時間：2023-03-16 16:35:57
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（一）美術師資力量的缺乏
高中學習在所有人的眼里幾乎還是上大學的唯一直通車，而那些必考的科目學校都是費盡心思、絞盡腦汁、變著法的進行各類模擬考試，而在這些目標要求之下，學校是多方挖掘優秀教師。隨著教師工資和社會地位的逐步下滑，很多優秀教師都走向城市或者高收入地區，更有甚者放棄教師職業。所以，農村高中教育優秀教師就越來越少，美術教育本就不是主業的老師就更少，堪稱得上專業的老師就更是屈指可數了。
（二）教學教育資源缺乏
城鄉地域差別和優勢教育資源的不平衡，造成了農村高中美術教育仍然是走老傳統的教學模式，究其原因主要是教育資源缺乏，使一些想用新方法授課教學的老師無計可施，不得不再次拿起粉筆把黑板作為主場。美術教育不僅僅是單一的繪畫，還需要使用現代化教學設備，讓學生通過對圖像、視頻等媒介了解更多的東西，才能啟蒙心底里對于美術更多的想象和創新。農村教學硬件差，這個也在很大程度上制約著教師的教學效果。
二、高中美術老師，怎么給美術課堂帶來新活力呢
（一）灌輸給學生美術教育新觀念
高中美術學習的重要性對于未來的承上啟下，不管未來學生們要走上大學還是走向社會，美術都會陪伴一生，在人一生的際遇中，美術扮演著生命中的重要角色，可以說美術無處不在，具體分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。而日常生活中無論平面畫，立體畫、壁畫、還是如今的高科技畫，都是美術的載體在不斷的創新，而創新就需要學生們孜孜不倦的鉆研和持續不斷的學習，要歡迎同學們用創新的思維方式來表現一幅畫，用新的美術方式來表現一幅作品。美術既是可以共享的，又是屬于自己獨享的，也可以說是自己隱私的。所謂的美術家，就是將大家都看得懂的共性的展示出去，而那份獨特的、隱私的恐怕就是美術獨特的創新思維了，也就是這幅美術的魅力了吧！
（二）注重素質教育的內涵和實踐
新課改本就要求改變原本的課堂氛圍，要求老師輕裝上陣，讓老師大膽革新，以發展素質教育為主，因此，我們就要從素質教育的概念入手來闡述。素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式。它注重人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。而美術教育就是要非常注重于學生的個性發展。所以，要不斷領悟深化素質教育內涵，并付諸于日常課堂。
（三）創新教學方式
美術教育不同于其他科目，需要授課老師給予充分的把握，根據學生的美術基礎和實際情況，因地制宜的制定出一份教學計劃，要突出新課改中的學生才是學習主體的要求，迎合學生的興趣，引導學生進行差異化的思考和創新力，讓學生多發言，講解自己的創作感受和創作初衷，給與鼓勵和指點，給課堂不僅要帶來一股學習的正能量，更要培養學生的自學能力！
（四）用好鄉土底蘊，再造新美術
相對于功利性的美術教育而言，還有另一種極端是對美術教育的不重視。在一些學生家長眼中，美術是一門“副課”，不能當做孩子學習的重點和方向，學習美術會耽誤其他功課的學習，因此對美術完全不重視。在這種思想的影響下，學生容易出現美術學習可有可無的思想。同時，在非美術專業的班級中，美術課的時間常常被用于學生自習或是做作業，并沒有進行相應的美術教育；部分高中的美術課形同虛設。這些都對美術教育的發展十分不利。
二、新課程改革下如何改進高中美術教育
1.改變美術教育的觀念
過去的高中美術教育延續的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養學生對美術的興趣，激發學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。
2.注重培養學生的創新能力
創新能力的培養是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創作。而此時的創造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創造。教師培養學生創新能力的方式是通過情境創設，讓學生在特定的環境中通過自己的加工創作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養其創新能力。
3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養
美術教育作為一種專業性較強的教育，能夠培養學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養。新課改要求不僅要培養學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。
三、結語
高中美術教學應以提高學生的藝術鑒賞能力為主要著力點，帶領學生認識和解讀具有一定深度的藝術作品。在鑒賞過程中，教師不僅要引導學生提煉出作品的藝術特色，還要引導他們發現其蘊含的科學思想，認識其中涉及的科技知識。引導學生解讀優秀藝術作品，對培養學生的藝術鑒賞能力極為有利。要成功實現上述目標，教學應加強對學生美術理論知識的教學，使學生對美術的相關概念和基本要求了然于胸。只有全面掌握美術學科的科學內涵，學生才能有的放矢，才能更好地實現學習目標。分析我國古代建筑藝術的發展歷程，其蘊含的深刻的藝術思考和獨特的藝術創新著實令人嘆為觀止。例如建筑藝術中最具代表性的斗拱技術的發明與運用，無疑是我國建筑藝術的特殊符號。教師在引導學生欣賞建筑作品時，應善于從整體上把握總特征，在細節處把握設計思想，深入挖掘其蘊含的科學內涵。斗拱技術的運用不僅蘊含著美術學的特征，而且體現了力學美，力學知識的巧妙運用正是其科技思想的重要表現。
2.認識和運用科學技術在藝術創作中的作用
