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中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0180-01
一、動畫場景設計的概述
在一部動畫作品中，劇情、角色、場景是最主要的三大組成部分，并且它們之間相互影響相互制約著。而場景在一部動畫影片中更是占據著十分重要的地位，是一部動畫片不可或缺的重要組成部分。場景設計指的是動畫中除去角色造型之外隨著時間變化而改變的一切事物的造型設計。我們可以說，動畫場景設計的好壞直接影響到觀眾的視覺感受。場景為角色表演和劇情發展搭建舞臺，通過場景設計來推動故事情節的發展，給予一部動畫特定的時空背景，從而展開故事情節的發展。
二、場景設計對動畫的重要性
在動畫作品中，除了角色之外的所有為了襯托劇情發展的事物，都屬于是場景設計的范疇。在一部劇情已定的動畫片中，其設計的主體就是場景設計和角色設計，角色設計是劇情完整性的關鍵，而動畫的場景設計是為更加完整的呈現出合理的發展情節，襯托出形象鮮明生動的動畫角色。場景設計就是要把不斷變化情節中的角色形象和劇情主題更加形象化、飽滿化。例如，在二維動畫片《三個和尚》中，描述的是一個中國古代民間小故事，角色形象十分鮮明，作者是為了通過其主題給人以反思，所以在場景設計上，作者獨具匠心的選擇了具有中國民間藝術特色的油墨畫風格，再配之以簡單的建筑、景物、道具等；而在宮崎駿的動畫片《千與千尋》中，講述的是一個屬于現代科幻類的故事，它的場景設計是一個幻想中的世界，所以場景中細節的設計要更加謹慎些，給觀眾呈現出了有別于現實的虛幻世界。
動畫的場景設計對整部動畫片的風格、角色性格的塑造、基調氛圍、鏡頭畫面、社會空間都有著十分強烈的影響。場景設計有可能還會影響到劇情的發展，譬如，在中國古代對建筑的形制和規模的規定都十分的嚴格，那么角色居住和生活的建筑必須與其身份相符，甚至連角色活動的范圍都會受到一定的限制，動畫的劇情的發展也必須依照場景開展。
三、場景設計的原則
（一）從整體上把握主題和基調
動畫場景的設計既要追求藝術性，還要體現出講述故事、烘托主題的功能，營造基調氛圍、展現時空背景、刻畫角色性格、深化戲劇矛盾沖突。動畫場景設計要著重于在整體上把握動畫作品的主題，圍繞故事情節進行場景構思設計，所以，場景設計者必須要富有從整體出發緊隨主題的意識。
如何設定場景帶給觀眾的視覺感受，就是要明確動畫作品的基調。每一部動畫作品都會有其特定的基調。而基調就是通過動畫場景中的顏色、光影效果、場景造型等表現出來的。例如，法國動畫片《瘋狂約會美麗都》的場景設計造型夸張、構圖線條簡單生動，影片氣氛控制溫馨而充滿愉悅；日本動畫片《龍貓》的場景造型則清新雅致，色彩清秀適宜、造型柔和逼真；愛爾蘭動畫片《凱爾金的秘密》的場景設計則采用水彩和線描，展現出復古的古典美，卻又有其獨特之處。這些都值得我們在動畫場景設計時加以借鑒。
（二）為主題營造恰當的氣氛
在動畫片中，場景擔任著渲染情緒氣氛效果的任務，這也是場景設計不同于傳統的背景設計的原因。動畫場景設計中處于十分重要的地位，白天、黑夜、清新，明亮，詭異、陰暗……不同的環境會給觀眾帶來不同的視覺體驗。動畫的場景設計是藝術的展現，也是對于世界觀的設計，不管動畫作品采用什么樣的表現形式，不論是二維手繪動畫片或是三維動畫片，都可以通過場景的設計構建出與實際世界大相徑庭的虛擬空間。當然，這依賴于設計者豐富的想象力去實現。這些構成了動畫影片的世界觀，體現作品所要展現出的主旨。
（三）場景空間的表現和造型形式
物質因素和效果因素這兩者構成一部動畫的場景空間內容。利用光影色彩的變化可以塑造出場景的縱深感，利用景深的不同則可表現場景的立體感。因此，在動畫場景的設計上，應該將場景繪制的盡量豐富多變，帶給觀眾更加真實的感覺。在電腦科技迅速發展的今天，動畫制作的手段越來越多元化，使用一些電腦動畫制作軟件就可以方便的創造出超現實的畫面，增強鏡頭畫面的藝術感和審美感，但是任何藝術性的創造都需要把握尺度，切忌過多的追求過于復雜的效果，而影響到整部動畫作品的和諧感。適宜的動畫場景設計就是能在最短的時間內，用最準確的畫面內容傳達出作品的內容，突出主題，使觀眾仿佛置身其中，身臨其境。
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關鍵詞：影視動畫；場景設計；現狀；措施
影視動畫是一種將時間與空間相融合并進行再現和表現的綜合藝術。場景設計是影視動畫中必不可少的重要組成部分。有著廣泛表現空間的場景設計在影視動畫創作過程中既是最主要的空間造型元素，也是體現動畫藝術價值的重要因素。場景設計是為影視動畫的角色塑造和劇情發展服務的，是影視動畫的核心和靈魂。目前，影視動畫在我國還屬于新興產業，各種創作理論尚處于探索階段，雖然近幾年影視動畫創作取得了長足的進步，但與發達國家相比還存在一定的差距。這就要求我們必須采取多種措施，提高我國影視動畫創作水平。
1 影視動畫中場景設計的作用
劇情、角色和場景是影視動畫中最基本、最主要的元素，這些元素相互依托共同服務于影視動畫創作。其中，角色是主體，劇情是主線，場景設計是為展現故事情節、刻畫人物性格和為劇情提供舞臺服務的，它不僅服務于角色和劇情，還要為劇情發展提供動畫時空背景。場景設計既不是繪景，也不是環境設計，它的創作必須以劇本劇情、角色造型和特定的時間為依據。對于場景設計來說，特定的角色需要特定的場景設計來適應。[1]如動畫中的角色如果是古代人物，那么在設計場景時不僅要考慮角色生活的時代、習慣、文化和環境等因素，還要考慮角色的身份，選擇與其身份相符合的建筑物；如果角色是現代人物，則需要考慮大的社會背景、時代特征、活動范圍和科技水平等，劇情必須依據這些特殊場景要求來展開。
