時間：2023-04-06 18:48:07
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇審美教育論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
在中職美術教學中對學生進行藝術熏陶，這樣不僅能幫助學生認識世界，而且可以培養學生的審美能力和藝術修養，讓學生在接受審美教育的過程中感受美、欣賞美、從而去創造美。生活中并不缺少美，而是缺少發現，美好的事物只有被發現才能體現出它的價值。學生發現美、欣賞美的能力并不是與生俱來的，而是從后天的審美教育中通過不斷學習不斷積累而養成的良好習慣。美術教學中的審美教育是培養學生審美能力的一個重要途徑，讓學生通過美術課堂去學會發現美、欣賞美，提高學生的審美能力和文化修養。
2.審美教育有利于幫助學生形成良好的品質
中職美術教學中的審美教育，不僅能夠幫助學生提高審美能力，還可以提高分辨好壞、黑白的能力，幫助學生在成長過程中形成良好的世界觀、人生觀、價值觀，形成良好的道德品質。通過接受審美教育，可以幫助學生樹立正確的社會觀念，堅決摒棄丑惡的事物，宣揚美好的事物，提高自我保護意識和對事物的分辨能力。
二、美術教學中審美教育的方法
1.引導學生發現美
生活中的任何事物都有自己獨特的美，生活中并不缺少美而是缺少發現。高山具有自然之美，樓閣具有建筑之美，鳥兒具有動態之美，園林具有造型之美。審美教育就是要引導學生觀察生活中的事物，使學生具有一定的觀察能力和審美能力，例如一副古畫描繪了高山流水的自然景觀，畫中遠處的大雁使的畫更加生動具有靈性美；校園里的教學樓與湖邊的涼亭可以形成鮮明對比，教學樓的色調較為單一嚴肅而涼亭則比較鮮艷，他們都與周圍的環境融為一體，體現了融合之美；翡翠擁有質感之美；雕塑擁有形體之美……生活中任何事物都可以讓學生感受到美的存在，通過認真地觀察生活，留心生活，能夠激發他們對生活的熱情。在美術課堂上，教師不能僅通過理論教學對學生進行審美教育，審美教育是一種實踐教學，教師應積極引導學生去實踐發現生活中的美。例如美術教師在課堂上播放一些專題圖片或影視作品，讓學生進行鑒賞討論，發表自己感悟到的美；還可以舉辦相關的展覽，讓每個學生都有機會展示自己認為美好的事物，與大家一起分享。引導學生發現生活之美，并不僅僅局限于課堂，教師還可以帶領學生走出課堂親近大自然，體驗自然界中美好，進行戶外寫生等活動。與此同時，音樂、舞蹈、科技、文學等自身都具有美，只要學生認真去感受，都能體會到生活中的美帶來的樂趣。
2.培養學生的美感
中職學生在平時的美術教學中對于一些著名的美術作品都有了一定的了解，因此，教師在讓學生鑒賞美術作品，不只是要讓學生了解作品的作者、背景和年代，最重要的是學生在看到作品時的第一感受，教師應該幫助學生對美術作品進行賞析，感受作者創作的意境，擴展學生的思維。美術作品的鑒賞是沒有統一答案的，不同的人對作品的感受有所不同。因此，美術教師在學生進行作品鑒賞時僅僅起到一個引導作用，不能過度的向學生灌輸自己對作品的主觀意見，而是應該讓學生獨自欣賞，嘗試對作品做出評價表達出自己的真實感受，這樣有利于增強學生的自信心，學會獨立思考，這是對學生美感教育，讓學生擁有健全的審美心理。實踐表明，讓學生學會獨自進行作品鑒賞并給出自己的觀點的培養方式，有利于培養學生的美感，讓學生養成敏銳的審美直覺，而且提高了他們獨立思考和自我表達能力。
3.培養學生審美情趣
美術作品體現了我們的生活之美，它來源于生活又高于生活。有些美術作品描繪了我們真實生活中的美，還有些美術作品體現了作者精神世界中的美，但是并不是所有的作品都能讓我們感受到美，一些脫離生活、扭曲生活的作品并不具有美。所以美術教師在教學過程中應該引導學生樹立正確的審美觀，培養學生擁有健康的審美情趣，提高審美能力。審美情趣就是觀賞者對審美作品在鑒賞中所產生的興趣和感情，而審美能力是對作品中包含的美的鑒賞態度。現代社會中存在著太多不健康的東西，它們逐漸進入校園侵蝕學生，毒害學生的心理，使得學生們的審美觀點和審美情趣發生扭曲。因此，學校應該更加重視對學生的審美教育，從優秀的美術作品中讓學生感受美好的意境，引導學生追求健康、向上、美好的事物，讓學生擁有高尚的道德情操，追求心靈之美，培養學生擁有健康的審美情趣，積極向上的思想。
4.讓學生感悟創造美
創造是一切美好事物的來源，是人類智慧和思維的體現。在中職美術教學中，教師是知識的傳授者，還是學生思想的引領者，更重要的是引導學生創造的開拓者。現代社會需要的有思想、有文化、能創新的全能型人才，傳統的理論式授課培養出來的學生已經無法滿足社會的要求。因此，教師在課堂上的責任不是如何教，而是讓學生如何學。美術教師應該與學生進行角色互換，讓學生成為課堂的主導者，去積極的分析、主動的發現、激發審美意識、深入挖掘自身的審美能力，讓學生在發現美、欣賞美、感受美的過程中學會融入自己的想法，努力的去創造表達美。例如，美術教師在課堂上指導學生賞析西方藝術家畢加索的《哭泣的女人》，讓學生首先對作品的背景、作者的故事和作品表達的思想感情有所了解，再引導學生通過對自己生活的觀察進行自主創作，當然表達的方式不僅限于繪畫，還可以通過詩歌、音樂的方式抒發自己的感情。這樣學生從美術作品中學到的不僅僅是理論知識，還拓展了他們的創作思維，通過自己的創作表達自己的生活和內心世界。
