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【論文摘要】建筑是隨著人類文明的進步而產(chǎn)生的，它是經(jīng)濟、技術(shù)、藝術(shù)、哲學、歷史等的綜合體。人類建造房子，避免了風吹雨淋，人類建造了房子，人類有了安定的居所，房子又為人提供了安全屏障。有了穩(wěn)定安全的場所，人類就可以從事一些更文明的事情了。隨著文明的進步，建筑更多不但體現(xiàn)了它的實用性，還體現(xiàn)出了它的藝術(shù)性。世界各地的建筑樣式、風格不盡相同，這些都是因為世界各地的風土文化的差異造成的。什么樣的文化必然產(chǎn)生什么樣風格的建筑。本文就文化習俗對建筑藝術(shù)設計的影響進行了淺析。
建筑藝術(shù)是風土文化的重要表現(xiàn)形式之一。東方建筑主要是指中國古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。風俗文化是特定社會文化區(qū)域內(nèi)歷代人們共同遵守的行為模式或規(guī)范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規(guī)范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規(guī)則的不同，稱之為“俗”。
所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當?shù)姆从沉孙L俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統(tǒng)，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產(chǎn)生差異，這是人們認識不統(tǒng)一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術(shù)作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術(shù)作品而受到人們的崇敬。
一、不同文化風俗下的建筑風格不盡相同
東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規(guī)范始終主導著中國人的建筑理念。很多優(yōu)秀的個性特點得不到充分發(fā)揮，更多的民族創(chuàng)新得不到真正的張揚展現(xiàn)，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現(xiàn)的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現(xiàn)了中華民族深沉內(nèi)斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經(jīng)濟價值和儒教思想相統(tǒng)一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結(jié)構(gòu)體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發(fā)展，這是與我們的建筑空間很大的區(qū)別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現(xiàn)了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現(xiàn)了東西方不同文化的差別，人文環(huán)境和自然環(huán)境的共同造就了東西方人們在意識形態(tài)、思維方式、審美觀念上的不同。
二、東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結(jié)果
如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質(zhì)都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結(jié)構(gòu)。這當然在很大程度上是出于建筑質(zhì)量的考慮。但就現(xiàn)在建筑伍德藝術(shù)風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優(yōu)秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術(shù)的精髓，都是將東西方建筑藝術(shù)糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內(nèi)綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現(xiàn)代建筑的瑰寶，無一不體現(xiàn)了東西方藝術(shù)的糅合。它們都不是單一體現(xiàn)東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術(shù)的精髓，又經(jīng)過大師們的創(chuàng)新發(fā)展而成就了建筑史上的佳話。現(xiàn)在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統(tǒng)的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術(shù)欣賞價值更高。
