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一、廣西民族民間藝術的主要特色
廣西是一個多民族聚居的邊疆省區,有豐富的地上地下文物,多姿多彩的傳統文化,以及奇特瑰麗的“喀斯特”地貌,這些,構成了獨特的廣西民族文化生態。廣西地處嶺南西部,自古為“百越之地”,屬西甌駱越故地。越文化、滇文化、楚文化、中原漢文化、客家文化、壯族駱越文化均在此交匯,造就了五彩斑斕的廣西民族文化,并由此衍生出獨具特色的廣西民族民間藝術,特點包括:
1.地域民族性突出廣西是多民族的省份,是以壯族為主體的各民族大雜居、小聚居、地域分布廣、交錯雜居的分布狀況。廣西不同民族、不同支系、不同地域,有其不同的文化形式和文化內容。例如民居建筑,有漢族庭院式的民居、園林式的山莊、南洋風格的騎樓,有客家圍屋,有少數民族的干欄式建筑,等等。再如服飾,廣西12個世居民族都有自己的傳統服飾,同一個民族的不同支系又有各式各樣的服飾。另外,戰國至東漢的左江巖畫,綿延分布在200公里的左江沿岸,規模之大世界罕見,其中著名的寧明花山巖畫全幅畫長135米,高44米,畫有朱紅色人物1300多個,最大的高達3米,最小的僅0.3米,間有少量獸類和器具,規模宏大,內容豐富;廣西的銅鼓文化習俗仍在許多少數民族地區流行,白褲瑤的打銅鼓和砍牛送葬、壯族的青蛙節打銅鼓和祭蛙求雨儀式等都體現了廣西濃郁的地域民族特色。
2.具備地區國際化特點廣西壯族自治區地處祖國南疆,是西南地區最便捷的出海通道,也是中國西部資源型經濟與東南開放型經濟的結合部,在中國與東南亞的經濟交往中占有重要地位。廣西周邊與廣東、湖南、貴州、云南等省接壤。在文化上,廣西與越南、泰國、柬埔寨等國家有較長期的民間交往歷史,民間習慣、藝術形式上有許多相通之處。
3.多種民族亞文化并存,既有相對獨立性,同時極具兼容性從地域特點來看,以柳州為界,桂北飲食以咸辣為主,其重要民間藝術戲曲——桂劇、彩調劇,與徽劇、漢劇、湘劇、祁劇有密切的歷史血緣關系,帶有明顯的楚文化特點;桂南以粵文化為主要特征,融合了疍家文化、越文化的元素,民間以粵語為主要語言,流行于廣西壯族自治區防城各族自治縣和寧明等地的天琴表演同時帶有壯族文化的特色,粵劇、師公戲、絲弦戲、采茶戲同時并存;桂西以古老壯族的密洛陀文化為主流,是黑衣壯、藍衣壯等古老壯族聚居區,“螞拐舞”、紅水河沿線的銅鼓文化、壯錦、舊州的繡球等都體現出駱越文化的特點;桂東地區以客家文化和粵文化為主線,舞獅、“舞炮龍”等是粵文化和客家文化遺存的體現。廣西各民族長期接觸和交往,使各民族的文化一方面具有獨特的傳統,一方面又有互相滲透、互為兼容的跡象。比如桂北農村壯族、漢族、侗族、苗族的干欄式木樓,大同小異;竹竿舞、拋繡球、斗牛等在廣西不同民族的節慶活動中都有也是一個典型的例證。其他如節日、飲食、娛樂等方面,各民族都有一些相近、相同的習俗。
4.民族民間藝術保存較完整廣西自古遠離中原的朝代更迭、戰亂紛爭,又屬經濟欠發達地區,加之許多民族的聚居地又相對偏僻,因此許多傳統文化得以系統、完整地保留下來。像侗族的民居建筑、瑤族的服飾,還有許多民族的節日、歌謠、技藝等等,都比較完整地流傳下來。
二、廣西民族民間藝術的傳播現狀
在整合文化藝術資源方面廣西有著一定的基礎優勢:第一,廣西相對其他少數民族省份兼容性更高,歷史上和中原地區的聯系也很緊密。社會發展進程總體上以融合發展為主,進而現在廣西民族民間藝術形成了既相對獨立,又極具兼容性的特點;第二,經過近幾年政府的鼓勵推動,各地的節慶活動開展廣泛,區內大部分縣市每年都有以本地民族特色為重點的節慶活動,在活動開展的同時,各主辦方也相互借鑒,這在較大程度上促進了廣西民族民間藝術形式的整合;第三,隨著“北部灣經濟區”確定為國家經濟發展戰略之一,廣西作為與東盟國家經濟文化交流的橋頭堡,有和東盟諸國開展全方位文化交流的必要和需求,為此一個完整的廣西文化形象更有利于確立廣西的樞紐地位。
1.民族民間藝術資源已開始發掘,但分散零亂,缺乏整體形象打造然而,就目前的情況來看,由于廣西是以壯族為主體的各民族大雜居、小聚居、地域分布廣、交錯雜居的分布狀況,致使當地的民族民間藝術資源分散,桂北的桂劇,桂南的天琴、“碧海絲路”舞劇,桂西的“螞拐舞”,桂東的舞炮龍、彩架等,雖由當地縣市通過節慶活動、外出展演等方式大力打造、宣傳,仍不免是“各個山頭在唱歌,聲大難和”。近幾年,廣西借助國際民歌藝術節的平臺以民歌為“龍頭”,整合了民歌資源和壯錦、銅鼓等部分民族民間藝術形式,但僅僅依靠一年一次的國際民歌節和單一的民歌訴求,在大眾傳播形式多樣,信息泛濫的現代社會,廣西豐富的地域特色還是無法有效形成整體形象,也不能更好地豐富廣西的文化品牌內涵。