三、結語
在古箏制作工藝中，首先注重的是面板的制作。面板的制作，要求紋理細膩，弧線優美。面板的材質，一般選取10年樹齡的桐木，以陽面中段為最佳。所謂陽面，是指將一株桐木置于水中，浮上水面的一面為陽面；所謂中斷，是將一株桐木斬頭鋸尾，余為中段。其次是箏碼。碼者，馬也。箏碼分列在面板上，有如馬隊騎行在廣袤的沙漠。箏碼的材質也是很講究的。一般來說，選用珍貴的紅木、楠木、雞翅木、紫檀木等制作箏碼。箏碼制作中，要求木材的紋理垂直向下，上嵌牛骨，并切出對應琴弦的1/3深度的擱弦槽。第三是琴弦。琴弦在面板上拉直后，由箏碼將其分隔成兩段，形成高低起伏、曲折有致的箏面，有如湖面的漣漪。箏弦的材質，也在不斷變化。早期的琴弦以馬尾、鹿筋為原料，到了近期以尼龍鋼絲弦為主流，增加了音量，也提高了韻味。第四是外觀工藝。古箏上常見的工藝，主要有雕刻、挖嵌、貝雕、刻字、點螺等。這些工藝，主要是點綴了古箏這件樂器的外觀，給人以高尚雅致、賞心悅目的觀賞感受。
二、感受古箏音樂的音色美
音色即音品，聲音的屬性之一。古箏的音色，可分為樂器音色和演奏音色。前者為古箏這件樂器本身所具有的音色，后者為古箏學習者在演奏樂器過程中所獲得的音色。樂器音色，由古箏的材質和制作工藝決定。演奏音色，則來源于演奏技巧。古箏的演奏音色包含基本音色和變化音色兩種。基本音色是古箏學習者彈奏古箏的聲音“底色”，是古箏學習者基本功的最初體現，也是古箏學習者駕馭樂器音色和熟練掌握演奏技法的一種能力。古箏學習者在演奏中要獲得這種好的基本音色，關鍵是要學會手指彈弦的基本方法，即“大動作松，小動作活，力沉指尖”。古箏彈奏中彈弦角度和彈弦方法是決定基本音色好壞的兩個基本問題。變化音色是指在古箏演奏中所使用的符合音樂內容、音樂情感和音樂風格的各種音色，又叫應用音色。而在實際的演奏學習中，基本音色和變化音色又是結合在一起的。在古箏演奏中，手腕的運動變化、指尖的剛柔程度、觸弦的位置深淺、撥弦的速度快慢、彈奏的力度大小，都決定了音色的好壞。同時，也只有對音樂形象和思想內容有了很好的把握，在演奏中有飽滿鮮活的情緒和抑揚頓挫的變化，才能表達出音色的美。
三、理解古箏表達的形象美
在許多古箏名曲中，撫琴彈奏，時而高山流水，時而低音回旋。表現的自然景象氣象萬千，塑造的人物形象千姿百態。要讓古箏演奏學習者理解眾多的各具個性的音樂形象，首先必須對箏曲的故事有基本的了解，同時還要調動學習者的聯想和想象能力。愛因斯坦說，“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識化的源。”理解古箏表達的形象美，聯想和想象是樞紐。如在古曲《將軍令》的演奏中，學習者首先要有對古代冷兵器時代戰場的基本感知和聯想，才能在演奏中通過一串密集的重復音，加上鏗鏘有力的節奏和多種指法結合的變化，表達出沙場征戰、奮勇殺敵的情節和古代將軍的形象。
四、感悟古箏演奏的儀態美
范唱是進入歌唱教學的開端。教師正確、完整、表情充沛地將所教歌曲示范性演唱一遍，不僅為學生提供了生動、直觀的樣板，使學生有追求的目標，同時也是對歌曲聆聽欣賞一次完美的藝術享受。范唱增加了真實感和親切感，喚起學生在審美活動中的學唱、表現欲望，樹立教師高大優美的職業形象。所以教師應通過完整的范唱，加深學生對歌曲的理解，再適當地借助多媒體教學手段，介紹作品背景、分析表現手段及風格，提出演唱上的處理要求，使理性認識得到了直觀感受，產生了應有的美感魅力。切忌不可范唱兩句，或只說不唱，同時不能要求全體學生感知一致。
通過對歌唱曲目在審美活動中反復琢磨、識記、理解，愉悅的情緒就自然會調動學生認知的欲望，產生對演唱技能技巧的追求。所謂從易到難，就是從簡單的音階練習開始一步步進入帶詞練習，最后到聲樂作品完整練習。針對學生音樂綜合素質差的現狀，先解決音準、節奏這些最基本的問題，再從呼吸、共鳴、發聲、咬字吐字等一系列技術問題上去要求，最后達到準確流暢地演唱。聲樂教學的下一步任務就是認真關注和引導學生對歌曲藝術形象的總體把握和塑造，啟發學生深入領會作品的內涵，感悟歌曲的風格，同時啟發學生能夠在忠實原作的基礎上，創造性把歌曲內容和審美意境抒發出來。要鼓勵學生大膽演唱創新，不要一味地模仿，找到自我感受美的境界。
審美教育就是情感教育，聲樂課應該充分利用歌曲這種飽含藝術美的情感載體，激活學生的學唱心理，使他們通過歌唱陶冶情操、凈化心靈。首先，教師要運用多種手段調動學生的情感，如范唱、教唱、藝術處理、伴奏等，打開學生心靈的窗扉，使他們自然投入情感、進入角色。其次，在教唱過程中，要充滿熱情，通過歌聲這一審美媒體，傳遞和交流情感，使聲樂教學能夠融入于生動活潑的審美氛圍之中。實踐證明，凡是成功的歌唱都是飽含深情的內心表達。“聲情并茂”是衡量聲樂藝術水平的基本標準。通過聲樂教師教學投入的情感引導學生進入情感世界，平等互動。尋求聲樂美的開發，感受藝術美的表現，得到應有的審美教育。
