時間：2023-04-26 16:05:27
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美術欣賞。以往要上好美術欣賞課，需要搜集大量的圖片、幻燈片、錄像帶，在講課時需要大量的口頭講解，不少教師把上欣賞課視為畏途，學生對乏味的欣賞課也持不歡迎的態度。將電腦多媒體應用于教學，美術欣賞課的效果則大為改觀。只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術欣賞資料數據的光盤裝進光驅，當你欣賞經典著作時，鼠標一點，某個畫家的代表作及其生平介紹就會出現在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察，學生身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今，在美術長廊中漫步，在想象空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。
比如，我在設計五年級的《郵票設計》這一課中，搜集、制作不同年代、不同形式的郵票欣賞資料，每張郵票有整體和局部的欣賞，以及郵票的設計構思，每張郵票有不同的動畫轉換，并配以優美的音樂，學生可以自己點擊，了解郵票的歷史背景。欣賞建筑藝術，不但可以用慣常的視覺方式欣賞建筑物靜止狀態下的形態或內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。學生有一種現場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格。至于欣賞美術的其他門類，如雕塑、工藝美術等，同樣是豐富而生動的。
多媒體光盤資料容量大，選擇性強，在學校里能用極少的空間建立一個美術欣賞圖書室。電腦多媒體教學演示直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音相結合，學生易于接受、樂于接受，大大提高了課堂教學效果，打破了“教師一言堂”、“滿堂灌”的教學模式。
美術工藝設計。小學美術課中工藝課及設計課在教材中的比重增加了。在工藝與設計基礎教育中，教師要做大量的示范，學生要做大量的訓練，由于這類教學內容的圖形，如各種幾何圖形的組合等，非常規范、嚴格，填色技巧很講究，因此范畫的制作或作業的完成都非常耗時費力。然而在電腦中進行圖形繪制、著色、編輯和修改，都非常方便、快捷，比如說傳統圖案中的單獨紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等在電腦中生成圖形都是比較容易的事情。平面構成中點、線、面等元素的構成，以及重復構成、漸變構成、發射構成、反轉構成等一系列構成原理和方法都可以在電腦中顯示。在軟件中如果安裝了中文美術字庫，那么各種字體的選擇和使用，對字形進行位移、縮放、拉伸、傾斜、立體化、材質化等編輯處理，自然是得心應手，使人感受到，過去在平面設計中遇到的大量復雜的手寫美術字問題，終于得到了較好的解決。
利用談話導入
談話是教師與學生之間最簡單的交流方式。利用談話，能拉近師生之間的距離，使學生從教師的談話中受到啟發和感染，從而引發學生學習的欲望。如學習《繪畫日記》時，伊寧市十五小學奚澤霖老師是這樣設計導言的：“同學們都寫日記，日記能夠記錄當天發生的有興趣的或感受最深的事，那么，既然我們都會畫畫，為什么不能給日記配以簡單的畫面，使日記更直觀、更形象呢？”簡潔的一句話既點明了繪畫日記是在日記上配畫的課題，又以一個反問句調動了學生的學習積極性和想要嘗試的學習欲望。這時，教師板書課題———繪畫日記，接著，教師趁熱打鐵，利用實物投影放大文字日記和繪畫日記的范圖，讓學生觀察，讓他們說說，文字日記和繪畫日記有什么不同（前者只有文字，后者既有文字又有繪畫）？再問這些繪畫是干什么用的？學生會很快回答：“是為了表現文字內容的。”這時，教師小結：“文字日記與繪畫日記的目的是一樣的，都是為了表現和記錄每天發生的有意義的或重大的事情。但繪畫日記比文字日記表現得更直觀、更形象。”這樣，學生不僅理解了繪畫日記的課題意思，而且通過范圖和啟發分析，加深了他們對繪畫日記表現特點的了解，從而讓學生產生學習美術的興趣和愿望，為學好創作課《繪畫日記》打下了基礎。
利用想象導入