在現代藝術教學中引入科學概念，不僅要運用先進的科學技術進行藝術創造，還要運用先進的科學理念武裝大腦，在豐富多彩的實踐過程中實現二者的有機結合。現代社會，科學技術的發達一定程度上助長了人們的惰性，長此以往，人們將逐漸失去投身實踐的熱情和積極性，這不利于個人及社會的持續發展。教學者應引導學生創造美，使他們形成獨特的審美觀，提升審美水平，并養成勤思考、勤實踐的好習慣。另外，在實現上述教學目標的同時，教學者應將科學技術逐步運用到美術教學中，不僅要以此優化教學方法，更要以此優化教學內容。教學者應善于將科學教育的理念與美術教學的要求相結合，使學生在藝術創作過程中逐漸養成嚴謹認真、善于發現和總結的學習習慣。古今中外，科學技術發展推動藝術發展進步的案例不勝枚舉，總體說來，世界藝術的發展史就是一部人類科學技術的發展史。在人類的不同發展階段，美術的發展呈現出各自不同特征，其中最典型的特征就是美術作品的實現形式不同。敦煌壁畫堪稱世界奇觀，是古代石鑿技術的成功運用。在那個時期，石鑿技術便是當時繪畫技術的集中體現。隨著冶煉技術的發明，人們開始在各種器具上進行美術創作，形成了燦爛的人類文明。色彩技術、油畫技術的相繼出現，為一大批杰出的美術家們進行藝術創作提供了有利條件，他們也因此為人類留下了寶貴的藝術財富。由此可見，科技對美術發展的推動作用無可替代。
3.增強課外實踐能力，提高學生的藝術修養
高中美術的課堂教學不能涵蓋全部的內容，也不能開展全部的教學活動。因此，教學者如果不拓寬教學渠道，開展全面而細致的教學工作，學生就不能形成健全的藝術人格，也就不能深入貫徹新課改的教學要求。在進行教學實踐的過程中，不少教學者開始引導學生開展豐富多彩的課外科學活動，高中美術教學從課堂延伸到課外，不再局限于理論知識的學習，而是將理論與實際相結合。例如引導學生了解和討論著名藝術大家的生平和創作經歷，引感共鳴，獲得藝術體驗，這有利于培養學生的美術鑒賞水平，發展學生實際運用美術的能力。
4.結語
關鍵詞：高中美術教育人文精神培養生活世界人文知識學科綜合
近年來，人文精神培養成為教育改革的熱門話題．受到人們的普遍關注。教育的人文精神培養強調以人的和諧發展為目標，使人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大限度的實現和發展。美術教育有著自身的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的．強調個性和潛能的發展。因此，美術教育的人文學科屬性必然要承擔起培養學生人文精神的重任。
“人文”一詞，最早出現在《易經》。《易經》賁卦的象辭講：“剛柔交錯，天文也。文明之止，人文也。觀乎天文．以察時變；觀乎人文，以化成天下。”很顯然。這里所謂的“人文”，是與“天文”相對的，是人類文明時代與野蠻時代區別的標志，是人之所以為人的標志。人文是有別于自然現象及其規律的人與社會的事物，其核心是貫穿于人們的思維與言行中的信仰、理想、價值取向、人格模式、審美趣味，亦即人文精神。現代意義的人文精神高度重視人和人的價值觀的思想態度，它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，以及人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧，等等，它對于全面發展的理想人格的肯定和塑造具有重要的意義。
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術不僅僅是一門技藝，它還是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧，代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。美術教育通過使學生掌握形體、結構、比例、線條、色彩等造型因素，培養學生的形象思維能力、想象力、創造力、美術欣賞能力等，以及通過美術活動去發展情感、興趣、氣質、性格、審美趣味等個性品質。美術教育既是對美術技術的學習，更是對美術中的形式美的思考、理解和創造。其目的并不是要求學生單純地掌握多少美術的技能技巧，而是通過把美術作為一種重要的文化教育活動來啟迪個體存在意義，關注人的知、情、意和人格的建立。學生通過美術教育可以將自己情感生活用美術方式進行表達，使學生獲得創造、表現和交流的能力．達到健全人格、陶冶性情的目的。
人文精神的培養反過來又會促進美術教育。人文精神的培養能夠使美術教育的受眾群體在提高自身素質的同時，陶冶精神情操，形素養，提高生活品質，促進身心健康；同時，也可以激發創新精神，增強實踐能力，從而使審美水準得到提升，并提高對美術作品的文化內涵和藝術品位的欣賞水平。正如美國著名教育家羅斯菲德所說：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得富創造力，而不管這種創造力將施用于何處。”在美術教學中，教師應通過美術作品去引導學生去欣賞美、學習美、創造美，并將其內化為自己的人格、氣質、修養，從而形成一種基本的、相對穩定的、內在文化素質。
美術教育是一種文化學習，而不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練。但我國的美術教育長期以來深受技術理性的影響，強調美術技能的學習，而忽略學生的情感體驗和審美體驗，從而進人重技輕文的教育誤區。造成了人文精神的缺失。一些教師仍認為美術課堂教學就是“圖畫”，美術作品就是簡單的“涂鴉”。在這種理念的影響下，美術課堂教學的方法長期處于單一和陳舊的境地，缺乏創新。一些教師一味地采用灌輸式教學方法，注重教師的講解和示范，忽視了學生的個體審美感受和體驗。一些教師甚至只是給學生改改畫、自己做做范畫，很少有意識地對學生進行人文素質的培養，更談不上將人文精神滲透在教育教學的全過程中。美術教學在一定程度上被簡化成了學生機械地模仿的過程。
鑒于以上分析，筆者以為可以通過以下幾個途徑進行高中美術教育的人文精神培養。
一、強調美術教育中的生活世界意蘊
