時間：2023-06-26 16:13:19
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇少兒音樂教學范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
根據我國音樂教育的實際情況，生搬硬套的任何一種先進的音樂教學法都有可能脫離我國音樂教育實際。完全模仿某種音樂教學法是遠遠不夠的，因為任何一種優秀的音樂教學法都是根據本國、本民族的音樂特點、音樂審美方式以及各方面的具體情況而逐步形成的完整系統的音樂教學方法，所以我們應該借鑒它們的先進教學理念，結合我國各民族、各地區的音樂特點和國情，從而創造出諸如“柯達伊教學法”同樣優異的具有中國特色的音樂教學法。以下就是本人的少兒音樂教學觀和初步的實踐探索。
一、教學環境——彌漫快樂和詩意
傳統的中國音樂教育的環境需要改善，如對幼兒園的小朋友而言，他們中的絕大多數都喜歡童話故事，他們樂于接受有著童話故事般的教學環境，所以我們可根據這一特點盡量把教室布置的童趣點、活潑點和生動點，讓學生有身臨其境的感覺，有條件的情況下可以把教室裝扮成一個個特色鮮明的“主題教室”，讓學生在美麗多彩的環境里接受音樂教學。
二、教學方式——喚醒天性，自由表現
音樂教育與其他學科教育不一樣，它的根本目的不僅僅是讓學生單純學習和掌握音樂方面的某種知識或某種技能，而重在培養學生的一種能力，一種會欣賞各種音樂作品的能力和簡單創作音樂的能力。正如德國的奧爾夫教學法所倡導的那樣：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式意愿做，這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗。”結合奧爾夫教學法的先進教學理念和我國少兒音樂教育的實情，本人的觀點是：人是通過自身的運動將內心的情緒轉譯為音樂的，人體本身就是樂器。因此，要進行音樂教學，單教兒童用嘴巴學唱一首歌是遠遠不夠的，必須啟發他們進入產生樂曲的激情中去，把樂曲的感情化為具體的肢體動作和節奏、聲音以及畫面，以達到喚醒天性的本能，培養對人體極為重要的節奏感，建立身心的和諧，使感情更加細膩敏銳，使學生更加健康活潑，激發學生的想象力。
三、教學內容———人文感動，中西合璧
我國音樂教育原先的內容是單純地教唱歌，學生主要還是模仿現成的音樂藝術作品，很被動。教師一般都會認真嚴肅地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。這就會使一部分學生對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。其實我們音樂教學的目的不僅僅是讓學生了解簡單的音樂知識和常識，更重要的是讓學生學會欣賞音樂，所以我們在給學生介紹一些音樂作品的時候，不僅要讓學生會唱這首作品，而且也要向學生傳遞一些基礎知識以及創作背景、動機、手法和主題立意等等。匈牙利的柯達伊教學法認為：一個國家的音樂教育內容必須立足于國家未來前景的指導思想，利用民間音樂可以提高民族感情和民族意志，所以該法要以首調唱名法和五聲音階為基礎，其教材要以匈牙利民歌或民間音樂風格創作的歌曲為主，以此達到愛國主義教育的目的，這就成為柯達伊教學法的主要特色。受此啟發，我認為，音樂教育的一部分教材要以中國民歌、著名地方戲曲和以根據民間音樂風格創作的歌曲為主，從而提高學生強烈的民族意識。在教學時，首先要把歌曲的創作背景、歷史文化等知識和唱段的具體內容向學生講解，便于學生更深刻地掌握所要學的曲目。同時還可以與歷史課的內容緊密聯系起來，有利于學生更好地掌握我國的重要歷史、人物以及歷史英雄人物所表現出來的高尚民族氣節，對學生也是一種深刻的愛國主義教育。我們還可以把京劇臉譜常識介紹給學生，因為京劇中各種人物都有自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。如：像關羽的紅臉一般表示忠勇俠義，多為正面角色；像曹操的白臉一般表示陰險奸詐、剛愎自用；像包公的黑臉一般表示剛正威武；不媚權貴，等等。京劇臉譜五顏六色、豐富多彩，必定會受到廣大中小學生的喜愛。綜上所述，我們應秉承“中西合璧”的原則，將我國五千年的歷史文化作為基礎教學內容，引進、消化和吸收國外先進的教學方法和模式，把國內外經典和流行的音樂與相關的音樂知識和信息，靈活有趣地介紹給我們的學生。把音樂作為橋梁，巧妙地把學生與多元世界文化緊密地聯系在一起，努力把廣大學生培養成為懂得欣賞民族乃至世界音樂作品的高素質人才。
作者:張濤 單位:江蘇省鎮江市少年宮
參考文獻:
一、兒童早期鋼琴音樂教育的重要性
近年來,隨著人們生活水平的不斷提高,鋼琴這一西樂(器)之王也走進尋常百姓人家。許多家長不惜重金購買鋼琴,想盡辦法聘請鋼琴老師。
不辭辛苦,風雨無阻的帶孩子上課,從而在上世紀八十年代便興起了“鋼琴熱”。然而,鋼琴教育是一項專門的學問,尤其是兒童鋼琴教學更具有特殊性。兒童時期有其特殊的心理表現,在兒童的鋼琴教育中,一定要針對他們的年齡、生理、心理方面的特點,結合日常生活,站在兒童的角度進行教育,采用適合兒童特點的方法進行教學,使孩子學習時感到愉快而有趣。如果采用教條的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心靈里埋下討厭彈奏的種子,更不要說愛好音樂、獻身音樂了。二十世紀享有盛譽的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家柯達伊(1882~1962),就非常注重兒童的早期音樂教育,柯達伊教育體系從整體上講,也是建立在早期音樂教育的基礎上的,他的教育思想高度重視童年形成性格時期的音樂教育。特別是以1941年發表的《音樂在幼兒園》一文為起點,他對幼兒、嬰兒音樂教育的關切直至終生。柯達伊在這篇文章中談到,現代心理學的研究令人信服的證實了三歲到七歲的年齡是最重要的受教育階段。這個年齡段被損壞、被疏忽的地方,將來難以彌補,這個階段影響著人的一生的發展。教育的起點必須始自幼兒園,音樂教育亦然如此。
二、家長及教師在兒童早期鋼琴音樂教育中應起的作用
第一,家長應起的作用。當今的教育領域百家爭鳴,各種教育模式及教育理念沖進人們的視野,挑戰傳統觀念。雙語學校、藝術幼兒園幾乎成為兒童早期教育的圭臬,而類似“從寶寶抓起”這樣的口號也早已不是新鮮的話題。隨著孩子的一天天長大,更為復雜且具體實際的教育問題就接踵而來了。如何培養兒童的特長,最初的定向、時機的選擇、事前的準備等諸多問題常常令家長焦慮。
[德]卡爾·威特在《卡爾·威特的教育》一書中談到:孩子的天賦是方方面面的,父母要善于發現并為之提供良好的環境。只要父母能夠發現并及時夸獎,孩子都是大有可為的,孩子的潛能是否最大限度的得到發揮,關鍵在于父母及時發現并鼓勵,孩子一定會前進。小卡爾·威特(1800~1883)由幼年被認為“傻孩子”到14歲獲博士學位的故事,給了我們很大的震撼和啟發。
孩子的特長培養,有可能成就他日后的事業方向,也很有可能成為他這一生用之不盡的精神財富。發展才能的目的,是要形成一種高度活躍的智能。要專注于某一特定領域的問題,以及培養才能的萌芽問題,這個領域可以是語言,可以是音樂,也可以是舞蹈。從這些領域里或其它的任何領域挑選任何一個項目,都是一件好事。