以培養合格中小學音樂教師為主要目標的高校音樂教育專業的聲樂課，一般要求學好專業理論課和專業技能課，還必須具備到中小學從事音樂教學和指導課外活動的能力，并按照中小學音樂課的基本性質，“以音樂審美為核心”，教會學生掌握從事普通中小學音樂審美教育的能力。中小學音樂審美教育涉及到感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四大領域，知識技能面廣，綜合性強。音樂課必須以科學合理地進行歌曲演唱教學來培養學生審美教育能力。
1.學習掌握歌唱教學的基本理論知識和教學方法。愛好唱歌是少年兒童的天性，歌唱自然成為進行審美教育最好的方式。所謂科學方法，就是根據青少年生理、心理發展規律，在不同年齡階段，根據音樂審美的規律進行歌唱教學。少年兒童的嗓音音域、變聲期嗓音保健、各種音樂教學法的常識及音樂欣賞的內容等等都是需要特別關注的問題。
2.練就過硬的范唱本領。如前所述，范唱是聲樂教學最生動、最有效的方法，在中小學音樂課中尤為重要。少年兒童對事物的認識是從感性開始的，在審美教育中，教師生動優美的范唱不僅給學生以美的感染和啟迪，而且很快會激發他們的學習欲望。所以在音樂教育專業聲樂教學時，教師要進行范唱，同時重視學生單獨演唱能力的培養，從集體輔導到個別指導，從單獨自己演唱到上臺面對眾人演唱，有步驟地進行獨唱能力的培養與提高。在此基礎上，還應配合鋼琴伴奏課的學習，練就學生邊彈邊唱的本領，這種能力不僅用于范唱，對于教學來說，也非常重要。
審美教育本質就是一種情感教育，只有在聲樂演繹中，調動出學生的感知、情感、想象和理解力，去領悟聲樂作品所要表達的情景和意境，才能真正的感悟音樂。老師在進行聲樂作品教學時，先為學生對音樂作品進行簡短的背景介紹，讓學生對作品的背景進行初步的了解，然后通過不斷的聆聽和回想，感知音樂作品所處的環境和背景，將作品中展現的美感進行不斷的深化和理解。每一個聲樂作品都有其獨特的形象，所演繹的情境也各有不同，有抒發離愁之感的憂傷，有久別重逢的喜悅……不同情境的聲樂作品帶給聽眾的感受不同，當真正融入這個情境里，身臨其境的體會音樂帶給人的憂傷之美，喜悅之美。例如：歌曲《送別》，旋律響起，就帶給聽眾憂傷、離愁的傷感之情，腦中浮現的畫面也是夕陽西下，長亭古道送別友人的情景。歌曲《歡樂頌》則是表現出一種積極樂觀的態度，只要心中充滿熱情，就能消除一切分歧，大家都能團結成兄弟，真心誠意的相親相愛。不同的音樂情境，給人不同的審美享受，培養學生多聽，多了解更多的聲樂作品，更深切的融入音樂的情境里，親身體驗音樂的情感與美感。
二、結合詞意，感受聲樂的文學美與音樂美
聲樂是以語言的表達的音樂形式，聲樂可以通過歌詞直觀的表達出音樂所要體現的情境。因此,我們在聲樂教學中的審美教學,詞意的理解也是一個重要環節。由旋律、節奏等音樂語言所組成的音樂形象，具有聲態、情態、形態、動態等一系列形象化特征，聲樂教學正是借助這些具體可感的形象來啟發和感染學生，但歌詞能讓這些形象具有畫面性，給人如臨其境的感受。例如：歌曲《在希望的田野上》，通過歌詞的描述，眼前就能展現出炊煙裊裊，小河流淌，十里荷塘，十里果香的豐收富饒的畫面。激起學生對豐收在望的田野，充滿無比喜悅的心情，用生動的音樂形象激發學生的審美情趣，產生想要為之而歌唱的欲望。歌詞的語言所構成的文學性形象,不僅蘊含了文學性也具有音樂性。也就是說,文學與音樂,它們之間不僅存在著審美通感,而且在互相轉換過程中,還不斷豐富甚至創造著美,所以,在聲樂藝術中,詞是歌曲的核心也是歌曲的靈魂,好的歌詞能與音樂水融,起到樂心的作用。因此,教師在聲樂教學中,不僅要教聲音,同時還要教學生們把握好聲樂作品的文學美與音樂美的完美統一。使學生在演唱中更好的將二者結合起來并表現出來。
三、注重“聲”“情”并茂，展現審美教育的本質力量
聲樂屬于聽覺藝術，審美過程的完成，是從聽覺開始，只有演唱者美妙的歌聲滿足了聽總的審美需求，才能是他們對歌聲進行聯想，想象，從而達到情感審美體驗。情感審美是種人心理的反映，聲音的美固然很重要，但絕不能輕視情感的審美。情感的表達需要力求真實，演唱者要具有真實的情感，體驗演唱者的真情實感是演唱情感審美的重要特征。聲音是聲樂教學的基礎,情是聲樂美感的核心，只有當“聲”與“情”有機融合，達到聲情并茂，學生才能從聲樂教學中學會本領和技能，同時也提高了對聲樂美學的審美鑒賞能力，體現出音樂審美教育的本質力量。在聲樂教學中，不單是使學生的語言清晰、學好呼吸、共鳴達到音質優美，更多的是使學生演唱具有風格鮮明、情感豐富的表達。當然聲音是表現具體作品直接媒介，也就意味著不能忽視或排斥聲音的作用。相反,處理好二者的關系,能夠使歌唱者把聲音處理的更好,而歌唱者的水平也會更完美一些。聲音中囊括著感情,感情則是通過聲音表現出來的。光有“聲”的演唱，音樂作品是沒有靈魂死物，只有二者相互依托,以“聲”表“情”、富“情”于“聲”，所演唱出的音樂作品才會生動形象，具有震撼人心的影響。在聲樂專業教學中，我們更多的是要體現審美教育，不只是指導學生演唱技巧的運用，而是從感知、想象、情感等方面告訴學生如何應真摯的情感、豐富的知識和良好的修養，去認識歌唱、參與歌唱、融入歌唱。因此教學中我們只有把歌唱觀念從單純的聲音思維中解脫出來,才能把情感投入到聲音中。“信,辭欲巧”,這對歌唱來說,是個顛撲不破的真理。唱歌既要唱聲,更要唱情,歌聲動聽,感情真摯,聲情并茂,才能唱的感人,扣人心弦。真正傳達到傳情達意,給人以美的享受。
