的一些傳統藝術，將他們進行改造，毀壞了它們原有的藝術樣式。像這樣的節目是絕對不可取的，我們應該堅決抵制這樣的節目的出現。