美術教育不是一種灌輸和說教，對美術作品的審美和文化理解不能脫離學生個體的生活世界。生活是藝術的源泉，教師要引導學生通過觀察生活來感受生活，體驗生活中的情感和樂趣。如引導學生用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，運用對比、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的對生活世界的感受：引導學生善于發現身邊的美，把自己的生活經驗和現實中的美感聯系起來，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來，并嘗試用自己喜歡的繪畫方式來表現自己的體驗。從生活世界進行美術教學可以貼近學生的生活，激發學生的情感。因此，教師要善于充分利用生活世界這一取之不盡的資源，引導學生將美術活動從課堂走人生活，讓學生積極主動地體驗到美術與生活的聯系，貼近生活、觀察生活、感受生活，在自己熟悉的、具體的、生動的生活情景中感受美術活動帶來的愉悅。
二、注重美術教學中人文知識的學習
美術不僅僅是點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素所組成的作品。這些繪畫要素中都蘊含著一定的人文知識。這正是美術學科作為人文精神組成部分的要義所在。在美術欣賞教學中，學生往往只觸及美術作品的表層描繪．對作品給出的評價也比較膚淺，特別是對一些表現人物、風景的寫實作品。要提高學生對美術作品的理解深度．教師不能脫離美術作品中的人文知識。從這個意義上來說，美術欣賞必須和人文背景、人文精神等知識結合起來才能煥發美術的魅力。因此，教師需要通過豐富的語言、教具及多媒體等教學手段的綜合運用進行課堂教學的特定情境創設。以此來交流情感、傳達審美。也就是說．教師利用學校既有教學設備的精心準備下，有目的、有計劃、有組織地創造出一個能夠觸動學生內心世界的，進而起到積極互動作用的課堂教學情感體驗的環境，并以此激勵、喚醒每一個學生的潛能。這種教學情境的創設可以涉及生活情境、游戲情境、實物情境、音樂情境、視頻情境等諸多層面。
美術教育中人文精神的滲入取決于美術教育工作者自身的人文素養。因為人文教育的核心是人文素養，它體現于一個人對自己、他人和社會的認識，也體現在態度和行為準則當中。其最高形態是人文精神，即審視人生，以人為本，達到對人生進行終極意義的探索，對人類命運進行深層關注。它包括人對完善自己的追求、對真善美的追求、對人的同情、對遭受不幸者的憐憫等。美術教師不能僅僅追求專業技能的提升而忽視人文知識的累積，這樣必然會造成知識結構的單一化。因此，美術教師需要不斷豐富自己的人生體驗和理論素養，提升自身的道德修養，只有這樣才能帶給學生豐富的人文素養和人文精神，并形成正確的世界觀、人生觀、價值觀。
三、提倡學科綜合
所謂的人文精神，其實就是重點表現出人們自身的地位，關注人們自身的全面發展，將人作為核心。具體來看，因為我國傳統文化同國外文化有著非常顯著地不同，因此對于人文精神的解讀也存在非常不同性。從我國歷史的發展來看，一直都非常注重人們相互之間的關系，人文精神的發展也是由來已久。從國外的歷史發展來看，人文精神主要是起源于文藝復興時期，其更加的注重對于人們自身的愛好以及喜歡。因此可以看出由于文化的巨大的差異性，對于人文精神的理解各有所見，不過人文精神的實質思想卻是萬變不離其宗的，其在某種程度上有助于人們相互之間的溝通以及聯系，最終維持社會健康有序的發展[1]。
二、人文精神在高校美術教育中的關鍵性
應該可以說，人文精神在高等美術教育中具有顯著的地位，其對于美術教育全面系統的發展具有基礎性的作用、其可以在很大程度上有助于推動人們的個性發展。目前很多高校生的個人綜合素質非常高，其繼續一定的時間來提升自己的能力，彌補自身的缺陷。其關鍵性的表現主要可以從以下方面進行入手分析：首先是人文精神可以在一定程度上有助于推動美術教育的個性化發展。在一些高校中，因為不同學生受到來自于自身因素以及外部因素的影響，其每個人的綜合素質和文化內涵也會存在一定的差異性，所以其必須找到一個適合自身發展的空間，在這樣的契機下，人文精神就正好應運而生，其主要的核心本質就是充分的滿足學生的個性化發展為目標，其利用對人個性化發展的尊重，可以讓不同的學生都可以找到自身的學習模式。
其次人文精神在某種程度上可以協助高校老師更好的實施個性化教學，盡管當前很多高校老師自身擁有大量的知識以及教學經驗，不過因為其長期以來都是進行美術教育方面的工作，對于美術教育也具有自己單獨的教學模式和方法，老師們會將自身的經驗具體的實踐運用到美術教學過程中。雖然這可以在一定程度上有助于美術教學的發展，不過隨著素質教育的不斷推行，這些教學方法也存在自身的不足和缺陷，也很難達到目前高校學生以及社會的預期目標。如果在美術教學過程中，融入一些美術教學的話，那么這樣不但能夠讓美術老師在傳授自身經驗的同時，也有助于改進和汲取其他一些良好的教學手段和思想。再其次人文精神的融入，可以有助于推動美術教育模式的全面進步，隨著綜合素質教育腳步的不斷加快，目前一些高校美術教育也開始不斷的對自身的教學方法和手段進行反思和研究，最終讓美術教育有了較大的發展和變化。
因此把人文精神同高校美術教育進行有效的融合，可以最終實現高校美術教育教學模式的全面發展和進步。一般情況下，人文精神的核心就是尊重個性，它非常鼓勵高校美術教育的教學模式的全面發展和進步，這同時為很多美術教育老師提供了一定模式的參考，為高校美術教育教學方式的全面發展打下了堅實的基礎。最后人文精神可以將美的定義進行具體的明確。長期以來，人們對于美都是處在不斷的追求過程中，其實不同的人對于美的定義都存在各自的見解。在美術教育中，美也具有不同的表現意義。通俗的來說，人文精神對于美其實類似于起到一種助推效果，其可以有效的協助高校學生以及教師在沒有受到外部因素的影響下，對美進行個性化的定義，這樣就使得美的表現方式也存在多樣化。人文精神在某種意義上來說，其實打破了傳統高等美術教育的束縛，汲取了更多良好的知識，定義出豐富美的展現方式[2]。
三、高校美術教育中人文精神必須得到不斷提高
當前，高校美術教育中人文精神的強化必須成為其工作的重點來抓，很多人覺得高校美術教育非常注重美術專業知識以及相關實踐的學習，但是卻很少將學生在美術理論中感知的美術創作情感的體驗以及審美意識重點關注，所以高校美術教育在向學生傳授一定技能的同時，必須要相應的將美術中的文化以及人文精神融入到學生的思想中，以此來提升學生審美的綜合能力。
