時間：2023-07-03 16:00:35
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一、多元文化背景下中小學民族音樂教育的現狀
1、學校領導不重視民族音樂教學
首先各中小學校領導雖然重視音樂教學，但是卻忽略了民族音樂教學，沒有意識到民族音樂的重要性。這主要表現在學校領導對多元音樂文化理解不深刻，不清楚民族文化中蘊含的民族特征，同時沒有做到各民族音樂的平等教學，導致各音樂文化之間無法平等交流和發展。此外是各中小學沒有專門的民族音樂教學設備和教具，尤其是服裝。在音樂發展的過程中，我國各民族形成了自身獨特的音樂舞蹈和音樂服裝，通過舞蹈和服裝等設備，學生能夠進一步走入民族音樂，感受民族文化，無疑這是民族音樂在發展過程中的重大缺失。
2、學生潛意識里抵觸民族音樂教學
中小學生正處于人生發展的關鍵時期，總體表現為喜歡新鮮和好玩的東西，而對于民族音樂這種傳承性較強的文化，接受起來比較困難，而且很難提起興趣，這在很大程度上抑制了他們學習的興趣。此外是學生的民族文化知識不足，這主要與他們的生活經驗和興趣愛好有關，隨著我國流行音樂的不斷發展，學生更加喜歡哼唱一些最新的音樂，而且相互之間也比較喜歡推薦張杰、周杰倫等現代歌手的最新歌曲，很少會有學生去討論一些傳統的民族音樂。當然這也與學生的生活背景有關，尤其是一些比較喜歡流行音樂的家長在很大程度上影響了自己的孩子。
3、中小學民族音樂教學課程安排不合理
首先是各中小學在進行音樂教學時，主要以教材為主，但是目前教材中涉及到的民族音樂較少，尤其是小學音樂課本上。這樣學校難免會缺乏對地方音樂文化資源的挖掘，使學校教師很難開展有效的課堂教學，較難實現民族音樂教學與本地區文化的融合。其次是中小學民族音樂教學課程安排不合理，因為受到應試教育的影響，學校過多的把數學、語文等主科放在了教學的首要地位，而忽視了音樂教學的課程安排，在一定程度上導致了民族音樂教學的低效率。例如目前很多中學把音樂課程縮短到了每周二到三節，甚至更少，學生學習民族音樂的時間較少，同時得不到鞏固，難免會使得教學效果不好，還會出現事倍功半的結果。最后是各中小學沒有安排相應的民族音樂課程實踐，導致音樂課程教學的實用性不強，難以激發學生學習的積極性和主動性。這樣學生在學習的過程中，不清楚學習民族音樂具體可以做什么，學習時就會消極怠工、注意力不集中。
4、教師的民族音樂知識水平不足
首先是學校在招聘音樂教師時，門檻較低，而且很多學校只要求教師會演奏一種民族樂器，會跳幾段民族舞蹈就可以，甚至沒有對教師的學歷進行相應的要求，這樣教師自身的知識水平和專業技能都不強，學生的學習成果也就可想而知。其次是學校在師資力量方面投入較少，尤其是一些中小學不重視音樂課程，連帶音樂教師的福利待遇偏低，招不到優秀的人才。此外是學校沒有提供給音樂教師外出學習和參加各種民族音樂講座的機會，教師再學習能力很低，長此以往很難適應社會的發展，培養出的學生也很難有突破。最后是教師自身沒有學習的意識，尤其是一些小學音樂教師。例如在小學音樂課上學習京劇時，教師的京劇水平不高，只能教給學生西皮二黃唱腔和反二黃唱腔，小學生正處于性格活潑和喜歡流行音樂的階段，咿咿呀呀的西皮二黃和節奏慢吞吞的反二黃唱法根本無法激發他們的興趣，使教學過程難以滿足學生的音樂需求。
二、多元文化背景下中小學民族音樂教育的具體策略
1、學校重視民族音樂教學，營造良好的教學環境
隨著素質教育和新課改的不斷實施，很多中小學領導已經認識到德智體美勞全面發展的重要性，逐步開展起了民族音樂教學，但是重視水平依然不夠，不明確民族音樂的最新發展和民族傳承性。為此，首先學校領導應該作為民族音樂的帶頭人，積極轉變自身的觀念，大力支持民族音樂教學。這主要表現在與音樂教師合作，開發和研究較好的民族音樂教材，以及一些新時代背景下的教學方法，尤其是借助多媒體等現代化教學設備開展民族音樂教學等。此外是學校積極購進一些教學器材和道具，這樣學校就可以開展選修課，鼓勵中小學生選擇自身感興趣的民族音樂課題，根據他們的興趣購買相應的服裝和設備，形成多樣化的民族音樂教學文化。在營造民族音樂文化教學環境的過程中，中小學應該重視視聽環境的影響。這樣學校可以從廣播站、宣傳欄和圖書館等入手，每天通過廣播站播放幾首經典民族音樂，在潛移默化中影響學生；每天在走廊上的宣傳欄里張貼民族樂器和民族服飾等，刺激學生的視覺。