四、累積聲樂鑒賞能力，體會不同風格的聲樂美
聲樂鑒賞能力的培養，不單單只來源于聲樂作品的聆聽和演唱，生活閱歷的體驗，也能提高自身對音樂的領悟。一些歌曲能在一瞬間觸動人心，不單單是音樂本身的魅力，自身的類似體驗更會加速對歌曲的感觸，讓人為之動容。聲樂藝術的審美是一種心理過程及情感表達，是人們通過日積月累的日常生活體驗的結果。所以聲樂審美的教學，可以讓學生在日常生活中多感受身邊的人和事，體驗生活中的點點滴滴，仔細觀察不同環境、不同時間里的情景變化，畢竟藝術源于生活，從最根本的地方感受生活藝術的美感，在通過聲樂藝術，抒發出自己的情感，表達給聽眾。要提高聲樂鑒賞的審美能力，僅僅通過教師的課堂講解是遠遠不夠的，需要日常生活的日積月累，將聲樂作品融入自己的生活，以自己的生活體驗，展開想象力和聯想力，切身的感受到聲樂作品所傳遞出的情感。藝術源于生活，但又高于生活。通過對聲樂作品的鑒賞的累積，學生可以體會到不同風格，不同類型聲樂作品所表達的精神和情感。例如：《黃河大合唱》、《延安頌》等充滿愛國主義激情的聲樂作品，抒發了抗戰時期的革命豪情和愛國精神。《茉莉花》、《信天游》、《阿里上的姑娘》等語言淳樸，形象生動，具有濃郁的鄉土氣息的聲樂作品。聲樂作品風格多種多樣，有慷慨激昂能激發斗志的，有熱情奔放渲染喜悅心情的，也有婉轉生動抒意的……理解不同風格的歌曲，不僅能提升自身對聲樂作品的鑒賞能力，更能為自身的演唱注入情感，給以聽眾心靈的觸動。大量不同類型、不同風格的聲樂作品的累積，不僅僅能提高學生的聲樂審美能力，也能通過音樂藝術，讓學生體會到不同的生活情感，并從這些情感中感悟音樂，感悟人生。
五、把握審美教育方式，培養良好的審美意識
文字具有傳遞情感的功能，通過文字的排列往往能夠創造出一種意境，使人在品讀這些文章的時候，能夠感受到其中的語言之美和意境之美。例如，王之渙的《登鸛雀樓》寫到“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”通過短短二十字詩人就描繪出一幅黃河奔流的畫卷，意境雄闊，意氣風發，極具震撼力。藝術美是對自然美和社會美的升華，因此他源于人們的生活，卻又高于人們的生活，他對于展示人類的情感具有重要的作用。小學課本中的文章雖然不像音樂、美術這樣是專門的藝術學科，但是其中也蘊含著大量的藝術之美，能夠借助文字給你一種不同以往的體驗。
二、語文教學中審美教學的途徑
（一）充分發揮學生的想象力
著名的教育學家葉圣陶先生曾經這樣描述文字：文字是一道墻，這邊橋墩站著讀者，那邊橋墩站著作者，通過這道橋梁，讀者才能和作者見面，而且了解作者的思想感情。葉圣陶先生的這句話生動形象地說明了文字的作用，也引出了想象力的重要性，要想建立起連接讀者和作者的橋梁需要豐富的想象力，因此教師在進行語文教學的過程中要注重對學生想象力的培養，使學生能夠對文章中提到的意象把握得更加準確，能夠進入作者創設的情境中去，使讀者能夠對作者描述的情況身臨其境，增加學習語文知識的趣味性。例如在學習了李紳的《鋤禾》之后可以引導學生想象農民公眾的情況，并向學生提問如果自己成了這個農民會有什么想法，這樣不僅能夠使學生對語文知識有更深入的了解，還鍛煉了學生的想象力，兩全其美，有利于學生的全面發展。
（二）加強朗讀，讓學生感受到語文教材的語言美
魯迅先生在《漢文學史綱要中》提出：漢字具備三美，一為意美以感心，二為音美以感耳，三為形美以感目。因此在小學語文教學中鼓勵學生大聲朗讀課文有利于學生的書面語言有聲化，使學生感受到語言之美。例如漢樂府《江南》中：江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。學生在進行朗讀的過程中很容易形成畫面感，尤其是在江南水鄉生活的學生。同時教師還可以借助多媒體工具，使學生對一些詩詞進行配樂朗誦，使學生能夠自發地進入作者描述的意境中去。
（三）充分備課，挖掘并專研教材中美的因素
小學語文教材中蘊含著大量的美的信息，那么整個教學過程就應該是感知美、發現美、享受美的過程。因此教師一定要重視備課任務，提前將課文中美的因素挖掘，并在講課的過程中傳遞給學生，使學生能夠受到美的陶冶。板書是教師的必備技能之一，寫得一手漂亮板書也能使學生感受到美。例如在講解王安石的《梅花》的時候，教師在備課過程中要對《梅花》所要表達的情感進行揣摩，在上課的時候傳遞給學生，使學生也能感受到梅花凌寒獨自開的孤傲。
（四）通過作文指導尋找美、創造美