三、不同文化風俗下的建筑藝術(shù)的設計需要更多的包容與謙虛
歷代以來，不同文化風俗下的人們很容易產(chǎn)生矛盾。一是因為各自利益的驅(qū)動，二是因為各地風俗文化的差異造成了人們對事物認識的差別，價值觀，文化理念的不同使人們的意見產(chǎn)生分歧。隨著歷史的發(fā)展，各民族進一步融合。這在我國歷史上體現(xiàn)的尤為明顯，也更易為我們理解。民族的融合，促進了風俗文化的融合與同化，進而價值觀，文化理念趨于統(tǒng)一。這在人類歷史上是有積極意義的。建筑藝術(shù)作為一種文化審美范疇，和人類民族融合的進程是同步的。世界的融合是大勢所趨，在不同文化風俗下，我們建筑藝術(shù)要取得杰出的創(chuàng)舉，必須做到百花齊放，兼容并包。必須更多一分包容去接納不同的建筑風格，多一點謙虛，虛心去向不同的建筑藝術(shù)去學習，取長補短，優(yōu)化我們的作品。
由于時代的發(fā)展，世界交流的日益頻繁，交流內(nèi)容的廣泛化，當代建筑風格相差越來越小。建筑風格是人們審美意識的體現(xiàn)，是人的能動性的表現(xiàn)。分析不同文化風俗對建筑藝術(shù)設計的影響，通過比較很容易的出來。我國古代的建筑，西方古代的建筑都有遺址，遺跡存在，風格迥異。即使當代，世界大融合的今天，雖然各地建筑風格趨于多樣化，同化。但仍能體現(xiàn)出不同文化風俗下，不同的風格。各種風格都有其優(yōu)缺點，去劣存優(yōu)，取長補短，是我們當代建筑設計工作者應孜孜以求的。
參考文獻
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一、現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的概念
“環(huán)境藝術(shù)設計”是指通過藝術(shù)設計的方式對室內(nèi)外環(huán)境進行規(guī)劃、設計的一門實用藝術(shù)。環(huán)境藝術(shù)不像其他的藝術(shù)形式，并不僅僅提供藝術(shù)欣賞，而且更是一種集生活、技術(shù)與藝術(shù)為一體的藝術(shù)形式。1981年國際建筑師協(xié)會將建筑學定義為：“建筑學是一門創(chuàng)造人類生活環(huán)境的綜合的藝術(shù)和科學”。這個定義也適用于環(huán)境藝術(shù)，也就是說環(huán)境藝術(shù)設計是一門創(chuàng)造人類生活環(huán)境的綜合的藝術(shù)和科學。從系統(tǒng)論的角度來看，環(huán)境藝術(shù)設計是藝術(shù)設計這個大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)。環(huán)境藝術(shù)設計的最終目的，就是為人類創(chuàng)造更加合理、更加符合人的物質(zhì)文化生活需要的生活空間。環(huán)境藝術(shù)設計與繪畫、雕塑這些純欣賞意義的藝術(shù)相比，更加具有實用性。但隨著人類社會的發(fā)展，人們的社會需求越來越豐富，這也使得環(huán)境藝術(shù)設計不能僅僅停留在實用上，在使用的基礎上，還用更加重視環(huán)境藝術(shù)的藝術(shù)性、科學性以及功能性，只有兼顧這方面的要求，才能為創(chuàng)造出滿足人們需要的環(huán)境藝術(shù)設計提供可能。
二、環(huán)境藝術(shù)設計對居住環(huán)境作用
由于城市建筑設計和公共環(huán)境設計最能夠代表人類文明的發(fā)展，因此，居住環(huán)境的發(fā)展和進步不僅與建筑環(huán)境和科學技術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)，更與社會的形態(tài)同步。目前，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的系統(tǒng)工程主要包括垃圾桶和護欄設計、園林綠化設計、燈光照明設計以及噴泉雕塑設計等。慢慢的，城市廣場、公園以及街道等已經(jīng)成為一個面向所有市民開放的擴大戶外起居室。現(xiàn)代居住環(huán)境隨著現(xiàn)代人類城市建筑空間的變化有了新的發(fā)展空間，即城市建筑環(huán)境公共設計。其實居住環(huán)境的設計最早可以追溯到古代，早期人類進行的各種活動大部分都是在戶外進行的。