愛因斯坦(1879~1955)也曾經說過:“我認為,對一切來說,只有熱愛才是最好的老師,他遠遠超過責任感”。學習音樂也是如此。只有對音樂產生興趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音樂的最高境界。琴童的家長所有的注意力都集中在所取得的成績上,忽略了兒童的心理、生理上的特點。一些孩子對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步消失,轉為感到厭煩,最后導致產生抵觸情緒。
作為輔助鋼琴教師的家長,也可以多引導孩子聽唱片,看音樂會,觀察積累。教師可以把進度差不多的學生進行分組。平時用打分、奪紅旗的方式鼓勵他們練琴,讓他們形成你追我趕的良好的學習風氣。對于兒童的點滴進步,我們要給予充分的肯定,經常在一定范圍內舉行小型音樂會,讓孩子們互相學習,互相找差距。既可以讓他們發揮自己的表演能力,又可以鍛煉心理素質,還可以產生競爭意識。
第二,教師應起的作用。兒童活潑可愛,容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟兒童學習音樂的大門,我們應該在教學中采用啟發、誘導、激勵的方法培養和加深兒童對音樂的興趣。無論教識譜還是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音譜號比作鯉魚跳龍門;音符比作小蝌蚪。在布置標題性樂曲時,教師最好用形象、生動的語言或用講述童話故事的形式。例如:在教學柴科夫斯基的《四小天鵝》時,教師通過語言描繪出小天鵝在湖邊嬉戲、跳躍、翩翩起舞的情景,指導學生用靈活敏捷的觸鍵方法彈奏。這樣可以給他們充分的想像空間,開闊孩子的音樂視野,提高音樂感受力及學習興趣。
三、在兒童早期鋼琴音樂教育中應注意的問題
(一)要注意兒童的想象力的培養
上述培養兒童興趣的手法只是淺層次的,也是遠遠不夠的。只有實現轉化與創造性表現的心理能力———想象力,才是使孩子持久學琴的永恒動力。這種想象力用在兒童身上亦可稱作幻想。
幻想是連接兒童主體精神與所彈奏作品并使其轉化為音樂的橋梁。這種通過演奏激發出來的音樂幻想是兒童學習鋼琴的內在主要因素。把看似枯燥的鋼琴練習曲比作大自然的色彩;把琴譜上的旋律變成人物或動作的故事等等。在孩子的彈奏中轉化成具體形象的物質,這些都能使他們心靈感到愉悅。
因此,在兒童鋼琴教學中,教師首先應創設良好的教學氣氛,充分尊重兒童,讓他們感受到教師的關愛和支持,從而增加他們的學習信念。其次教師應正確積極地鼓勵兒童學習鋼琴,幫助他們形成主動積極的內在動力,使兒童感受到愛護、關注、鼓勵、支持、贊許等。這樣,兒童的鋼琴教學才會從簡單到復雜,從稚嫩到成熟,從失敗到成功。
(二)要注重兒童創造性思維的培養
啟發兒童的創造性思維也是重要的一環,兒童學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身,更重要的是通過音樂開發智力。通過學習音樂,可以使孩子記憶、協調和集中注意力的能力得到發展,為今后的學習和工作打下良好的素質基礎。
教育心理學認為,培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識的去啟發兒童的創造性思維,不僅僅可以提高兒童對音樂的理解力,同時對兒童智力的發展也十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法,應用音樂教育心理學的原理,充分培養人的創造性,是一種充滿活力的教學法,它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂———也就是充分感受。可以發揮兒童的創造性思維,提高對音樂的理解力以及音樂感和節奏感。
作為教師本身,也應充分發揮創造性思維。
用一些直觀、生動、形象的手段,充分調動學生的感官,激發他們的創造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏。另外,也可以通過一些藝術形象的畫面介紹音樂內容,使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來,通過聽音樂產生聯想,讓學生將其感受到的音樂形象畫出來,充分感受音樂,再充分表現音樂,也是啟發學生創造性思維的好方法。
(三)要注意兒童鋼琴彈奏興趣的培養
教師要根據兒童的年齡特征選擇科學適當的教學方法。幼兒鋼琴教學的教學質量至關重要,若是刻板的傳統教學,是很不利于兒童對鋼琴的興趣和想象力的發展的。在兒童鋼琴教學中,有經驗的老師可以多采用直觀形象的教學法。我國的心理學家認為,直觀形象是適合于兒童特點的一種獨特的理解方法。7歲以前兒童的意志品質還沒有很好的發展,他們不能清楚的理解老師的意思,如果沒有實際的東西,他們很難理解。也不會有興趣,更不會真正投入到學習中去。調動彈奏者的直觀形象思維,可以促使彈奏的動作更精確。譬如:對一個正常人來說,“站”、“走”、“跑”、“跳躍”,是與生俱來的本能。因而,我們在鋼琴教學時常常會說“站穩”、“手指立住”,使手指的動作達到精確的程度。這幾種技能,都是最基本的。
因此,我們可以把手指想象成“腿”,然后通過直觀形象思維促使這“十條腿”在鋼琴上跑動起來。例如,我們說“站立”,眾所周知,一個人如果站不穩,就不能走,更談不上跑和跳。所以,教授彈鋼琴一定要強調“站”的功夫。許多老師都知道這個道理,但往往在實際問題中只會說“站穩”,而沒有告知學生怎樣才能“站穩”。我們可以想象十個手指如同舉重運動員的“腿”,由此聯想到舉重運動員手舉杠鈴而負重的兩條腿的堅挺與力量。由此而進一步聯想和體會手指從指根到指尖之間的堅挺有力,手指“站穩”如同練武功的“扎馬步”。從而聯想指尖“踩”穩琴鍵不能浮。初學者要嚴格訓練“站”功。如讓兒童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演員的“足尖”來形容。讓兒童更好理解,讀譜方面關鍵是準確,即音高、音值節奏、速度、力度、指法、演奏、符號、表情術語、旋律走勢等方面的準確。教師要用形象的語言解決每一要點,讓孩子們理解深刻,記得牢固。應讓孩子們每彈一個音都能知道它的“家”在哪個位置,手指在“家”呆多長時間等。倘若讀譜不正確,音樂就會凌亂,表現力也會大打折扣,甚至與作曲家的意圖背道而馳。
作為老師,我們要看清每個兒童的性格、想象力、興趣。“這一個”孩子現實鋼琴水平就是教學的起點,必須因材施教,切不可揠苗助長。學琴非一日之寒,何況鋼琴曲目演奏技法浩如煙海,學生素質不同,接受能力就不同,要根據學生的實際情況給予不同的處理。由于現在學琴的孩子年齡越來越小,所以老師要針對初學鋼琴的兒童(3-6歲)采取“少時多次”的方法。這一年齡段的兒童年齡偏小,注意力集中的時間相對短暫。過長時間的教學容易讓孩子產生反感情緒,在以后每次的教學中要反復重復以前上課所講的內容,以便溫故知新,鞏固興趣。