2.在一些項目上,民間資本參與民族民間藝術產業化運營與傳播取得了突破,但未全面鋪開作為民間資本參與民族民間藝術產業化運營成功的典型“印象劉三姐”大型實景演出是將廣西桂林風景、現代聲光影技術、民間傳說和民間山歌藝術形式有機結合的產業化運營項目,它不僅探索了一條新的文化產業運作模式,更重要的是它為當地的民族民間藝術形式如何和現代主流審美思想相結合提供了一個很好的范例,到2008年底,《印象?劉三姐》演出近2000場,觀眾約300萬人次,票房收入約6億元。此外,一些具有民族特色的傳統工藝品在傳統文化的傳承和保護中也探尋了新的發展模式。廣西臨桂縣五通鎮的“三皮畫”(樹皮畫、豬皮畫、牛皮畫)已初步形成了產業,有500戶農戶直接參與制作,一年產值達到4000多萬元;靖西縣舊州村是廣西歷史悠久的繡球專業村,這里制作繡球的歷史有400多年,采用“公司+協會+農戶”的生產模式,歐美和國內已經成為主要市場,目前,舊州的繡球年產16萬個,年產值達到170萬元。這些成功項目都大大推動了廣西民族民間藝術的有效傳播。然而,對于廣西大部分民族民間藝術的產業化運營與傳播,民間資本的參與十分有限,大多要么參與比例較少,要么僅僅流于形式,如賓陽的“炮龍節”、武鳴的“三月三歌圩”等。
3“.文化搭臺,經濟唱戲”的文化傳播模式對廣西民族民間藝術的傳播局限性明顯“文化搭臺,經濟唱戲”模式是國內諸多省份推動民族民間藝術發展的主要原動力,實質是通過構建獨特的文化平臺,提高知名度、美譽度,吸引投資商,拉動經濟增長。廣西長期實施了舞臺藝術精品戰略,一些民族民間藝術得到了傳承與發展。壯劇《瓦氏夫人》、民族歌舞詩《漓江詩情》、舞蹈《壯族大歌》等140多個劇目在“五個一工程獎”、“文華獎”等各類全國性評選和比賽中獲獎,實現了舞臺藝術整體突破;民族音畫《八桂大歌》、壯族舞劇《媽勒訪天邊》和桂劇《大儒還鄉》連續三年分別入選國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”,廣西成為西部14個省市區中唯一獲得“三連冠”的省區;傳統的歌舞劇《劉三姐》不斷加入聲部交替詠唱的手法,模仿水波的流動,表現手法進一步創新;特別是已經連續舉辦七屆的“南寧國際民歌藝術節”大大推動了廣西民歌品牌的塑造。這一模式在很大程度上推動了廣西文化形象在全國的傳播,但對于傳統的民族民間藝術的生存終歸是“輸血”,而不是“造血”,沒有形成其本來應有的大眾消費土壤。從2009年由自治區文化部門發起主辦的“廣西戲劇展演”的慘淡門票銷售上即可看出,傳統民族民間藝術和主流文化消費理念的契合仍任重道遠。
三、結合地方實際,運用新策略大力推動廣西民族民間藝術傳播
文化消費是民族民間藝術得以生存的原生土壤,傳統的藝術形式要取得進一步的發展就必須有牢固的本地域或更廣闊的文化市場空間,要和主流的文化消費理念相適應。
1.整合民族民間藝術資源,適應北部灣發展戰略
在對廣西民族民間藝術的傳播項目中,應采用以壯族“民歌”、“壯錦”和“銅鼓”等民間藝術形式為主體,廣泛融合區內各種藝術元素進行整合傳播的方式。這主要基于:1、單一的民族民間藝術形式的推廣傳播容易淹沒;2、形式特點各異、資源分散的民族民間藝術創作不利于現代文化產業大生產、大制作、大傳播的特點;3、整合傳播有益于提高資源使用效率,將各縣市的優秀民族民間藝術元素以大項目的平臺整合傳播顯然比但各縣市單獨對外宣傳更有效率。經過幾年來“國際民歌藝術節”的拉動,廣西在對外傳播的藝術文化項目上已經整合了不少民族民間藝術元素,但還比較簡單、粗放,應該由內至外的在各個藝術作品、傳播渠道上作進一步的整合。
2.以項目運作為核心搶占制高點,推動文化品牌向周邊地區傳播
近年來,廣西、云南、貴州等邊疆少數民族地區,都在依托民族文化資源,通過旅游、演藝、會展,形成某一訴求的品牌效應,帶動周邊產業發展。相比東部強大的社會經濟基礎和群眾文化消費能力,西部地區經濟水平相對落后,缺乏多種產業并存的土壤,加上群眾的文化消費能力低,發展文化產業“先天不足”。但同時,這些地區又都是資源大省,因此廣西必須通過舉辦重大項目來吸引注意力,克服距離和傳播的困難,借助外力增強消費的拉動能力。從文化消費的角度,“北部灣沿岸”國家是廣西重要的藝術文化傳播對象,除了歷史上雙方有更密切的文化傳統和相近性外,廣西經濟發展水平相對更高也是有利于民族民間藝術產品向這些國家的傳播。