2、采取多樣化的教學模式，激發學生民族音樂學習的興趣
為了更好地激發中小學生民族音樂學習的興趣，首先教師可以成立專門的音樂表演團隊。現階段常用的音樂表演團隊主要有合唱隊、民樂隊、舞蹈隊和戲曲小組等。合唱隊的形式比較多樣化，可以在全班、全年級和全校等范圍內開展，也可以采取女生合唱、男生合唱和男女生小合唱及大合唱等，可根據中小學生的特點進行選擇；民樂隊可通過古箏、二胡、琵琶和嗩吶等民族樂器開展，通過學生對樂器的興趣，進而激發起他們對民族音樂的興趣；舞蹈隊應該從各民族的象征性舞蹈入手，如典型的蒙古舞、傣族舞、朝鮮舞和藏族舞等，使中小學生通過肢體運動形成民族音樂學習的興趣；戲曲小組是針對我國戲劇種類繁多的提點提出的，尤其是我國的京劇、呂劇、豫劇和越劇等，都是民族文化在發展過程中的瑰寶，雖說絕大多數學生不喜歡接觸，但是學習和傳承的價值很高。此外是各中小學組織學生去民間藝術團采風，通過上網和實際考察的方式，了解較多的民間藝術素材，形成學生完整的民間音樂學習體系。這樣教師可將全班學生進行合理的分組，使他們以小組的形式進行采風；同時學生在采風的過程中，教師主要起引導的作用，對他們多一些評價和鼓勵，以提高學生民族音樂學習的興趣和積極性。
3、學校合理安排民族音樂課程，開展多樣化的教學實踐
首先各中小學應該積極開發民族音樂教學的教材，尤其是一些少數民族地區。這樣教師在教學的過程中，能從中小學生的實際生活入手，拉近師生關系的同時，促進學生民族音樂文化素養的發展。其次是學校合理安排民族音樂課程，雖說民族音樂課程不參與學生的升學考試，但是在學生成長和發展的過程中起著重要的作用。這樣學校可實施理論知識和實踐知識相結合的教學方法，使中小學生一邊學習一邊實踐，提高民族音樂課程的教學效率。此外學校還可以安排學生參加一些社會上的民族音樂活動，給予學生展現自我的機會。最后是學校可與社會上的民族音樂興趣小組建立合作，隨著社會和我國文化的不斷發展，社會人士對民族 音樂的興趣也不斷衰減，真正懂傳統藝術的人越來越少。這樣學校在與社會合作的過程中，一方面能夠提高社會各界對民族音樂文化的重視，使學校的民族音樂教學活動獲得社會各界的關注，更好地促進中小學生民族音樂水平的提高；另一方面是學生能進一步明確自身學習的目的，更能找到民族音樂學習的動力，學習的過程會更加積極和主動。
4、加強對教師的培訓，使教師充分挖掘教材的民族性
在加強教師隊伍建設的過程中，除了把好招聘關以外，各中小學還應該做好以下幾點：首先是學校加強對教師的培訓，提供給教師更多進修的機會，使教師的綜合素質提升。例如組織教師外出學習民族音樂文化，去各地了解民風和習俗等，這樣教師在教學的過程中，能夠豐富學生的知識體系，開闊學生的視野，更好地促進學生的學習和發展。其次是學校積極組織各民族音樂教師進行教材的挖掘，開發本土教材。這樣教師在教學中，應該以教材為主線，適當地延伸和拓展，使學生有興趣了解更多的民族音樂知識。最后是教師轉變自身的教學理念，注重將民族樂器引入課堂。教師在引入樂器時，可根據本校的特點進行選擇，不僅利于學生學習，還有利于養成學生長期的興趣。例如教師將葫蘆絲作為本校的樂器，就可鼓勵學生用葫蘆絲演奏《月光下的鳳尾竹》，使他們進一步了解葫蘆絲的演奏技巧，更好地接受民族熏陶，逐步養成自身的民族文化素養。
三、結語
綜上所述，我國各民族的音樂文化是在長期歷史發展的過程中形成并逐步積累起來的，因此我們每一個中華人民大家庭中的人員都有責任和義務去弘揚、傳承民族音樂，接受民族音樂的熏陶，以使民族音樂更好地綻放光彩。這樣在多元化音樂背景的前提下，教師應該注重學生民族音樂素養的養成，注重學生的學習和發展，使中小學生對民族音樂有自身獨特的見解和感悟，在音樂學習的過程中塑造出愛國、愛家鄉和愛自己等的良好品質，實現我國民族音樂教學和發展的最終目的。當然中小學生自身也應該樹立積極學習民族音樂的意識，以掌握更多的基本技能。
作者:劉然 單位:內蒙古民族大學教育科學學院
參考文獻:
[1]李瑩.談民族音樂教育的當展[J].中國教育學刊,2012,04:64-66.
[2]博雅杰,張海彬,尹愛青.多元文化背景下的新疆中小學音樂師資現狀及反思[J].伊犁師范學院學報:社會科學版,2012,03:122-125.
[3]張應華,謝嘉幸.我國當代少數民族音樂教育的目標、功能探析[J].中國音樂,2012,03:25-31.