場景設計涵蓋的范圍和內容非常廣泛，它是動畫創作中的重要組成部分，直接決定著鏡頭的畫面效果，對鏡頭畫面的形成具有重要影響。場景設計主要依據角色和故事劇情來安排視角變化和鏡頭的運動方式，而且還常常以場景全貌、故事發生的時間和地點等作為開局鏡頭，隨著故事發展和推進，場景將功能性與藝術性融為一體，將鏡頭推向視覺的聚焦區域，進而充分表現主題內容。場景設計的功能很多，但最主要的功能則是為導演提供鏡頭、主體、景別和視角等的變化選擇，保證敘事的合理性和動作的準確性。影視動畫場景設計不僅影響著故事情節、角色性格塑造和形象的烘托，也直接決定著動畫的藝術水平和藝術風格。
2 我國影視動畫場景設計的現狀
（1）對場景設計缺乏應有的認識和重視。場景設計與動畫角色設計是緊密聯系在一起的，二者的結合不僅能夠形成動畫的時空背景，而且還能夠營造震撼的視覺效果，但由于在創作過程中缺乏對場景概念設計的認識，加之國內許多創作公司和設計人員對場景設計的重要性認識不足，導致我國影視動畫中的許多場景設計盲目的模仿和照搬國外動畫作品，以至于出現與國外場景設計相似或完全相同的情況，如我國制作的動畫片《高鐵俠》中的許多場景在設計上就與九十年代日本出品的《鐵膽火車俠》非常相似，甚至還有一些場景竟然是完全一樣的。此外，由于場景設計與環境設計存在諸多相同之處，以至于有些設計人員將二者混為一談。環境設計的目的在于為人們營造和諧的、最大的空間；與環境設計相比，場景設計要根據人物情感的變化轉換場景，因而其表現力更為豐富。[2]正是由于對場景設計概念和重要性缺乏應和足夠的認識，使得我國影視動畫場景設計發展受到嚴重阻礙。
（2）場景設計缺乏合理性。好的場景設計能給人留下深刻的印象和強烈的視覺震撼力。為給觀眾留下經典的印象，許多設計人員都努力追求一種新、奇、特的視覺效果，但震撼的視覺效果并不一定符合動畫的要求，因為影視動畫場景設計還必須遵循合理性的原則。在影視動畫場景設計中，合理性是指影視動畫必須具備邏輯性，作品的一切要素都集中在一個關鍵點上，從而使作品描繪的世界和現象都能做出合理性的解釋。但目前，我國影視動畫創作人并沒有正確的認識這一點，都還在盲目的追求場景設計的新鮮和奇特，沒有考慮場景視覺效果的合理性，致使作品的場景設計經不起推敲。
3 提高影視動畫中場景設計的措施
（1）準確定位作品的世界觀。為了使場景設計更加合理，應當加強影視動畫場景設計流程，提高設計的質量和水平。根據影視動畫的故事情節概念，影視動畫的場景設計可以分為三類：一是以現代世界為背景的現代化場景設計，這種場景描繪的是我們熟悉的生活場景；二是以未來世界為背景的超現代化場景設計，這種場景以未來世界為構思的出發點，表現出超現代的物質特點；三是設計人員根據故事情節設計的以虛幻世界為背景的場景設計，這種場景是根據故事性質虛構的。[3]不同類型的影視動畫作品有不同的世界觀，現實世界的世界觀應當選擇以現實世界為背景的場景設計，而以未來世界為原型創作的作品應當以超現代的世界背景為世界觀。只有準確定位作品的世界觀，才能創造出合理的動畫場景，才能使其更好的為角色和劇情服務。（2）準確把握時間概念。影視動畫中的時間概念是指早上、晚上、年代或時間尺度，在設計場景時，設計人員既要把握作品的時代背景，又要將有時代特色的環境和事物運用到設計中，這樣才能賦予作品強烈的感染力和真實感。如動畫短片《賣豬》以簡單的線條和樸素的色彩表現了黃土高原特有的風貌，準確的把握了時代精神，既奠定了劇情的發展基礎，也增強了畫面的感染力、真實性和沖擊力。正是憑借良好的劇情設計、獨特的角色設計和優秀的場景設計，這部只有十一分鐘的動畫短片獲得了東京動畫大獎的最高獎項。
（3）充分考慮場景設計的合理性。優秀的場景設計能夠增強畫面的視覺效果，但設計人員必須嚴格遵循作品的合理性原則，可以為了合理性而犧牲視覺效果，但決不能犧牲合理性來換取視覺表現力。因而，在進行場景設計時應當根據故事情節、角色性質、人物情感等進行光線、色彩等的綜合設計。此外，在進行影視動畫創作時，設計人員還必須明白場景雖然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是與劇情、角色等密切聯系的，充分認識各要素之間的關系是提高場景設計水平的重要前提。
（4）加強場景設計人才的培養。我國動畫行業想要獲得快速科學發展既需要學習和借鑒國外優秀的動畫設計技術，彌補自身的不足，更需要加大對人才的培養力度，全方位的開展動畫專業人才培養，這樣才能更好的推進我國動畫場景設計的發展，繼而提高影視動畫的整體藝術水平。場景設計是影視動畫的重要組成部分，在影視動畫中起著重要的作用。目前，影視動畫在我國還是一個新興產業，場景設計更是處于探索階段。只有正確認識當前我國影視動畫場景設計的現狀，加強對場景設計的研究，才能使場景設計更好的為動畫制作服務，才能推動我國影視動畫產業快速健康發展。
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動畫、游戲以及廣告等著系列內容，都是鏡頭語言的組成和表現形式，作為鏡頭語言作品，要展示出角色和角色活動這兩大部分，其中“環境”即場景。場景作為角色表演的重要支撐點，要向觀眾闡明事情發生的地點、實踐以及相關的環境地理特征等內容。
游戲動畫中場景設計的重要性分析