中華民族在幾千年的歷史演變過程中，積淀了渾厚的民族文化素養和民族文化財富。同時也在這種積淀的過程中細分出各種形態的藝術形式。勞動者為滿足自己的生活和審美需求在長期的歷史演變和民族文化交融中創造了千姿百態的民間藝術。勤勞和智慧的中國人也在不斷的滿足物質文化需求的過程中在原有的民間藝術的基礎之上不斷的創造新的藝術形式，不斷豐富中國文化藝術的寶庫。民間藝術作為滿足自身生活和審美需求的藝術形態，凝結了民間的人文形態和民族的歷史的文化審美追求，表達了基本物質需求下的精神審美價值取向。而這種長期生活形態下的創造性的審美藝術又無形中推動了其它諸類藝術形式的發展，影響了其它藝術的審美意象和表達形式。
動畫是用靜態圖畫的形式以特殊的方式表現動態電影藝術形象的一種美術影片，其將人工繪制的許多張有連貫動作的美術形式的畫面一次性拍攝下來，在連續放映時借助于人的視覺生理原理（視覺暫留），在銀幕上產生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人化的活動形式，充分發揮了真人所難以表達的夸張和幻想。從這一點而言民間美術與動畫有著某種相同的共性。而不同之處在于民間藝術在某些方面所呈現的形態恰恰以獨特的、靜態的、民俗化的造型語言展現其獨有的文化內涵，動畫則將這種靜態的造型語言進行動態化表現。
動畫藝術作為一個新型的藝術表現形態，受到傳統藝術、尤其是民間藝術的深刻影響。民間美術既是藝術之源，又是藝術之流①。民間藝術給予動畫藝術創作的直接美學形態拓展和藝術表現借鑒。動畫是影視藝術在廣度上的延展，而影視藝術作為第七藝術的表現力又使得動畫得以完美的采納和運用。正是因為“畫”是動畫創作的基本特征之一，那么動畫在“畫”的藝術表現和藝術創造上就更要融合民間藝術的養分以達到自我的發展。我國早期的動畫創作過程中大量借鑒民族民間藝術形式，也正是因為對民間藝術的借鑒，才使得中國早期動畫片在國際上頻獲大獎。那么，早期的動畫片是如何將民間藝術的運用于動畫創作的呢？下面我們將做具體的分析。
動畫人物造型設計上的民間藝術借鑒
動畫是以造型的方式來表現故事的，而造型的方式又有很多種，三維動畫的造型方式是通過計算機軟件模擬真實的動物或人物的方式。而二維動畫則不單單是以所謂單線平涂的方式來表現的。傳統的動畫造型手段很多，在我們早期的動畫前輩對民族動畫的探索過程中，留下了寶貴的動畫創作的類型題材。而這些類型都是在汲取我們民族文化寶庫中的各類藝術形式為根基的再創作依據。諸如《驕傲的將軍》在創作伊始就大量搜集民族民間素材，到山東、河北等地搜集了古代的繪畫、雕塑和建筑等各類藝術形式。人物的造型設計采用了中國京劇藝術的造型手段，通過此種造型手段，在表現出將軍的豪邁的同時也表現出將軍的傲慢。京劇中的服飾精美細膩甚于繁瑣，然而動畫在造型過程中則更多借鑒其美的外在的形式而拋卻其繁縟的裝飾，通過中國畫線描的形式表現其簡約而靈動的造型特征。
再如《大鬧天宮》，影片中的孫悟空借鑒京劇臉譜、民間版畫、年畫等傳統藝術進行動畫化的再創造，塑造了這個頭戴軟帽、仙桃臉譜、虎皮系腰、細胳膊長腿的孫悟空動畫造型形象，成為既具有猴的機靈活潑，又具有喜怒哀樂的人的思想感情，和諧地整合了人猴的共有特征。
動畫《九色鹿》的創作靈感來源于敦煌莫高窟壁畫藝術形式，故事本身也是按照《鹿王本生》而改編的。這種源于民間藝術形式的作品，顯然深受其繪畫形式的影響，是民間藝術在動畫中應用的直接表現。創作者在創作過程中大量的保留了敦煌壁畫的原有形式和風格，層次分明，構圖嚴謹。作者構思的九色鹿造型更是嚴格按照壁畫的形態，用線細膩嚴謹，肯定又果敢，同時又將傳統中國畫線面的方式融入其中，幾乎在不改變原有壁畫形式的造型的基礎上使九色鹿更加靈動而富有神韻。造型上的動作設計也極富東方式的內斂和沉穩。故事中落水者的猙獰的臉部設計，以及其帶國王抓九色鹿的過程中受到懲罰前的表情和敦煌壁畫中的妖魔鬼怪的對照，更加淋漓盡致地表現了九色鹿善良和勇敢的品質。片中大量的借鑒了敦煌壁畫中的飛天的造型特征，皇后的設計就具有典型特點，其人物設計不乏壁畫中飛天古樸、稚拙、大氣而又富于輕盈的造型美。身體的翻轉，扭曲和伸展以及衣袖的擺動和走勢都儼然將壁畫中的造型活化，這種轉換是對民間敦煌藝術的真實表達。
民間藝術在動畫場景的最完美的表達
動畫的風格特征源于動畫的場景特征和色彩表達。場景的構成要素包含具體的造型、色彩以及光影的設定。它所展現的是角色的生存環境，包括具體的場所、道具陳設、以及自然、社會、歷史環境。而這些設計對于時空關系的表達，對于氣氛的營造都有極其重要的作用。中國傳統動畫中對于場景的設計有自我獨到的表達方式。在場景設計中融合了對中國傳統裝飾圖案的運用，對傳統建筑風格的吸收，富于濃郁的民族特色和民族韻味，將民間藝術的運用與整合展現的淋漓盡致。民族的文化習俗是民族文化的內核及文化的根，而民族文化對藝術的形態又產生不可小覷的影響力。無論是傳統的繪畫形式還是現當代的新媒介藝術，都需要或多或少的民間文化的養料作為其藝術創作和藝術存在的根基。