關鍵詞：實踐；審美；教學；策略
中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0144-01
我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創造了大量內涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。由此也 可以把它的內涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優秀音樂文化所創造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內容，是全面素質教育得以實施的基礎內容之一，它對于培養學生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養學生的思想創新意識和實踐能力是現代素質教育的必然趨勢,也是當代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結合的一個重要途徑。因此,建立相對獨立的、科學的、系統的實踐教學體系,是現階段培養我國學生較強的職業綜合能力、實踐反思能力的必然要求。
一、加強音樂實踐的必要性
音樂學是一門綜合性、實踐性都很強的專業,需要來自多學科理論的支持,其專業特點決定了研究主體的多元化、實踐內容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產生的過程就是民族音樂實踐、音樂學習和音樂再創造的一個過程。可以這么說，沒有了對音樂藝術的實踐，就沒有了音樂意象的再現；沒有對民族音樂的實踐，學生對民族音樂美的感知和理解就會出現偏差。這一點尤其在基礎音樂教學中體現的最為突出，中小學生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發現、知音樂的內涵和意境中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，才能提高學生們對音樂的興趣，提高學生的綜合素質能力，培養學生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。
二、加強音樂實踐，提高學生對民族音樂的審美素質
民族音樂教育的目的性不僅僅在于會唱幾首民歌、彈奏幾首曲子，最終目的在于對民族音樂文化精神的傳承和創新。要想達到這一要求,單靠課堂內的音樂教學實踐是不夠的,必須在課外通過各種渠道開展多種多樣的課外音樂實踐活動,讓學生全方位多角度地領悟音樂的內涵。反思我們傳統的課外音樂活動,大多是為了應付音樂競賽而進行,為了培養特長生而進行,從而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此,從音樂教育的現狀發展研究與趨勢來看,課外音樂實踐活動的開展是一個值得重視、探索的重要問題。新頒布的《義務教育音樂課程標準》明確指出:“要重視音樂實踐。所有的音樂領域都應重視學生的藝術實踐,積極引導學生參與各項音樂活動,將其作為學生走進音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑。”這就是說我們必須通過多種音樂實踐活動,多角度的對民族音樂進行了解,提高學生的審美能力,培養學生良好的合作意識和團隊精神。
三、音樂實踐的多種途徑
音樂學專業實踐教學環節的構建,要以實踐教學目標體系為依據,把知識、技能與素質融為一個整體;以就業為導向,以綜合實踐能力為主線,將各實踐教學環節進行整體設計,從而建立與理論教學既相互聯系又相對獨立的實踐教學體系。音樂學專業的實踐教學環節分為校內實訓、教育見習、教育實習、專業實習設計與創新能力訓練等。校內實訓是通過學校提供現有的音樂場地給學生一邊學習理論,一邊從事音樂藝術實踐,以提高學生對音樂的實際運用能力。可以運用舞臺實際教學、微格教學等現代教學技術手段來培訓學生實踐能力。音樂實踐的目的,是通過學生在音樂電臺、電視臺、文化館、藝術館、音樂出版社、音樂媒體(網絡娛樂公司)、娛樂公司等專業實習場所的藝術實踐活動,進一步加強民族音樂理論與實踐的聯系,提高學生運用所學民族音樂知識處理實際問題的能力。此外,應鼓勵學生積極參加社會實踐活動,如:舉辦作品展覽、專場音樂會、廣場文藝晚會、科普宣傳演出等,從而推進當地的民族音樂文化建設,擴大影響,在實踐中不斷積累經驗,提高學生的創新與應用能力。
四、音樂實踐有助于促進民族音樂教育體系的完善
加強音樂實踐對于促進民族音樂教育體系的完善和科學化有重要作用。在進行音樂實踐的同時，逐步修訂音樂實踐教學計劃,整合音樂實踐課程，音樂院系根據音樂專業實踐教學目標體系,圍繞專業培養目標來確定應開設的課程和課時分配,完善實踐教學大綱,明確實踐教學指導任務,掌握實踐教學的目的、性質、實習內容和要求,從而保證實踐教學質量;整合專業課程與實踐課程設置,突出專業特色,強化技能訓練。為此，學校為確保音樂學專業實踐教學計劃的實施應堅持“優化基礎,注重素質;強化應用,突出能力”的思想,根據專業實踐教學目標的要求,修訂民族音樂指導性培養計劃,整合民族音樂實踐項目和實踐內容，逐步建立民族音樂實踐教學評價體系促進民族音樂教育體系的完善。
2010年度河北省社會科學基金項目課題論文，項目編號：HB10UYS091。
參考文獻：
[1]張艷.加強民族音樂在音樂教育中的地位[J].黃山學院學報,2005(8).
[2]毛娟.關于音樂實踐教學的模式探討[J].四川戲劇，2008（2）.
[3]尹緋.試論音樂實踐對于高校弘揚民族音樂的重要性[J].藝術教育，2007（6）.
[4]馮玉國.加強課外音樂實踐 提升學生審美素養中學課程資源[J].2008（5）.
[5]蘭剛.新建地方本科院校實踐性教學模式的構建[J].中國高教研究,2007,(8):13.
[6]曹理.音樂學科教育學[M].北京:首都師范大學出版社,2000：65-66.