在傳統美術教學的實踐課堂教學過程中，還主要都是以老師的講解為主要模式，但是卻很少讓學生參與到整個過程中，僅僅只是重視技能，卻沒有將文化內涵引入其中。很多高校的學生對于社會學，自然科學等其他相關的綜合文化知識了解非常淺薄，另外還有很多美術課基礎理論老師以及專業課教師存在輕視文化精神等方面的問題，尤其是在目前社會經濟快速的變化發展形勢下，一些美術教師根本就沒有將注意力放在教學實踐中，只是為了個人的私利，進行其他方面的活動。另外高校美術教育也必須營造出良好的文化環境，人文精神在文學詩歌中，在歷史地理等其他方面都大量出現。當前不同學科同美術教育的關聯性非常低，整個社會并沒有構成一種良好的氛圍，因此人文精神的形成也需要一定時間的積累和醞釀，必須經過長期的研究和分析[3]。
四、結語
我們應樹立這樣的教學理念：多媒體技術是輔助教學的一種手段。多媒體只是輔助教學，它可突破教學難點、突出教學重點，它可擴充教學容量、拓寬學生知識面，但卻不能解決教學的所有問題，也不能把它當成教學的必備“法寶”或者對多媒體技術視而不見或不敢接觸它。畢竟，是否運用多媒體技術要視教學的內容而定，教學是教師和學生的雙邊活動，這里既要體現教師的主導作用，同時還要體現學生的主體地位，教學成功與否要靠教師的高超教學藝術的引導和學生學習能力的提高。因此，有效整合地理教學與多媒體技術是勢在必行的。
2多媒體技術與高中地理教學的有效整合
2.1多媒體技術應用的著力點在于重點掌握、難點突破
多媒體技術的作用在于輔助教學，既然是輔助教學，輔助就要有所側重，即解決教學中十分棘手的問題。我認為，多媒體技術應用的著力點應該在于地理學科教學重點的掌握、教學難點的突破上。例如，高中地理中有大量抽象的概念、地理現象、地理規律與原理，這些憑教師的講解是很難達到實際效果的，如“太陽運動”、“三圈環流”等內容，不管教師如何描述，教學效果總不會太明顯。如果引入多媒體技術，把“太陽運動”、“三圈環流”制作成形象化的課件，通過視頻、圖片、聲音等形式將教學難點形象化、具體化，這樣學生可直觀感知所學的地理現象，可化抽象難懂的地理知識為形象具體的一般地理知識。
2.2多媒體技術的應用要以培養學生學習興趣為出發點
俗話說，“興趣是最好的老師”，如果學生對地理學科感興趣，那么學生大部分的注意力會向地理傾斜，會花更多的時間和精力在地理上。同時，興趣還可以激發其學習的內驅力，挖掘其學習的潛力，激發其學習的欲望，點燃其積極思維的火花。因此，我認為多媒體技術的應用應把培養學生學習地理學科的興趣作為教學的出發點。地理學習的提高需要很強的抽象思維，高中生習慣于形象思維，往往通過具體而形象的事物來認識地理。而多媒體技術可通過圖文并茂、視頻加音頻等方式把抽象內容變得直觀、形象、具體，易使學生主動學習，從而培養學生學習的興趣，引起學生想進一步探究的積極心理，對地理現象背后的本質想“打破砂鍋問到底”。例如，在“地殼運動”的教學中，我將“向斜成山，背斜成谷”內容以動畫的形式呈現給學生，讓學生了解地殼運動發生的全過程。再向學生講述地殼運動的原因，即由于向斜受到擠壓的作用形成山地，背斜受到張力和外力的作用形成谷地。接著，向學生繼續講解，背斜是很好的儲存天然氣和石油的地質構造，向斜是儲存水的地質構造。同時針對向斜和背斜的地質構造，我及時設問：“如果建水庫應避開什么部位？修筑鐵路、開通隧道、鋪設管道應避開什么部位？”這里多媒體技術活躍了課堂的氛圍，刺激了學生的學習興趣，開闊了學生的視野，使學生掌握了多種學習的方法。
2.3多媒體技術的應用要助推合作學習和探究學習方式的開展
倡導自主學習、合作學習和探究學習，開展地理觀測、地理考察、地理實驗、地理調查等實踐活動，是高中地理新課程追求的基本理念之一，多媒體技術應用要順應這一新理念，助推合作學習和探究學習方式的順利開展。例如，“環境問題”教學，為了培養學生的合作意識和探究能力，我把學生分成若干小組，利用雙休日等時間，對本縣化肥廠、垃圾處理廠等進行調查，要求學生依據小組拍攝的圖片和書寫的調查報告，合力制出幻燈片，上課時進行展示，而其他小組則對幻燈片的成果進行評價。這樣，學生了解了本縣環境污染的基本程度、造成環境污染的主要原因、治理污染的主要措施，對本縣的環境保護也有了更高的理解和認識。多媒體課件的制作和運用，使新課程倡導的合作學習和探究學習方式得到了有力的開展。
3結語
Shi Haibin
（Weinan Teachers University，Weinan 714000，China）
摘要： 人文精神向來都是全國各高校教育教學的重要思想支柱，時代為人文精神的發展提出了新的要求，人文精神需要在前進中不斷探索。本文主要從建立獨立自主的自我意識，擁有堅定的人生信念，養成物我兩忘的精神狀態這三方面對人文精神的當代意義做了進一步的闡釋。
Abstract: The human spirit has always been the important ideological pillar of education and teaching of universities in China. The time makes new demands for the development of the human spirit, so the human spirit needs to continue to move forward. In this paper, the further elaboration of contemporary significance of the human spirit is made from three aspects of establishing an independent self-consciousness, having a firm faith in life, developing the mental state of forgetting oneself and the external world.