動畫片《南郭先生》大量的場景采用了民族民間藝術的成分。片中融合了先秦的建筑藝術的特點——中軸布置、左右對稱格局。在這個場景設計中，墻上設置了象征權力的龍紋雕塑并置于正中間的位置，又具有各種裝飾圖案的云紋花邊造型，墻城上放置的鼎亦是一種權力的符號，城下的貔貅和戍士更加表現出威嚴與氣勢。戰國時期的生活起居不同于現在，因此單從這一設計我們就可知道故事本身所表現的大致年代，加上場景中的裝飾圖案的設計，結合了類似漢瓦當紋樣的造型式樣，極其古樸典雅而又符合歷史特點，這是對民間藝術運用的精華典范。
《阿凡提》中的場景的設計，則融合了其它民族民間的造型特點。無論是片子中的場景設計還是道具風格，處處都彰顯著維族的風格。建筑物的外觀，尖頂的拱門，各種少數民族的器皿，以及器皿中裝飾的紋理及花紋都是民間民族藝術的最好體現。各式的服飾風格、各種的頭戴圍巾等無不反映出這一特色。因為不同民族自身的一些生活飲食習慣，直接或間接的影響著不同民族的文化藝術特質。
關鍵詞:民間藝術;著作權;保護
間藝術是勞動人民在生產生活活動中創造的文化形式,是民眾智慧的結晶,是民間文化的重要組成部分。對于民間藝術的概念,我國現行法律中尚沒有統一的界定。根據世界知識產權組織(WIPO)的解釋,民間藝術大致可以概括為“由具有傳統遺產特征的要素構成,并由某一國家的一個群落或者某些個人創制并維系,反映該群落之傳統藝術取向的藝術形式”。民間藝術歷史悠久、種類多樣,它來源于民眾并流傳于民眾之中,是人民精神生活的重要內容,是民族文化的寶貴財富。由于各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同,民間藝術也呈現出風格各異的特點。民間藝術的形式包含了各種藝術門類,如民間音樂、民間舞蹈、民間美術、民間說唱、民間戲曲、民間雜技與絕技、民間手藝等等。在市場經濟日益發達的當今社會,民間藝術不僅能給人們打來愉悅的藝術享受,更能轉化成一定的經濟利益而促進其藝術形式的發展。但不可否認的是,我國現行法律對民間藝術的保護還很薄弱,制定相關立法保護民間藝術具有重要的現實意義。
一、民間藝術法律保護的現狀
民間藝術往往沒有固定的作者和固定的物質載體,對民間藝術的保護一直是立法的難題之一。最早涉及對民間藝術進行法律保護的法律文件是《保護文學藝術作品伯爾尼公約》。1971年修訂的《伯爾尼公約》中規定:民間文藝可視為“作者身份不明”的一類作品獲得著作權法的保護,該規定表明:對作者的身份不明但有充分理由推定該作者為本同盟某一成員國國民的未出版作品,由該國法律指定主管當局代表該作者并有權維護和行使作者在本同盟各成員國內的權利。但是該條款把保護的對象局限于已經形成作品的民間藝術而對民間藝術的特有文化和民間藝術形式沒有提供全面的保護。2003年通過的《保護非物質文化遺產公約》,概括并列舉了非物質文化遺產的內涵和外延。根據《保護非物質文化遺產公約》的規定,民間藝術被納入到了非物質文化遺產的范疇。該公約的生效為民間藝術在全球的法律保護奠定了堅實的基礎。
我國尚沒有專門的法律法規對民間藝術的保護問題做出詳細規定。2001年修訂的《著作權法》第六條規定:民間文學藝術作品的保護辦法由國務院另行規定。經國務院授權,版權局和文化部多次啟動《民間文學藝術作品保護條例(草案)》的制定,但是一直沒有出臺。鑒于對民間文化保護的嚴峻形勢,各地方人大紛紛出臺地方性法規。2000年,《云南省民族民間傳統文化保護條例》作為我國第一個保護民間藝術的地方性法規出臺,該條例主要是通過行政的手段對民族民間傳統文化實行保護,沒有具體規定使用者、所有者的權利、義務。此后,《貴州省民族民間文化保護條例》等地方性法規相繼頒布。這說明我國對民間文化的保護逐漸走上了法制化的軌道。
二、民間藝術法律保護的體系
(一)民間藝術保護的權利主體。
保護民間藝術首要的問題就是要明確民間藝術的歸屬問題,只有明確了權利主體,才能將民間藝術的保護任務落實到具體的對象之上。筆者認為,若民間藝術以作品的形式表現出來,并且作者是確定的個人或者組織,那么該個人和組織自然能夠成為民間藝術的權利人;如果民間藝術作品無法找到確定的作者,則應成立專門的民間藝術保護組織或協會擔任民間藝術的權利人。由民間藝術產生的收益可以作為該組織或協會活動的經費以及民間藝術發展的支出;如果民間藝術尚未形成作品,而只是以某種藝術形式、文化形式的方式存在,筆者認為可以由國家作為權利的主體。在此情況下,保護民間藝術這種非物質文化遺產的權利和義務的承擔者可以由政府擔任或者由政府委托給其他組織代為行使。
(二)民間藝術保護的權利客體。