原始的戶外環(huán)境和家具等當屬就地取材的簡易石桌和石凳等。隨著人類社會的不斷演變，創(chuàng)造具有使用功能以及豐富文化審美內(nèi)涵以及環(huán)境設計已經(jīng)成為現(xiàn)代藝術(shù)設計的新領域。環(huán)境設計隨著人們的需要，逐步從室內(nèi)、家居以及商業(yè)場所逐步延伸到街道、廣場和湖畔等。隨著休閑、旅游以及購物行為的不斷增長，人們需要更多舒適、放松以及穩(wěn)固美觀的公共戶外家具。總之，現(xiàn)代公共環(huán)境設計作為一個激動人心的新挑戰(zhàn)，除了需要當代設計師不斷的創(chuàng)造新的理論和實踐外，還應當將城市公共環(huán)境設計作為整體規(guī)劃設計的一部分，確定城市環(huán)境的整體形象并創(chuàng)造具有人文魅力的都市景觀，從而表達環(huán)境設計師對社會文明以及社會經(jīng)濟等諸多問題的參與能力和社會責任感。
三、環(huán)境藝術(shù)設計的發(fā)展趨勢
環(huán)境藝術(shù)設計具體表現(xiàn)形式和內(nèi)容有建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、計算機設計藝術(shù)、攝影藝術(shù)、服飾設計藝術(shù)、視覺設計藝術(shù)、表演藝術(shù)、影視藝術(shù)、動漫設計藝術(shù)和現(xiàn)代科技的藝術(shù)應用等。現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的特征是綜合各類藝術(shù)的整合，同時它也具有現(xiàn)代藝術(shù)的基本特征：
1、和諧性。人與自然、設計與環(huán)境之間既要充分展示和體現(xiàn)人類的藝術(shù)創(chuàng)造才能，又要對自然空間環(huán)境進行合理利用和保護。促進社會和經(jīng)濟可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略目標就是要確保人與自然的和諧關(guān)系，以人為本，通過藝術(shù)設計來創(chuàng)造和諧的生活空間環(huán)境。
2、環(huán)境藝術(shù)設計的文化性具體體現(xiàn)，就是運用現(xiàn)代藝術(shù)設計創(chuàng)作手法，融合傳統(tǒng)與文化藝術(shù)形式語言，采用風格和造型技巧及材料工藝，在室內(nèi)外環(huán)境設計視覺感官上營造一種文化氛圍，提升精神文化品味。
3、科技性。20世紀90年代以來，以數(shù)字技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、信息技術(shù)、新科技等的廣泛使用，環(huán)境藝術(shù)設計科技化化趨勢越發(fā)明顯。新能源、新材料及新技術(shù)不斷帶動影響和催生著環(huán)境設計藝術(shù)形式創(chuàng)新。科技是藝術(shù)設計的基礎。
4、智能性。在環(huán)境設計與使用功能方面具有通訊自動化（CA）、辦公自動化（OA）、管理自動化（BA）等。室內(nèi)外環(huán)境設計中配有計算機數(shù)字化網(wǎng)絡、多媒體設施、公共安全防護功能的綜合布線系統(tǒng)，能夠進行自動監(jiān)控，以全面實現(xiàn)管理、服務、環(huán)境設施的綜合自動化系統(tǒng)。智能性功能是環(huán)境藝術(shù)設計的重要組成部分，是人性化設計的具體體現(xiàn)。
5、創(chuàng)造性。是思維觀念、策劃創(chuàng)新、文化素養(yǎng)和專業(yè)水平的綜合體現(xiàn)，也是功能與設計的完美整合，用全新的藝術(shù)造型語言和形式去滿足人們的物質(zhì)及精神需求。
6、參與性。運用藝術(shù)視覺造型語言吸引和激發(fā)人與環(huán)境的參與及體驗，從觸覺、視覺和聽覺等多元化角度給人以想象、啟發(fā)，以此來獲得一種愉悅的、幸福的心理體驗。
總之，隨著社會的發(fā)展，人們對人與自然的關(guān)系、建筑與人的關(guān)系、建筑與環(huán)境的關(guān)系的認識不斷調(diào)整與深化，人們對藝術(shù)也是不斷的追求。于是，完善的環(huán)境設計和計劃被提升到“藝術(shù)”的高度。這也是21世紀賦予設計師的責任。為了創(chuàng)造人們心中理想的而又美好的空間環(huán)境，需要環(huán)境藝術(shù)設計師設計師與人們心靈的溝通；需要設計師的艱苦創(chuàng)造。設計以人為本，21世紀的環(huán)境設計、環(huán)境氛圍必將更有詩意。
參考文獻
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關(guān)鍵詞：美術(shù)教學;圖像學;圖像解讀;美術(shù)鑒賞