關鍵詞： 人文精神 自我意識 信念 物我兩忘
Key words: human spirit; self-awareness; beliefs; forgetting oneself and the external world
中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）21-0168-02
0引言
人文精神的提高是整個社會不斷追求的目標，更是全國各高校教育教學的重要思想支柱。近年來，全國各高校不斷加強對人文精神的重視并取得了很大成就。但時代在不斷發展，人文精神需要在新的探索中不斷完善。
“所謂人文精神，是以人的文化存在為基礎，把人作為“完整的人”來關注與尊重，以人的價值和能力的充分實現為宗旨，關注人的尊嚴和人格完善；作為一種文化精神，它要求合理、恰當地把握人自身以及人與人、人與自然、人與社會之間的關系。從這一角度看，人文精神主要指對人的生命存在和人的尊嚴、價值、意義的理解和把握，以及對價值理想或終極理想的執著追求的總和。”[1]如何把人作為“完整的人”來關注與尊重？如何堅定對價值理想或終極理想的執著追求？又如何實現人的價值和能力的充分實現？本文主要從以下三方面對人文精神的當代意義做了新的闡釋：①建立獨立的自我意識；②擁有堅定的人生信念；③養成物我兩忘的精神狀態。
1建立獨立的自我意識
使學生建立獨立的自我意識，能夠以成熟的獨立個體而存在，能讓學生有信心、有能力面對自己的未來，是我們培養創造性人才的要求，是我們教育教學的真正目的。如今的大學生大多都是獨生子女，在家嬌生慣養，對大人的依賴性非常強，很多學生在很多問題上人云亦云，沒有自己獨立的判斷，畢業后走上社會也還是個長不大的孩子，沒有獨立的自我意識，不能形成獨立完整的人格。
看人文精神的歷史，人文精神在美術領域最初體現于文藝復興階段，人文精神發展的歷史就是藝術家人格完善的歷史，是藝術家擺脫宗教束縛實現人的解放的歷史，是藝術家實現獨立自主地位的斗爭史。文藝復興時期的藝術家為了獲得獨立的地位進行了艱苦卓絕的斗爭，最終擺脫了行會和宗教的束縛，這是藝術家自我意識的體現，如米開朗基羅同教皇的斗爭最終以藝術家取得勝利而告終。經過藝術家的斗爭，最終建立了美術學院，畫廊，展廳等藝術機構，藝術體系得以建立，藝術有了獨立的特征，藝術家在社會上獲得了獨立的地位，獲得了尊重。
傳統中國文化老子、莊子、禪宗和西方現代哲學都對人擁有獨立的自我意識提出了很高的要求。在藝術創作上，真正優秀的作品應該擁有獨立的藝術特色，這是判定一個藝術家是否成熟的標準之一。如果沒有獨立的自我意識便不能有更好的創造性，任何創造都是基于獨立的品質之上。擁有獨立的自我意識的人才能有自己獨立的審美觀，才能擁有自己獨立的創造。美有很多種，不同的藝術家對美的理解也不同，表現美的方式也不一樣。歷史上有成就的藝術家都擁有自己獨特的審美觀，正是這種對美的獨特理解創造了藝術家在社會上獨特的歷史地位。西方現代藝術作品的獨特樣式是基于現代藝術家的獨立的自我意識。現代藝術大師畢加索，可謂無人不知無人不曉。他的作品與傳統學院繪畫的樣式相去甚遠。是什么促使其用這種反傳統的樣式堅持創作的？試想畢加索需要多大的勇氣才能把自己的作品放在展廳里？會有多少蔑視的目光不屑一顧的評論他的作品？但畢加索堅持了自己的藝術方向并最終成為現代藝術大師。正是畢加索擁有超強的獨立的自我意識才成就了自己的藝術地位，只有擁有這種品質的人才能將自己的信念推向成功。在當下“偽當代藝術”泛濫的今天，很多老藝術家“逆時代潮流”而動，堅持“過時的”傳統學院繪畫的樣式，堅持自己的判斷與喜好，創作了很多優秀的作品。我們在這種“過時的”藝術形式中卻看到了藝術家獨立人格的魅力，這是藝術家獨立自我意識的體現，他們最終獲得了社會的認可與尊重。在現代教育理念中，我們應該既要保持傳統“天人合一”的理念，又要吸取西方“人定勝天”的現代意識。只有這兩者的結合才能培養既有中國傳統又有現代意識的全面發展的綜合發展人才。
加強我國學生的獨立的自我意識是當代高等教育應有的目標之一。只有培養學生獨立的自我意識，才能把學生作為“完整的人”來關注與尊重，才能實現人的價值和能力的充分實現。
2擁有堅定的人生信念
擁有獨立的自我意識的人應該擁有堅定的人生信念。培養學生堅定的人生信念是促使學生成熟的重要任務，是人文精神的重要體現。
堅定的人生信念是成就一個人的重要力量，是無論遇到任何困難都要堅持自己人生目標的重要力量。無論我們前進的道路有多少艱難險阻，堅定地人生信念最終會引導我們走向成功。很多學生沒有人生信念，不能在學習上下苦功夫，很多學生今天干這個明天干那個，最終也沒有自己明確的人生目標，甚至很多學生沉迷于網絡游戲里面不能自拔，最終不能成就一番事業。很多學生懶于奮斗，更看不到美好的前途，整日在校園里懶散混日，他們不知道成功其實是靠自己的每一點的努力得來的，“只要功夫深，鐵杵磨成針”對他們來說成了一句空話。很多院校的學生選擇美術專業只是考學的功利判斷，拿學分、能畢業成為很多學生在本科階段的終極目標，無宏圖大志。很多學生不能阻擋現代生活方式的誘惑逐漸頹廢在懶散、自由的生活方式里，信念只是擺在詞典里的一個詞匯，不能形成學生真正的素質，如一年級的大部分學生可能會確立考研的目標，到二年級如有一半還在堅持就不錯了，三年級還能堅持的更是了了無幾，到四年級真正有實力參加考試的更是少之又少，這是一種悲哀。這種悲哀不是因為他們沒有考上，而是因為他們就不曾堅持自己的信念。擁有堅定的人生信念是做人的一種重要素質，我們需要引導學生樹立宏偉的人生目標并為此而堅定的付出，百折不撓。