民間藝術紛繁復雜,因此確定其客體的范圍難度很大。明確民間藝術的權利客體即界定民間藝術的范圍,筆者認為,民間藝術保護的權利客體是主要包括民間藝術作品和民間藝術形式。民間藝術的形成是由于各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同而造就的,因此,民間藝術是具有地區特色或者民族特色的藝術作品和藝術形式。具體而言,民間藝術的范圍大體包括:
1.語言形式。例如民間故事、民間詩歌、民間傳說、民間寓言、民間神話等。
2.表演形式。例如民歌、民間舞蹈、節慶活動等。
3.傳統手工藝。例如筆畫、彩畫、雕刻、雕塑、陶器、編織、刺繡、服裝式樣、建筑藝術形式等。
(三)民間藝術保護的權利內容。
權利內容應當包括精神權利和經濟權利兩方面的內容。其中,精神權利包括署名權、維護民間藝術原生面貌權、繼承權與再創作權等;經濟權利包括復制權、發行權、出租權、展覽權、表演權、放映權、廣播權、信息網絡傳播權、攝制權、改編權、翻譯權、專有使用權、許可使用權等。
(四)民間藝術保護的期限。
現行著作權法對作品的財產權是有期限限制的,著作財產權的保護期一般為作者有生之年加死亡后50年。但是民間藝術通常具有群體創作的特性,因而難以確定具體的保護期限。另外,民間藝術是隨著人們的生活而不斷變化和發展的,所以保護期限的起始點和結束點也無法衡量。再次,民間藝術往往是在民眾中間通過上百年甚至更長的時間形成和傳承的,確定的時間范圍與民族藝術的形成相比是微不足道的。因此,對民族藝術應當實行永久保護。
參考文獻:
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從社會實踐角度看，近年來，我國很多區域的學前、小學階段藝術教育課程體系已經將民間藝術作為特色課程納入到了學生基礎素質的培養范疇;但由于小學教育在我過教育體系中所站的分量和影響力較小，對學生更多是知識拓展而非興趣培養和深入訓練，對民族民間藝術的持續性系統教育很難實現;中學階段在高考指揮棒引導下，藝術教育完全傾向于應試性專業教育;而高校教育在技術理性的社會需求以及西方藝術教育理念的引導下，更是對民族民間藝術教育漠然視之，因此，我們可以說，在我國整體的正規教育體系中，民間藝術登上正規教育的“大雅之堂”的教育開展情況依然不容樂觀。
高等教育在我國教育體系中處于頂層位置，是培養社會高級專業人才，實現強國夢想的重要途徑場所，但專業和課程的同質化是近年來我國高等教育面臨的一個重要問題，同質化導致高校所培養的人才與社會所需求的人才不相適應。社會所需要的人才是多樣化、多元化的，而高校所培養的人才是單一化的。
針對藝術教育而言，眾多高校藝術類專業或課程缺乏特色，專業間缺乏區隔，難以適應社會需求，就業出路雷同等問題已經是很現實的棘手存在。一方面是民族民間藝術教育傳承的危機，另一方面是我國高等教育的同質化，如何解決這一問題。民族民間藝術具有很強的地域性特征，在教育事業快速發展的今天，將民間藝術納入到正規的高校藝術教育體系，通過高校專家學者的歸納、整理和完善，形成科學有效的民間藝術教育教學體系，推進民間藝術的普及教育、改進創新;進而培養民間藝術的高級傳承和研究人才，更好地弘揚中華文化，即成為高校特色藝術創新教育的最佳途徑。
二、高校教育的重要意義
1．推進本土民族民間藝術教育，有利于保護和傳承本土民間文化
在現代工業潮流沖擊以及西方藝術理論體系影響下，我國民間藝術一度曾被迷信于倡導現代文明的國人當作落后的象征而丟棄，年輕一代對本土民間藝術極其陌生，更不用說對其進行傳承和發展。民間藝術作為“母性”藝術的文化根源性正在遭受威脅，民間藝術的保護與傳承需要更多“本土化、高層次”社會成員的關注和參與，高校教育時我國社會人才培養的重要途徑，將民間藝術教育融入到高校藝術教育范疇，有利于從更高層面保護和傳承民間藝術，強化社會認同和文化弘揚。
2．完善高校現有藝術教育教學體系，強化特色辦學，提高人才培養質量
通過對我國高校民間藝術教育教學開展情況的初步調查，我們發現很多高校現有的藝術教育教學體系同質化現象非常嚴重，藝術教育缺乏個性。而我國民間藝術形式多樣、種類繁多，將數百種民間藝術形式融入整體藝術教育中，既不現實、也沒必要。民間藝術具有很強的地域特征，呈現出很大的差異性和特色性，根據高校自身環境特點，有側重地選擇不同民間藝術形式，進行民間藝術的“本土化”高校教育，在降低高校藝術教育趨同的同時，豐富教育教學領域和內容，增強高校特色競爭力。辦有特色的大學，就要突出人才培養特色、實現優勢資源教育，才能培養出類拔萃的人才。
3．利用高校人才優勢，促進民間藝術品味升華，煥發民間藝術新活力