同環境設計、繪景存在本質的區別，游戲動畫的場景設計具有較高的要求，要擁有一定的藝術性和創新性，能夠更好的突出游戲動畫效果，充分的體現故事情節，烘托出游戲人物的性格和特色，構建出一種極具藝術感的空間。在對游戲動畫場景進行設計的過程中，需要基于整體的角度，全方位的把握和分析動畫游戲劇本、角色造型及游戲動畫發展線索等因素。鏡頭畫面的一個關鍵組成部分就是游戲動畫場景設計，要想優化鏡頭畫面，必須要落實場景空間設計工作，應根據景別、氛圍、鏡頭運動、視角等多種方式開展場景設計工作。
游戲動畫劇情的發展與場景設計有很大的關系，在游戲動畫環境和建筑確定的情況下，人物的身份和角色也就固定了下來，行為和劇情也要圍繞場景進行設置。場景設計在一定程度上也會對影視動畫欣賞造成很大的影響，在大量動畫元素的綜合作用下，觀眾才會從游戲動畫中獲得興奮、緊張等感受。所以用戶從游戲動畫中獲取興趣感受的關鍵就是場景設計，這就要求在開展場景設計工作時，必須要科學的運用多種設計手段，對光影、構圖及顏色進行搭配，增強游戲動畫的視覺表達效果。
場景設計內容簡介
場景設計即動畫、游戲中的角色造型，包括這以外的相關內容，隨著時間變化發展形成的一切物以外的造型設計，構成角色的表演支點。場景設計概念起源于早期的電影和舞臺布景，主要為角色構建舞臺，伴隨著故事以及情節的開展，要將內容全部圍繞在角色周圍，探究與角色相關的所有場景，也就是角色所處環境，包括生活的場所、陳設的道具或者社會環境等。甚至包括出現與社會背景內的群眾角色，都隸屬于場景設計范疇。場景設計包括與：內景、外景、內景和外景結合。場景設計中常規設計圖包括與：場景效果圖設計，也可以稱之為氣氛圖設計，場景的平面、立體和細節圖等。
場景設計要結合整部作品的藝術風格和視覺感受，主要展示故事情節，目的是展現出戲劇的沖突性，要詳細的刻畫出人物的性格，在互動游戲中力求突出時空造型藝術，優秀的場景設計要體現出“場”的作用，更確切點介紹，是要產生場景氣氛，讓景和物全部籠罩其中，對玩家形成吸引力。
游戲動畫場景設計對策研究
1.以游戲動畫作品基調及主題為主，突出場景設計的整體性
要基于整體性的角度，全方面的把握游戲動畫場景設計工作，明確場景造型，將主體意識滲透到整個設計過程中。在實施設計工作的過程中，首先要確立好游戲動畫場景設計的主題，圍繞主題塑造視覺形象，遵循場景整體構思、局部組成及場景整體歸納的順序，細化場景設計的內容，根據動作的不同科學、合理的調度相應的場景。確立好游戲動畫場景的藝術基調后，才可以使場景視覺形象充分的表現出來，之后即可在基調的基礎上打造獨特的風格，使游戲動畫故事節奏、色彩及造型更加豐富多彩。同時還要樹立良好的造型意識，突出場景造型的表達效果，擺脫傳統說明性的場景設計思路，而是通過敘述性的方式表達出不同的場景。
2.烘托良好的場景氣氛，打造優秀的游戲動畫場景
作為一種特殊的藝術表現形式，游戲動畫場景設計不僅僅是單一的作品創作，更體現的一種世界觀，在設計過程中應遵循視覺藝術表現這一基本原則，借助二維及三維空間形式，構建出具有虛幻特點的電子空間。打造優秀的游戲動畫場景的具體步驟如下：（1）開展場景設計工作的根本目標就是營造出不同的環境和氣氛，例如：陰暗、緊張、夜晚及清新等，這些差異化的色彩、氣候都可以讓用戶產生不同的感受，獲得真實的情感體驗；（2）使游戲更加具有真實是設計動畫場景的關鍵所在，游戲中的真實感同用戶的實際生活完全不同，但是場景是合計人員也要盡可能的按照相應的氣候、地理狀況和時代來構建游戲場景；（3）把握好場景設計中夸張、真實的均衡性，一方面要盡可能的再現實際世界，對實際物體進行提煉和濃縮，另一方面也要在游戲中搭建一種接近實際的理想化世界。這就對游戲動畫場景設計人員提出了更高的要求，要充分的發揮想象力和聯想力，對夸張、實際進行合理的取舍，以特有的游戲動畫世界觀來吸引更多的用戶。
3.高效利用多種造型形式和場景設計表現手法
游戲動畫場景設計是一項繁瑣而艱巨的工作，道具、裝飾、場景、人物及建筑等都屬于場景空間要素，而場景的效果要素涵蓋光源、色彩及外觀等，只有協調好物質和效果兩大關鍵要素，才能構建出高質量的動畫場景。在設計動畫場景的過程中，可以借助景深使場景空間感進一步增強，充分發揮光影、引力感的作用，打造出一種特有的深度感及距離感，使空間效果更加豐富。在科學信息技術不斷發展的過程中，可以利用數學造型動漫軟件，靈活的創建一種介于幻想和現實間的場景，對大量的信息進行處理，搭配多種魔幻效果，使場景更加具有神秘色彩。為了使信息更加直接、準確的傳達出來，烘托游戲主題，讓用戶在豐富的場景空間中產生不同的視覺效果，感受游戲帶來的快樂。
結語
【關鍵詞】3ds Max 三維動畫 場景設計
1 3D動畫場景設計簡述
動畫場景設計是除角色以外一切對象的造型設計，是塑造角色，烘托氣氛和影片風格的關鍵創作環節。三維動畫場景設計主要是動畫場景的概念上設計，包含場景的結構，渲染畫面色彩，材質貼圖紋理的變化，添加不同燈光調節出各種環境效果，如：白天、黑夜、季節等。一部動畫采用什么樣的場景設計風格，對整個動畫最終風格有著決定性作用。
2 3D動畫場景設計
3D動畫場景設計是設計師以動畫劇本為基礎，編排和創造的蒙太奇空間。場景的設計需要具有質感，畫面效果精細，給人一種身臨其境的感受。還要有強烈的真實感和親和力。在3ds Max軟件中制作簡單的動畫場景，需要經過幾個步驟才可以設計出。
2.1 場景建模