說到歌唱教學,也許我們的腦海中便會有這樣的思考:“要讓幼兒會唱這首歌曲”。所以我們教多地把眼光停留在記歌詞、學唱歌,當孩子們能跟著琴聲唱出這首歌曲時,教師便覺得感覺良好。有時候,我們總會有這樣的感覺:今天這首歌就是教不好,孩子們沒有興趣。那么我們怎么理解幼兒的歌唱教學。上一次朱老師也給我們下發了一份調查問卷,我看了一些大家的回答,感覺大多數老師會回答得很詳細。歌唱活動作為一種藝術活動,應該讓幼兒掌握知識技能的同時,更多的是感受旋律,理解歌詞含義,體驗歌曲的情感。同時更應該讓幼兒通過歌唱活動,培養對歌唱活動的興趣,產生快樂的情緒。我就圍繞著歌唱教學的幾個主要環節來講一講。
一、練聲環節
一直以來,孩子我們都在摒棄傳統的歌唱教學方法。傳統的幼兒歌唱活動,首先讓幼兒聽歌曲——圍繞歌詞提問——學唱(一句一句跟唱),這種以教師的“教唱”和幼兒單純的“學唱”為主的方法,它注重的是讓幼兒學會教材的內容,滿足于幼兒會唱幾首歌,教學方法單一。反思這樣的活動過程,孩子確實都是被老師牽著鼻子走,沒有任何時間、空間可以自由地表達或創造。但是我認為傳統的一些音樂教學的方法也不能全盤丟棄。比如,現在的歌唱教學中我們往往會比較直接地進入教唱環節,而將練聲這一環節省略。其實我覺得練聲這一環節在歌唱教學中很重要。通過調查表我發現我和我們許多老師的觀點都一致。
常常看到有的孩子在唱歌時,頸部青筋凸起,面部漲紅,特別是在他們情緒高漲時,更容易出現這種現象。這時喉部緊張、用力,時間久了,就會損傷幼兒的嗓音。歌唱教學我們要求幼兒用自然的聲音演唱:如讓孩子用說話的力氣來唱歌;讓孩子用好聽的聲音讓大家能聽見。用自然的聲音演唱要從小班就開始培養。因為小班的歌曲接近于口語。例:我愛我的小動物、我上幼兒園,“5、3”用得特別多,這兩個音基本接近口語,所以有了這樣一個自然的過程,加上我們運用輕聲學唱法,孩子會形成用自然聲音演唱的習慣。如出現高聲喊叫式演唱時,讓孩子對比著聽。讓她們通過模仿而學習。日常的歌唱教學活動中,我們應該把發聲練習作為重要環節,運用各種簡短的模式進行發聲練習。
1. 小動物的聲音:《我愛我的小動物118》《小動物唱歌120》 (音色)、《在農場119》(節奏)小豬睡覺打呼嚕(呼嚕嚕嚕嚕),小青蛙呱呱呱,小鴨嘎嘎嘎……
《大貓小貓94》(音量)在練聲時我們還可以加入一些其他音樂素養的訓練。如:(音色)(音量)(節奏)
2.自然界的聲音下雨聲:(嘩啦啦啦啦),刮風(嗚嗚嗚嗚嗚),樹葉聲如《下雨了》、《太陽出來了》
3.生活物品發出的聲音:
《大鼓小鼓187》訓練幼兒用自然好聽的聲音唱歌。自編《汽車汽車嘟嘟都》)訓練幼兒用自然以游戲的方式練習氣息:(用氣息打“嘟”,放松臉部肌肉
1 1 1-|3 3 | 3-|5 5|
4.哼唱練習:恩、昂、翁 《咿呀咿呀吆》275《搖啊搖20》《我的小寶寶20》
? 練聲時重要的是讓他們自己感受、發現,并學會用聽覺去辨別歌唱音質的優劣,懂得什么是好聽的歌聲,什么是不好聽的歌聲。引導他們從老師富有藝術感染力的歌唱中,去體會歌唱藝術豐富的表現力。這樣,教給孩子們在學會鑒賞歌唱音質的優劣,提高歌唱審美能力的基礎上,懂得愛護自己的嗓音。
二、難點前置:(感受旋律、節奏)
一般學唱得歌曲的節奏復雜,課前可以適當根據這首歌曲加入一些節奏訓練。旋律較復雜的,課前可以適當根據這首歌曲加入旋律感受訓練等等。一般情況下可以設計一些有趣的游戲環節或演唱一兩首音域較窄的有趣小歌讓幼兒在輕松愉快的情緒中開始新歌曲的學習,而讓幼兒感受歌曲旋律上的前后變化,因此,開始時自然進入比較好,不能太花哨,否則影響幼兒的注意力。那么練聲環節。怎樣開始可以讓幼兒在自由、自然的情況下,發出比較自然、舒適、美好的聲音呢?我覺得要根據新授歌曲的實際內容而定。像大班歌唱《孤獨的牧羊人》我就采用了“回音游戲”,將歌曲中的教難得旋律用哼唱的形式提出來讓幼兒在回音游戲中感受。
有時候可以將歌曲中的一些幼兒不太容易掌握的樂句,抽出來用哼唱的方法進行嗓子的“熱身運動”。如把某一部分的歌詞去掉,填上有趣的相聲詞,讓幼兒玩唱。用一些無意義音節或象聲詞,如:嘟(du),答(da),啦(la),還有很多如:di,yi,ya…只要幼兒感興趣,可以讓幼兒一直玩下去。運用無意義音節玩唱開始歌唱活動(在新授歌曲中選取一個難點樂句的旋律,填上有趣的相聲詞作為練聲曲)的教學組織方法,即激發了幼兒對歌唱活動的興趣,又突破了教學難點,這些“奇奇怪怪”的聲音,起到增加情趣、降低困難的效果。同時,我發現運用無意義音節玩唱開始歌唱活動的教學組織時既可以由教師向幼兒提出建議,有的時候也可以由教師鼓勵幼兒進行創造,因為這些“奇奇怪怪”的聲音很多,只要幼兒有興趣就可以不斷創新,不斷豐富,如:“啦啦啦”“嘟嘟嘟”或“嘀嘀噠噠”等等,這個方法在組織歌唱活動時應該是一個很好并且有效的手段。
例如:小月亮 基本流程:
練聲環節自然引出:自編“太陽出來了……月亮出來了,寶貝開始睡覺,恩恩恩……”
游戲導入重點前置(掌握× ×××節奏)——:
可用前半段音樂:月亮姑娘和小朋友玩撓癢癢游戲、聽到感受切分音做含羞動作;可用后半段音樂玩游戲:月亮回頭游戲
學唱歌曲表演歌曲內容(感受旋律,體驗與同伴合作表演的樂趣)
演唱歌曲(抒感)
創編歌曲
三、教唱環節
1.不可缺少的范唱
一般我們在讓幼兒初步感受時, 比較貫用的是彈唱和音樂磁帶(VCD),讓幼兒從這些范唱中感受歌曲。但是我覺得在幼兒園的音樂歌唱活動中,不管是哪個年齡的歌唱教學。第一遍比較提倡教師清唱。因為音樂活動首先是傳遞情感的活動,歌唱教學能 “以情帶聲、以聲傳情”。而傳遞歌曲信息的第一使者是教師。教師就要用自身的歌聲、表情、適當的體態語,給孩子一個整體的、美的全方位的感知,因此教師的范唱在歌唱教學中是舉足輕重、至關重要的一環。
教師通過范唱把歌曲表達的思想感情,充分地表現出來,能引起幼兒的情感共鳴,消除幼兒對歌唱高不可攀的恐懼心理。在范唱中,教師富于表情的演唱、生動有趣的動作、眼神及親切清晰的發音吐字等,都能感染激發幼兒,給幼兒提供學習的“樣板”,讓幼兒從中得到啟發、借鑒。但是清唱對教師也提出了一定的要求,對教材的熟練程度要高,歌唱的情感要豐富,歌唱
時做到盡量不走調。 2.范唱要漸漸隱退:孩子在學唱過程中,教師要從臺前到臺后,慢慢退出。開始時,整首歌曲要用較響的聲音與幼兒共同來演唱,然后從帶動的角度慢慢退到幫助的角度,最后退出。
? 3.伴奏的問題
學唱過程中總會有教師伴奏環節。伴奏是一種合作的藝術。歌唱活動中的伴奏應與歌唱活動本身溶為一體。因此,教師課前要做充分的彈唱練習,即使是我們熟悉的歌曲課前也要彈唱幾遍,才能保證在上課時的熟練程度)。我們不提倡自我陶醉、脫離歌唱活動的“高技術”伴奏。我們應正確處理好伴奏在歌唱活動中的位置,即伴奏是伴隨著歌唱的演奏,因而總體上要服從歌唱的需要。但是,伴奏也不總處于伴隨地位。特別在歌曲的前奏、間奏、尾奏中,由于沒有歌唱者的限制,這時,伴奏可以根據音樂的需要充分表現,以起到對歌曲的引領、烘托、補充的作用。特別是前奏,前奏又稱引子,是歌曲開始前的一段鋼琴演奏。它預示歌曲的主題內容、音樂形象和風格特征,為歌唱者提示情緒、音高、速度、調式、節拍等。歌曲前奏響,就是要重重地唱。前奏輕,暗示著輕輕唱,前奏慢,則要求慢慢唱,前奏快,就是說要快快唱。
彈琴時還需要注意:幼兒年齡小,知識經驗不夠豐富。因此在學唱新歌時,需要借助教師的體態、動作神態表情、口型變化以及教具的演示來理解、學習和記憶歌詞。
幼兒學唱時,一般采用整首教唱法。幼兒在感受、欣賞的基礎上,整體學唱,能把握歌曲的整體美,把握歌曲的整體脈絡。演唱歌曲這是孩子用聲音來表達對歌曲的理解的一種方式,是孩子們表達自己情感的一種方式。歌唱活動中,演唱歌曲要占一定的比例,練唱時可安排5遍左右的練習。進行學唱時,每一遍都要提出新的要求;