由于絕大多數民間藝術從業人員文化水平不高，沒有接受過系統的藝術訓練及深厚的文化熏陶，這直接導致了很多民間藝術作品題材范圍狹窄、表現方式單一、藝術水平不高等問題的出現。高校在我國人才培養體系中處于高層次位置，作為藝術教育的傳受雙方都具有較好的知識積累和綜合素質，民間藝術通過高校教育平臺，會接觸和培養一批具有較高學習和創新能力的創作群體，促進民間藝術與現代藝術教育的良性互動，為民間藝術的改革創新、品味升華提供良好的人力資源，有助于煥發民間藝術的新活力。
4．增強文化自覺和文化自信，促進中國民間藝術的全球化發展
民間藝術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，其民族化特征體現的是原汁原味的本土文化，我國民間藝術是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力、親和力的載體，民間藝術的本土化高校教育，不僅是對大學生綜合素質的培養，而且是保護、復興和傳承民族文化的重要措施。“民族的才是世界的”、“藝術無國界”，通過高校教育，逐步培養起民族文化藝術的欣賞群體和傳播者、創造者，為民族文化的復興和全球化傳播做好人才培養和文化準備，促進中國民族藝術的全球化發展。
三、高校教育探索與思考
對于民族民間藝術高校教育問題的學術研究，目前國內學者的研究主要大多數集中在理性思考和對具體實踐的整理工作，2006年出版的《搶救民藝———潘魯生民藝訪談錄》在對我國民間藝術生存現狀考察的基礎上，對于民間藝術高級傳承人才培養的緊迫性提出了要求，認為高校在民藝拯救和傳承中有著義不容辭的責任;2010年前后馬騰、王蓮等人發表的《將民間藝術融入高校藝術教育的思考》、《民間藝術在高校傳承與發展的必要性》等多篇文章就高校民間藝術教育的必要性和重大意義進行了分析，認為高校教育是我國民間藝術人才培養的重要平臺，對于我國傳統文化的世界性傳播具有非常重要的意義，文章同時對我國高校民間藝術的本土化高校教育實踐情況作了初步統計，關注到部分高校在對本土民間藝術進行研究的同時，設立了相關專業及課程，對民間藝術本土化高校教育進行實踐探索。
《廣西民族民間藝術教育途徑探討》、《中國民間文化藝術元素融入當代高校藝術設計教育的思考》則更為具體地結合具體地域和專業進行了民間藝術改革創新具體實施辦法的研究。將民間藝術資源納入到高校藝術教育范疇的觀點日益受到學術界、教育界的重視，結合不同區域、不同民間藝術品類的實際發展狀況，對民間藝術進行“本土化”教育，建立和完善科學的民間藝術本土化高校教育教學體系，對實現高校藝術教育的特色化辦學、促進民間藝術的保護和傳承都具有重要意義，已經形成了民間藝術高等教育問題的共識。縱觀過往研究和實踐，以本土民間藝術教育教學理念、培養目標、專業和課程設置、師資配置、教材體系等具體問題為依托，討論民間藝術本土化高校教育的原則和具體方案，為推動該項教育向更遠深方向持續發展提供切實可行的操作參考，這類研究和實踐成果尚不多見。科學有效的民族民間藝術本土化高校教育教學體系建立還有待進一步研究。
四、結語
關鍵詞：地方性本科院校藝術教育特色民間藝術傳承
地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大發展的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業（美術學、藝術設計、音樂、舞蹈等），其辦學思想定位、專業課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態“地方方言”；一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面影響已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發揮其傳承發展的功能。筆者認為，中國的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發展現狀，改變民族民間藝術傳承發展生存現狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。
目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創建適合現代社會發展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展。”2002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、應用已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索，在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業，重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優秀文化傳統善于發揚光大；同時，它也應是現代科技與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。