想象在美術課中用得較多，往往能啟迪學生的形象思維，培養學生的創造能力，深受小學生的喜愛。如在學習《想象畫———我飛起來了》時，奎屯市第四小學宋環老師是這樣利用想象導入新課的。上課一開始，教師先啟發學生：有一只小鳥在天空中飛呀飛，一副悠閑自得的樣子（教師頭戴小鳥頭飾模仿小鳥在空中飛翔的動作，以便引起學生的注意力和模仿興趣）。課堂氣氛開始活躍，學生的注意力被老師漂亮的頭飾和模仿小鳥飛翔的動作吸引了。教師問：“同學們，你們愿意像小鳥一樣在空中飛嗎？”學生爭先恐后地說：“愿意！”教師高興地說：“好！現在我們就來飛一飛。請大家慢慢地站起，伸出胳膊，閉上眼睛飛起來。”說著教師打開錄音機，配上輕松的音樂，在樂曲聲中教師有表情地朗讀：“在藍藍的天空中，陽光燦爛，霎那間，我長出了一對翅膀，像小鳥一樣在空中飛起來了。飛過天山，飛過草地，看到了家鄉的新面貌，有高樓大廈，有草原牧場，還有我們新建的學校。還有……”這時，學生的思維活躍，都急不可待地想表現自己。教師抓住學生的表現心理，鼓勵學生按順序接著發揮想象，說出自己飛到了什么地方，看到了什么？待多數學生一一說出自己豐富的想象后，教師讓學生慢慢地睜開眼睛，問：“剛才你真的飛起來了嗎？”學生回答：“是想象自己飛起來了。”教師說：“同學們說得對極了，這節課我們就來畫一畫《想象畫——我飛起來了》（板書課題）。這樣的導入，既創設了教學情境，激發了學生的想象力，又點明了課題，達到了導入新課的目的。
利用實錄導入
我在小學執教十五年了。在傳統的美術教育中更多地注重學生的寫實性的繪畫造型能力。美術課以專業美術人員的造型能力為目標進行課程計劃，對觀察和表現都定了較高的要求。學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。但這種教學方法用在兒童美術教育上，往往達不到預期的效果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺、潛意識的藝術創作活動壓制下去，使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中。我們經常可以看到，傳統美術教育培養的學生，其創作出來的作品大多以簡筆畫、卡通形象居多，這就是明證。
從傳統教法到素質教育，從傳統教材到新的課程標準，在十多年來的兒童美術教育教學法中，我對兒童美術教育教學改革和實踐《美術課程標準》深有體會。我覺得，貫徹實踐好課程新標準，重點應放在培養學生觀察生活、提煉生活的能力上，讓學生逐漸嘗試學習作品的創作，從而達到教學目的。
一、培養學生洞察生活的能力
生活是創作的惟一源泉。從人的心理發展過程來看，創作的過程就是對生活的理解和感受的過程，沒有感知生活的基礎就不可能產生豐富的想象，創作便成了無源之水。兒童畫的創作過程無疑也是這樣。
兒童的活動是有限的，憑空想象、閉門造車是創作不出優秀作品的。我們應給予孩子更多更自由的活動和發揮想象的空間。
觀察是人類認識世界的重要途徑。針對兒童的年齡特點，我在教學中，引導學生細心地觀察大自然中的一切事物，讓學生自己去體會萬物之美。而不是用成人眼中觀察到的東西加到孩子們身上，要求他們表現出我們成人眼中的世界。比如在三年級《最受尊敬的人》一課的教學中，我沒有太多的講面部、身體各部分怎么畫，只是引導學生思考誰是最受尊敬的人，為什么？讓學生用觀察到生活中點點滴滴的事來反映人物的主要特征，并注意在觀察中找出人的最突出的特點，再通過老師與同學不同風格的肖像作品比較，把觀察到最突出的特征的地方畫出來。結果每個人在創作中都很大膽，每個人物都有自己的個性。這堂課中，我重在教給學生觀察分析事物的方法，培養他們的觀察力，經過實踐，我體會到只有通過觀察——分析——認知，才能有根據地把觀察到的事物進行加工、改造，產生新的形象，創作出更新更美，更富有個性的圖畫來。
二、激勵學生大膽嘗試的能力
桑代克認為：學習是一種漸進的、盲目的嘗試與錯誤的過程，隨著錯誤反應的逐步減少，正確反應的逐漸增強，終于形成固定的、穩定的“刺激一一反應”的連接，這就是著名的“試誤說”。盡管這種理論有它的局限性，但我認為在美術活動中，如果能讓學生大膽嘗試將起著極其重要的作用。著名的美術教育家徐悲鴻先生曾經說：“我很喜歡荷花，但我不敢畫荷花，要畫，就得給我二十刀宣紙，把二十刀宣紙畫完了，才可以說我會畫荷花了。”還有從國畫大師李可染的“廢畫三千”“千難一易”可以看出大師在摸索和創作中的艱苦歷程。兒童的嘗試摸索，限于對情境領悟能力不強，難免會有一些盲目，然而在現實中卻無法避免，關鍵是看教師如何引導。在美術教學中，教師創設寬松的環境，給學生恰當的表現機會，有利于學生個性化發展和學習的深入研究。例如上《會動的小紙人》一課，教師發給學生每人一個紙彈簧，讓學生觀察并折疊，在折與疊的過程中嘗試制作方法，然后自己從折疊中理解小紙人會動的原因，必須是一頭大一頭小，在嘗試過程中學生獲得了新知與技能，也培養了自主學習的能力。
又如在上國畫課時，讓學生自己去嘗試筆墨宣紙的繪畫效果，觀察墨濃與淡，用筆輕重由所產生的不同效果，自己分析表現一幅畫，嘗試不同的繪畫效果，學生又喜歡，又能一次又一次地感受著墨與水的交融……感受國畫藝術的獨特魅力，體驗水墨、色所帶來的特殊藝術效果，創造著一幅幅別具風格的作品。