①理性的提法;什么地方在唱得響一點。什么地方有一拍休息的地方(休止符);
②形象的啟發。例:春雨的聲音是怎樣的?引導幼兒用跳躍的聲音來演唱“嘀嘀嗒”。如《給爺爺奶奶 敲敲背,捶捶腿》爺爺親吆,奶奶親吆“咚咚咚”如果發現孩子在咚咚咚的力度,可以這樣引導:爺爺奶奶做了一天的家務很累,我們的小拳頭要敲得怎樣?(幼兒講,教師也可用動作引導)讓孩子知道要有力。
4.可采用的教學手段
歌唱教學,教師面琴而坐,邊彈邊唱,如果只是讓幼兒一遍又一遍的大聲模唱,可導致幼兒由于學習內容困難過大,又缺乏必要的自我控制能力,容易出現注意力分散或機械發音等不良結果。
歌詞的記憶:感受旋律、理解歌詞是歌唱教學中的兩大難點。我們常常會用表演、律動、節奏練習、游戲等方法讓幼兒在輕松氛圍中感受。不管在歌唱教學中我們采用哪種歌唱教學手段,都不能缺少以下兩點:
感受旋律、理解歌詞:為了有效地降低幼兒學習難度,消除學習的障礙。只有在充分感受與理解歌詞、旋律的基礎上跟唱歌曲,幼兒在學唱時會產生似曾相識的心理體驗,才會輕松的學習。(流行歌曲的效果),
演唱歌曲:這是孩子用聲音來表達對歌曲的理解的一種方式,是孩子們表達自己情感的一種方式。音樂是聲音的藝術,所以要歌唱活動中,演唱歌曲要占一定的比例,練唱時可安排5遍左右的練習。
①游戲式:整個活動都根據孩子有模仿學習和喜歡游戲的共性。如《小貓叫,咪》(小班)用生活模仿游戲“洗臉”一氣呵成。基本流程:設置情境(認識客人,營造師幼之間寬松的氛圍)——游戲:幫客人洗臉(欣賞歌曲)——游戲:為小動物洗臉(學唱歌曲)——游戲:找朋友(演唱歌曲,體驗同伴共同活動的樂趣)
應注意的問題:采用了游戲的方法,而歌唱份量不適當。小班孩子運用游戲的方法,但忽視了幼兒用聲音演唱,而且孩子本身的特點就是喜歡動不喜歡靜的,老師對唱無要求,那就達不到用歌聲來表達情感的要求了。又如:《撓癢癢》149;《哈巴狗100》加入間奏和吃骨頭情節
②故事式:《狼和小兔》(大班)、《迷路的小花鴨》《猴子學樣》。基本流程:談話導入(欣賞音樂,喚醒記憶,激發興趣)——講述故事,理解歌詞。——教師示范演唱——幼兒學習演唱——創編歌曲
③情境表演式:如:《辦家家》 基本流程:觀看情景表演(它比圖片直觀、形象,更符合孩子的認知特點)——幼兒講述,教師歸納歌詞——學習演唱——表演歌曲
④圖譜式:圖片《合攏放開2》、《小手爬》學會后創編小手爬的地方,用簡單的圖示代表。
節奏卡:《水果歌》《小手哪里去了》
樂曲圖譜的介入:教師在音樂教學中有效地應用圖譜能在節奏訓練中幫助幼兒形成良好的節奏意識;能在歌曲學唱中幫助幼兒建立優良的旋律概念,使幼兒了解掌握歌曲的情感;還能在音樂欣賞中幫助幼兒更好、更充分地感受音樂形象和音樂結構性質。圖譜可以更直接地顯示音樂活動的內容節拍,當然前提圖譜的設計簡潔明了,讓孩子看著圖譜就能很快明白,這樣圖譜就起到了關鍵性的作用,相反,如果老師將圖譜設計的而很復雜,這樣,反而起了反作用,誤導孩子。
完整式圖譜:《小兔子的菜園》《買菜》
填空式圖譜:(適用于:歌詞是描述性的內容)小籬笆(大班)、春天里來 夏天里(大班)
《春天里》春天天氣真好,花兒都開了,楊柳樹枝對著我們彎彎腰, 蝴蝶姑娘飛來了,蜜蜂嗡嗡叫,小白兔兒一跳一跳又一跳(圖片填空)。 基本流程:情境練聲——欣賞歌曲(初步感受旋律的優美)——理解歌詞(通過圖譜理解歌詞)——演唱歌曲——表演歌曲(將自己對歌曲的理解用動作表現出來,增強幼兒的動作表現力,并通過柔美的動作進一步理解歌曲優美的意境)。
四、復習環節——歌唱與游戲的結合
我們的歌唱教學,可采用多形式的練唱。如齊唱、獨唱第、對唱、領唱;還可采用多方式的練習:改變歌曲快慢、輕重來演唱等等。當幼兒學會了歌唱,我們在復習鞏固歌曲的時候可以嘗試著改變方法。融入游戲化的內容,從對音樂材料的處理上著手,將音樂中的一些重要元素,用孩子們能理解的方式、樂意接受的形式來做為一種復習手段,使歌唱活動更具活力。那就是創新游戲,創編內容
藝術教育的關健能力,是創造力。在歌唱活動中加入創編內容,一是為幼兒提供了創造性的機會,二是給歌曲注入了新的學習元素,進一步激發幼兒學習歌曲的興趣。注意,創編時,給予孩子創造的機會,還要尊重孩子,給予孩子時間、空間,讓孩子們來說去做,教師要幫助孩子歸納、提煉,切不可包辦代替。
1)根據歌曲情節創編游戲:《小老鼠上燈臺》(兩種游戲方法)《小青蛙》(兩兩合作游戲)
變歌曲為音樂游戲:變換游戲的形式激起幼兒音樂游戲的興趣:
2)變換合作方式進行游戲:《蠶豆花》,《炒豆豆》,《兩只小鳥》
《汽車上》如把小椅子排一排當成公共汽車,幼兒做小司機《看公共上的輪子》
2)創編:仿編歌詞—— 替換一個詞的:要尊重孩子。例:小小蛋兒把門開。你們知道誰也會生蛋?你們會把剛才說的動物唱進歌曲里去嗎?師幼兒共同唱歌,唱到替換處,停一下:開出一只“××”(這時教師可以手指圖片、或指編出替換詞的幼兒、或做動作讓幼兒共同把歌詞替換上;也就是說“把空間留給幼兒。”
替換一句的。例:“山谷回音真好聽”,把這一句提出來,編一編,唱一唱。“咚咚咚”仿編時,可以問:還想給誰捶捶背?幼兒說“爸爸”“爸爸做什么事呢?”仿編難度大一點的可以替換一句,仿編難度小一點的可以是替換幾個字。這時,老師就把這一句提出來,讓幼兒說或唱,教師歸納后再讓大家一起唱一唱,最后可以用累加的方法把孩子創編的內容全唱出來。
例:歌詞《小象愛媽媽》節奏:《鼓上的小米粒》
關鍵詞：少兒古箏；音樂教學；興趣；培養
前言
古箏已有2000多年歷史，是中國最古老的彈撥樂器之一。既能柔美細膩，又能宏偉磅礴。同時，隨著時代的發展，越來越多的新創作突破了傳統的五聲音階結構型，進一步擴展了箏的表現力，如今，很多家長希望把孩子從小培養的多才多藝，所以越來越多的孩子從四五歲就開始習箏。但學習古箏不是件容易的事情，大部分少年兒童學箏時斷時續，興趣不持久。重要的是，他們缺乏興趣，或興趣不持久。興趣是一種無形的動力，當我們面對某件事情或某項活動時，會很投入，而且印象深刻時，就產生了興趣。興趣是最好的老師，是成功的秘訣。
一、如何培養學習興趣
(一)激發學琴原動力
以琴激趣，點燃孩子的學習興趣和熱情。由于我們面對的教學對象年齡較小，他們對古箏有很強的好奇心，但缺乏耐性，思想不集中。所以在感情上就要和他們親近，讓孩子在心理上接受和喜歡自己。作為教師，還要抓住兒童愛玩好動的特點，他們一般把注意力都集中在自己感興趣的事物上，所以要使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在少兒剛接觸古箏時，要從基本功抓起，因為基本功的好壞對能否彈好古箏至關的重要。但是練習基本功時的單一和枯燥會使孩子們在學習過程中對學習慢慢產生厭倦，所以我們在教學過程中要采取一些措施，來激發孩子的興趣。比如把基本功和熟悉的兒歌小曲子結合起來，當他們聽見熟悉的兒歌后，就會合著拍子輕聲哼唱。通過這種技巧與樂曲融為一體的教學方法，以美的旋律，來激發學生對音樂產生興趣。
(二)提高審美感知力