一、美術(shù)教學與圖像解讀存在的誤區(qū)
隨著多媒體時代的不斷發(fā)展，在社會高速發(fā)展、科技高度發(fā)達的今天，圖像藝術(shù)的劃時代意義更為明顯。美術(shù)鑒賞、圖像解讀逐漸發(fā)展成社會生活不可缺少的重要部分，如戶外視頻廣告、電腦屏幕上的圖像等，這些內(nèi)容的出現(xiàn)都意味著對圖像的解讀應成為每個人必備的素質(zhì)。在美術(shù)教學過程中，部分教師沒有充分認識到美術(shù)鑒賞能力的重要性，教學內(nèi)容、教學模式、教學方法較為單一，難以激發(fā)學生的美術(shù)學習興趣，不利于提高學生的整體鑒賞能力。據(jù)筆者了解，對圖像的研究主要包括前圖像、圖像志和圖像學三個層次。其中，前圖像階段是從應用角度對畫面進行分析，這就要求學習者既要理解作品的基礎含義，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美術(shù)教學在圖形解讀這一模塊存在一些誤區(qū)。第一，一些師生沒有認識到圖像具有深刻性和復雜性。在美術(shù)教學過程中，一些教師往往要求學生憑直覺描述美術(shù)作品，而學生所用詞語往往為“好看”“色彩鮮艷”等，這就進入了“重欣賞、輕解讀”的誤區(qū)。有學者認為，我們的觀看只是停留在觀看階段，被動地接受視覺圖像，并沒有深入分析圖像背后的許多東西。與簡單的“看”相反，我們需要主動地辨析圖像世界，摒棄直觀描述與評價的習慣。在欣賞一幅作品時，不能就畫論畫，而應和大師進行心靈的對話。第二，“重圖式、輕內(nèi)涵”。一些師生對圖像的解讀側(cè)重對形式的描述，忽略了對形式的分析。僅僅從圖式上欣賞作品，并不能透過作品表面分析、探究其深層含義。筆者認為，由于圖像本身具有較強的多義性，“重圖式、輕內(nèi)涵”難以理解作品的真正含義。
二、圖像解讀的過程與意義
1.圖像解讀的過程。圖像解讀的過程大致包括“是什么”“為什么”“想什么”。“是什么”主要是弄清圖像作品的形式語言，通過線條的節(jié)奏、面、空間、光影及色彩這五要素對圖像作品進行形式分析，而藝術(shù)家也通過組合這些要素引起觀者的共鳴。但是，沒有什么藝術(shù)作品會具有一種確定的、不會改變的意義，所以“為什么”比“是什么”更需要我們?nèi)プ穯枴Ｈ魏我患囆g(shù)品都要向觀者傳達創(chuàng)作者的情感，而不是單純地描摹現(xiàn)實。凡•高自殺前創(chuàng)作了《麥田上的烏鴉》這幅作品，我們仔細欣賞，會發(fā)現(xiàn)陰沉的天空、大片黑色的烏鴉與其之前的作品有一定差異。聯(lián)想到他的自殺事件，我們就會明白藝術(shù)家的用意，他想要表達的并不是天空、烏鴉等物體的自然屬性，而是將痛苦、憂傷等情感融入其中。2.圖像解讀的意義。圖像解讀對美術(shù)學習、藝術(shù)創(chuàng)作具有重大的意義，但在目前的美術(shù)教學過程中，部分教師和學生忽視了圖像解讀與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系。縱觀古今，凡大家巨匠，大多留下了讀畫筆記，通過不斷地讀畫提升自身繪畫品格。筆者認為，在美術(shù)教學中注重圖像解讀具有如下意義。第一，激發(fā)學生的美術(shù)鑒賞興趣。圖像解讀有利于更加細致地展現(xiàn)藝術(shù)作品，使學生更容易讀懂藝術(shù)作品背后的深層含義。由于學生好奇心較強，只有激發(fā)他們的探究意識，才能使他們真正融入圖像解讀的過程，獲取更多的專業(yè)知識。第二，順應時代的發(fā)展要求。信息時代到來，紛繁復雜的圖像信息充斥于人們的生活，圖像解讀能力、美術(shù)鑒賞能力逐漸發(fā)展成為衡量人才的標準之一。現(xiàn)代美術(shù)教學已從單一向復合轉(zhuǎn)變，提升學生的藝術(shù)修養(yǎng)、陶冶學生的情操顯得尤為迫切。在美術(shù)教學中培養(yǎng)學生的圖像解讀能力，也是培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的人才的重要途徑之一。
三、如何在美術(shù)教學中培養(yǎng)學生的圖像解讀能力
1.選取經(jīng)典的藝術(shù)作品，運用圖像解讀法分析作品。第一，形式主義分析法，包括形式五要素的分析：線條的節(jié)奏、面、空間等。一般來講，分析藝術(shù)作品時，可以運用形式五要素進行對比分析，如古典主義大師和現(xiàn)代派藝術(shù)大師筆下的靜物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通過羅丹的《吻》研究畫面肌理，通過杜尚的《走下樓梯的裸女》分析時間和運動概念，通過拉斐爾的《西斯廷圣母》分析空間透視。值得注意的是，形式分析與形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先對藝術(shù)作品進行形式描述，然后對藝術(shù)作品的含義進行分析。第二，風格學。