歷史上許多藝術大師正是因為擁有堅定的人生信念，才成就了其輝煌的成就。米開朗基羅為了其藝術事業，同社會現實反復斗爭，屢遭迫害，但大師不向困難低頭的堅定的人生信念最終創造了他在世界美術史上的輝煌成就，成為家喻戶曉的文藝復興美術三杰之一。現代藝術在最初產生之時，采取反傳統的樣式，反傳統就意味著與人們的審美習慣保持了距離。在逆境中成長是需要勇氣的，正是藝術家堅定的人生信念成就了自己，成就了現代藝術如今的輝煌。波洛克，美國現代藝術的代表畫家之一，一生貧困潦倒，依靠國家救濟生存，他生活的年代，自己的藝術道路十分坎坷，萬分艱辛，在有生之年沒有看到自己的成功，但他始終堅持自己的藝術方向，最終卻成為現代藝術的大師。畫家齊白石一生艱辛，幾十年如一日，風雨兼程，為藝術奮不顧生，最終成為一代大師。
讓學生擁有堅定的人生信念，需要教師的引導，需要教師在課堂上在生活中完成的重要任務。我們需要引導學生認識自己的美好前途，引導學生確立明確的人生目標，并讓他們知道成功不是別人給予的，成功的真正意義在于每天為了自己的人生目標而努力奮斗，成功是靠自己每天堅實的努力堆積起來的，無論我們是否達成了自己的目標，最大的成功是我們每天都在堅持，這個堅持信念的過程才是最值得我們自己驕傲的。引導學生擁有堅定的人生信念是當代高校教學的基本要求，也只有學生擁有了堅定的人生信念才能最終實現“價值理想或終極理想的總和。”這才是人文精神的真正體現。
3養成物我兩忘的精神狀態
物我兩忘的精神狀態，是判斷一個學生是否成熟的標志之一，是一個人的重要素質，是我們培養學生行為處事的重要目標，是人文精神的重要體現。
很多學生雖然有自己明確的人生目標，但具體到每一分每一秒并不能專一，浪費了很多精力，最終不能走向成功，這是因為他們沒有物我兩忘的精神狀態。當然，物我兩忘的精神狀態是一個人的能力，是需要養成的重要素質。擁有這種素質的人才能把自己的潛能發揮到極致，才能獲取最大的成功。什么是成功，達成自己的目標是成功，在達成目標的過程中始終保持物我兩忘的精神狀態是更大的成功。過程的重要性是后現代社會大家討論的熱點，這要求我們做任何事情都要達到物我兩忘的狀態，這種狀態本身會給予我們最大的滿足。或許我們都有這種經歷，很多時候我們學習，不知不覺中時間就會過去但我們并未發現，當我們完成任務看時間的時候才發現自己忘記了時間的存在。禪宗講“空”，但并非頑空，而是要求我們心無雜念，把自己全部的精力都集中到一點上，物我兩忘。年少時能在鬧市里讀書，是我們的榜樣。佛說，佛與眾生的區別就是佛睡覺的時候只想著睡覺，佛吃飯的時候只想著吃飯。這就是物我兩忘的狀態，這種狀態是一種圓滿的感受。在這種感受里，我們往往會有更多的收獲，我們的效率是最高的，記憶也是最牢固的。我們最大的幸福其實是我們擁有了這個忘我的過程，這個過程本身才是我們最大的成功。但是很多師范院校的學生并非真的喜歡美術，上課的時候左顧右盼，朝三暮四，貪玩曠課，想學習的時候也是不能達到理想的狀態，學習效率低下。很多學生長此以往便很難找到成功的愉悅感，對學習不再感興趣，對前途也就失去了信心，對學生基本素質的提高很是不利。因此養成物我兩忘的精神狀態是學生的重要任務，也是身為人師的重要職責。
在當下后現代社會的背景中，藝術創造強調過程的重要性。只有在物我兩忘的狀態中才能得到最美的創作感受。只有在這種狀態里，藝術家的修養、素質以及狀態本身才會自然流淌在我們的創作上，我們的生命能量才會迸發出最華美的篇章，我們做人做事才會超然、透徹與深刻。最終才能實現人的價值和能力的充分實現。
4總結
建立獨立的自我意識，擁有堅定的人生信念，養成物我兩忘的精神狀態這三個方面是相輔相成的，這是新時期探索人文精神提出的新要求，是培養獨立的綜合性、創造性人才的新要求。對我們教學的各個方面都有著十分重要的引導作用。在教育教學過程中加強對人文精神的重視是提高學生素質促使學生成熟的重要因素。在教學的每個環節講解、提醒、引導我們的學生，學生的良好品質是我們在點點滴滴的生活和學習中逐漸培養和滲透的，只有這樣才能把人文精神與高等美術教育結合起來，從而提高我們的教育質量，增加我們的核心竟爭力。
摘要：俄羅斯當代高師美術教育在專業設置、課程安排、學校與社會的關系等方面具有自己鮮明的特點。文章通過比較中俄兩國高師美術教育的現狀,對我國高師美術教學改革進行了設想,以期能給我國高師美術教學改革提供借鑒和參考。
關鍵詞：高等師范美術教育
自20世紀50年代以來,我國的美術教育長期受蘇聯教育模式影響,契斯恰科夫造型體系一直是美術教學的主要內容。改革開放以來,我國高師美術教育適應時代需要,發生了一些變化,但大部分高師院校的美術教學在課程設置、教學目標、教學內容、教學方式方法等方面仍因循守舊,學生依然在進行寫實的技術訓練,很少去關注、思考什么是藝術。本該鮮活、生動的美術教育,有漸趨僵化之勢。通過對俄羅斯主要高師院校的考察,筆者對其美術教育有了一定的了解,試圖通過中俄兩國高師美術教育現狀的比較,為我國高師美術教學改革提供借鑒。
一、俄羅斯高師美術教育現狀
莫斯科國立師范大學和赫爾岑國立師范大學是俄羅斯最重要的兩所師范院校,它們的美術系代表了俄羅斯師范美術教育的最高水平,它們都面向全國招生,每年暑假組織入學考試,教學目標是培養中小學美術教師,主要開設素描、色彩、裝飾藝術、金屬工藝、陶藝、雕塑、造型藝術教學法、電腦繪畫、俄羅斯美術史、外國美術史、俄羅斯歷史、哲學、兒童心理學等課程。