音樂是一門抽象的藝術，因此在古箏作品中想要把節奏、音色、力度、速度表現出來的話，一定要從技巧開始抓起。把勾、托、抹、劈、滑、揉等技巧教學同審美教育聯系在一起，只有當學生具備一定的審美感知能力，才能在演奏古箏時，把作品表現的淋漓盡致。因此，在兒童古箏教學中，一定要有計劃、有目的地培養學生對古箏音樂的審美感知力，通過結合典型的樂曲，去啟發學生感知不同的旋律、節奏、速度、力度等音樂要素在音樂表現中的不同作用。從技能教學中讓學生感知什么是箏樂美以及如何達到這種美，從而喚起學生對美得向往和追求，所以教師在范奏中要注意古箏技巧的正確方法。古箏音樂的表現力是由諸多要素結合而產生的，相同的音樂要素，不同的學生演奏出來也會有不同的表現，重要的是學生憑自己的感受去體會與理解。
(三)增強音樂想象力
想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象則是無限的，所以音樂想象力的培養是非常重要的。在古箏教學中一定要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力，而音樂想象力又是審美領悟能力提升的關鍵。如《漁舟唱晚》是一首優美、典雅而富有情趣的曲子，它引用了王勃《滕王閣序》中的名句“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”為題，描繪了夕陽西下，小船輕輕蕩漾，辛苦的漁民忘卻一天的疲勞，悠閑自得，滿載而歸的畫面。在教學中，要讓學生在腦中去想象畫面，置身其中。在學生充分理解曲目的內容后，再去識譜演奏，這樣就會顯得輕松愉快。在古箏教學中要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力。
二、培養學習興趣的重要性
凡是兒童感興趣的事物或活動，才會作出更多的投入并使能力得到更多的鍛煉，興趣一經形成，就會吸引兒童去認識某種事物或從事某種活動。興趣是一種心理特征，它不是生來固有的，--是后天培養形成的，是生活所需激發而發展起來的。俗話說：“師傅領進門，修行在自身”。在這個入門階段，老師擔負著正確引導學生興趣的責任。俗話說，榜樣的力量是無窮的，在學琴的過程中，很多學生都將自己的老師視為榜樣，視為偶像。假如，一個老師對于古箏事業執著追求，那他的學生也會對古箏產生濃厚的興趣。反之，若老師沒有全身心地投入教學，那他學生的興趣也會大大打折。所以，老師的興趣和學生的興趣很大程度是成正比的。
三、培養學習興趣的幾個要素
(一)因材施教是培養學生興趣的重要渠
因材施教是傳統教學的重要理念，也是尊重學生興趣、培養學生興趣的主要渠道。少年兒童學習古箏基本上都是利用課余時間。但是存在年齡、能力和水平等方面存在差異，使教學很難采取固定的模式。這就要求古箏教師，必須全面的摸清每個學生的情況，做到了如指掌。并針對每個人的不同情況，制定適宜的教學內容，選擇有效的學習方法。
(二)家長是教學過程中不可忽視的紐帶
兒童學箏啟蒙教學的成敗取決于三方面因素，首先是孩子自身天賦和勤奮，其次是教師的教學水平與態度，剩下的一點則是家長的密切配合與輔導。實際上，對于年幼的初學者來說，家長起著“助教”的作用。在生活中培養兒童的學習興趣是一個值得重視的問題。首先，家長應注意對待孩子的態度、語氣和語言。另外，家長還要培養孩子獨立練琴的能力。最后，家長不要急于求成而要適時獎勵，不然容易信心減去，興趣低落，還很容易產生逆反心理。彈琴不是件容易事，它既是一門技術又是一門藝術，要做到手、眼、腦并用，讓孩子協調好這一切本來就是件復雜的事情。所以有缺點是正常的，可能一個缺點克服了，又會有新的缺點需要克服，這都不足為怪。只要腳踏實地，最終都會積少成多，取得可觀的進步。
(三)循序漸進是學好古箏的重要方法
科學的安排練習時間，學箏不是一朝一夕的事。因此，教師必須根據兒童年齡小這一特點，有計劃地設計一些由淺入深的教學內容，循序漸進的來樹立學生的自信心。首先，要固定練琴時間，養成定時對音樂的興奮習慣，提高效率，快速進入狀態達到省時的作用。要持之以恒，連續不間斷地上課，在每次古箏課后要安排練習，來鞏固當天所學。其次，要明確練習的目的，可以采取少量多次的練習方式來適應兒童活潑好動、注意力集中短的特點，將一天中可以用來練習的時間分散開來使用。在練習時要做到，認真正確地練好每一遍，不強求數量。爭取在最少的時間完成任務，養成注意力集中，認真練琴的好習慣。
【關鍵詞】奧爾夫音樂教育 民族地區 實施
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0201-02
一、奧爾夫音樂
奧爾夫音樂教育是當今社會三大著名教育體系之一，是德國著名音樂大師卡爾?奧爾夫創立的一種音樂教育體系，在世界各地被廣泛的傳播、實踐，對世界音樂教育，尤其是幼兒音樂教育產生了巨大的影響。在奧爾夫的音樂課堂中，音樂不僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。
奧爾夫音樂注重的是音樂的原本性及藝術的本源。原本性的音樂能夠表現心靈情感，能夠讓人跟隨并釋放情感。人作為參與者參與其間，動作、舞蹈、語言等緊密結合在一起，是每個人都可以學會并體驗的，是人們生活的有機組成部分，他沒有大型的形式、繁復的結構，只是提取有關的節奏、音響和旋律的一些素材，簡單不單調，是最適合兒童的音樂。
二、奧爾夫音樂的重要性
奧爾夫音樂教育不是學習高深的專業音樂知識、培養專業音樂素養，而是注重開發人的音樂潛能，是人類音樂的啟蒙，是兒童學習其他所有音樂的基礎。
（一）奧爾夫音樂對幼兒發展的作用
1.可以激發幼兒自信主動的參與活動，增強幼兒的自信心
在奧爾夫音樂教育中，其教育理念包括主動性參與性，即幼兒作為活動的主題參與到活動中來，教師發揮主導作用，引導幼兒積極主動地參與活動。這與以往的音樂教育有很大區別。
2.注重幼兒的探索發展，培養幼兒的探索精神
奧爾夫音樂是開放式的。在奧爾夫音樂活動中，有無限可能無限的答案，它允許任意答案的存在，只要孩子們做了就好，這樣孩子的自信心增強了，就能激發孩子的探索欲望，鼓勵孩子在活動中發現問題解決問題。兒童天生具有探索精神，只是在后天的教育中逐漸的埋沒了，因此奧爾夫提倡兒童的自主探索，保護兒童的好奇心，尊重兒童的探索精神，并努力挖掘兒童的各種潛能。
3.培養幼兒的創造意識、創新意識與交往合作意識
奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童在活動中自由表現自己對音樂的感受與理解，讓兒童按照自己喜歡的方式創造性的活動，這也符合《綱要》精神。對兒童來說培養興趣比學會知識更重要，創造力的培養更重要，與他人相比不一樣的創新更重要，而這也要求教師需要創作更多的活動才能引導兒童去創造與創新。奧爾夫音樂中的另一個重要理念是即興性，即要求兒童根據樂曲能夠即興創作出新的動作、造型等，是培養兒童創造力的有效途徑。在活動中，每個個體都是集體中的個體，因此需要有大量的合作活動存在，從而培養其合作意識。
（二）奧爾夫音樂對高校學前教育專業學生的作用
1.豐富高校學前教育專業學生音樂教育內容
藝術領域是幼兒園教育五大領域之一，學前兒童藝術教育包括音樂教育和美術兩部分，是學前教育專業的必修課，也是專業課核心課，是根據3―6歲兒童身體與心理發展規律組織開展音樂教育活動的課程。學前兒童音樂教育著重講述學前兒童音樂教育的理論知識，對于如何開展幼兒園音樂活動的涉獵較少。雖然目前音樂教育中也培養幼兒的能力、興趣，倡導幼兒大膽表現，但從音樂教育的形式與內容上看仍顯單調傳統。奧爾夫音樂教育重視兒童的發現、探索與創造，重視節奏學習、音樂欣賞、打擊樂器演奏，強調幼兒主動感受、大膽表現、自由探索，填補了傳統音樂教育的空白，豐富了當代幼兒音樂教育的內容。