三、開發學生創造的能力
[關鍵詞]：初中美術課、導課、常規教學
美術教育，美術教學有很多功能，客觀的就其學科意義來說，我認為首先是一種常識性的工具功能。之所以這樣說，道理很簡單，如果連美術的基本常識都不了解，對美術的其它功能就無從談起。換句話說，對工具功能的問題沒有解決好，那么教育最重要的基礎也就沒有夯實。在沒有基礎的前提下去談審美教育和審美學習，對教師是在自欺欺人，對學生是在誤人子弟。
初中美術課經過課改大潮的洗禮后，從優化教學環境、提高教師素質、轉變教育理念、轉換課堂教學角色等方面都得到了一定程度的改善和提高，美術課堂教學呈現出一派蓬勃生機。然而也正是在新課改的推動下，在對大連市初中近百位不同年齡、不同教齡、不同環境條件下工作的美術教師的調查中了解到，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績，但同時也使一些教師盲目追求新、奇、特，忽略了常規教學的必要性，使美術課的教學偏離了學科教學的軌道。比如課程的導入環節，就需要作課教師在提高重視程度的同時去很好的進行研究。
導入是一堂課的初始階段，它對于激發學生的學習興趣，培養創新能力，提高教學效果，有著非常重要的作用。著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞。”《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”因此，對于美術教師來說就要獨具慧眼，將實際生活于美術課堂教學緊密地結合在一起，用生活作為載體，在課程與學生之間架起一座互相溝通的橋梁，讓學生沿著教師指引的這條“導入”的路去不斷地尋找美、發現美，引發學生從全新的角度，以自己的方式去看待身邊的客觀世界，更深層次的去感悟事物，啟發、豐富想象力，并運用自己的藝術語言及藝術表現形式將“美”表達出來。由此看來，教師的教與學生的學無疑是一種“溝通”與合作的活動，沒有這種“溝通”就談不上教學。從這個意義上去分析我認為，說美術教學是一種視覺語言型溝通或視覺語言性活動，是對美術學科教學特征的最好詮釋。而導入正是體現實施這一特征的重要環節。
如何導入，導入又有哪些基本要求呢？
總的來說，導入就是要創設一種情境，一種能讓學生去感受、去體驗的適宜學習的情境。
一、導入的基本要求
（一）針對性
導入一定要有針對性。教師要緊扣本堂課的教學目標和要求去設計這一環節，而不能脫離具體的教學內容去盲目的追求形式上的新、奇、特而走入“做秀”的誤區。
（二）趣味性
導入時有意安排的某些富有情趣的環節十分重要，但選擇材料的趣味性一定要健康高雅，既要滿足或者能夠在激發學生的學習興趣和求知欲望的同時，還必須具有“示范性的審美趣味，”既不片面追求趣味或為趣味而趣味，要堅持積極向上的審美情操，追求品位第一。因此要求教師要具有較高的審美素質，豐富的學科知識和扎實的實踐經驗，在教師的引導下使學生進入美好的境界，走向美好的生活，去創造自己美麗的人生。
（三）啟示性
導入時的啟示性應該建立在良好的適宜學習的氛圍基礎之上。教師首先要運用適度的方式，給學生以心理上的慰籍和精神上的鼓舞，啟動學生的思維并使之更加活躍，同時還要注意新舊知識的銜接聯系，由已知到未知，要“溫故”才能“知新”。
（四）藝術性
導入要有藝術性。導入是一種鋪墊，一種情理之中的意外設計；也可以是一種懸念，一種能調動好奇心和探究欲望的安排；更是一種吸引，一種讓人剪不斷，理還亂的割舍不下的掛念……它可以利用現有的豐富數據，通過教師的適度編排，演繹出精彩的情境，體現出彼時彼地，此時此刻的美感，吸引學生的視覺注意力，并在內心深處產生心理共鳴，從而能更好的“調動”其關注力。
二、常用的導入方法
由于美術是一種視覺藝術，一般情況下，直觀形象是學科的突出特點，因此，美術課的導入常采用以下幾種主要方法：
(一)教具法
用優秀作品（可以是印刷品）和實物等做教具，突出直觀形象的視覺感受，增強觀察、思維、分析等能力，培養學生的感性認知和再次發現的探究能力。在條件允許的情況下，充分發揮多媒體輔助教學的優勢，從框架環節到具體重點，在課的開始就放映一些與主要教學內容緊密聯系的相關數據（視頻或圖片），引導學生盡快進入課堂狀態，然后再教授主題內容，往往會收到非常好的效果。
亮點：美術是一種形象表達的視覺藝術，因此，對于構圖、比例、透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法的直接感受至關重要。要讓學生通過實際體驗，去認識美術的表現形式和表現手段，從思想、情感、審美角度去體驗客觀世界的多樣性，培養學生多角度的觀察能力，多方位的思維能力和重組知識去解決問題的能力。通過欣賞實物或者課件等教具，起到培養學生萌發創作聯想，提升探究表現能力的積極作用。