寫作是學生表達自己觀點、展示個人素質的重要工具，較高的審美能力有助于學生寫出辭藻優美、意境豐富，如行云流水一般的文章，但是審美能力較差的學生寫出的文章所蘊含的美也就差一點，甚至沒有閃光點。因此，教師在進行寫作課講解的時候一定要使學生理解什么是美，怎樣寫作才能體現出美，怎樣才能讓讀者感受到美，這也就要求學生擁有比較強的審美能力。例如在學習《荷花》的時候教師可以同學生回憶學習過的關于荷花的文章，并用多媒體播放荷花的圖片，這樣學生就對荷花有了直觀認識，以后進行荷花的寫作也是下筆如有神。
三、結語
［關鍵詞］大學教育；文學教學；審美教育
在我國社會發展的過程中，經過五千年的發展歷史，使得我國形成了獨具一格的藝術文化體系，給我國文學作品的創作提供了重要的藝術條件支持。文學作品中的藝術性來源于創作者的審美意識，當讀者在品味文學作品時，也是在感悟創作者的藝術審美。但是就目前來看，我國大學在對文學教學的過程中比較忽略文學鑒賞能力的培養，使得大學文學教學忽視大學生審美教育的重要性，從而影響我國大學生審美意識的形成。
一、當代大學文學教學中的審美教育的現狀
我國歷史悠久，有著豐富多彩的文化，使得我國傳統文學作品呈現出多樣化以及多層次化的優勢特點，繼承和弘揚著我國傳統文化的精髓。大學教育是我國教育系統的重要組成部分，為國家現代化建設培養和輸送著大量的專業性知識人才，給我國社會發展提供了重要的力量。大學文學教學是我國傳統文化傳播的主要途徑之一，同時對大學生開展文學教學，可以有效地培養我國大學生的審美意識以及文學素養。但是就目前來看，我國大學在文學教學的過程中，存在一定的問題，采用傳統固化的教學模式“填鴨式”“灌輸式”等，將理論知識傳授給學生，使得學生被動地接受文學教學，壓迫學生的主觀能動性，影響大學生對文學學習的興趣以及學習積極性。從本質上影響著文學教學的根本目的，使得大學生的審美意識沒有得到顯著激發，影響大學生審美能力的形成。同時有些大學教師有著錯誤的教學理念，將自己的教學進度以及教學內容強加給學生，用理論知識規范和約束大學生的藝術思維，在影響學生興趣的同時，制約著學生的審美意識發展。
二、當代大學文學教學中的審美教育的必要性
審美教育對學生的成長有著極為重要的作用，通過在大學文學教育中對大學生開展審美教育，可以有效地激發大學生的學習興趣，能夠感染大學生的情感世界，豐富大學生的內心世界，使得大學生在實際學習的環節，能夠保持良好的學習狀態，輕松愉快地學習需要掌握的知識，并能夠提升自己的判斷能力以及對事物的識別能力。大學文學教學對學生鑒賞能力的要求較高，通過審美教育，可以使得大學生在文學教學過程中，提升自己的鑒賞能力以及審美能力，從而形成美的道德素質。同時在大學文學教學環節，實施審美教育可以有效促進大學生的智力發展，幫助大學生形成抽象思維，提高大學生的想象能力與觀察能力，優化大學生的智力，使得大學生綜合素質得到發展。
三、當代大學文學教學中的審美教育的展開
（一）挖掘文學教學中的審美因素。大學教學相比較其他教學體系，更具有成熟性和理智性，這就使得大學教師要充分發揮自身的才能，在課堂教學中尋找合適的平衡點，均衡愉快與嚴肅之間的關系，大學教師可以通過有效的教學方法，將枯燥的文學素材進行深加工，吸引大學生的學習興趣，從而提高大學生對文學學習的積極性，使得大學生能夠深入認識到我國文學作品的藝術魅力。比如大學教師要從固化的理論教學模式中解脫出來，改變傳統文學教學集中對寫作手法、環境分析以及背景分析的理論教學，通過對文學作品的藝術以及情感刻畫進行深入研究分析，引導大學生進行文學作品藝術鑒賞學習，讓大學生在閱讀文學作品的過程中，能夠從發現美的環節里，體會到作者的思想理念，最后能夠感知到該文學作品的整體藝術美。這種將學生作為教學主體的教學模式，使得大學生的審美能力得到集中提升，并且在學生對多種文學作品進行分析鑒賞的時刻，也可以幫助大學生形成美感，提高大學生的審美品位。（二）形象分析塑造心靈美。在實際的大學文學教學課堂中，教師要適時地對文學作品中包含的具體信息進行分析，從而逐步地將文學作品中隱含的形象美展現出來，激發大學生對文學作品中體現出的美感產生一種向往之情，使得大學生注重自身心靈美的塑造。比如教師在講述某文學作品時，可以先將文學作品中涵蓋的文學素養進行提煉，從而引導大學生對文學作品中的人物形象深入研究，幫助大學生走入文學作品中人物角色的內心，最后教師設計作品模擬情境，讓大學生在模擬情境中與人物對話，幫助大學生深入感知作品的情感藝術。（三）培養學生的審美教育興趣。教師要注重培養學生的學習興趣，從而使得大學生的學習積極性得到顯著的提高，在興趣的刺激下，提升大學生的學習能力。比如教師可以利用一些趣味性較強烈的文學作品，使得學生的閱讀興趣被顯著地激發出來，讓學生產生主動探索閱讀的興趣，使得教師可以更好地展示作品中的藝術美，引導學生鑒賞文學作品中的藝術魅力，形成較為強烈的閱讀意識，提高大學生的審美能力。
四、結語
在大學文學教學中，對大學生加強審美教育，可以顯著地提高大學生的審美意識以及文學素養，使得大學生塑造心靈美，對大學生綜合素質發展有著積極的作用。
作者:李靜 單位:遼寧建筑職業學院
參考文獻：
［1］陳倩.淺談當代大學文學教學中的審美教育［J］.亞太教育，2016（15）：79.