論文摘要：音樂實踐不僅是提高學生實踐能力、職業綜合能力、創新意識的方法，而且還能夠完善民族音樂教學方法促進民族音樂教育體系的完善，在民族音樂教育中具有重要作用。
我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創造了大量內涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。由此也 可以把它的內涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優秀音樂文化所創造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內容，是全面素質教育得以實施的基礎內容之一，它對于培養學生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養學生的思想創新意識和實踐能力是現代素質教育的必然趨勢，也是當代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結合的一個重要途徑。因此，建立相對獨立的、科學的、系統的實踐教學體系，是現階段培養我國學生較強的職業綜合能力、實踐反思能力的必然要求。
一、加強音樂實踐的必要性
音樂學是一門綜合性、實踐性都很強的專業，需要來自多學科理論的支持，其專業特點決定了研究主體的多元化、實踐內容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產生的過程就是民族音樂實踐、音樂學習和音樂再創造的一個過程。可以這么說，沒有了對音樂藝術的實踐，就沒有了音樂意象的再現；沒有對民族音樂的實踐，學生對民族音樂美的感知和理解就會出現偏差。這一點尤其在基礎音樂教學中體現的最為突出，中小學生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發現、知音樂的內涵和意境中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，才能提高學生們對音樂的興趣，提高學生的綜合素質能力，培養學生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。
二、加強音樂實踐，提高學生對民族音樂的審美素質
民族音樂教育的目的性不僅僅在于會唱幾首民歌、彈奏幾首曲子，最終目的在于對民族音樂文化精神的傳承和創新。要想達到這一要求，單靠課堂內的音樂教學實踐是不夠的，必須在課外通過各種渠道開展多種多樣的課外音樂實踐活動，讓學生全方位多角度地領悟音樂的內涵。反思我們傳統的課外音樂活動，大多是為了應付音樂競賽而進行，為了培養特長生而進行，從而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此，從音樂教育的現狀發展研究與趨勢來看，課外音樂實踐活動的開展是一個值得重視、探索的重要問題。新頒布的《義務教育音樂課程標準》明確指出:“要重視音樂實踐。所有的音樂領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。”這就是說我們必須通過多種音樂實踐活動，多角度的對民族音樂進行了解，提高學生的審美能力，培養學生良好的合作意識和團隊精神。
三、音樂實踐的多種途徑
音樂學專業實踐教學環節的構建，要以實踐教學目標體系為依據，把知識、技能與素質融為一個整體;以就業為導向，以綜合實踐能力為主線，將各實踐教學環節進行整體設計，從而建立與理論教學既相互聯系又相對獨立的實踐教學體系。音樂學專業的實踐教學環節分為校內實訓、教育見習、教育實習、專業實習設計與創新能力訓練等。校內實訓是通過學校提供現有的音樂場地給學生一邊學習理論，一邊從事音樂藝術實踐，以提高學生對音樂的實際運用能力。可以運用舞臺實際教學、微格教學等現代教學技術手段來培訓學生實踐能力。音樂實踐的目的，是通過學生在音樂電臺、電視臺、文化館、藝術館、音樂出版社、音樂媒體(網絡娛樂公司)、娛樂公司等專業實習場所的藝術實踐活動，進一步加強民族音樂理論與實踐的聯系，提高學生運用所學民族音樂知識處理實際問題的能力。此外，應鼓勵學生積極參加社會實踐活動，如:舉辦作品展覽、專場音樂會、廣場文藝晚會、科普宣傳演出等，從而推進當地的民族音樂文化建設，擴大影響，在實踐中不斷積累經驗，提高學生的創新與應用能力。
四、音樂實踐有助于促進民族音樂教育體系的完善
加強音樂實踐對于促進民族音樂教育體系的完善和科學化有重要作用。在進行音樂實踐的同時，逐步修訂音樂實踐教學計劃，整合音樂實踐課程，音樂院系根據音樂專業實踐教學目標體系，圍繞專業培養目標來確定應開設的課程和課時分配，完善實踐教學大綱，明確實踐教學指導任務，掌握實踐教學的目的、性質、實習內容和要求，從而保證實踐教學質量;整合專業課程與實踐課程設置，突出專業特色，強化技能訓練。為此，學校為確保音樂學專業實踐教學計劃的實施應堅持“優化基礎，注重素質;強化應用，突出能力”的思想，根據專業實踐教學目標的要求，修訂民族音樂指導性培養計劃，整合民族音樂實踐項目和實踐內容，逐步建立民族音樂實踐教學評價體系促進民族音樂教育體系的完善。
2010年度河北省社會科學基金項目課題論文，項目編號：HB10UYS091。
參考文獻：
[1]張艷.加強民族音樂在音樂教育中的地位[J].黃山學院學報，2005(8).
[2]毛娟.關于音樂實踐教學的模式探討[J].四川戲劇，2008（2）.
[3]尹緋.試論音樂實踐對于高校弘揚民族音樂的重要性[J].藝術教育，2007（6）.
[4]馮玉國.加強課外音樂實踐 提升學生審美素養中學課程資源[J].2008（5）.