誤區：列舉的實物或者教具從學科的角度去審視如果不適度，不僅起不到激勵作用，反而會是“畫蛇添足”，或者造成心理和視覺上的懸殊差距，對學生產生“望而卻步”的負面影響。
(二)趣味表現法
學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養興趣是當今美術教學的首要任務。創設富有趣味和情趣、充滿美感體驗的學習活動是培養學生興趣的最好手段。教師要根據教學內容巧妙設計一些具有濃厚趣味的可操作性的活動，如講故事、做游戲、各種表演展示、創設培養表現能力等最佳的學習情景，以此引導學生對學習活動產生濃厚的興趣，這種“適度的預熱”活動，對講解本堂課要學習的具體的教學內容，開啟學生的思維空間，引發學生的注意力等會產生積極的心理暗示，產生形象思維和探究繼續學習的內心需求，因此能收到事半功倍的效果。
亮點：以高雅健康的情趣引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然以及對人類社會的熱愛和責任感，發展創造美好生活的愿望和能力。
誤區：趣味引發的思維發散最忌諱偏離主線，步入歧途，所作活動的鋪墊切記要貼切，要有主有次，主次分明，不能為趣味而湊熱鬧，課堂上音樂、舞蹈、詩歌朗誦、甚至相聲小品一應俱全，熱熱鬧鬧，唯獨缺少美術學科語言，這樣的趣味表現不是學科之間的融合，而是喧賓奪主，是在用自家的地種別人家的田。因此，教師要適時引導，要引導到位，不僅僅要“放的徹底”，還應該能“收的自如”。
（三）問題導入法
一般在講授新的教學內容之前，教師要有針對性地提出一些問題，引起學生的思考，提問的質量非常重要，這些問題既要能引起學生的探究興趣，又要對教學內容的重點和難點有所提示，更要能激發學生積極思考、探求未知領域的欲望。而所提問題的覆蓋面，知識的拓展度，就需要任課教師根據具體學生的具體情況來精心的設計
亮點：問題法最能吸引學生的注意力，但教師提出的問題一定要優化，給學生一個真實的情景。引導學生進入角色，演繹情景、發散思維、培養其良好的思維習慣，通過觀察----反思----發現，大膽的去想象和創作。
誤區：提出的問題如果不優化，容易出現“泛問”或“答不出來”的現象，這樣不僅不能起到吸引的作用，反而會增加學生的倦怠心理，消磨主動精神和學習積極性。
（四）綜合參與導入法
由于學科的自身特點，拓展性是美術學科綜合性學習的一個突出特點。它可以拉近美術與其它學科的距離，柔化與其它學科之間的界限。引導學生在教學活動中積極參與，通過詩歌朗誦、運用生動準確的語言描述來營造美術與其它學科之間的互相依存、相互滲透的藝術氛圍，運用自己熟悉的繪畫表現方式創造性的表現展示自己對藝術的感受和共鳴，藉以激勵學生學習美術的熱情和信心。
亮點：綜合參與的方法在導課時如能運用適當，的確能起到很好的效果。譬如利用音樂創設情境，對激發想象力和創造力就很有幫助。學科之間的綜合一定要以突出本學科特點為主，也同樣忌諱喧賓奪主。盡管有人說“音樂是世界語”，但美術課導入中的音樂所起的作用只能是“劑”，與本課內容必須水融，和諧共鳴。教師不能隨便配一首曲子來點綴或根據教師自己的喜好去插配音樂。在運用多媒體渲染氣氛，引發興趣，創設再現情境的同時，千萬不要忘記這些都是陪襯，彰顯學科特點才是美術課堂的主旋律。
美術課常規教學的課程導入更多的形式和方法，還有賴于廣大一線教師在具體的教學實踐中去探索，去發現，去總結，去升華……但萬變不離其宗，不管選擇的形式如何新穎，使用的方法如何多樣，彰顯學科特點始終應放在第一位，這也是美術學科教學貫穿始終的準則。
關于初中美術常規教學的其它環節，我們將在今后繼續探討。
[參考文獻]：
1、《享受與幸福》----朱永新.教育文集人民教育出版社
初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易于掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。
一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。
所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
1．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。
2．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。
3．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。
4．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。