關鍵詞：中國畫；審美教育；高校教學
在目前的高校中國畫教學過程中，教師往往注重在具體繪畫技法上對學生的指導，而忽略對中國畫的審美教育。這就使很多學生在面對一張中國畫作品時不知道如何對其進行審美并從中汲取自己所需要的繪畫養分，進而導致學生在之后自己進行創作時不能分清什么樣的創作才是精彩的作品，對自己的繪畫創作也沒有信心，沒有具體的創作方向和頭緒，所以，在高校教學中，只有首先使學生明白如何對中國畫進行審美，才可能使他們在今后自己的繪畫創作中把這種美繼續延伸和表現出來。陸儼少先生在《畫語錄》中曾說過：“學畫要做到四個多，即：看得多、聽得多、想的多、畫的多。”筆者認為，陸儼少先生的這段話道出的就是學習中國畫的幾個關鍵要點，即“看、聽、想、畫”。其中，他把“看”放在第一位，其次是“聽”和“想”，而把我們平時上課時候最注重教授給學生的“畫”放在了最后，這也正說明了在學習中國畫時“看”——也即對中國畫審讀和審美的學習及提升的重要性。以筆者自身這些年的高校教學經驗來看，“看”是目前在高校中國畫課堂教育中較為薄弱而且容易被忽略的一個教學環節，而這個“看”具有深刻的含義，更確切地說可以稱之為“讀”——當我們面對一張精彩的畫作，我們不能走馬觀花或蜻蜓點水般對繪畫匆匆地一眼帶過，而是要對畫面進行深入分析和研究，要慢慢體會其中的美，要靜下心來，認真地“讀”畫，慢慢地以中國畫的專業視角分析畫面，要找到畫面審美的可取之處，這其實也正是對畫面進行審美的過程。
一、中國畫審美教育之“讀筆墨”
西方繪畫理念和教學方法的滲入對我國現在高校的中國畫教學模式影響很大。在學生進入高校前對美術方面的學習統統是素描、水粉、速寫，在進入大學的第一年，也往往開設有素描、色彩、速寫等西方繪畫的基礎性課程學習，之后才是對自己所學專業的學習。這種學習順序對中國畫專業的學生存在一定的益處，但同時也有很大的弊端——這種教育模式可以使學生了解西方繪畫的表現形式、繪畫語言、觀察方法，使學生了解西方繪畫藝術的發展和進程，可是也往往會使學生先入為主地全盤接受西方繪畫理念，不能把所學西方繪畫理念為畫中國畫服務，甚至影響和阻礙學生對中國畫的學習。在高校國畫教學中，我們必須使學生明白，中國繪畫藝術與西方繪畫是存在很大區別的，在對所描繪物像的觀察方法和表現技法上也存在極大的差異，中國畫是我國民族高度智慧的結晶，它有自身鮮明的民族特色，中國傳統繪畫的材料和理念有其自身獨特的審美方法和審美形式。首先，很重要的一點就是對中國畫筆墨關系的認識。中國畫是一種以水墨來表現物像的繪畫方式，它以毛筆蘸水和墨在宣紙上通過用毛筆的筆鋒、筆肚、筆根配以中鋒、側鋒、逆鋒、輕重、提按、頓挫、轉折等動作來創作。中國畫的筆墨，不但注重對自然的刻畫，也注重對畫家內心世界的表現和筆墨自身的變化氣象的表達。它追求的是一種“筆墨心象”。所謂“心象”，即在物體沒有出現在繪畫者眼前的時候，繪畫者心里對該物體的印象和體會。這種筆墨繪畫方式，追求的不是對具體事物的完全再現，但也不是完全的抽象，它追求的是正如齊白石所說的“妙在似與不似之間”的一種意象，這就使中國畫的筆墨有了極為靈活的運用方式和表現方法，可以根據不同畫家的不同需要，使用不同的筆墨關系進行繪畫創作。如宋代的徐熙和黃荃，同為花鳥畫家，可是對筆墨的理解和運用卻完全不同，徐熙的畫面筆墨關系富麗堂皇，而黃荃的畫面風格野逸灑脫，所以才有了后世“黃家富貴，徐家野逸”的說法。又如明代的徐渭，他的畫筆墨酣暢淋漓，恣意縱橫，表現了他一生的命運多舛。徐渭多才多藝，在詩歌、戲曲、書畫等方面都有造詣，被稱為“明代三才子”之一，可是他在科舉的道路上卻屢屢受挫，考了八次也未能中舉，在生活中也是多有磨難，這些人生經歷使他在繪畫藝術上的風格也獨樹一幟，具有強烈的個性，他的畫面筆墨豪放，他的潑墨寫意花鳥畫自成一家，如他的《墨葡萄圖》，畫中的水墨葡萄鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子是以不同大小、濃淡不一的墨塊組成，不求形似，風格疏散，更題有“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的詩句，表達了畫家的失意和落寞。清代“四僧之一”弘仁的畫面筆墨高冷孤寂，蒼勁整潔，他的畫面善于用折帶皴和干筆渴墨，畫面荒涼孤寂，顯示了他與當時世事的格格不入和性格中的清高之氣。今天我們看到的一些歷代傳世名畫，仍是“元氣淋漓障猶濕”的筆墨氣象，畫中筆墨變化靈動，在宣紙上滲化發揮，所畫物像充滿生機，這正是在教學中需要引導學生學習之處。
二、中國畫審美教育之“讀線條”