民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統，地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任，著重發揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態特征進入專業藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。
在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發展者、實踐和創造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發揮根本作用，要發揮作為知識群體對民族文化傳承發展創造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐，將現代教育理念與民間藝術資源相結合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發展的共同脈絡，加強對民族藝術表現形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則，培養具有良好人文素質的復合實用型藝術人才，實現地方高等院校藝術專業人才培養特色的總體目標。中國民族民間藝術具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現手段和表現形式。五千年的文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術（民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡）、瑤族歌舞（盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞）等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和內容相結合的實踐性體驗。
民間藝術作為一種歷史上形成的藝術形式，啟示傳播延續著古老文明的智慧光芒，其藝術傳統具有深厚的歷史積淀，更具有民族審美廣泛認知性和應用的普及性；將民間藝術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術基礎教育中，并與現代藝術教育學科建設有機地結合在一起，將拓寬現代藝術教育與本土藝術語言互通、互動、互補的廣闊空間，在傳統民族文化的基礎上加以現代教育意義的創造與更新，實現民間藝術教育功能的現代轉換。通過田野采風收集的地方性民間藝術原始素材再回到課堂，加以理論化、系統化、學術化、創新化之后來指導教學，使藝術教學講授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民間藝術的歷史背景及藝術形象所包含的生活狀況、心理背景、形式創造元素將大大激發學生的創作熱情，在原始的民間藝術素材中提煉創造出既有民族特點又有鮮明時代感的優秀藝術作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點，在歷史發展動態中保持藝術教育的民族文化特征。
建設地方本科院校藝術教育課程體系，應立足于不同地域性民族民間藝術資源。首先確立民族民間藝術特色課程在地方性高等院校藝術基礎教育中的學科地位，開展地方性民族民間藝術教育理論基礎研究與應用工作，立足本土文化優勢，有重點、有計劃地根據民族民間藝術資源特點來調整藝術教育課程設置，修訂藝術教學大綱，構建地方本科院校的藝術基礎教育的特色課程模塊，開設地方性民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依托民間藝術特點鮮明的資源優勢，在現代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術教材，在實踐的基礎上不斷完善地方本科院校藝術教育基礎理論體系，在建設地方本科院校藝術教育模式的實踐中，實現教學科研的雙向良性互動，使地方本科院校藝術基礎教育具有科學性、系統性、實用性、創新性，從而全面提高地方本科院校藝術教育的學術水平和教學質量。