圖像解讀能力的培養(yǎng)依賴于對大量不同風格藝術(shù)作品的鑒賞。教師可選取文藝復興和巴洛克時期的作品，對不同時期繪畫的風格進行討論、分析，選取典型的代表作進行研究。第三，圖像學。圖像學的重點研究對象可以是《阿爾諾芬尼夫婦像》，弄清前圖像、圖像志和圖像學三個階段的意義、內(nèi)涵及界定，并重點分析圖像學背后的深層含義和獨特內(nèi)涵。第四，精神分析法。運用精神分析法，可以選用米開朗琪羅的《摩西像》來解讀，并通過達利的《記憶的永恒》作進一步詳細闡述，包括個人夢境、幻覺與藝術(shù)之間的關(guān)系。2.豐富教學手段，激發(fā)學生興趣。為了激發(fā)學生的美術(shù)鑒賞興趣，教師可以改變以往單一的教學模式，充分利用多媒體教學設備，使圖像展示更加直觀、形象。教師可以將寫實與象征緊密結(jié)合，激發(fā)學生的想象力，通過有效利用多媒體，充分展現(xiàn)藝術(shù)作品的自然屬性和獨特內(nèi)涵，從而既提高學生的想象力、鑒賞能力，又提高其美術(shù)專業(yè)技能。如，在學習《建筑藝術(shù)欣賞》一課時，教師可以制作ppt課件，利用多媒體向?qū)W生展示動態(tài)化的圖像，讓學生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，進而提高學生的鑒賞能力和審美意識，真正發(fā)揮美術(shù)教學的作用。3.創(chuàng)新美術(shù)教學視聽結(jié)合的方式。在以往的美術(shù)教學過程中，一些教師往往忽視學生的主體地位，一味地向?qū)W生灌輸知識，而學生往往被動地接受，從而導致美術(shù)學習的整體過程較為枯燥，學生可能失去美術(shù)學習的興趣。因此，要充分調(diào)動學生美術(shù)學習的積極性，教師應該創(chuàng)新教學方式，在教學過程中實現(xiàn)音樂、影像的完美結(jié)合，引發(fā)學生視覺和聽覺的共鳴，不斷提升學生的視覺素養(yǎng)和聽覺素養(yǎng)，以取得良好的鑒賞效果。如，在講解《伏爾加河上的纖夫》時，教師除了利用多媒體課件展示圖片，還可以融入具有當?shù)靥厣拿褡逡魳罚瑸閷W生創(chuàng)造良好的美術(shù)鑒賞、圖像解讀的氛圍，讓他們充分感受纖夫生活的辛酸與艱苦，并分析藝術(shù)家高超的表現(xiàn)手法。這種視聽結(jié)合的方式可以激發(fā)學生的圖像解讀興趣，音樂與圖像的緊密結(jié)合加上圖像解讀過程中想象力的充分發(fā)揮，不僅能提高學生的審美能力，也能為美術(shù)教學效果的優(yōu)化提供充分保障。4.將圖像解讀生活化。學生圖像解讀能力的培養(yǎng)，與教師的圖像解讀能力密切相關(guān)，所以提高教師的圖像解讀能力是當務之急。教師應不斷豐完善自身的知識體系，扎實掌握美術(shù)專業(yè)基本功。此外，教師要善于將圖像解讀生活化，減少煩瑣的學習內(nèi)容，使學生在實際情境中學會解讀、學會鑒賞、學會分析。如，在講解《美麗的校園》一課時，讓學生抒發(fā)對校園的切實感受，再將感受與繪畫技巧相聯(lián)系，將其轉(zhuǎn)變?yōu)楹唵蔚睦L畫方式，這樣可以獲得事半功倍的效果。
讀圖時代的到來對美術(shù)教學提出了更高的要求。在現(xiàn)階段的美術(shù)教學過程中，教師可以將圖像解讀與教學情境充分融合，將圖像解讀、美術(shù)鑒賞生活化，激發(fā)學生的鑒賞興趣，從而培養(yǎng)出一批批德、智、體、美全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。
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一、藝術(shù)評論及其場域
藝術(shù)評論與其場域之間存在著密切的關(guān)聯(lián)，一方面，藝術(shù)評論作為藝術(shù)系統(tǒng)中的組成部分之一，應有其獨立性，不受制于其他媒體或個人的喜惡與價值判斷；而另一方面，藝術(shù)評論又無法避免因場域的媒介特征差異所帶來的限制與影響，并從而產(chǎn)生內(nèi)容與形式、題材與體裁上的區(qū)分。
（一）藝術(shù)評論的界定
關(guān)于藝術(shù)評論的界定，是一個既簡單又復雜的問題。說其簡單，是因為顧名思義，藝術(shù)評論即指對于藝術(shù)的相關(guān)評論活動。說其復雜，則是因為藝術(shù)評論可以涵括書畫、樂舞、戲劇、影視以及建筑園林等等藝術(shù)種類，細分為繪畫藝術(shù)評論、音樂藝術(shù)評論、舞蹈藝術(shù)評論、戲劇藝術(shù)評論、電影藝術(shù)評論、建筑藝術(shù)評論等多個分支；也可以貫穿藝術(shù)家、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞的完整藝術(shù)系統(tǒng)，成為關(guān)注某一創(chuàng)作者或某一藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)事件的專門評論；更可以作為一種藝術(shù)實踐活動，生發(fā)優(yōu)秀藝術(shù)創(chuàng)作的同時，進行自身藝術(shù)化的再創(chuàng)作，某種意義上，有些見解深刻、剖析準確、文辭俱佳的藝術(shù)評論本身即是一件藝術(shù)作品 [2]。筆者認為，優(yōu)秀的藝術(shù)評論是連接藝術(shù)實踐與藝術(shù)理論的一個重要環(huán)節(jié)，既在藝術(shù)實踐與藝術(shù)理論兩種形態(tài)之間重疊存在，同時又會在其存在的形態(tài)一端，對另一種形態(tài)產(chǎn)生相應的影響。