其次是對中國畫線的審美，要在教學中教會學生如何認識線條和欣賞線條。線是中國畫造型的基本繪畫語言，也是中國畫的重要繪畫表現手法，它不但具有很強的表現力，也充滿了節奏感和韻律感，具有很強的形式美感。在對中國畫的審美中，線所表現的形式美是一個重要的審美衡量標準，它不但要流暢、簡潔，還要有粗細濃淡變化，有疏密組織關系，有虛實繁簡安排，要能連續交錯、濃淡穿插，它不但要塑造物像形體，更要表現物像的質感和陰陽，所以畫面中的線條要有筆力，也就是常說的力透紙背，同時，線條要有自身的氣質，要有速度和情緒，要在畫面中和諧統一。如《八十七神仙圖卷》，其線條生動地表現了諸仙的形象，線條不但圓潤流暢，更是變化多樣，豐富而不凌亂，對女仙面部和五官的刻畫，以及身上衣服和頭飾的繪制都相當精妙，它把中國畫中對線條的審美完美地展示了出來，線條自身的飄逸流暢、抑揚頓挫，都詮釋了中國畫線條的審美。
三、中國畫審美教育之“讀構圖”
再次是要在教學中教會學生有意識的分析畫面的構圖，要學會“讀構圖”。中國畫經過長期的歷史演變，它的構圖不像西方繪畫那樣有很多規矩和定律制約，而是為畫面整體和繪畫者表達情感服務的。如中國畫構圖上用的是散點透視，是根據不同需要把站在不同立足點看到的事物和繪畫者自己想表現的事物有序的組織在同一幅畫中，它表現的物像常常是超過真實而帶有繪畫者精神追求的，如北宋張擇端的《清明上河圖》。中國畫的構圖還有極具特色的卷軸、立軸、扇面等樣式，但不論哪種構圖樣式，都講究章法，畫面通常要考慮整體的“置陳布勢”，而不是一邊一角的慢慢堆積，中國畫的構圖有一個全局觀，虛實相生，疏密相間，賓主有序，是矛盾對立統一的集中體現。正如明代顧凝遠在《畫引》中的論述：“凡勢欲左行者，必先用意于右，勢欲右行者，必先用意于左。或上者，勢欲下垂，或下者，勢欲上聳等。”中國畫的構圖，還受到“道法自然”和“天人合一”思想的影響，追求與自然的高度和諧與統一，并且注重詩、書、畫、印的完美結合，是對“詩情畫意”的表達，具有濃郁的人文氣息。
四、結語
所謂“十年樹木，百年樹人”說的就是教育是一項長期而偉大的事業。高校的中國畫教學更是一項艱巨的工程。作為高校教師，不但要教授學生具體的繪畫技法，更要培養學生的美學素質和審美能力。當代中國畫壇在多重因素的影響下呈現出多元化的格局，這雖然豐富和拓展了中國畫的繪畫形式和繪畫語言，使中國畫呈現出更多的新風貌，但對于高校學生這個中國畫學習群體，必須要堅持對中國畫傳統繪畫的學習。作為高校教師，要使學生掌握如何對中國畫進行審美，尤其是通過教授和引導學生通過“讀筆墨”“讀線條”“讀構圖”這幾方面來了解中國畫本身特有的民族特色，使學生體會到中國繪畫的博大精深，讓學生在把握傳統中國畫繪畫審美的基礎上研究自己繪畫新面貌，探索自己繪畫的創新之路。
作者:代國娟 單位:貴州省凱里學院藝術學
參考文獻：
要引導學生注意區別那些關于審美比較和分析能力，使他們能夠真正地去鑒別“真善美”與“假惡丑”，識別生物學美的性質、類型、程度。其次，要讓孩子們能夠正確地進行欣賞和鑒別生物中沒有的知識內容和提供能力的重要，由此就會激發孩子們學習生物的興趣，更培養了學生對美的熱愛和學習。從中得到美學的修養和鑒賞，提高他們的道德情操，逐步形成正確的審美觀，從而引發學生的審美情感。再次，就是升華學生的審美觀，培養學生對生物美的創造能力和興趣，可以引導學生走入實踐，參與實踐活動，按照美學的規律來創造生物美的能力。這種富于創造性的活動，必然能促進自身創造生物美的能力與興趣。因此，為了實現審美教育的高級目標，在教學活動過程中，教師要有計劃、有目的地引導學生按照美的規律進行學習、實踐和創造。
二、深刻理解審美教育的范疇
我們這里所說的生物教育的審美范疇也就是它的內容。我們只要很好地理解和把握生物知識中的審美內容，才能在生物教學中潛移默化地進行審美教育，才能真正提高學生的審美能力。首先，是自然美的體現。作為生物自身的特點，它具有線條、形體、色彩、聲音、運動等美學要素，根據這些自然美可以形成自然的整體美。比如說，植物的葉片的色彩、線條和形狀等給人帶來美好的視覺感;動物的警戒色、大樹與小草、紅花與綠葉，都會給人們帶來一種警醒、振奮、醒目的感覺;人們更能領略動物世界中的神奇與微妙的美，等等。其次，人們可以領略到生物的科學美。人們在實驗過程中，人們的每一個步驟都滲透著操作美、科學美，數字的分析，規律的探索出來，更體現著科學的價值與意義。達爾文的“自然選擇學說”的美學價值是最有說服力的了。我們還可以從文本中了解到古今中外的那些著名的生物學家們的情況，他們為了生物研究灑下了辛勤的汗水和心血，他們那種不屈不撓的奮斗拼搏精神永遠激勵著成千上萬的學子們，無疑在學習中學生會受到他們的高尚人格的熏陶與培養，使學生更加地愛國、愛人民，為追求真理努力奮斗，更能一定好好學習文化知識。這些都是寶貴的精神財富，是審美教育的重要內容。