對于三維動畫來說，三維的立體的物體是場景中不可缺少的元素，所以，首先必須建立三維模型。建立三維模型可以有兩種方法：利用二維視圖擴展和直接使用幾何體。對于建筑類的場景模型或一個大的場景，要先有一定的規模和草稿圖畫，一般都是繪畫出精確的二維視圖，再經過修改器里面的一些擠出、車削等功能就可以制作出一個具有立體感的三維物體。3DS MAX中，圖形、幾何體和修改器是制作三維模型的基本工具。根據本小組所做的3D項目，項目場景中各模型的建模主要用到標準基本體，擴展基本體，復合對象，曲面等幾何體工具。標準基本體包括長方體、球體、圓柱體等幾何體，擴展基本體只要用到切角長方體和切角圓柱體，復合對象主要進行放樣操作和布爾操作。制作建筑和一些方形家具的時候通常需要切角、倒角、擠出和將幾何體轉變為可編輯多邊形從而對點線面操作。布爾運算可進行切割，放樣操作和車削修改器等可將一些先轉變成面或幾何體。其中，修改器是建模最重要的功能，很多二維的視圖還可以通過添加彎曲、扭曲等修改器來變化物體的形狀和結合時間幀來變換變形。場景個體模型舉例如圖1、圖2、圖3所示。
每個場景是很多不同的景物組合成的一個空間環境，那些單個的模型就相當于場景的裝飾品。場景建模過程中，先是分開把每一個模型建立好，然后再導入合并到同一個操作環境里，根據原有的劇本所需和設計師的設計，再對其進行位置移動和旋轉，將其擺設好位置，設置出動畫所主要的場景。小組所做的3D項目里，主要布置的場景就是客廳和廚房。初步的場景模型線框圖如圖4所示。
2.2 場景加材質及燈光
在制作場景時，素材、材質貼圖與燈光對整個場景的效果至關重要，會直接影響到整個動畫的視覺效果。這也是一個相當復雜的制作，需要很仔細的調整，需要對參數具有一定的了解和熟悉。在材質與燈光的照射角度和燈光的距離渲染下，物體會顯示不同的效果，從而渲染出不同的場景氛圍，為動畫增添生動。
2.2.1 材質類型和屬性
在3DS MAX里面建立出來的物體只是一個沒有外表的模型，沒有靈魂，要是模型生動真實，就得附上材質。材質也有不同的類型和屬性，根據不同的需求，對模型附上不同的材質，經過參數調整可以得到不同效果的物體。
（1）類型：
a. 多維子材質。可以使材質擁有多個子材質組成，需要對物體進行材質ID號設置，對不同的面賦予材質。比如一本書，未打開的書是六個面的，不同的面就是不同的圖案，所以需要設置ID號，針對各個面附上不同的材質。
b. 雙面型材質。給同一個表面的正反方向分別賦予材質。大廳里面的全家福相框可以使用雙面材質進行貼圖。
c. 光線追蹤材質類型。光線追蹤類型材質可以制作半透明物品、金屬和玻璃。小組所做的3D動畫項目里，里面的門，窗戶是使用調節漫反色和反射中添加光線跟蹤制作出的玻璃材質。客廳上的茶幾腿和餐桌椅的腿是金屬材質。
（2）屬性。材質有很多屬性，它們的參數不同，對材質的效果都不同。下面是一些常用屬性的舉例：
a. Diffuse：漫反色，物體的主要色彩。
b. Specular：高光色，物體全反色的色彩。
c. Ambient：環境色。物體受到外部環境影響時所發出的的色彩，一般情況下沒有任何效果。
d. Specular Level：高光強度。一般金屬，陶瓷等比較堅硬和光滑的物體都有比較的高光。而墻體、布料等材質的高光比較弱。
2.2.2 燈光類型
燈光有光度學，標準和VRAY三種大類型。下面針對標準類型燈光舉例說明里面的各個小類型燈光。
（1）目標式聚光燈。目標式聚光燈有起始點和目標點，起點表明燈光所在的位置，目標點指向需要照明的物體。一般用來模擬手電筒、燈罩等臺燈、追光燈和窗外投入的光線等照明效果。
（2）自由式聚光燈。自由式聚光燈沒有目標物體，它靠自身的旋轉來照亮空間或物體，其它參數都與目標式聚光燈相同。通常可以模擬礦工頭盔上的頂燈，隨著走動，燈光就跟著移動，即依靠物體運動帶動它的運動。通常可以連接到攝像機上來始終照明攝像機視野中的物體（如漫游動畫）。
（3）目標式平行光。與目標式聚光燈一樣，有起始點和目標點，起始點代表燈光的位置，目標點指向所需照亮物體。不過，平行光中的光線是平行的，可以模擬日光。
（4）自由式平行光。用于漫游動畫或連接到其它物體上，通過移動或旋轉來調整燈光的位置來調整證明方向。
（5）泛光燈。泛光燈向四面八方投射光線，屬于點狀光源。泛光燈不擅長突出主題，通常作為補光來模擬光的漫反射效果。
（6）天光。天光是模擬天空光來照明環境。
2.3 動畫場景加材質燈光展示
物體的材質就好比人的衣服，是本體的襯托。材質一般都是利用一些已有的圖像，或直接飲用，或分解合成，然后附加給對象。其中添加材質中也有很多參數，如漫反色的調節，材質的反射，感光度，凹凸，不透明度等，這些參數都對材質的效果有很大的影響。
《虛擬消防安全宣教動畫設計與實現》這個3D動畫項目里，在對場景物體添加材質貼圖和燈光時都運用各種材質類型方式和各種燈光來設置動畫所需的場景視覺效果。為了符合場景需求，在大廳里設有電視機，擺放滅火器和抹布等工具。經過添加材質燈光和調整各種參數，動畫里所需要的場景效果基本完成，效果如圖5、圖6所示。
3 結束語
多邊形建模和放樣建模以及樣條線編輯建模是常用的建模手段，復雜的模型也離不開這幾種模型方式。熟悉這些模型創建方法之后，在設計場景是將會有更多方法的選擇余地。3D動畫里的場景就是要結合真實世界中的景物，給人真實的感覺，讓觀看的人覺得這是個三維空間。如果是逼真的場景，就需要非常精細的模型設計和材質燈光的調節，來到達現實的視覺效果。場景不但是襯托主題、展現內容不可缺少的要素，更是營造氣氛、增強動畫的藝術效果和感染力、吸引觀眾眼球的有效手段。
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【關鍵詞】場景設計;影視動畫;文化精神;情感構建
一、動畫場景的內涵轉變和設計意義