在教學安排上,素描和油畫是主課,從一年級到五年級都有。一般是早上9點至11點畫素描,中午11點半至下午2點半畫油畫,下午3點至5點又是畫素描。素描以燈光為主,因為在冬日的彼得堡,早上11點天才亮,下午3點多天又黑了,俄國素描的燈光效果是自然環境造成的。解剖課的要求非常嚴格,經常安排在一張紙上畫同一個人頭部的正面、側面和3/4面,或者在一張頭像邊上畫骨骼和肌肉。學校有一個專門的解剖教室,陳列著人體骨骼的各個部分以及一部分動物骨骼,學生可以隨時來此寫生,有專門的教師指導,素描作業一般都用“縮思”做底子,做成各種深度的灰調子,人像與環境融為一體,空間感極強,這也是為了與油畫課程進行很好的銜接。美術教學對構圖課極為重視,構圖要符合美的規范,反復權衡修改以求獲得最佳效果。創作課從大一開始設置,方式是課上輔導、課下畫構圖、期末總評,手法要求用現實主義方法,題材范圍是現實生活、個人生存體驗、普希金詩歌、衛國戰爭、俄羅斯歷史與宗教,絕對不允許進行現代藝術嘗試。
教學大綱是高師美術教學的“憲法”,教學中出現偏差,馬上就由教學大綱來糾正,學生學習也有矩可循,老老實實按教學大綱學就是了,可嘆的是這種大綱幾十年不變。
學校注重對學生動手能力的培養,美術系設有工業造型、陶藝、雕塑、木工等實習車間,從圖紙設計到制作完成都一絲不茍,從中可以看出俄羅斯學生嚴謹、扎實的學風,這種對學生嚴肅認真作風的培養不僅僅是為了制作一兩件作品,更是為了讓學生形成優良的工作品質與生活品質。
美術學院的目標是培養藝術家,而師范院校美術系是為了培養中小學美術教師,培養美的傳播者,所以除了對學生的繪畫技能有一定的要求外,非常注重對學生藝術修養的培養。1～5年級都開設藝術史課程,課堂不局限于教室,經常去博物館直接面對大師原作講解。美術史課程的教學力量非常強,像莫斯科國立師大的美術史教授薇拉博士,就是卓有成就的藝術理論家,她同時還是莫斯科現代藝術博物館的研究員,與眾多知名藝術家保持著密切聯系,這樣學生不但了解熟悉藝術史上的大師,還有機會在現實生活中接觸當代藝術家,對藝術、藝術家能夠得到切身的體會和了解。一名美術師范生不一定要畫得非常好,但他要能真正了解什么是好的藝術,這樣在以后的工作中才不會誤導孩子。
每年6月,是畢業生的答辯時間,學生作品分成兩部分:一是自己的畢業創作;二是在教學實習中收集的中小學生完成的作業。這是對創作能力和教學能力兩方面進行評估。
國立師大還與各地中小學保持密切聯系,及時了解中小學的教學需求,反饋畢業生的工作情況,不斷對自己的教學計劃進行改進和調整。
二、我國高師美術教育現狀
我國的高師院校從教育部直屬的重點師范大學到省屬的師范大學、師范學院,美術課程的設置基本類似,主要開設美術概論、美術教學理論與方法、中外美術史、素描、色彩、中國畫、油畫、裝潢設計、環藝設計、廣告設計、計算機設計軟件應用等課程。
如前所述,寫實的技術訓練依然是美術教學的主要內容。在時間安排上,前兩個學年主要是基礎課,以素描、色彩為主,同時開設國畫、油畫、設計普修,意在拓展學生的知識視野。后兩個學年進入專業課程學習,一般分為國畫、油畫、設計三個專業方向,學生根據自己的愛好和專業能力自主選擇。
創作課設有系統安排,只是在最后一個學期集中搞畢業創作,日常教學活動很少進行創作練習,創作形式完全自由。古典、現代、抽象、具象乃至裝置、影像可以自由運用,這種創作方式優點是靈活多樣、自由自在,不足之處是缺乏明確的審美規范。
在課程設置上,高師院校的美術課程主要是繪畫課和計算機設計課,基本沒有手工制作課,所以學生動手能力普遍較差,不利于學生的全面發展。
美術概論、中外美術史等美術理論課程普遍開設,但時間過短,一般每門課程只開一個學期,學生淺嘗輒止,僅僅記住一些藝術家和作品的名字,對藝術品的美學內涵和文化脈絡缺乏明確了解和整體把握,不能深刻領會作品所傳達的藝術精神,所以面對藝術作品常常感到茫然。再加上國內缺少專門的藝術博物館,學生很少有機會看到藝術品原作。缺乏文化內涵與缺失藝術標準是美術理論教學所面臨的主要問題。
教學實習是師范教育的一個重要環節,前幾年實行分散實習,流于形式,形同放羊,實習失去了意義。近年有關部門意識到了問題的嚴重性,重新安排集中實習,但由于師范院校與所在地教育主管部門和中小學溝通不暢,實習學校很少,實習學生過多,很多實習生沒有機會上課,這是一個亟待解決的問題。
三、我國高師美術教學改革設想
了解俄羅斯高師美術教育現狀,目的在于為我國高師美術教育改革提供一些參考,完善我們自己的高師美術教育。針對當前高師美術教學存在的問題,筆者認為應該進行以下幾方面的改革:
1.思想史、文化史,尤其是中國思想史、中國文化史的學習,應該引起足夠的重視。應該讓學生對人類各種視覺藝術語言有一個全面的了解,不僅僅是記住一些畫家和作品的名字,而是深入了解它的社會背景,分析它的構圖特點、造型特點,分析畫家是怎么想的,為什么要這樣畫,懂得這些造型語言在表達現代人的精神感受上的潛在價值。應該鼓勵學生提高自己的綜合知識修養,經常閱讀文學作品和哲學著作,理解并欣賞音樂。畫什么”不是指具體的題材、內容,而是指畫面所應達到的精神高度,人類藝術從誕生發展到現在,風格手法層出不窮,發生了巨大的變化,但根本的東西沒變,那就是質樸、大方、純正的品格,這種品格在不同的時代通過不同的形式得以體現,每一種形式都烙刻著深深的時代印跡。
2.美術基礎教育的過程應該是把視覺藝術史上的一切經驗和創造全部介紹給學生,讓學生看到造型藝術的多元性。現行的考試制度,使學生過早地陷入單一的教學規范中,他們具備一定的造型能力,但常常是封閉的,視野過于狹窄。寫實造型訓練依然是今日大學美術基礎教育的主要內容,這種嚴格的規范性教學是必要的,通過寫實的訓練,培養學生把握控制造型語言的能力也是至關重要的。但我們今天應該用更寬泛的眼光審視油畫基礎教學,把注意力從準確地再現轉移到現代造型語言的認識和掌握上去。就素描而言,就是構圖、體積、空間、結構、黑白灰處理以及線面關系;就色彩來說,就是色彩的對比、調和、空間、層次和色彩的心理與情感表現;就材料和媒介來說,是肌理、色層和各種材質的精神表達。這些應該是在大學低年級反復強化訓練的東西,拋開很具象的形,訓練造型語言自身的表現力。基本功訓練不僅僅是能夠準確地再現物象,還應包括結構畫面、結構色彩、經營材料的能力,這是當代美術工作者必備的基本能力。當然,作為油畫專業的學生,坦培拉技法、古典油畫技法、直接畫法等專業語言更是必須了解和掌握的。自由開放的造型訓練,使學生在技能訓練中逐步摸索適合個人精神表達的語言手段,把學生潛在的藝術想象力誘發出來。