首先，從“物”的角度來看。藝術(shù)評論通常是對某一件藝術(shù)作品的相關(guān)品評，一幅繪畫、一首樂曲、一段舞蹈、一出戲劇或者一部電影，藝術(shù)評論并非單純從理論到理論的推演、論證，而是具有一定依附性的再創(chuàng)作過程。而且，如果脫離了具體的藝術(shù)作品，藝術(shù)評論也將無法成立，并會隨之成為評論者的一種自由抒發(fā)，從而失去對藝術(shù)實踐的指導意義。除此之外，對于當代藝術(shù)而言，“筆墨當隨時代”，藝術(shù)評論從更加狹義的視野而言，還是指對當下熱點以及引起社會普遍關(guān)注的藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象的評論，因為，唯有如此，才有可能引起具有更加廣泛社會基礎的、跨越學科局限的討論、交流，也更有可能建立起創(chuàng)作者與評論者之間的對話空間，從而進一步推動藝術(shù)總體上的發(fā)展、繁榮。
其次，從“人”的角度來看。以往，藝術(shù)評論更多只是“物”的概念，而缺少”人”的身份，或一時有感而發(fā)，或長期鑒賞研究，藝術(shù)評論更多是從作品到作品的言說，雖也有關(guān)注到”人”的藝術(shù)評論，但那也是評論者對某一位或某幾位創(chuàng)作者作品的持續(xù)關(guān)注，可以說，藝術(shù)評論的重心始終傾向于具體的藝術(shù)品創(chuàng)作層面。而藝術(shù)評論者則要么兼具著某一藝術(shù)種類藝術(shù)家的角色，要么是某一領域藝術(shù)理論的研究學者，要么是觀眾，始終沒有獨立的身份定位。而隨著藝術(shù)評論的不斷升溫，”人”的重要性也被進一步地發(fā)現(xiàn)與認知，藝術(shù)評論者逐漸擁有了一種獨立的藝術(shù)家身份，如中國文聯(lián)的“文藝評論家協(xié)會”等機構(gòu)的成立，就正式將藝術(shù)評論者納入到了與其他專業(yè)協(xié)會藝術(shù)家同等的定位，藝術(shù)評論成為了區(qū)別于業(yè)余藝術(shù)欣賞、藝術(shù)觀后感言的專業(yè)藝術(shù)活動，藝術(shù)評論家也具有了更多身份上的特殊性和獨立性。
再次，藝術(shù)評論是藝術(shù)實踐與藝術(shù)理論的連接。如前所述，一方面，藝術(shù)評論是針對當下藝術(shù)創(chuàng)作、關(guān)注具體藝術(shù)作品的藝術(shù)再創(chuàng)作，另一方面，藝術(shù)評論又是具有一定專業(yè)性質(zhì)的藝術(shù)活動。因而，在實踐層面，優(yōu)秀的藝術(shù)評論同時也可被視為藝術(shù)作品，藝術(shù)評論者是從事藝術(shù)評論實踐的藝術(shù)家；而在理論層面，藝術(shù)評論則不是單純的藝術(shù)感受抒發(fā)，而是建立在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)作品基礎之上的提煉、歸納與總結(jié)，具有一定理論深度。藝術(shù)評論既可歸屬于藝術(shù)實踐，又可歸屬于藝術(shù)理論，并且，藝術(shù)評論還會在實踐中影響理論，也會在理論中影響實踐，是藝術(shù)實踐與藝術(shù)理論之間不可或缺的連接。
（二）藝術(shù)評論的場域
一般來說，藝術(shù)評論可以包括的范圍十分廣泛，任何人，關(guān)于任何藝術(shù)作品的評論皆可稱作藝術(shù)評論，而如前文所述，藝術(shù)評論作為一種專業(yè)的藝術(shù)實踐與藝術(shù)理論，又具有其進一步的概念界定。不同概念范圍的藝術(shù)評論，的場域也不盡相同，且場域的不同媒體特征，也會對藝術(shù)評論產(chǎn)生相應的影響。下面筆者將對藝術(shù)評論的場域作出簡要的梳理。
其一，文字形式的藝術(shù)評論。從現(xiàn)有的評論作品來看，藝術(shù)評論大多以文字評論的形式存在，場域則包括紙質(zhì)媒體、網(wǎng)絡媒體以及新媒體等，其中，紙質(zhì)媒體又包含一般的報紙、雜志、書籍以及專業(yè)的學術(shù)期刊、理論著作等；網(wǎng)絡媒體包括門戶網(wǎng)站、藝術(shù)專門網(wǎng)站以及基于這些網(wǎng)站而搭建的博客、微博、專欄、論壇等；新媒體則包括移動互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)應用中的智能終端平臺，如APP應用以及微信公眾號、訂閱號等。