動畫場景設計通常是指根據劇本和劇情的需要以及作品的整體風格，為角色表演和情節推進創造出特定的背景空間，亦指造型在畫面中占有的空間布局所形成的畫面分割形式產生的時空效果，是畫面中形、線、色彩等諸要素如何安排并如何隨時間展示的問題，不同畫面的構建設計會產生不同的豐滿的情感反映。它是虛擬、靈活、源于生活并同時具有藝術抽象性的。在傳統手繪動畫藝術中，角色的表演環境通常是手工繪制在平面的畫紙上，后期制作時再將完成的畫稿襯在角色原畫、動畫的畫稿下進行拍攝合成，所以人們一度習慣性地將繪有角色表演場合與環境的畫面稱為“背景”。但隨著現代動畫技術的進步和計算機影視制作技術的革新，無論從空間效果、制作技術、設計意識和創作理念上，都趨向于從二維平面走向三維空間甚至四維時間的探索、設計與塑造。因此，動畫“場景”說漸漸地取代了“背景”說。
動畫場景為動畫劇情的展開提供時空環境，陪襯劇中角色思想感情變化，從環境上烘托主題和制片特色。制作者不僅需要具有相當的技術水平和手段，更需要有優秀的設計素養、創新實力和場景氣氛掌控力。只有綜合考慮各細節的設計，包括：場景總體風格、空間形體造型、體量、色彩、光照等幾方面，才能有效地對場景空間總體氣氛進行把握。由于當代科技、媒體的多元化和普及度逐步增加，現代觀眾審美情趣也趨向多元化發展，這對動畫制作的藝術性與風格特點也提出了更高要求，促使動畫場景設計不再是模式化的舞臺布景，而是強化其情感內涵的擴展：強調形態和色彩給人的豐富情感感覺;強調場景的象征意義;強調制作者或觀眾群主觀意志和情感注入。從而使成片達到以情設景、以景助形、以情境感人的藝術效果。
二、動畫場景設計的藝術特點和文化氛圍營造
動畫是電影各類分支中最富有表現力的現代視聽藝術，它最終的訴求不是“逼真寫實”，而是追求夸張奇趣、變幻多彩的藝術世界，具有高度虛擬性。而作為動畫中重要組成部分的場景，同樣具有這一特征。但是動畫場景的藝術創造不等同拋棄現實的臆造，這種藝術創造的精妙之處就在于是在現實基礎上的提煉，熟悉感和創新性同在，并能合理解釋;畫面給觀眾一種游離于現實與虛擬之間的感受，達到意境的融合。因此，動畫虛擬場景是依據一定現實基礎的自由創造，具有高度的“藝術真實性”。
動畫場景是非現實虛擬的動畫角色表演的舞臺，是藝術創造中意識形態的物化與瞬間視覺形象的展現。場景設計在定格畫面中雖無聲存在，但卻以獨特的藝術表現烘托角色的表演。動畫電影中，場景設計者在對劇本分鏡及作品所處歷史環境的理解與分析的基礎上創作出的適宜的場景能折射出作品的文化品質。它承載了轉換現代觀眾思維的某種信息，潛移默化中融入當代動畫創作的文化內涵。
動畫場景在片中畫面所占篇幅、面積比重最大，給人視覺影響力強，是展示主體文化精神的重要層面。一部優秀動畫片的主要場景往往融合了民族文化、自然風貌與時代特征，動畫作品內容和形式的獨創性才可從中顯現。由此，動畫場景必會形成一套特殊的表現手法，其中有側重地提煉生活中某些特殊而具體的元素，在設計動畫場景中加以概括、集中或夸張等藝術化的表現，來烘托出強烈的主體人文精神和情感，用以創造出富有獨特藝術風格、鮮明精神文化情感特征的作品。例如，在“中國學派”代表作《大鬧天宮》中，中國的傳統藝術滲透全篇。特別是其建筑造型中細節構成元素的設計，是傳遞文化信息和時空關系最主要和直觀的載體，藝術概括了明清皇家建筑的藝術格律，為其在國際上樹立中國風格動畫的整體藝術形式注入了絢麗的視覺效果和中國文化內涵。
場景作為動畫表演空間載體，可以為動畫片提供豐富的表演展示和拍攝角度，更含蓄的表達動畫設計中的情感內涵，促進角色與場景間的內在情感要素的關聯性，為完善塑造動畫藝術形象助力，對藝術風格的歷練形成同樣不可或缺。場景造型設計在動畫中還起到表現主題、烘托氣氛、加強心理因素等作用。現代動畫場景設計的一個突出的功能是“以景抒情、以景敘事”。場景設計者通過對畫面中色調用光、造型視角等要素的合理設計，使畫面產生分明的情調，并通過蒙太奇等手法使這種情調與角色內心感情和情緒變化之間、與觀眾之間產生一定互動，使場景設計變成了表現角色的有效手段，使抒情和表意成為場景設計的“功能外延”。比如迪斯尼《幻想曲》中，一些描述角色思想幻化出的夢境的鏡頭就充分發揮了這一特點，用現實的、具象的場景，將角色想像中虛幻的內容表現出來，使觀眾直觀深入動畫角色豐富而跳躍的內心世界。
三、動畫場景空間設計中的情感構建
動畫場景必須圍繞影片主題進行總體設計，其綜合視覺形象形成影片基調，而影片的基調就是通過影片的造型色彩和劇情節奏等調和出的一種獨特格調。場景總體設計的關鍵就在于此：從劇情出發，結合角色的造型特點，考慮鏡頭表達意圖，如此才能制作出符合整體風格的場景。
關鍵詞：動畫影片;場景設計
1 引言
動畫影片中場景設計是動漫作品構成中重要的組成部分,場景設計是指動漫游戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題,它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為影視作品提升附加值,直接影響著整部作品的風格和藝術水平。
2 場景設計在動漫游戲中的作用
動畫影片的主體是動畫角色,場景就是圍繞在角色周圍,與角色有關系的所有景物,即角色所處的生活場所,社會環境,自然環境及歷史環境,甚至包括作為社會背景出現的群眾角色,都是場景設計的范圍。即除人物角色外的一切物的造型設計。它既不是單純的環境藝術設計。單純的環境藝術設計是一種空間樣式的創造,它也不是單獨的背景描繪,而是依據影片的劇本,人物,特定的時間線索來進行的有高度創造性的藝術創作。“形式追隨功能,場景追隨影片”,這是場景設計的基本法則。
場景的設計對整部動畫的設計風格,鏡頭畫面,角色塑造,情緒氛圍,社會空間,物質空間都有很大的影響。場景設計還有可能影響到劇情發展,比如古代對建筑規模和建筑形制的規定都很嚴格,那么古裝角色要根據自己的身份選擇合適的建筑去居住和生活,活動范圍也會受到限制,劇情要依照這些場景來展開。