5．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。
水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：
1．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。
2．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。
3．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。
4．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。
5．風景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利于水分的發揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調整一下，畫面就基本完成了。
二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節
1．學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。
2．帶領學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。
論文摘要:本文闡述了中專美術欣賞課的教學現狀,論述了如何把枯燥、單調的美術欣賞課變得輕松愉快、豐富多彩。
在推進素質教育的過程中,越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。素質教育的最終目的在于全面提高教學質量,充分考慮如何更好滿足未來社會發展和學生全面發展和長遠發展的需要。在向素質教育的轉軌中,如何重視和發展學生的綜合素質擺在了重要位置,美術教育正以它特有的功能在此過程中起著發展和完善人格、提高人的整體素質的作用。
中專生正處在由學校向社會的轉變過渡時期。他們在生理、心理上已接近成熟,處于準備走向獨立生活的時期;他們的自信、自尊都在增強,有自己獨立的思考能力,接觸面也更加廣泛;他們求知欲強烈,教師傳授的知識已不能滿足他們的需求,他們渴望從各種渠道接受新觀念,接受新知識。同時這個時期也是他們的價值觀、人生觀、世界觀逐漸形成、成熟的關鍵時期,美術欣賞,能讓學生在美的享受中接受教育,潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
一、要給學生營造輕松愉悅的學習氛圍
美術課與其它學科不一樣,課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當地幽默一點,盡量口語化。在闡明一些美術理論知識時,教師應盡量避免用呆板、空洞的語言陳述,多用通俗易懂的例子、歇后語,力求復雜的知識簡單化,效果會更好;在欣賞作品時可結合有關作品內容或作者的趣聞軼事,使學生如同聽故事般地被吸引到作品中來。Www.133229.cOM同時,美術教師還可以采取多種手段來輔助教學,如用幻燈、投影、錄像等播放作品,給學生一個直觀的感受,在欣賞的同時還可以播放與作品內容相關的音樂。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中,放一曲中國古典音樂,那么學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之外,有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等,把課堂放在教室以外。在這樣的環境下,學生學習的氛圍會更加濃厚。總而言之,教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍,才能吸引學生由被動學習轉為主動學習,才能培養激發學生學習的興趣。
二、導入熱點話題,引導學生積極學習
教師在教學過程中,教學思路的設計對于激發學生的興趣是非常重要的。教師可引入當今熱點話題,巧設懸念。例如,引用荷蘭畫家凡高的作品《向日葵》在二十分鐘內拍賣到近幾億人民幣的報導,筆者提出問題:《向日葵》是何種畫?大家聽說過畫家凡高,知道他的故事嗎?這幅畫給你什么感受?這幅畫好在哪里,美在哪里?讓學生以團隊為單位討論,回答上述問題,教師總結。這樣的設計,旨在緊緊吸引住學生的注意力,引導學生主動學習。同時,這樣的課程設計,肯定比對課文呆板、單調的陳述更能引起學生的興趣。所以設計一堂完美的美術欣賞課,就如同完美的“作品”一般,這樣的“作品”相信會激發學生學習美術欣賞課的興趣。
三、多欣賞中國畫,增加愛國主義教育