2.培養高校學前教育專業學生的奧爾夫音樂教育技能
奧爾夫音樂教育是享譽全球的優秀兒童音樂教育法，倡導主動參與、積極實踐。高校開設奧爾夫音樂課程，系統的講授奧爾夫音樂教育的理論知識并培養實踐能力，理論與實踐的結合教學，更有利于學生掌握奧爾夫音樂教育技能，遵循奧爾夫音樂教育理念開展奧爾夫音樂教育活動。
3.有利于幼兒園實際教學的開展
學前教育專業學生走上崗位后勢必要開展幼兒園教育活動，奧爾夫音樂教育不僅局限于音樂教育領域，也能夠為其他領域提供借鑒。學習奧爾夫音樂教學法具體對學前教育專業學生有以下好處：能夠激發幼兒學習的興趣；進行綜合學科的教育；采用兒童熟悉親切、易學易懂的教學手段；掌握培養兒童即興創造能力、自信心以及團結合作能力；增強主人翁意識、積極參與，充分感受音樂帶來的快樂。而這些內容都有利于幼兒園教育活動的開展，使幼兒樂學易學。
4.開設奧爾夫音樂幼兒特色班
有研究表明：5歲前能開發出90%的音樂潛能；7歲前能開發出50%的音樂潛能；17歲前最多只能開發10%的音樂潛能。因此奧爾夫音樂應及早進行，奧爾夫音樂能夠對乳兒期4個月的兒童進行教育，在熟練掌握奧爾夫音樂教育理念與實踐能力的基礎上，完全可以利用業余時間開設奧爾夫音樂教育親子班、早教班等，也為收入偏低的幼兒教師提供一個增加收入的途徑。
5.奧爾夫音樂教師前景喜人
據北京愛福幼師培訓學校的專家指出，由于幼師行業倍受國家和政府的關注市場需求日益擴大，尤其在北京等各大城市需求量更是供不應求，而作為奧爾夫音樂教師又是幼師中的稀缺職位，所以奧爾夫教師有著相當絕對的就業優勢。
三、呼倫貝爾學院《奧爾夫音樂》課程開設現狀
呼倫貝爾學院自2012年開設《奧爾夫音樂》課程以來，已經開設三年，設定為專業選修課，在課程開設過程中，處于探索階段，豐富學前教育專業學生的音樂教育技能，又為學生培養一技之長。
1.具備較為專業的奧爾夫音樂教育教師
自開設《奧爾夫音樂》課程之前的一年，學院派遣教師參加培訓，學習奧爾夫音樂的相關知識，在理論學習與實操技能方面都經過專業學習與訓練，能夠獨立承擔高校學前教育專業奧爾夫音樂的教學工作。
2.課時有限，教學內容較多
《奧爾夫音樂》作為教育科學學院學前教育專業的選修課程，占1學分，共計18課時（以前為16課時），其中包含根據考試改革要求的平時考核、階段考核以及結課考核的課時量。奧爾夫音樂是一個內容體系完整的音樂教學法，內容較多，方法豐富多樣，因此需要更多的時間去完成，但由于課時量有限，只能選擇最重要的部分與技能教授給學生。
3.奧爾夫音樂教育場地不足
學校沒有專門的奧爾夫音樂教室，每年根據教師需求不同不停地更換奧爾夫音樂授課教室，使奧爾夫音樂成為一門“游擊”課程，不便于課程的開展。奧爾夫音樂需要使用多媒體設備，可看可聽，但是目前教室內不具備相應設備，給教學帶來了一定的困難，教室內設備的不足也直接影響教學效果與學生的學習效果。
4.奧爾夫樂器配備不盡完善
奧爾夫樂器是奧爾夫對音樂教育的一大貢獻，因此樂器教學也有其自身的特點，由于多種原因，現在所使用的樂器不盡完善合理，有大量損壞的情況，也存在部分樂器“過剩”，缺少部分重要樂器的情況。常用的樂器用的比較頻繁，部分樂器從未使用過。
四、提升《奧爾夫音樂》教學效果的建議
（一）提高對《奧爾夫音樂》的重視程度
1.建設專用的奧爾夫音樂教室
完備的奧爾夫音樂教室是開展奧爾夫音樂教育活動的前提，因此學校應提供資金建設一個專用的奧爾夫音樂教師，為培養專業人才投資。為教師提供良好的活動環境，以便教師更好的開展活動。教學環境和教學條件是一切教學活動的基礎，它影響著教學活動的開展，對教學活動起決定性的作用。
2.精選奧爾夫樂器
奧爾夫樂器是奧爾夫音樂教育的一大特色，樂器貴在精與實用。精心選擇的樂器，不僅能提高其使用率，發揮最大作用，還能節省資金。要做到精心選擇奧爾夫樂器，就要參考任課教師意見，將教學過程中常用語必須的樂器備齊，不必要的花哨樂器則可以大量刪減，即可節省資金，又可以提高樂器的使用率。
3.組織教師定期培訓
學習與成長是一個不間斷的過程。任課教師在開課前進行了培訓，具備了開設課程的能力，不代表一輩子就不再需要學習，雖然奧爾夫教育理念是七十年前的理念，但是對于奧爾夫音樂教育理念的運用卻日新月起、天天發展。因此學校投入小部分資金，組織專業教師定期外出學習與培訓是勢在必行的。
（二）提高教師自身奧爾夫音樂教育專業素養
1.提高教師自身音樂能力
（1）合理的利用多媒體和網上資源，在教學過程中，直觀、形象的把奧爾夫音樂展現出來，開闊學生的音樂視野。
（2）要不斷的外出學習和培訓，獲得系統的奧爾夫音樂知識與理念，及時更新知識，以便更好地提高奧爾夫音樂教育效果，促進學前教育專業學生的發展，提高教師的專業水平和綜合素質。
（3）觀摩奧爾夫音樂教育精品課，參與其他教師的經驗交流，從而獲得活動設計的經驗。也可到基層幼兒園實地觀摩奧爾夫音樂教育活動的開展，在學習與觀摩中加強對奧爾夫音樂的理解，在交流中相互學習、共同進步。
2.教師要善于發現和利用本土特色
教師要結合當地的特色來組織奧爾夫音樂教學活動，充分利用本土資源，激發幼兒熱愛家鄉的情感。讓幼兒參與廢物利用的自制玩、教具的過程，充分發揮教師的智慧和幼兒想象力，發展幼兒的創造性思維，發展幼兒利用身邊物品來解決問題的能力。
3.在知識傳授的同時，注重技能的培養
《奧爾夫音樂》開設的主要目的是要讓學生掌握奧爾夫音樂的相關理論知識，深刻理解領會奧爾夫音樂教育的理念并指導實踐，掌握奧爾夫音樂教育的方法，并根據所學知識設計與實施奧爾夫音樂教育活動。因此《奧爾夫音樂》課程中不僅注重理論知識的傳授，還要讓學生掌握相關技能，并在此基礎上能夠獨立設計與開展幼兒園的奧爾夫音樂教育課程，教師要注重高校學前教育學生奧爾夫音樂教育技能的培養與訓練，注重學生設計與實施奧爾夫音樂教育的能力。
參考文獻：
[1]王麗娜.淺談中職學前教育專業應引進奧爾夫音樂課程[J].科技風.2011（8）
[2]劉曉娜. 中職院校學前教育專業音樂教學研究[J].學周刊. 2013（10）
[3]張冬梅.論幼師學習奧爾夫音樂教學法的重要性[J].大眾文藝：學術版.2012（5）
音樂是最能夠展現人類藝術普遍性和感染力的藝術表現形式之一，是人們精神生活中的重要組成部分。人類自幼兒時期，就會對音樂充滿各種各樣的幻想和興趣，同時，少兒期是孩子發掘自身音樂潛能最重要的黃金時期。
對于少兒音樂教育來說，培養他們的音樂審美觀、鑒賞力和創造力是幾個非常重要的關鍵環節，其中對少兒音樂創造力的培養是進行少兒音樂教育最重要的目的。著名的美國教育家羅威菲爾特曾說過：音樂常規教育只是進行兒童美育教育的一種手段，而通過音樂教育去發展兒童的各方面感覺，培養他們的創造力才是音樂教育的最終目的。
在少兒音樂教育的創造力培養中，應注重三個環節的塑造，即：興趣、想象力和實踐能力。要將激發少兒對音樂的學習興趣作為前提，調動少兒對音樂的想象力作為關鍵，注重少兒音樂實踐能力的鍛煉作為手段。以下，筆者將圍繞上述三個方面探討在音樂教育中少兒創造力的培養。
一、從興趣入手，培養少兒的音樂創造力