[5]蘭剛.新建地方本科院校實踐性教學模式的構建[J].中國高教研究，2007，(8):13.
[6]曹理.音樂學科教育學[M].北京:首都師范大學出版社，2000：65-66.
關鍵詞：實踐 審美 教學 策略
我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創造了大量內涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。由此也 可以把它的內涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優秀音樂文化所創造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內容，是全面素質教育得以實施的基礎內容之一，它對于培養學生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養學生的思想創新意識和實踐能力是現代素質教育的必然趨勢,也是當代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結合的一個重要途徑。因此,建立相對獨立的、科學的、系統的實踐教學體系,是現階段培養我國學生較強的職業綜合能力、實踐反思能力的必然要求。
一、加強音樂實踐的必要性
音樂學是一門綜合性、實踐性都很強的專業,需要來自多學科理論的支持,其專業特點決定了研究主體的多元化、實踐內容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產生的過程就是民族音樂實踐、音樂學習和音樂再創造的一個過程。可以這么說，沒有了對音樂藝術的實踐，就沒有了音樂意象的再現；沒有對民族音樂的實踐，學生對民族音樂美的感知和理解就會出現偏差。這一點尤其在基礎音樂教學中體現的最為突出，中小學生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發現、知音樂的內涵和意境中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，才能提高學生們對音樂的興趣，提高學生的綜合素質能力，培養學生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。
二、加強音樂實踐，提高學生對民族音樂的審美素質
民族音樂教育的目的性不僅僅在于會唱幾首民歌、彈奏幾首曲子，最終目的在于對民族音樂文化精神的傳承和創新。要想達到這一要求,單靠課堂內的音樂教學實踐是不夠的,必須在課外通過各種渠道開展多種多樣的課外音樂實踐活動,讓學生全方位多角度地領悟音樂的內涵。反思我們傳統的課外音樂活動,大多是為了應付音樂競賽而進行,為了培養特長生而進行,從而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此,從音樂教育的現狀發展研究與趨勢來看,課外音樂實踐活動的開展是一個值得重視、探索的重要問題。新頒布的《義務教育音樂課程標準》明確指出:“要重視音樂實踐。所有的音樂領域都應重視學生的藝術實踐,積極引導學生參與各項音樂活動,將其作為學生走進音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑。”這就是說我們必須通過多種音樂實踐活動,多角度的對民族音樂進行了解,提高學生的審美能力,培養學生良好的合作意識和團隊精神。
人文精神是高校學生必備的一種精神素質，在民族音樂教學中積極培養學生的人文精神，首先有利于學生養精神的品格。眾所周知，民族音樂具有風格獨特、題材廣泛的特征，學生們接受民族音樂教學的過程，實際上就是接受人文精神滋養的過程。通過對多元音樂文化的了解和掌握，大家能夠在民族音樂的藝術寶庫中重新審視自我，堅定人文精神的思想追求。其次，人文精神的培養能幫助學生形思辨能力。思辨能力通常指學生的思考、辨析和識別能力，當然，人文思辨能力是整個思辨能力的有機構成部分，民族音樂教學恰恰為人文思辨能力的養成創造了必要的前提條件，民族音樂資源異常充足，風格迥然各異，強烈的多元化特征使學生深切地領會到不同音樂的差異和藝術魅力，進而對民族文化之間的差異展開思索和反思，從而穩步提高人文思辨能力。
二、民族音樂教學中人文精神培養的方法和對策
（一）凸顯情感的功能與作用
民族音樂本身就是一種觸及人類情感和心靈的藝術形式，試想若缺乏情感的投入，那么即便音樂的演奏技藝再高超，也只能讓聽眾索然無味。例如，在民族器樂教學時，教師要特別注重情感的投入和渲染，促使器樂的演奏以情打動人，創設民族音樂濃厚的文化情境。同時，教師要轉變教學觀念，切不可一味地講述樂器演奏技巧，而是要千方百計保持學生學習的熱情和干勁。教師要將傳授與樂器密切關聯的基礎知識為首要環節，在學生掌握基本的器樂知識后，再培養學生在演奏樂器時的情感渲染和表達，這樣一來，學生們不但能提高器樂的演奏技巧，更能將自身的情感表達融入到音樂中，凸顯人文精神涵養。
（二）營造和諧融洽的教學氛圍，塑造人文思辨能力
民族音樂與民族文化息息相關，教師在教學中要準確抓住兩者的內在關聯，切不可將其人為割裂，通過師生之間的互動與交流，營造溫馨的教學氛圍。例如，學習《春江花月夜》時，教師要破除以往單方面向學生灌輸理論知識的教學方式，轉而以創設問題情境的形式幫助學生重新審視所學曲目，教師要提醒廣大學生將這首曲目放到民族文化的大背景中去欣賞，并向學生依次提出如下問題：該曲目創作背景如何？曲目與繪畫和文學的關系是什么？曲目的音樂風格是怎樣的？該曲目的演奏樂器都分別經歷了哪些變化？通過一系列關鍵性的問題，讓學生獨立思考或分組展開探究協作式學習，不斷地拓寬學生的思維，使學生通過自我探究更好地把握和理解民族音樂的藝術魅力和博大精深，在自主學習和獨立探究中培養學生的人文精神，提高教學效果和教學效率。