場景設計不但影響著角色與劇情,而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產生的,它讓觀眾隨著劇情的發展而緊張、憂傷、欣喜、興奮,在欣賞過程中,觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響,通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現,使恐怖氣氛更加恐怖,優雅場面更加優雅。
3 動畫影片場景設計原則
3.1整體上把握作品主題與基調
統觀全局的設計觀念就是指整體造型意識,即動畫影片總體的、統一的、全面的創作觀念。包括藝術空間的整體統一,影片時空的連續性場景、角色的風格統一,整體風格與表現主題融合一體,創作觀念的大眾性。作為場景設計師要從宏觀上把握影片的造型,要有駕駑整個作品的主體意識。在一部動畫影片的創作中,場景設計師要與導演等主創人員在創作意識上取得統一的認同,這是重要的創作原則。在實際的工作中,創作意圖的統一,往往是以導演意圖為主,這是為使影片形成完整而具有特色的風格所必須的。
設計動畫影片場景設計需要從宏觀上把握動畫影片的場景造型,要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在于把握整個動漫作品的主題;場景的總體設計必須圍繞主題進行;主題反映于場景的視覺形象中。正確完整的思維方式應該是:整體構思——局部構成——總體歸納。也就是先有一個整體的思路,再進行每個局部的設計,然后再進行總體的歸納整理。具體的做法就是要從調度著手,充分考慮場面的調度,以動作為依據。強調造型的意識,以造型的表意性、敘事性取代說明性。如何表現場景的視覺形象,就是要找出動漫作品的藝術基調。基調就好似音樂的主旋律,無論樂章如何變化,總會有一個基本情調;或歡樂、或悲壯、或莊嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫游戲中角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。
關鍵詞：場景 細節 構思
動畫場景設計很容易讓人聯想到背景設計，陳設布置，這些其實并不正確。動畫場景設計不僅是繪制背景，更不同于景觀。它是一門為影視動畫服務，為展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。它的創作是以劇本、人物和特定的時間線索為依據。
一、賞析優秀二維動畫片中的場景設計
《瘋狂約會美麗都》這個名字一聽就知道故事里講的是一座美麗的城市，影片的名稱就給觀眾營造出幻想的場景。
蘇沙婆婆帶著狗尋找查賓時剛到美麗都的一幕，為了體現全城的特寫，導演用不同速度移動鏡頭來體現所有的建筑，從不同的角度拍攝五座高樓，讓觀眾看到美麗都的全景。
影片《魔女宅急便》中開頭介紹魔女的家，以花草樹木叢生為場景塑造影片的神秘感。
二、動畫影片中場景色彩歸納
為了設計整部電影十分和諧，不同的劇情下要有不同的場景色彩。
在動畫片中大多數鏡頭的場景是為襯托前景的角色服務的，場景的色彩與角色的色彩相結合才能構成一個鏡頭畫面色彩的整體。因此，應將場景的色彩始終視作畫面色彩構成元素的一部分，而不能把它當作一幅風景畫或獨立的畫面去表現，必須隨時意識到角色的色彩的存在。對一部動畫片總體色調的把握，是指從造型中每一角色的色彩設定至每一場景的色彩構成都要統一在整體的色調之中，
例如；《瘋狂約會美麗都》中童年那一幕是十分懷舊的，給人以溫和、古典的感覺，所以片中用淡黃色，而且家里的每一個物品擺放的整整齊齊，體現了主人的性格。《瘋狂約會美麗都》自行車比賽的一幕，為了體現畫面的豐富感不單一，畫面中不只是放入了自行車，還有拍攝汽車、摩托車、運貨車等。另外，在山頂的時候，為了體現太陽照著，天氣炎熱，所以多用橙色來渲染。又例如由美國夢工廠制作的動畫片《埃及王子》是以金黃色為主色調來表現這一發生在古埃及的故事，所有局部的色彩設定也都圍繞或著刻意強化這――色調語言。當然，此片中的部分場景也有意使用了與主色調相對應的補色，如藍色、紫色等，目的是使整部動畫片的色彩產生節奏的變化，滿足和豐富了視覺的需求，而不是機械地理解色調統一這一概念，應在統一中求變化，在變化中求統一。
三、陳設道具在動畫影片中的作用
場景中的陳設，就是指場景中陳列擺設的物件。如：窗簾、壁掛。道具是指演員用的物件，例如著名喜劇演員卓別林的帽子和拐杖、指揮家手中的指揮棒、相聲演員手中的折扇等。
陳設道具除了敘事需要，輔助表演外，還有許多特殊的作用，就是刻畫人物的身份、心理、性格和情緒等。
如《瘋狂約會美麗都》當查賓喜歡上了自行車，蘇沙婆婆決定用心栽培他的時候，家里的布局已經不像以前那樣井井有條了，我們可以從狗饑餓時抓自己的碗、破碎的電視機與傾斜的畫框中看到。
四、場景角色調度在動畫影片中的作用
為避免場景封閉造成的擁堵感，所以應有意的增加主場景中的多方向、通透空間效果，使得主場景空間產生向四面八方的擴張感，讓觀眾產生主場景空間之外還有空間的暗示，從而強化場景層次感和運動感。
例如：蘇沙婆婆在家收拾東西通過一條走廊一幕，如果角色動作設計只是單純上樓梯，場景空間一定會令人產生擁堵憋悶的感覺
為了體現空間的通透性，場景中不得不做角色調度設計，所以讓蘇沙婆婆的運動方向是水平向的左右，以解決左側空間的容易忽略問題，先從左至右，狗在跑出，左上跑向樓梯，蘇沙再右至左。通過這種角色動作的細節設計，使得整個場景的空間顯得十分生動。
相同的角色調度手法的還有宮崎駿的《魔女宅急便》，小魔女的運動方向和視線的運動方向是水平左右，但在她右側有兩條通路，一輛汽車入畫駛向前方，一位先生入畫從樓梯上走來。通過這種角色調度來合理的調整了畫面的通透感。