在美術欣賞課上,教師有必要更多地讓學生了解中國的藝術,提高民族榮譽感。長期以來,由于歐洲中心論的影響,把科學的發達等同于美學的發達的錯誤理論,中國的藝術跟在西方科學后面,疲于追趕,在一定程度上舍近求遠,忽略了中華民族的審美優勢。正如畢加索所說:“在這個世界上談到藝術,第一是中國人有藝術;其次,是日本人有藝術,當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除三者外,白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中國人,東方人要到巴黎來學藝術。”
提高中專生的綜合素質并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以達到的,而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現。美術教育的根本目的是培養人,人是藝術教育的目的,是思考藝術教育的新契機;人是主體,他并不是消極地接受教育,而是具有內在生成的自發力,有知覺、感覺、精神力、沖動、意志力的個人;藝術教育不是教“藝術”,也不是進行“教育”,而是激發主體“人”與環境相互關系的自覺,產生主動學習的精神,達到人與環境協調共存的目的。
參考文獻:
[1]簡明美學原理.河南大學出版社.
論文摘要:新課程改革給小學美術教學帶來重新整合的機遇，美術教師應以新課程理念改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發出新活力。
當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想在普通教育中的全面落實創造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。
一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足
美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。
二、新課程理念下對小學美術教學的再認識
學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。
小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。
三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路
在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。
1."蹲下來看孩子”
“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。
新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。
2.培養學生的觀察力想象力
怎樣培養?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。
鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。
3.培養孩子的創造力
一個人基本素質能力的最高體現就是創造力。要通過畫畫培養孩子的創造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的u,\“能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”這樣一些目標放在前面。有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節和更多的情趣，不難發現這其中閃現著孩子創造力的火花。:
美育是素質教育的重要組成部分。培養學生審美能力是素質教育的基本要求，也就是培養學生的運用藝術的美以及自然的美，并創造美的能力。發展美育，不僅是美育自身的要求，而且也能使學生受到道德熏陶，提升思想境界，有利開發學生智力，提高學生學業成績，有利于培養學生動手操作能力，有利于學生開展健身健美活動。也就是說，提高學生審美能力更有利于學生德、智、體、勞全面發展。在獨自或合作完成美術活動、創作時，在欣賞美術作品時，學生總會產生審美體驗，獲得對美術學習的持久的興趣，提高了學生美術創新能力，學會評價美、欣賞美，培養了學生現實觀察能力，形成自己的美術素養。美術教育對于學生美術技能的形成和創新意識的啟蒙，對于學生良好的個性形成有著非常重要的作用。
二、培養學生良好的美術學習習慣