（三）學校要加大對教師人文精神的培養力度，提高教師的文化闡釋水平
長期以來，師范高等專科學校一直是延續專業音樂學校的課堂教學體系，甚至會盲目照搬，教師在教學時對演奏技能的關注度明顯多于傳授教學技能，這種老套的模式直接致使教師人文素養普遍較低的局面。鑒于此，高等專科學校應有意識地對廣大民族音樂教師開展專門培訓，以新課標為指導思想，以塑造和培養廣大教師的人文精神為基本目標，依靠教師人文素養的不斷提高帶動全體學生人文精神的塑造。除此以外，課程設置方式要獲得改進，例如，在民族音樂教師中可適時地滲透若干人文課程，如哲學、文學、美學和音樂人類學等，不斷地豐富教師課堂傳授內容，推動人文精神的培養。
（四）牢固堅持技能培養和人文精神塑造并重的原則
針對以往民族音樂教學一味地注重技能訓練而忽略人文精神塑造的現象，在今后的教學中，要深入挖掘民族音樂的基本內涵，促進人文思辨能力的提升，使廣大學生深刻地洞悉民族音樂的本質和精髓，將音樂的表演放到具體的歷史、文化環境中，這樣一來，方能準確地剖析民族文化作品的音樂風格和藝術價值，加深學生對民族音樂的感知和印象，領略音樂的美妙與神韻，凸顯民族音樂課堂教學的人文價值。
三、結語
一、民族音樂教學中培養人文精神的重要性
（一）有利于培養學生的思辨能力大學正是學生形成和建立世界觀、人生觀和價值觀的關鍵時期，思辨能力的培養非常有必要，思辨能力不是要簡單地的找到一個正確的科學理念，而是對不同的文化進行鑒別和比較，進而去學會反思，從中得到一個最佳的價值理念和行為準則。民族音樂作為傳統文化的一部分，歷史悠久且豐富多彩，我國地域遼闊，不同民族的生活習慣和風俗都各不相同，這種不同讓各民族的音樂風格迥異，蒙古族的長調，維吾爾族的手鼓，藏族的鍋莊，土家族的龍船調等等。豐富多彩、風格迥異的民族音樂為培養學生的思辨能力提供了機會，不同文化的學習和欣賞，讓學生在已有的文化儲備基礎上受到不同文化的影響，讓他們認識到不同民族之間的文化具有不同的特點，不能把已知的知識當做全部，應學會兼容并蓄，而不是偏見地去看待自己所不熟悉的事物，通過不斷地學習去反思自己，鍛煉和培養自己的思辨能力。
（二）有利于培養學生的民族意識
民族音樂中往往會反映一個民族的生活習慣和風俗，學生可以通過民族音樂去了解音樂所蘊含的民族文化的民族精神。中國地域遼闊，各民族在風俗習慣上存在很多差異，不同民族不同地域的音樂都具有不同的特點，比如從地域上講，北方的音樂多風格豪邁，旋律歡快，曲調激昂，彰顯了北方人的豪邁和熱情；南方的音樂曲調較為委婉，旋律也較為舒緩，表現了南方人的溫柔細膩。若是縱觀中國五千年的燦爛文明，更是為民族音樂留下了無數瑰寶，許多傳統音樂和戲曲不僅彰顯了中國傳統文化的迷人魅力，更是傳遞了千百年來中國人的智慧思想。如《梁祝》不僅描述了一個凄美的民間愛情故事，更是對封建家長制的無情控訴，《漁舟唱晚》不僅反映了傍晚打漁歸來的溫馨場景，更是對歸隱山水的精神訴求。民族音樂的學習有利于促進學生對各民族的文化和風俗習慣的了解，進而去尊重彼此之間的差異，促進各民族之間的交流。同時，在當今全球化不斷深入的背景下，學習民族音樂，培養民族意識，有利于學生在多元文化的背景下，保持本民族的特色，在國際交流中更好地繼承和傳播中國傳統文化。
二、在民族音樂教學中培養人文精神的途徑
（一）注重情感的培養
音樂需要靈魂，飽含感情的演奏才能夠打動人心。民族音樂從其起源來看，它本身就是人們在實際生活中通過真情實感去創作并傳承下來的藝術形式，若在教學中只注重學生的演奏技術的培養，缺乏情感教學便很難呈現給世人有靈魂的音樂。因此，在民族音樂教學中，教師除了教授學生器樂演奏技術之外，還要強調情感的投入對演奏的重要意義，并在教學過程中注重文化意境的創設，營造文化氛圍，調動學生情緒，激發學生的情感表達。在注重培養學生情感表達時還要注意要咨詢循序漸進的原則，在教授學生基本的演奏技巧和器樂知識后，在進行學生情感方面的培養，不僅可以激發學生的熱情，同時更有利于學生去理解民族音樂中蘊含的人文精神，最終達到技巧與情感的完美融合。
（二）創新教學方法
音樂是人類情感的表達，民族音樂更是對民族文化的傳承和傳播。教師作為學生走進音樂殿堂的引路人，更要明確民族音樂與民族文化不可分割的關系。教師在教學過程中應該避免“滿堂灌”的教學方法，而應該在平等的基礎上，建立師生的對話和交流，營造和諧溫馨的教學氛圍。在教學中創新性地提出一些與音樂相關的問題，逐漸引導學生去獨立思考，發散思維，不斷去試著了解和體會音樂的魅力和難以言喻的意境。通過引導幫助學生養成獨立思考和探究的學習習慣，逐漸培養學生的人文精神。
（三）加強師資隊伍的建設
長期的應試教育，讓學校和家長都只注重學生的分數，卻很少去關注學生的情感表達。這就導致很長一段時間，在音樂的教授中，很多老師都注重學生的演奏技巧的掌握和提高，很少去強調學生的情感投入，更別提對民族音樂中所蘊含的人文精神的闡釋。這一方面是教師對學生人文精神不夠重視，另一方面是教師本身欠缺相關的文化知識。為了解決這個局面，首先應該加強對教師隊伍的建設，注重對教師知識更新的培訓和教學方法的培訓工作，其次，在課程設置上也要加強學科與學科之間的橫向聯系，音樂課堂中還應該加入文學、哲學、歷史等方面的講授，豐富教學內容，培養學生的人文精神。
作者:宋楠 單位:西安音樂學院
參考文獻:
[關鍵詞]小學音樂 民俗器樂 課程開發 課程實施
2011年版音樂課程標準的基本理念是弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性，強調將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，可以讓學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。