五、三維動畫場景設計應用與發展
三維動畫場景設計的幾種類型特點
電影場景：電影場景屬于電影特技特效的范疇。
電影特技、特效是三維動畫在商業視覺效果領域中最最高階段，是目前質量要求最高、制作難度最大的三維動畫應用領域。它的主要特點是實景拍攝畫面與電腦數字三維圖象，建成CGI進行天衣無縫的合成。真實度與可信度是基本要求。
游戲場景
游戲場景分為兩類：游戲CG場景和游戲互動內容場景
游戲片頭、過場動畫主要以游戲宣傳和游戲劇情表現為主要目的，會有很多動態感官、炫彩、沖擊視覺強烈的內容，很大程度上具有電影視聽語言的表達成分。當今次世代游戲動畫宣傳片完全可以和美國好萊塢大片媲美。以如微軟的《光環》系列等等。
動畫影片場景
商業動畫片，三維動畫電影的場景在很大程度上是為豐富和支持動畫角色的表演而服務的。因此，動畫影片中通常用場景的純凈來體現角色的豐富表演。
隨著時代進步，動畫電影的領域和風格不再限定在夢幻、可愛、幽默等風格，一些另類的影片風格逐步出現。此外，日本三維動畫電影風格化最為突出，出現一些新鮮勢力。如：《最終幻想》，可能它們受次世代游戲及日本傳統二維動畫影響頗深。但由于日本三維動畫的內容和風格的多樣性，它們往往能給我們帶來更多的啟發。
關鍵詞：動畫場景設計；角色塑造；情緒基調；性格特質
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0138-01
一、交代角色的生存氛圍
動畫中的場景設計最重要的功能就是交代時空關系，也就是交代角色的生存氛圍。具體交代故事發生的地域特征、歷史時代風貌、民族文化特征、角色的職業、身份、年齡等基本特征。在動畫片中，角色的生存氛圍有的是現實的時代與地域背景，而有的則是虛幻的時間與空間。
在動畫片《花木蘭》中，幽深靜雅的庭院交代了花木蘭生活在家中的生存氛圍：古香古色的拱橋與石塑像體現出南北朝時期的時代特征；優雅美麗的植物襯托著花木蘭的一身女兒裝扮，將花木蘭年輕嬌美的生理特征突顯出來。而枯燥乏味的軍營則交代了花木蘭從軍的生存氛圍：緊密羅列的帳篷顯現出軍營士兵艱苦擁擠的生存環境；遠處重重疊疊的高山將偏遠嚴峻的地域環境交代出來。
二、營造角色的情緒基調
角色的內心情緒是抽象的，在動畫中。一切都用視聽語言來進行表達。所以，動畫場景設計中有一項重大任務就是要考慮到營造特定的環境氛圍來渲染角色的情緒基調。場景設計中利用光線、色彩以及形體的組合關系等視覺要素來創作出特定的氛圍，從而烘托出角色的某種情緒。
在《圣誕夜驚魂》中，萬圣節村落里的一切景象都是深沉灰暗的。主人公杰克在那里感覺到對自己職業的厭倦，他孤寂煩悶的情緒在這充滿古怪造型與深沉色彩的環境里映襯得格外生動。而圣誕節村落里的景象則是歡快而溫馨的，主人公杰克來到那里的感覺是異常的欣喜。周圍環境被可愛造型與歡快色彩裝點的十分和諧溫暖，這一片祥和的場景氛圍將杰克好奇欣喜的情緒幫襯出來。
三、刻畫角色的性格特質
動畫中的角色性格往往是鮮明的、類型化的，為了突出角色的個性特征，角色所生存的特有場景都深深地烙下角色個性化的烙印。場景可以體現角色的生活習慣、興趣愛好、職業素養等個性特征。
在動畫片《飛屋環游記》中，主人公卡爾從小就對探險充滿了渴望，然而直到與他志同道合的妻子去世，他也沒能完成他的夢想，終于有一天，卡爾下定決心，決定去完成他和妻子共同的夢想。他將自己的房屋頂上系滿了五顏六色的氣球，使它們帶動自己的房屋飛上天空，成為真正的飛屋。這飛屋恰如其分地刻畫出卡爾執著、勇敢、充滿夢想的性格特質。而片中的反面角色蒙茲則是一位著名的探險家，但是他的內心充滿了占有欲與掠奪欲，他的探險目的是掠奪資源。這樣一個不擇手段，心懷叵測的角色，他所使用的飛船非常的高科技，冰冷精密的儀器布滿了整個飛船。這一場景體現出蒙茲對于物質的追求永不滿足，內心冰冷殘酷的性格特質。
四、推動角色的命運發展
動畫場景中所營造的時間與空間特征對于角色命運的發展起著推動的作用。動畫場景設計本身具有戲劇性的力量，不斷推動情節行進，不斷增強情節的藝術感染力。
在動畫片《魔發奇緣》中，高高的塔樓對于長發公主的身心造成了巨大的影響，不斷推動長發公主名譽的發展。長發公主年幼時就被葛朵巫婆搶來以維持自己的青春容顏，為了不讓長發公主被皇宮里的人發現，也避免長發公主的頭發受到絲毫的損傷，葛朵巫婆將長發公主一直拘禁在高高的塔樓之上。長發公主終日過著與世隔絕的日子。久居塔內的長發公主養成了不諳世事，天真單純的性格，而她的內心對于外面的世界則充滿了好奇，充滿了夢想。這也就鋪墊了長發公主要去外面看天燈的心理動機。故事發展到最后，惡毒的葛朵巫婆也終于惡有惡報，從高高的塔樓上摔了下去。可見，高高的塔樓從始至終影響著公主命運的發展，是推動情節不斷向前發展的重要線索。
在動畫片《借東西的小人阿莉埃蒂》中樓房底層的小窗臺是推動情節發展的重要場景，同時也時刻影響著小小人一家的命運。這個小窗臺是阿莉埃蒂一家通往外面世界的窗口，也是翔和阿莉埃蒂進行交流的重要地點。翔就是將阿莉埃蒂不小心弄掉、遺失在翔的家中的糖塊送還到這個窗臺上的，阿莉埃蒂在窗臺上發現糖塊，才意識到原來翔已經發現他們小小人的存在了。他們并沒有面對面的交流，而是選擇了這個小窗臺為地點來進行交流。這種委婉的交流方式恰恰表現出翔試圖通過這樣的方式來消解小小人對于人類的戒備與恐慌。這個小窗臺可以說是連接人類與小小人之間錯綜復雜的情感的重要情節線索。
參考文獻：
關鍵詞：動畫場景；空間；造型
角色是動畫影片的主體,與角色有關系的景和物構成了場景。場景設計受到角色所處的人文，地理，歷史背景，社會背景，以及群眾角色等要素的影響。場景設計在動畫影片中占有非常重要的地位,許多優秀的動畫影片都是通過出色的場景設計來突出主題烘托氣氛的。從某種意義上說場景設計的水平直接關系到整部影片的藝術水準。