興趣是培養少兒音樂創造力的源泉。在音樂教育中，培養少兒對音樂的喜愛，讓他們產生學習音樂的興趣，是享受音樂，提升他們創造力的源泉。抓住培養興趣的著力點、采用多元化的教學手段是培養少兒音樂興趣最好的方式。具體來說，教師在平時的音樂教育中應注意做到以下幾點：
1.采用貼近生活的教育模式，培養少兒的音樂學習興趣。少兒對音樂創造力的培養，來源于對音樂的興趣，而貼近生活的音樂教育手段正是培養他們興趣最有效的方式方法。教師在平時的音樂教學中，應注意讓少兒更多地傾聽來自于生活的聲音和樂曲，例如：他們自己的心跳聲、小河流水的嘩嘩聲等，這些聲音都來源于生活并很容易模仿，少兒能夠很輕易地將這些來源于生活的聲音學會，并演奏出來，從中找到成就感，進一步增強了學習音樂的興趣。
2.采用開放式教學模式，培養少兒的音樂學習興趣。少年兒童具有活潑好動的特性，如一味地采用課堂式的音樂教育手段，會本文由收集整理限制他們對音樂的興趣培養，容易使他們產生乏味、無趣的感覺，從而對他們的音樂創造力培養造成負面影響。教師在平時的音樂教學中，應多采用開放式的教學模式，讓少兒多融入到大自然中，讓他們在自然中找尋最原生態的音樂節奏，如小鳥的歌唱、娟娟的流水等，這些由大自然的鬼斧神工所創造出來的音樂正式激發少兒音樂學習興趣的最好導師，少兒能夠在自然的嬉戲中發掘出對音樂最濃厚的興趣。
三、以想象力發展為關鍵，培養少兒的音樂創造力
音樂教育給少兒帶來的想象是深遠的，馬克思曾經把想象力成為“促進人類發展的偉大天賦”。在少兒的音樂教育中，想象力的培養是關鍵環節，它是少兒發揮音樂創造潛能的基礎。
教師在平時的音樂教學中要注意通過特定的音樂形式充分調動少兒的音樂想象力，例如：在學習《金蛇狂舞》一曲時，教師通過現場音樂演奏，讓學生進行欣賞，并啟發學生進行大膽想象，以問答的方式給學生制造一種音樂的意境。發問方式一：“同學們通過音樂能夠想象出什么景象？”學生回答道“我們看到了好多條龍在空中飛舞，好像很多條綢帶在飄舞一樣。”發問方式二：“在表達金蛇狂舞的意境時，同學們可以用什么方式？”學生回答道“歡快、精神、活力。”教師要注意在平時的音樂教學中多采用類似的啟發、引導式的問答方式，充分調動學生的音樂想象力，開發少兒的智力，培養他們豐富的生活情趣和積極向上的態度，為增強音樂創造能力奠定基礎。
四、以實踐鍛煉作為手段，培養少兒的音樂創造力
實踐鍛煉是一切創造力的來源，沒有深入實際的動手操作，一切創造都是空中樓閣。前蘇聯著名的教育實踐家和教育理論家瓦.阿.蘇霍姆林斯基曾說過：“少兒創造力的培養源泉來自于他們的手指。”這充分證明了實踐鍛煉是培養少年兒童創造力的關鍵因素。
教師在平時的音樂教學中，要多制造機會，讓少兒參與到音樂的實踐鍛煉中去，讓少兒養成動口又動手的良好習慣，即讓他們在演唱歌曲的同時也進行音樂實踐訓練。例如：在平時的教學中，教師引導少兒對歌曲旋律、節奏形成認識，讓他們在欣賞音樂的同時，教會少兒用自己的手去根據音樂節奏打節拍，并根據自己對音樂的旋律的理解，用自己的語言文字將音樂中的情感表達出來。此外，教師還可以根據音樂背景設置相應的場景劇目，讓學生根據音樂背景扮演不同的音樂角色，進行音樂劇表演，讓學生真正參與到音樂的創作中，使他們做到感同身受，從而以多樣化的實踐鍛煉模式培養少兒的音樂創造能力。
關鍵詞：幼兒；音樂課堂；游戲環節；生活化
一、音樂游戲在幼兒園課堂教學中的運用
1.在幼兒園教學內容中融入游戲環節
為了能夠有效地提升少兒音樂課堂的教學效率，在選擇音樂教材時，可以將一些游戲性和趣味性等融入歌詞和旋律當中，只有這樣，才能使得音樂教育更好地貼近幼兒的生活經驗。在教學內容上，可以開展能培養音樂素養的小游戲，形式簡單但是又能夠進行靈活運用，同時，在游戲內容的設計中，必須培養幼兒的興趣，例如，在角色扮演游戲環節中，為了能更好地促使幼兒積極地進入音樂游戲的角色中，從而更好地得到鍛煉。在進入一段歌曲的演唱前，可以通過相應的游戲方式進行簡短發聲的練習，利用手勢發聲等來進行。又如，在“貓和老鼠”的教學環節中，利用相應的角色扮演游戲，促使幼兒積極參與活動，從而可以在輕松的氛圍中逐步感受到音樂教學的創造力和表現力。
2.全面運用自由的課堂組織形式
在當前的少兒音樂課堂教學中，為了使教學手段多元化，這就必須在音樂教學課堂上利用唱歌、跳舞等形式進行教學。例如，可以配合音樂游戲來開展各種組織形式的教學，從而有效地加強幼兒的審美情趣訓練。通過這種方式，才能使得其在豐富多彩的游戲氛圍中受到潛移默化的影響，使得其下意識地進行相應的跟唱和表演，從而體會到各種不同的情感，而這正是當前幼兒音樂教育的藝術魅力。另一方面，幼兒教師可以將音樂學習和幼兒的相關活動有效地融合在一起，進而能夠更好地促使幼兒學習參與活動。同時，在培養高層次的審美意識和審美能力等方面，在音樂教育活動中必須根據教材對結構內容進行相應環節的設計，使得各個教育環節更加情節化，使得幼兒能夠更好地從陌生主題順利走向一個熟悉的意境。
3.采用多元化的游戲元素教學方法
從某種程度上看，幼兒教學活動的設計必須要充分依據幼兒的心理特征，有效地利用幼兒對世界的好奇心和興趣，對幼兒的思維能力進行全面培養。例如，可以設計一些非常可愛的圖形來表現音樂符號，這樣就能夠有效地增強幼兒對音樂符號的認知。這是由于幼兒難以長時間地集中注意力，為此，在音樂課堂教學中，必須使得音樂游戲更加具有律動性，有效地促使幼兒在游戲中充分發揮能力。通過上述分析，我們可以充分看到，在音樂教學中，教師運用更加正確、熟練的教學手勢，繼而能夠正確展現作品中的音樂形象，為幼兒提供正確的模仿板塊，這是一種非常重要的教學方法。
二、音樂教學內容的生活化表達
從現階段來看，音樂來源于生活，卻高于生活。一般來說，音樂總體是來源于生活，基本上相關的音樂內容可以從生活中找到原型。因此，在幼兒園的幼兒音樂課堂中，教學的音樂內容必須要貼近生活，才能夠更好地找到音樂和幼兒生活的結合點。
具體而言，這就要求教師一定要以幼兒興趣為導向，逐步發現和選擇一些與生活、自然相關聯的內容。例如，蟲鳴鳥叫和雷雨等，都是自然環境中常見的聲音，教師可以在講授《小鴨子》等歌曲中，利用播放器將一些沒有經過處理的聲音播放給幼兒聽，以此增強幼兒對音樂的熟悉感。除此之外，教師還可以充分引導幼兒在日常生活中積極主動地發現并模仿一些聲音，在《小汽車》的歌曲中，可以讓幼兒模仿汽車的喇叭聲，從而為培養幼兒良好的音樂節奏感提供豐富的教學資源，進一步提升幼兒對音樂的感性認識。另一方面，可以在《春天在哪里》的教學中，讓幼兒在初步學會歌曲后，利用多媒體為幼兒提供更多關于春天的圖片，進而使幼兒能夠更好地加深對歌曲的認識。又或者可以采用教材上的一些歌曲，選用一些經典和深受幼兒喜愛的《喜羊羊與灰太狼》等動畫片，進而使其逐漸成為課堂教學的有力資源。但是，在這一過程中，教師一定要善于將幼兒對動畫片的喜愛逐漸轉移到對音樂的喜愛上，進而最大限度地豐富幼兒對音樂學習的認識。
總的來說，為了能夠更好地提升幼兒音樂課堂教學的效率，筆者認為，只有在音樂課堂中加強對音樂游戲的把握，將諸多游戲元素有效地融入音樂課堂中，才能更好地提升幼兒音樂課堂的效率。與此同時，本文筆者還認為，音樂創作大多來源于生活，所以在音樂課堂教學中，可以充分發掘生活中的資源并利用多媒體技術來增強幼兒對音樂的喜愛。
參考文獻：
[1]杜涓.高師學前教育專業音樂、舞蹈技能訓練中存在的一些問題[J].楚雄師范學院學報，2013（08）：2-16.