一、民俗器樂在小學教學中的理解
在信息技術飛速發展的今天，我國民族器樂音樂在不同程度上受到了影響。如何在新時期祖國未來接班人身上弘揚民族音樂，傳承優秀音樂文化呢？課標中明確指出：在具體的教學過程中，應當提倡大課堂、中課堂、小課堂相結合的教學方式。其中，中課堂指的是在學校課外音樂活動中，通過舉辦民族音樂知識講座、傳統文化講座、民族音樂欣賞會、讓學生親身參加民族音樂興趣小組等活動，使民族音樂滲透到學生日常學習生活的各個領域；小課堂，指的是在音樂教育的各種類型的民族音樂課程內容的教學中，注意提高教學質量，提高學生的傳統音樂水平。基于此，我校以中課堂和小課堂相結合的方式，從最初的民樂隊發展到具有自己特色的琴韻齋民樂課程，從摸索到探索課程設置的科學化、個性化，為學生們創設了一個展示自我的舞臺。
二、探索有效的民俗音樂教學途徑
器樂的學習容易枯燥、單調，特別是對于小學生更是如此，基于此，我們進行了如下努力。
首先，我們精心挑選練習曲，不斷增強學生學習民樂的興趣。挑選那些學生熟悉的、節奏歡快活潑的，對它們進行簡單的變奏，成為器樂學習的啟蒙曲。比如《閃爍的小星》，我們是這樣變奏的：二胡作為樂隊的主奏樂器演奏主題旋律，彈撥樂進行了前八后十六的加花伴奏111笛子則運用吹奏技巧進行這樣的變奏11 11 5 5，這樣從一開始就把演奏樂器與表現音樂相結合，既克服了音階練習的枯燥，又極大調動了學生的學習興趣。
其次，在課程開發和實施中，一定要發揮教師的示范作用。因為學生們很少能親眼見到民族樂器演奏，如果我們能給他們現場示范演奏，不僅能使學生對教師產生崇拜感信任感，還能激發學生的音樂興趣。我們民樂課程的三位輔導老師李霞老師、石叢叢老師和我，經常針對學生的難點進行輔導，或在課間休息時，給學生示范演奏一曲。這樣既能給學生提供更為直接的示范演奏，感染學生，又能激發學生參與學習民樂的熱情和興趣。
第三，我們在練習過程中主要采用分組練習和個別輔導相結合的方法。不同樂器的練習方法不同，所以在練習時我們把隊員按樂器的不同分為二胡、彈撥和笛子三個組，在同一小組里又采用以老隊員帶新隊員的方法，以便隊員之間相互交流、共同提高。為了降低難度，練習開始時，我要求學生分樂段練習，遇到難的樂句，老師范奏后學生還要反復練習。學生練習的過程中，我巡視檢查，逐個輔導，看他的姿勢、音準、節奏是否正確，仔細聆聽學生的演奏，及時做出評價和指導。練習的后階段，我們注重學生演奏情感地表現，讓學生把自己對樂曲的理解融入演奏。通過有目的的反復練習，學生的演奏水平明@提高。
最后，搭建課堂展示的平臺。例如，在我們的音樂欣賞課《小青蛙》一課中，為了加深學生對我國民族樂器二胡的了解，我讓民樂選修課程學胡的同學現場演奏一曲，這樣既提供了一個展示的平臺，又能吸引全班同學的眼球，加深對二胡的認識，激起學習的興趣。再者，這部分同學在課堂中起到了很好的示范、帶頭作用，同時也為我們吸納新學員打下基礎，加深了全體學生對民族音樂的了解。
三、教學收獲之后的反思
一、小學生對民族音樂的認識與感受能力的現狀
無論是在欣賞或是歌唱曲目中，民族音樂都占有一定的比例。然而在教學過程中我發現，一旦出現民族器樂曲的欣賞或是民歌學唱時，學生普遍表現出不感興趣。為此，我在所教的五年級兩個班級對學生進行了一份問卷調查，調查結果顯示：大多數學生對民族音樂的概念模糊；有一半的學生明確表示不喜歡民族音樂，理由是不好聽；其中有一個班學過民族樂器的學生只有一個而另一個班沒有一個學過民族樂器。此外，學生對流行音樂的熱衷，以及對于民族音樂的知之甚少，形成了強烈反差，透過學生盲目癡迷于通俗音樂的現象發現：學生對中國民族音樂興趣不高的一個重要原因在于他們對民族音樂缺乏基本的、系統的了解。這種現狀不得不讓人在擔憂之余，也對我們如何在音樂教學中弘揚民族音樂做出了深刻的反思。
二、小學生對民族音樂的認識與感受能力普遍較低
科學研究表明：在兒童音樂能力發展上，小學階段是兒童音樂感知能力的最佳時期。然而，我們在傳統的民族音樂欣賞教學模式中存在著許多弊端，我們往往只注重單純的欣賞或教唱幾首民歌而忽略了學生對音樂的感受與體驗。另外，由于個別音樂教師對中國傳統的民族音樂知識相對陌生，因此在備課時往往出現忽略、避開或輕描淡寫地解決教材中的民族音樂的相關教學內容，學習任務不明確，教學目標不清晰，從而使學生對民族音樂的感受能力相對受到制約。還有就是社會環境與客觀現實的影響，社會上形形的音樂培訓班為學生發展課外音樂學習興趣提供了有效途徑，但由于一些家長對民族音樂的認識存在偏差，導致學習民族樂器的學生比例遠不及學習鋼琴等其他西洋樂器的學生，這就難免制約了學生感受民族音樂的能力的培養。
三、培養小學生民族音樂感受能力的策略
1、重組教材
新教材的閃亮登場，無論在教學內容的編排或是教學活動的設計中都強調學生對民族音樂感受能力的培養。廣大音樂教師要具有合理重組教學內容的能力，選擇貼近學生生活，符合學生認知水平的教學內容。例如三年級聆聽曲目，二胡曲《空山鳥語》原本屬于高中階段的欣賞內容，新教材卻將其納入小學課本，那么，如何準確地把握教學目標是本課教學的關鍵。于是，我對教學內容進行了修改。將本課的教學目標確定為：認識二胡的外型，了解其演奏技法，能辨別二胡的音色；聆聽樂曲《空山鳥語》，感受并聽辨空山和鳥語兩個主題音樂，使其更貼近學生的生活經驗與認知水平。為了增加課堂的音樂信息量，我還選取了由其他樂器表現鳥兒鳴叫的樂曲片段作為課外拓展知識，讓學生在感受的同時，能將其與二胡的音色進行辨別。這樣，既降低了學生感受民族音樂的難度，同時還增加了課堂的音樂信息量。
2、借助現代信息技術，加強書本與現實生活的聯系