總的來說,學生應該掌握以下三種能力:(1)一般具象造型能力,這是指有價值的具象——真正能反映當代生活的鮮活性。(2)對繪畫中的抽象規律的掌握,嚴謹、準確地抽出最基本的繪畫語言規律。(3)認識當代社會生活的能力,通過學習藝術史了解藝術家如何認識他所處時代的社會生活,又是怎樣表現那個時代的生活的,并把這種規律運用到認識當代生活中去。
3.應把手工制作列入必修課程。提高學生的動手能力,增強學生的勞動生產技能和社會適應能力。
4.加強教學實習基地建設。使高師院校與中小學形成良好的互動關系,及時了解中小學的教學需求,相應調整師范院校的教學計劃。
關鍵詞：高中語文 信息技術 結合
一、高中語文與信息技術整合的必然性
語文作為一門基礎學科，不但具有工具性、人文性，而且與日常生活聯系非常密切，涉及范圍廣，實踐性很強，高中語文課程更是強調應進一步提高學生的語文素養，使學生有較強的語文應用能力和一定的審美能力、探究能力，并形成良好的思想道德素質和科學文化素質，為終身學習和有個性的發展奠定基礎。基于這一目標，傳統的“填鴨式”教學已不適應語文教學發展的要求，也與社會發展相脫節。按新課程語文教學理念，語文課程重在實踐，要適應現實生活和學生自我發展的要求。現在新的教學策略、教學方式是讓學生自己學、主動學，老師主要是“導”，以體現高中語文課程的時代性、基礎性、選擇性，培養高中學生的語文實踐能力和創新精神，提高學生的語文素質，實現素質教育，而語文課程的革新與現代化，必須要求相應的教學工具、教學途徑也現代化、科學化，信息技術作為最廣泛最先進的科技，它在語文教學中的應用是必選無疑的。
二、運用多媒體輔助教學，激發學生的學習興趣
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”“興趣是最好的老師。”沒有興趣就沒有求知欲，激發學生的學習興趣是學生獲得知識和技能的一種力量。《師說》云：“師者，所以傳道受業解惑也。”在傳統教學中，教師主要是通過“傳道、授業、解惑”將自己的知識、經驗、技能，憑借一本教材、一本教學參考書、一支粉筆、一張嘴，傳授給學生。教師教得累，學生學得也累。而又由于其課堂容量小，一節課下來，學生所得并不多。年復一年，形式照舊，枯燥單一，有些學生失去了學習的興趣，甚至產生了厭倦情緒，這自然會影響學生的成績。而多媒體教學則突破了傳統的語文教學的局限性，它集聲音、圖片、視頻、動畫、文字等于一體，具有圖文并茂、操作簡便、交互性好、信息量大、直觀性強等特點。一些原本看不見摸不著的內容通過多媒體教學可使同學們能夠看得見，摸得著，它能有效地彌補傳統教學手段的不足。憑借其形象性、趣味性、新穎性，為學生提供了一個寬松愉快的學習環境，可以充分調動學生的感官，激發他們的學習興趣，調動他們學習的積極性。多媒體的出現，給傳統的語文教學注入了新的活力，給沉悶的語文教學注入了將新的生命力，讓興趣成為了學生最好的老師。
三、運用多媒體輔助教學，拓展語文教學的信息資源，擴大課堂容量
現代的高中語文教學越來越注重對學生語言能力的培養，而要培養學生的語言表現能力就要最大限度地讓學生接收新鮮資料，擴大他們的視野，增長他們的見識。在傳統的語文教學中，在有限的時間里，不可能陳列、展示與課文相關的所有知識點，只是根據課文教學有選擇，有目的地側重錄用一些信息。一節課緊緊巴巴，僅板書就要花費大量的時間，這在一定程度上限制了信息資源的最大化，使學生的視野只能局限在一定的范圍內。學生對事物的認識和了解受到了限制，其語言思維能力就不能放得很開闊。而運用多媒體可以節省大量的時間：板書無需再寫，只要用鼠標輕輕點擊，所要板書的內容就投影到大屏幕上了。決不會因為書寫潦草雜亂而帶來視覺困難，可以輕松地做到一目了然，重點突出。而且借助于直觀的形象，有些內容無需長篇大論，學生已了然在胸。如此下來時間節約不少，教師有著充裕的時間講析更多的內容，學生也有更多的時間去思考問題，課的容量自然加大。
除了完成既定任務外，可以補充閱讀練習，適當地將網絡中優秀的內容引入到課堂上，配以圖像、聲音、動畫等效果，極大地擴大了課堂容量，提高課堂教學效率。
四、運用多媒體輔助教學，開拓學生思維，引導創新
《語文課程標準》明確提出，要在語文教學過程中“培養他們的創新精神和創造思維能力。”豐富的聯想和想象是創造性思維的直接體現，它不僅可以加深學生對知識的理解，更可以對學生的情感世界進行洗禮，完成感染——打動——共鳴的情感歷程。想象和聯想是創新的翅膀，語文教學中要鼓勵學生開拓思維，展開豐富的想象，鼓勵他們大膽質疑，大膽創新，敢于發表不同的見解，這是培養創新意識和創新能力的一個重要手段。運用多媒體輔助教學，能呈現出各種生動有趣，靈活多變的畫面，有效地誘發學生的創造興趣，驅使他們更積極地開展創造活動。
五、小結
總之，在具體的實施過程中，又應從實際情況出發，適當地采用，不應拋棄了一直以來都沿用的優良傳統、優秀教學經驗，應努力尋找它和傳統教學手段的結合點，真正發揮其現代性特點，這樣才能提高語文課堂教學，為語文現代化服務。
參考文獻：
[1]代森.淺談構建高中語文多媒體輔助教學模式[J].現代語文（教學研究），2011（3）.