其二，影音形式的藝術(shù)評論。藝術(shù)評論有時也會以影音的形式存在，如一些含有藝術(shù)評論內(nèi)容的電視欄目、網(wǎng)絡視頻、播客以及自媒體等，就都屬于此類。
當然，從現(xiàn)今的傳播方式來看，網(wǎng)絡媒體、新媒體中的文字評論以及電視、網(wǎng)絡、自媒體中的影音評論，由于場域的傳播速度快、傳播范圍廣等媒介特征，更容易引起受眾的普遍關(guān)注。如以電影藝術(shù)評論為例，“在新浪微博上，無論各大娛樂網(wǎng)站、新聞廣播報紙媒體、還是獨立影評人均可免費注冊賬號”。其中，“新浪娛樂粉絲量達到 1500萬，《看電影》雜志的粉絲數(shù)有 222萬，萬達電影生活粉絲數(shù)有 50多萬等。 ”[3]而一些藝術(shù)或藝術(shù)評論相關(guān)的公眾號、訂閱號更是閱讀量巨大，甚至成為了受眾藝術(shù)信息的主要來源。同樣，自媒體在藝術(shù)評論中也發(fā)揮著越來越顯著的影響作用，如羅振宇的“羅輯思維”、高曉松的“曉松奇談”、馬未都的“都嘟”、陳丹青的“局部”，以及常被媒體稱為 2016年第一“網(wǎng)紅”的“Papi醬”等等，雖然都有各自不同的欄目定位，且播出的內(nèi)容也相對廣泛，但其中偶有的藝術(shù)評論段落還是不容忽視，相信未來也會有更多、更有針對性的藝術(shù)評論自媒體出現(xiàn)。
可見，藝術(shù)評論與其場域之間存在著相互的制約關(guān)系。簡言之，簡短、通俗，具有更強欣賞性與娛樂性的藝術(shù)評論，一般會在網(wǎng)絡、新媒體或自媒體之上，而長篇、較深入，具有一定說理性與辨析性的藝術(shù)評論，則會選擇在傳統(tǒng)的報刊、書籍等媒體之上。這其中雖不乏交集，但總體的趨勢基本可以認定。并且，值得注意的是，在藝術(shù)評論眾多的場域中，學術(shù)書籍與學術(shù)期刊還具有既等同于傳統(tǒng)媒體，又區(qū)別于一般書籍、報刊的特征，而這也使得學術(shù)型藝術(shù)評論具有了獨特的角色定位與理論價值。
二、學術(shù)型藝術(shù)評論的角色定位
從對藝術(shù)評論及其場域的界定與梳理不難看出，一方面，區(qū)別于廣義存在的“感言式”藝術(shù)評論，當代藝術(shù)評論呈現(xiàn)出了更加專業(yè)化的發(fā)展態(tài)勢，在逐步納入到藝術(shù)實踐活動之中的同時，也出現(xiàn)了身份定位更加明確的藝術(shù)評論家群體；另一方面，隨著藝術(shù)評論更趨專業(yè)化，不同內(nèi)容與形式、題材與體裁的藝術(shù)評論也根據(jù)場域的不同特征，實現(xiàn)了進一步的調(diào)整，一些相對更長篇幅、更具思想深度、更趨向于藝術(shù)學專業(yè)范疇探討的文字形式的藝術(shù)評論，一般也會刊發(fā)在傳統(tǒng)的紙質(zhì)媒體之上，而在這其中，學術(shù)型藝術(shù)評論又因其更加細分的目標受眾，擁有了不同于一般場域的角色定位。
（一）實踐與理論的同場對話
由于學術(shù)書籍與學術(shù)期刊刊發(fā)的文章一般以學術(shù)論文為主，所面對的目標受眾也更加傾向于學術(shù)專業(yè)領域（高校、科研機構(gòu)）以內(nèi)的讀者。因而，區(qū)別于以刊發(fā)報道、體會、知識等文章為主的非學術(shù)一般媒體，學術(shù)書籍與期刊能夠為藝術(shù)的實踐與理論提供一種同場對話的交流空間，并由此在創(chuàng)作者與評論者之間形成直接的相互影響，而這即是學術(shù)型藝術(shù)評論的首要角色定位之一。
藝術(shù)家創(chuàng)作一件藝術(shù)作品，一幅書畫、一出戲劇或者一部電影，完成一次藝術(shù)實踐，其后，無論是藝術(shù)創(chuàng)作者還是藝術(shù)評論者都會產(chǎn)生相應的感受，對于創(chuàng)作者來說，這樣的感受是對整個創(chuàng)作過程的回想、沉淀與反思，而對于評論者來說，這樣的感受則是由作品所引發(fā)的理論思考，或?qū)⒆髌贩胖糜谒囆g(shù)史脈絡中的意義思辨。非學術(shù)的傳統(tǒng)媒體雖然也可以將這兩方面的觀點并列刊發(fā)，但面對大眾讀者，自然會弱化其中的理論成分，更多地關(guān)注于作品本身或其社會反響，而學術(shù)型藝術(shù)評論正好可以填補這一方面的缺失，為創(chuàng)作者和評論者雙方同時提供一個對話的空間，從而在思想碰撞的過程中挖掘出更具有深度與廣度的藝術(shù)觀念。
（二）創(chuàng)作與理論的深度結(jié)合