現代信息技術為音樂課堂注入了活力，在培養學生對民族音樂的感受能力上，我認為可以充分利用音像制品和現代信息技術提高課堂教學效率，讓音樂課本教材和課外民族音樂知識有機結合，相得益彰。同時，教師要打破以往傳統教學中單純地聽與枯燥地講的單一模式，要激發學生的主觀能動性，充分利用學生資源讓學生自主地搜集信息，整理信息。
3、挖掘傳統民族音樂中的時尚元素
我在教學實踐中發現，在引導小學生感受民族音樂時可借鑒時下流行的女子十二樂坊，用流行音樂的形式來演繹民族音樂，極大地迎合了青少年的審美情趣。在讓學生認識琵琶、二胡時，我選取了女子十二樂坊中相關樂器的表演，華麗的舞臺背景、張揚的演奏方式、震撼的電子音效，極大地激發了學生的欣賞積極性，當學生熟悉這兩種民族樂器后，再引導學生聆聽教材中的樂曲。 4、搭建實踐舞臺，在表現中升華對民族音樂的感受
關鍵詞：中學音樂教學；思考；創新意識
【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2012）08-0211-01
在繼承和發展傳統學校音樂教育思想精華的基礎上，改革和創新學校音樂教育，積極探索與構建面向21世紀具有中國特色的學校音樂教育模式與體系，以增強學生的創新意識和實踐能力，是擺在每一個音樂教育工作者面前的迫切任務。建議從以下幾個方面去思考。
一 完善和全面提高學生基本素質
音樂教學對學生素質培養的必要性素質教育是一種旨在挖掘學生自身潛能，以完善和全面提高學生基本素質為根本目的。
1 .音樂課的德育與智育作用音樂在學校教育中的功能是陶冶情操，進行德育教育的輔助手段。誠然挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，把這些思想情感充分地揭示給學生，起到的德育作用也是音樂教育所擔負的任務之一。音樂可以輔德，音樂教育可以深化心靈、陶冶情操、振奮精神、鼓舞斗志。而事實上音樂并不是德育教育的輔助手段。音樂有助于發展學生的聽覺能力、記憶能力、感知能力，還可以發展學生的想象力與思維力；通過音樂技能訓練的雙手協調活動促進左右腦的興奮思維，充分地開發全腦。音樂有其不可替代的社會功能，音樂教育同樣有其自身的目的和價值。
2.音樂課的美育作用俗話說“ 沒有美育的教育不是完整的教育”。音樂教育是美育的重要組成，是素質教育的基礎又是終生性的內容。作為“人”的素質中，在精神心靈方面音樂是不可或缺的、基本的、必要的、重要的中心內容。在音樂教學中，通過音樂本身具有的獨特的育人功能，能提高學生的文化素質，培養學生健康的審美情趣和高尚情操。
比如在教學過程中，教師通過讓學生欣賞優秀作品，借音樂形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想，讓學生盡情暢想草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異域風光的境遇美，使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。
二 讓學生切實了解音樂文化，主動地參與音樂學習
音樂確實是一門很特殊的藝術，音樂界有一句箴言：“音樂的本質是科學，音樂的內容是哲學，音樂的表現是藝術，音樂的功能是教育。”音樂可以最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感，它不僅是人們精神上的一種宣泄，一種寄托，還能啟迪智力，陶冶情操，凈化心靈，催人奮發，提高素質。科學實踐證明，音樂能增進健康，醫治疾病。當悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層以后，優美的旋律能刺激神經系統，隨著感情的變化，使人精神愉快，情緒振奮，同時起到加強血液循環，增加內分泌，促進消化，解除疲勞的作用。學習音樂不僅有助于欣賞音樂美，還有助于欣賞自然美，社會美，生活美等其他藝術形式的美，有助于激發人們追求更高層次的精神享受和對美的創造力。我國音樂教育有悠久的歷史和優良的傳統。早在二千多年前，孔子的“六藝”就把“樂”列入其中。北京大學近幾年規定：文理各專業學生若藝術課不及格，就不能畢業。了解音樂學習的重要意義，學生會從思想上引起重視。
讓學生主動地學習音樂，還需要教師創造性地使用教材和改革教學方式，運用多種多樣的教學方法，盡可能讓學生多接觸有強烈感染力、震撼力的音樂佳作，從而調動學生的積極性，全身心參與學習的全過程。如欣賞音樂時可以讓課堂由“靜聽”到“活動”，讓學生由“聽眾”成“演員”，運用各種手段來表現所欣賞的樂曲，在體驗中真正領略音樂的魅力。
三 結合時代特點更新、豐富教學內容
1.改變傳統的音樂課是“唱歌課”的現象，豐富課堂內容，十分注重音樂鑒賞能力的培養。以往中學的音樂課很多情況下就是“唱歌課”，教師利用課堂時間教會學生唱幾支歌就算完成了音樂的教學任務，這一現象在農村或是欠發達地區尤為普遍。中學音樂教學，不僅僅要教會學生一定的音樂演唱能力，樂器演奏和音樂欣賞也是極為重要的，更應該培養的。中學生們大多并非音樂專業和特長生，教育學生更多的專業演唱和樂器演奏能力，困難重重且意義重大程度還有待商榷，但教會學生音樂鑒賞卻相對簡單和實用。
2.傳統民族音樂與現代流行音樂的融合。民族音樂是我國各族人民在數千年的歷史文化長河中創造的精華，源遠流長、絢麗多彩。民族音樂是一個民族文化的靈魂。當下，流行歌曲風靡社會，對中學生影響有目共睹。傳統民族音樂教學意義重大，但中學生處于個性張揚、思想獨特的青少年期，對民族音樂的感受和理解還不深刻。相反，他們都有著自己喜歡的流行歌手。因此在中學音樂教學過程中應十分重視傳統音樂教學，靈活運用流行音樂，對流行音樂秉著適度性和指導性原則。
四 在課后進行各種形式的反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