三、進行審美教育的策略
作為初中生物教師，要研究和探討生物課堂教學中對學生進行審美教育，研究較好的教學方法，挖掘好文本內容，借助那些掛圖、多媒體、標本和模型，把這些美好的材料展現在學生面前，增加學生的美感。下面就從幾個方面談談如何對學生進行美感教育的方法。
1．挖掘教材美的元素。雖然說生物學的美比較隱晦，不如其他藝術美那樣明顯，但是我們可以通過具體的可感的形象來感化學生，還有就是初中生的形象思維比重較大，這就要求我們教者要認真提煉教材中的美學因素，把這些較為抽象的升華為美的形態，營造出美的意境，從而使學生感受到美。比如，執教《生態系統中能量流動規律》一節的時候，我畫一個“能量金字塔”講授，學生即刻就感受到了生物和生物間的和諧勻稱美。執教“綠色植物代謝”一節時，編制成了“水分代謝”“礦質代謝”“光合作用”和“呼吸作用”網絡圖表，學生能夠比較清楚知識的體系，從中得到了結構美與動態美的享受。
2．注重體驗感受美。學生的美感培養就是要在教學中體現出來，通過平時課堂教學潛移默化地滲透，教者可以運用各種教學技巧和輔助手段制造一種引人入勝的氛圍，如一首激昂的詩，一段悅耳的音樂，都能創造出與生物內容相關的特定情境，使學生置身于如詩如畫的境地，與教學內容及教者產生共鳴，從而收到意想不到的效果。教者要讓學生通過課堂能真正步入其美妙意境之中，也就獲得了審美快樂。我就讓學生從感官上得到美的體驗。通過生物的形態和結構美進行觀察欣賞，學生往往都是贊嘆不已。感到世界的生物太奇妙了，真的太偉大了。我在執教“生物多樣性保護”一節時，利用多媒體的動畫，把生態之美展現得淋漓盡致，同時又進行著思想教育。我還經常給學生播放那些最優美的《人與自然》錄像片，那些優美的解說，那些讓人令人贊嘆不已的動植物世界，令人陶醉，不但使學生進入一種神秘的境界，而且老師也感到一種美的享受。當然也給學生播放那些關于破壞自然生態平衡所帶來的災難，他們也感到痛心和惋惜，增強了他們保護自然環境，愛護自然環境的信心，增強了他們保護自然的意識。
大自然給了人類無窮無盡的奧秘，同時也讓人類認識了它的美，美術教師要從大自然的美著手，把小學生引入對大自然美的認識當中，并結合大自然的美讓小學生聯系并學習美術知識，通過學習美術知識產生認識美與創造美的意識，從而提高審美能力。美術課堂如果能在結合教學內容的同時，為學生選取一些與學習目的相符的自然環境作為學生的活動地點,將會收到良好的教學效果。如教學“走進大自然”一課的情感價值目標：引導學生感受自然之美，熱愛大自然。如果我們讓學生把對大自然的美的認識只停留在課堂上，而忽視對學生的實踐教育，那這樣的教育只能是空談，根本起不到真正的教育與學習意義。因此，美術教師要具有理論聯系實際的思想教育意識，把學生的美術學習空間放大，帶領學生親身感受大自然的美，讓活潑好動的小學生置身于大自然當中，從中發現美、了解美和認識美，并在美術教師的引導下認識并學習美術與大自然的關系，從而把大自然的美運用于繪畫中，把對大自然的熱愛情感融入自己的繪畫創作當中，這才是美術教學的真正目的，也是美術教育的前行目標。總之，美術教學不只是局限在課堂教學的過程中，也不是老師按教學模式給學生灌輸的傳統教學，而應在新課標的要求下，創新教學模式，調動學生學習的積極性與興趣，讓學生觀察與留心生活中的美和生活、自然中的美術知識，讓大自然成為學生學習美術的第二課堂，第一課堂與第二課堂相互結合與相互促進才能提高課堂教學效率。
二、讓學生深入并探究生活，培養審美習慣和能力
小學生閱歷尚淺，對生活的觀察度也不夠，致使對學習美術這門學科的認識不足。因此，教師要和學生多進行思想交流，讓學生懂得并明白學好美術不僅要掌握一定的美術繪畫技法和技能，還要把自己的認識、理解與感受及思想情感真實地融入繪畫中，將自己的喜怒憂樂表現出來，在表現情感的同時去發現生活中的美，從而提高自己的審美能力。教師可引導學生通過書籍、網絡等途徑來搜集資料，探究人類勞動工具發展的美術活動或組織學生開展一些有趣的探究活動，加深學生對美的理解和認識，深刻感受美與生活的關系，才能讓學生關注生活美的點點滴滴，從而培養審美習慣和提高審美能力。
三、讓學生接觸并感受藝術，提高審美的品位與素養
美術課帶給學生的是一場豐富的視覺盛宴，讓學生接觸并賞析優秀的美術作品是美術教師的職責。除了欣賞課，每一種教學活動領域都可以帶領和啟發學生進行作品的審美。現在的美術教材中附有很多印刷精美、富有情趣的大師作品，如果教師能充分挖掘其中的閃光點帶領學生賞析，教學效果會比單純的傳授技法要好。隨堂欣賞隱藏在整個學習活動中，教師充分合理地利用這一資源，不僅可以提升學生的審美感受能力，同時還能起到活躍學生思維、激發學生創造的積極作用。