通過我個人的教學經驗及兒童以上幾個方面的特征，我覺得游戲法教學應用在少兒音樂教學中是非常適合的。
第一，在視唱的教學中，學生進行試唱練習，首先就要對音符音高有一個具體形象的認識。如果我們只是按照樂理書中的文字單一的傳授給孩子，不僅讓他們難以理解而產生畏難心理，而且很難激發他們的學習興趣。根據兒童好動的天性、熱愛游戲、邏輯思維能力弱等特點，我們可將枯燥無味的音符編成旋律優美的兒歌進行教學，這種方式讓兒童對生動、形象、上口、易懂、易記的知識更容易接受，從而達到明顯的教學效果。比如兒歌：“do像一支筆，re像每嘴鴨。mi像人耳朵，fa像三角叉。sol像小鑰匙，la梨歪把。si像小拐棍，高do頭戴花”。當講到哪個唱名的時候，就在音符下面貼上相應的圖片。待學生背熟并準確地認識了各個音符后，把圖片撤掉，只唱“do、re、mi、fa、sol、la、si、do”。由于有兒歌內容的提示，學生很快地辨認并能記住每個唱名，再結合柯爾文手勢，學生基本能唱準每個音符的音高。
第二，在古典吉他演奏，鋼琴彈奏，視唱等方面都要求會識別五線譜。由于兒童控制和調節自己心活動和行為活動能力較弱，注意力不易集中。在教他們識譜時，最初譜子上的一些插圖可能會讓他們產生興趣，可不一會兒，他們就心不在焉了，注意力可能就轉移到壁畫或其它事物上了。而形象直觀的語言及簡單的互動游戲可以將教學內容更加生動易懂，能使兒童的注意力不斷地吸引到教學上來。因此，對于五線譜的教學，我們應試著用一種形象直觀的語言及簡單的游戲來進行講授。例如：我們可以把五線譜比作我們的五根手指，每根手指上都住著一個音符，手指和手指之間也住著一個音符，每個音符在我們的手指及手指間就好像一個溫馨的家，然后我們可以找他們玩。比如老師寫出某個音，然后讓學生在自己手上找出來。通過生動、形象的語言及游戲可以幫助兒童克服心理上的隨意性和不穩定性，讓兒童的注意力集中起來，從而達到我們的教學目的。
第三，音樂教育家奧爾夫認為：“音樂構成的第一要素是節奏，節奏好比是骨骼。并且強調要結合語言的節奏，動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感”。因此，我們在少兒音樂教學中應重視語言節奏，動作節奏的訓練。例如：我們可以把二分音符節奏比作老爺爺走路，四分音符比作年輕人走路，八分音符比作小朋友走路。然后老師模仿老爺爺、年輕人、小朋友走路，讓學生邊拍邊唱。比如，老師模仿老爺爺走路時，學生拍打x節奏，邊拍邊唱“走啊，走啊”；老師模仿年輕人走路時，學生就拍打“xx”節奏，邊拍邊唱“走，走”；老師模仿小朋友走路時，學生就拍打xx節奏，邊拍邊唱“跑跑跑跑”。老師還可以和學生一起玩游戲練習，讓每個學生都有機會模仿三種年齡階段的人走路。比如，把所有人分成三組，分別模仿老爺爺、年輕人、小朋友走路，并且要邊走邊唱。看哪組進行的比較好，好的可以進行相應的獎勵。最后三組可以同時進行，讓學生在這種放松，有趣的氛圍中很快的掌握了三種節奏并使三種節奏合在一起，引起他們的共鳴。這些簡單的模仿游戲不僅使他們在玩樂中掌握了三種節奏，而且為今后的多聲部合唱學習打下了一定的基礎。
第四，在少兒的練耳課程教學中要注重把抽象的內容化為活潑形象的游戲，激發出學生的學習興趣，達到事半功倍的教學效果。例如：介紹音及音的高低時可以說“不好聽的聲音是噪音，好聽的聲音時樂音。又尖又細的聲音是高音，又粗又寬的聲音是低音。”并且請學生模仿鴨、老爺爺、小朋友、牛、貓的聲音，同時讓學生說出老爺爺和小哥哥，牛和貓，誰的聲音高?誰的聲音低?我們還可以把音階比喻為小熊貓上樓梯，小跳音程比作為小兔跳，大跳音程比作為小猴翻筋斗等。例如在“送信的郵遞員”游戲教學中，老師在琴上彈一個音程(四度)請學生聽，文藝委員邀請一位同學當郵遞員，學生邊唱音樂邊做最后一個音所表現的小動物形象，聽后把信送到小動物家，游戲反復的進行。這些與兒童生活十分貼近的游戲不僅使兒童樂于玩，還培養了他們對音高概念的認識。
游戲教學法在少兒音樂教學中有著重要意義。如能把游戲恰如其分，靈活自如地應用到少兒音樂教學中去，我們就會獲得意想不到的效果：
一、應用游戲來導入課程可以揭示課題，吸引兒童注意力，調動兒童的積極性，從而達到拋磚引玉的效果。
二、應用游戲可以活躍課堂氣氛，調整課堂秩序，提高兒童的學習熱情。
三、根據音樂教學內容，讓兒童自由創編游戲。這樣不但可以培養兒童的創造力，想象力和對音樂的感受力，而且能讓兒童在無拘無束的愉悅環境氛圍中展示各自的才華。
四、游戲可作為一種輔助的教學方式。對教學內容中的一些枯燥乏味，深奧難懂的知識，可用一些生動、形象的語言及簡單有趣的游戲來進行滲透教學，達到事半功倍的效果。
一、民族文化與少兒音樂相輔相成的關系
首先,民族音樂能激發少年兒童的興趣,調動少兒學習音樂的積極性。“少兒早期音樂教育”,是一個可以“大做”的“小題”。民族音樂能激發兒童的興趣,因各民族都有自己獨特的節日,這些節日是展示民族民間音樂舞蹈的一個大舞臺。由于對“少兒早期音樂教育”的研究,我們不僅可以通過一個獨特的角度,更加明晰地透視民族音樂文化的特征、美的本質,更加清楚地了解民族音樂藝術的審美機制,更加深入地把握“少兒早期音樂教育”與“少兒生理發育節律和少兒心理發育節律”的內在契合和反饋協同關系。通過廣泛地欣賞民族音樂,陶冶情操,還能受到愛國主義教育。因為,民族音樂所表現的情感是豐富和多方面的,有活潑歡快、憂愁悲切的,有熱烈奔放、豪放深沉的,也有詼諧有趣、莊嚴凝重的。這對于學生豐富的情感培養具有重要意義。
二、必須加強學校的少兒民族音樂文化教育
各民族都有自己的音樂文化,這不僅是一個民族的文化象征,也是每個民族特有的語言。音樂教育起到傳承音樂文化的作用,因此音樂教育有著舉足輕重的作用。要發揚民族文化,使民族文化得以發展,必須在學校音樂教育中加強民族音樂文化的學習。教育首先應從學校音樂教育入手。在音樂活動中,培養了少兒語言、藝術、創作等多方面的能力,同時提高了少兒對音樂的感受力,有利地塑造少兒良好的氣質和性格。快樂音符的教育理念,充分將音樂與民族文化相融合。
少兒教育中忽視正確導向,也是少兒音樂教育缺乏弘揚民族音樂文化的不良傾向帶來的嚴重后果及危害。當然,閉關鎖國也是不行的,發揚民族文化,不是與西方文化一刀兩斷。反之,在學校音樂教育中,恰到好處地吸取和學習西方先進文化,使之為我所用,就能使我國的民族音樂文化發揚、光大。比如:學習西方的聲樂、器樂、演唱、演奏中的技能、技巧,并把它們和我國發展民族音樂文化結合起來,取長補短。像日本、韓國,他們雖是發達國家,接觸西方文化更多、更具體,但他們更注重自己的民族教育、民族文化。都知道本民族是根、是魂!我國的民族音樂文化是我國各民族經過長期創作、積累,在勞動和生活中形成自己的傳統并繼續發展下來的音樂藝術,它包括民間音樂和具有民族風格的民族傳統音樂,因為民族音樂具有鮮明的民族特性,是一個民族心理素質、文化傳統、習俗和審美觀念在音樂中的反映。它不但與特定民族的人民生活有密切的聯系,也直接體現出他們的音樂欣賞習慣和審美要求。
可見,研究和發展我國的民族、民間音樂工作是弘揚我國民族音樂文化的需要,是中國新音樂建設的需要,更是教育好我們下一代、讓他們全面發展健康成長的需要。
三、學校音樂課要成為少兒民族音樂文化的輸送帶