如前所述，藝術(shù)評論既是生發(fā)自優(yōu)秀藝術(shù)作品之上的再創(chuàng)作，屬于專業(yè)的藝術(shù)活動范疇，同時，又是具有相當深度的藝術(shù)研究，在對藝術(shù)作品的評論過程中，逐步發(fā)掘出新的理論價值。藝術(shù)評論者兼具藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究的雙重身份，因而，使創(chuàng)作與理論實現(xiàn)深度的結(jié)合，將二者合而為一，則是學術(shù)型藝術(shù)評論的又一角色定位。
雖然，藝術(shù)評論作為一個專門領域，得到了越來越顯著的重視與明確的界定，但不容忽視，在當代藝術(shù)評論的現(xiàn)實環(huán)境之中，一個藝術(shù)評論家還具有著多種角色，“或許是也寫小說、寫雜文、寫學術(shù)研究論文、寫文化新聞報道、調(diào)查報告、做報刊編輯……身份角色甚多” [4]，藝術(shù)評論只是一個視需要而設的隨機身份，尚缺少致力于此的專門人才。然而，能夠不失藝術(shù)創(chuàng)作才情，又具備相應的理論素養(yǎng)，并能將二者結(jié)合展現(xiàn)于文字之中的藝術(shù)評論家，恰恰是最為難能可貴的存在，正如蘇軾所言：“能使是物了然于心者，蓋千萬人而不一遇也，而況能使了然于口與手者乎？ ”[5]因而，藝術(shù)評論家撰寫的更加專業(yè)、更具針對性的藝術(shù)評論，保留藝術(shù)評論的創(chuàng)作與理論成果，正是學術(shù)型藝術(shù)評論區(qū)別于一般藝術(shù)評論的優(yōu)勢所在。
（三）藝術(shù)與學術(shù)的矛盾并存
當然，學術(shù)型藝術(shù)評論也同樣面臨著藝術(shù)與學術(shù)的矛盾并存，如前所訴，當代藝術(shù)評論有必要向時下藝術(shù)熱點以及引起社會普遍關(guān)注的藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象適當傾斜。但是，時效性較強的文章往往不具備足夠的沉淀與積累，從長時間來看，其學術(shù)影響力也會隨之減弱。然而，如不刊登此類文章，又無法實現(xiàn)藝術(shù)實踐與理論的對話交流，也無法保留藝術(shù)創(chuàng)作與理論的結(jié)合成果。因而，筆者認為，把握藝術(shù)評論時效性與恒久性、藝術(shù)性與學術(shù)性的“度”，使鮮活的藝術(shù)實踐與深沉的藝術(shù)理論同時并存，既符合學術(shù)型藝術(shù)評論的理論深度，同時又能夠及時地反映出當代藝術(shù)發(fā)展的最新動向，既不過于艱澀，將學術(shù)型藝術(shù)評論束之高閣，也不過于流俗，使學術(shù)型藝術(shù)評論一味地追求關(guān)注度，而是在靈動的藝術(shù)評論創(chuàng)作中，為藝術(shù)理論提供進一步提煉與歸納的基礎，相信這也正是學術(shù)型藝術(shù)評論最為重要、也最值得思考的角色定位。
三、學術(shù)型藝術(shù)評論的理論價值
綜上所述，學術(shù)型藝術(shù)評論作為藝術(shù)評論的眾多形式之一，有其區(qū)別于網(wǎng)絡媒體、新媒體、自媒體，以及一般非學術(shù)報刊等傳統(tǒng)媒體上藝術(shù)評論的獨特的角色定位。而基于這樣的角色定位，不難發(fā)現(xiàn)，學術(shù)型藝術(shù)評論，最重要的價值即在“理論”。無論是架設在藝術(shù)作品創(chuàng)作者與評論者之間的實踐與理論的對話，還是并存于藝術(shù)評論家及其評論文章之中的創(chuàng)作與理論的結(jié)合，亦或是學術(shù)型藝術(shù)評論所面對的藝術(shù)與學術(shù)的矛盾，其實都緊緊圍繞在學術(shù)型藝術(shù)評論的理論價值周圍。于是，對藝術(shù)實踐起到引導與影響的作用，就自然成為了學術(shù)型藝術(shù)評論不容忽視且應努力追求的現(xiàn)實價值，而除此之外，能夠緊扣理論特色，進一步發(fā)揮學術(shù)型藝術(shù)評論區(qū)別于其他藝術(shù)評論的優(yōu)勢，并從而在豐富多樣藝術(shù)評論的逐漸積累中，最終提煉與總結(jié)出專屬于當今時代的藝術(shù)精神，則是學術(shù)型藝術(shù)評論更加重要的理論價值。
注釋：
[1]王一川.當前藝術(shù)批評的學術(shù)自覺[J].福建論壇（人文社會科學版） .2014（6）：93-97.
[2]在近現(xiàn)代藝術(shù)理論中，關(guān)于藝術(shù)的分類方法多種多樣，如根據(jù)美學原則，則可將藝術(shù)劃分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)與語言藝術(shù)五大類別，廣義來說，藝術(shù)評論也可稱作語言藝術(shù)的一種類型。
[3]王宜文、張云.互聯(lián)網(wǎng)時代的電影評論[J].藝術(shù)評論， 2015（8）.