美術教師要想實現教學目標，產生預期的教學效果，就必須深入研究現行美術教材，并根據自己學生的身心發展特點和年齡特征，找出教材與學生的最佳結合點，使學生對美術教學產生濃厚的興趣，從而培養學生良好的美術學習習慣和學習方法。美術課由于以學生活動為主，且學生學習活動多種多樣，跟其他學科有著本質的區別，如果不認真組織教學，不管控好課堂，易造成課堂混亂局面，也影響了課堂教學效果。美術教師在課堂秩序混亂的情形下，有時對學生大聲批評、指責，甚至懲罰，但學生的逆反心理非常強，你越壓制，反而鬧得越歡。教師只有冷靜下來，用耐心和平靜對待，就能使學生慢慢安靜下來。另外，教師要潛心研究美術教材內容，發掘教材中易產生學生濃厚興趣的知識點，讓學生對所學的對象產生一種情感。如教師可以對美術課文的題目進行引發懸念的修改，可以通過欣賞學生優秀習作，使學生產生新奇感，有了主動學習的愿望，課堂秩序就會井井有條，學習習慣也就自然養成了。
三、重視對優秀美術作品的賞析賞評
在中學美術教學中，教師應重視美術欣賞教學，培養學生直觀認知感受能力以及抽象綜合思維能力，訓練學生全面、準確的觀察能力，創新、設計、實踐能力，以及在美術活動中與人交流、合作的能力。美術欣賞教學不能讓教師一直在講解、灌輸，而是讓學生自己去觀察、品味、感受。而學生出現疑惑時，也正是教師激發學生求知欲望的最佳時機。因此，教師應積極引導，鼓勵學生多角度、多渠道進行感知，使學生獲得豐富的直覺印象。更重要的是，教師不能只停留在這個層面，要積極鼓勵學生對美術作品在欣賞的基礎上，展開評價和評論。教師可以讓學生評論作者所處的年代、作品的內容、表現手法，以及作者、作品在美術史上的地位和影響。而且，評論的重點還是要放在作品本身的內容、形式上。至于評論的深度跟學生的審美體驗、文化素養、知識水平有著直接的關系，不要求全責備，可以學生評論，教師評論，也可以學生評論，教師總結。例如，對于齊白石老人的作品，在總結其特點的同時，教師可以拿出齊白石的幾幅畫作讓學生欣賞、評價，讓學生得出齊白石的畫上的動物跟真的一樣，充滿活力，特別是畫的蝦在水里，透明、活潑，最后讓學生得出結論：畫家筆下的動物妙就妙在似與不似之間。這樣，就激發了學生對美術創作活動的渴望，培養了學生的社會意識。四、鼓勵學生積極參與美術實踐活動受“應試教育”的影響，中學生整天上課、考試，學習、生活緊張，校園生活枯燥乏味，環境沉悶，嚴肅緊張，長此下去，對學生身心健康會帶來一定影響。美術教師可以利用一些常見的生活用品當材料，進行手工制作，如用黑豆、黃豆、紅豆、綠豆以及各種顏色的樹葉等，拼貼自己喜歡的或者教師要求的圖案。這有利于提高學生的學習興趣，有利于培養學生的想象力。教師還要鼓勵學生參與各種美術活動，進行美術制作，學習美術欣賞和評述，在美術學習、制作過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。為了調動學生美術學習積極性，教師可以采用小組競爭的方法，進行集體表彰，還可以獎勵學生看一些與美術相關聯、有教育意義的動畫片，給學生一些不一樣的視覺印象，可使學生從中學習畫面的美感、形象的刻畫，使學生在有趣的活動中受到潛移默化的影響。
【關鍵詞】美術課；興趣
一、貼近生活、感受生活，培養和調動學生的求知欲
美術學習的興趣，是直接推動學生進行美術學習的一種內部動力和心理反應。在教學中我發現低年級的學生特別喜歡上美術課，他們把美術課當作一種游戲活動，沒有明確的學習目標，純粹的將美術課當作是好“玩”的課，但隨著年齡的增長，學習任務加重了，認知能力與表達能力之間差距越來越大，美術課也變成了一種學習負擔，大部分的學生對美術課的熱情開始逐漸減退，甚至完全沒有了興趣。針對如何調動學生的學習興趣、引導學生自己學習，我進行了許多的嘗試，在教學中我注意培養學生的觀察思考能力，盡量做到精講、多思、多練。
二、在希望中等待，不斷提高學生的觀察力
觀察力的培養與提高，是美術教學中學生學會學習的一扇大門。以往我們在美術教學中往往重視外化性的造型表現，而忽視培養學生的內在的觀察能力，教學效果往往不能達到預期的效果。
通過反思我在教學中注意引導孩子們對描繪對象的觀察分析和理解，促進他們的思維活動，增強他們的感知能力。WwW.133229.cOM如在《燈》一課中，我首先讓學生們觀察教室里的燈說說它的樣子？這樣可以使學生注意觀察生活中的事物。再比較書上圖片，找一找燈的各個部分，然后出示一系列不同的燈，讓他們觀察各種燈有何不同？引導他們仔細觀察，認真分析，掌握燈的組成部分。還做了一些有關燈光的小試驗，先在臺燈中裝上白熾燈泡通上電源讓學生觀察燈光的色彩，在換上紅色燈泡和綠色燈泡讓學生們觀察，引導他們總結出燈泡色彩不同會導致產生不同的光線。最后讓他們根據已掌握的知識點，設計一些美麗新穎的燈，對于有奇思妙想的進行鼓勵與表揚。學生在探索過程中認知，在觀察中分析感受，不斷得到知識的累積，從而體會成功的喜悅。
三、寬容以待，用人格魅力感染學生