一、空間構成與場景的關系
動畫場景主要由物質、效果和文字符號等要素組成,物質要素是指景觀、建筑、裝飾等；效果要素包括造型，色彩冷暖，燈光等。文字符號便是如麥當勞的“M”標志。場景空間一般分為內景和外景兩大類內景是指如房間內、山洞內、隧道內等比較狹小、封閉。外景是形體外部的一切宇宙空間，比較開闊。
空間是由形體與形體之間的關系構成的“形”。這種形不是實體的形他是看得到卻摸不著的。換言之，空間就是形體與形體構成的形。動畫場景空間可分為單一空間、縱向多層次空間、橫向排列空間、垂直組合空間和綜合式組合空間。
二、空間造型的規律與方法
動畫場景造型須遵循的規律包括統一、單純、節奏和平衡。
統一是指造型首先要遵循統一的規律法則，將造型諸要素加以統一完整化，使得整體的造型要素彼此間產生和諧的美感效果，也就是要統一“風格”。避免產生零散、混亂的感覺。單純就是把握形的特質，而將其他瑣碎的細節部分清除，使其更簡潔、明確而有力。但是單純并非單調，是舍棄細節而強調本質的一種方法。節奏，指一種秩序，造型的節奏完全取決于秩序規律的模式，組織的規律越單純，表現在整體形式上的效果越嚴整；規律越復雜，表現的效果也越活潑。平衡，是指如何處理各種造型要素的形、色、質及其相關位置、空間、重量、方向等，在整體構成的形式給人不偏不倚的穩定感覺，產生一種平衡的美感。
塑造場景空間的方法大致分為兩類：心理空間與物理空間。心理空間是實際不存在但能感受到的空間，物理空間是實體所限定的空間。塑造恰當的空間感，就必須利用引力感、遮擋、光影、空間的融合、鏡頭的組接等人類自身的空間場性來創造空間感。如《冰河世紀1》開場因氣候變暖兩座冰山倒塌的場景，使人產生一種緊迫又驚險的的感覺。
利用遮擋（前景的應用），當鏡頭在運動時，遮擋的的改變使我們更容易判斷物體的前后關系。加強景深。這種方法很普遍的被應用在動畫場景中，如《龍貓》中鏡頭中用樹遮擋房子來拉開景深，有了很強的空間關系。
利用光影，陰影不但是塑造距離和深度感覺的手段，它是構成立體感的重要手段。場景中的明暗、光亮或陰影的分布是產生空間感的一個重要因素。例如塑造一個一個山洞隧道的空間，如果洞口處理的明亮，里面處理的黑暗，就會讓人產生一種封閉、擁堵、恐怖而壓抑的感覺，令人駐足不敢輕易進人。
利用空間的融合，將完全不相關的空間結合在一起，彼此融合，相互交織，就會產生新的空間融合效果。這種方法一般運用在概念設計中。
利用鏡頭組接，這是一種充分利用影視視聽語言的特性來塑造空間的方法。例如宮崎駿的“三鏡頭式”，所謂“三鏡頭”就是利用連續組接的三個鏡頭畫面，表現出同一場面空間的的三維立體的空間感。
不同的空間形狀給人帶來的心理感受也不同，空間形狀又可以稱為空間形態，不同的空間形狀，會使人產生不同的心理反應。大殿高而且寬具有穩定、寬闊、博大的感覺，教堂高而直具有升騰、神圣的感覺；洞穴這種圓形空間會既有圓滑、柔順的感覺，又有收縮感；三角形的空間給人以傾斜、壓迫的感覺；像監獄這種四方形空間往往給人以安定、堅固的感覺。
三、場景空間設計在動畫影片中的作用
1.塑造生動感
動畫的場景就是畫的再生動、再逼真，仍然是假的，缺乏真實的場景空間生動感。因為在真實的場景中，有潛在的空氣感，即使一切都是靜止的，觀眾也能感到場景的立體，生機和動感。動畫的場景的生動來自于畫家對生活的真情實感，從生活中尋找創作素材會使我們的作品更突出。如《千與千尋》中鍋爐爺爺工作的房子，物件的擺放以及種類，營造出了一種“家”的很真實的感覺，像是身臨其境一樣。
2.營造神秘感
沒有什么比動畫更適合表現諸如神話，科幻一類的題材了。動畫本身就是一門把想象變成真實的藝術。我們動畫的沒一個環節無不體現出設計者的想象力和別具匠心。我們可以創造出世界沒有的角色卻如同真的存在一樣，通過動畫我們可以設計出千變萬化的姿態 ，我們可以創造出現實生活中百年難遇的特技效果諸如大地震，海嘯等，從某種意義上來動畫人是再熒幕上創造新的世界。如《千與千尋》動畫片中湯婆婆的房間構造，以及華麗的裝扮會吸引住觀眾使其產生好奇心并向往那種童話般的故事情境。因此，在場景設計方面也應該有效的配合魔幻效果，即神秘感的營造。結構越復雜，神秘感越強。因為它不能讓人一目了然，就像一個好奇心很強的人走進了奇異的迷宮。
3.制造危機感
懸念跌宕起伏觀眾才會愛看影片。危機感是創造懸念的重要手段，而場景結構越復雜、立體、多變，危機感也就越強。環境越危險觀眾越緊張、越好奇，懸念感越強。如《功夫熊貓》中關住太郎的監獄，不管是造型還是色彩，都給人呈現一種又緊張又好奇的復雜心理。在創作的過程中我們也要把握場景結構的度。要設計的恰到好處才是我們設計場景的目的，如果一味的追求場景設計的復雜，多變，結果往往會與自己想象的背道而馳。
四、總結
通過以上的分析我們可以發現，動畫場景設計在一部動畫作品里起著舉足輕重的作用,我們應該把注意力放在思考如何創造更符合題材更能襯托角色的空間上面,而不是膚淺的華麗的外表材質上。動畫場景的設計既不是照搬現實也不是毫無根據的天馬行空的想象，它是以現實生活為基礎的合理的想象，是建立在設計師對生活的真情實感之上的合理設計。在動畫場景設計中通過將主場景總體上確定為一種風格，其他場景以某此風格為主，在形式和質感等方面尋找具有共同特征的元素融合，同時注意場景之間的聯系和轉換時背景中建筑風格的相對協調，并以某幾種顏色統一形式不同的建筑元素等等方式，可以帶給我們賞心悅目的夢幻般場景。
參考文獻：
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