人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，民族民間文化藝術走進藝術教育，將極大地推動本土文化藝術的傳承與發展。將為民族文化和民族經濟的可持續發展提供傳承發展民族民間文化藝術的人力資源。民族民間藝術與地方性高等藝術教育結合在一起，立足地方文化優勢建構起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術教育理念，既達到保護傳承發展民族民間文化藝術的目的，又形成有特色的地方本科院校藝術教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同，使藝術教育呈現出不同的“地方方言”教育特色；多層次藝術教育模式的建立和發展，將增進對不同文化的理解，分享不同的文化經驗，支持文化差異的發展，形成文化與教育的多元化，從而加快文化藝術教育事業的發展，促進文化藝術教育事業發展相對滯后的民族地區的教育公平與平等，實現全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰的同時，保持增強國家民族的主體意識和文化特征。
參考文獻：
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[2]王繼平.民間美術文化學.華中理工大學出版社，1998年.
一、引言
傳統文化藝術，特別是民間文化是現當代藝術的母體與本源，更是寶貴的繪畫藝術資源。河北省的各類民間文化藝術資源極為豐富，都散發著濃厚的中國文化氣息和地域特色。同時，民間美術具有脫胎于真實自然生活與風土民情的關懷和深厚情感，其藝術形式依托于自由想象與聯想，不受客觀規律的限制，這些都是藝術家在進行創作時應具備的素質。
而當今我國年輕一代的藝術家由于受到外來文化的影響，出現了疏遠或排斥本民族的傳統文化的藝術傾向，使藝術愈加與母體文化脫離，同時也使整個社會文化遺產的保護傳承受到脫節。所以在高校特本文由收集整理別是繪畫藝術類學科開設民間美術類課，拓展并深化學生對民間藝術在形式與內涵的理解與在實踐中的運用，并在此基礎上建構合理健全的民間美術教育體系。
二、民間藝術在我國文化教育方面的發展概況
近年來，我國相關部門對民間文化藝術的傳承和發展的研究逐漸重視，在 2002年“世界遺產年”召開的會議中，就明確提出了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育中。與此同時，在藝術教育界引起了巨大的呼應與行動，在全國范圍內，大多數的藝術院校和有相關藝術專業院校都紛紛開設了民族民間藝術的相關專業或者相關課程。
最早提出對民族民間藝術關注的是現清華大學美術學院張汀先生。他早在二十世紀期間，不斷探索著民族化的現代藝術教學模式，提出了重傳統、重民間、重實踐的美術教學方針，推動了中國美術教育走向新階段。中央美術學院還在國內高校率先創建以中國民間文化藝術研究為宗旨的新學科，將此正式、系統地列入大學藝術教育，填補了高等藝術教育中長期忽視民間藝術認知教育的空白。
通過開展民族民間美術教育，極大地增加了學生們的自我認同感以及對民族文化的認同感，培養了大量從事民族民間藝術的人才。同時，教師通過言傳身教的學習，提高的不僅僅是學生的動手能力也是增強了學生的民族自豪感和保護民族藝術的責任心。
三、高校繪畫藝術人才培養與民間藝術資源整合的意義
繪畫藝術即是造型藝術，要求藝術家對形象、色彩、形式等方面具有極高的能力與素養，同時不多深化拓展自身的審美領域，是作品更具內涵與厚度。同時，造型也是中國民間美術存在與發展的首要因素。中國民間美術作為一種造型藝術實用性的特征，它來源于中國古文化的積淀，來源于中國農村特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，來源于民間藝術家獨特的思維方式和造型意識。對民間美術的學習，不僅需要了解它的造型方式、創作方法，同時還要了解它產生和應用的社會背景及文化內涵。因此，對于民間藝術造型的學習，可以拓展學生對繪畫造型與形式美感認知的深度與廣度，完善繪畫藝術的造型建構。
于此同時，高校是培養人才的基地，對人才的培養不僅僅限于知識的傳授， 而應該是全方位的素質培養。在美術教學中，要善于聯系民間故事、民族歷史、民族風俗習慣、自然地理環境、民族民間文學等來理解其藝術作品，指導學生在美術創作中融入民族文化，使之更富于民族特性。從學習民間美術的造型方法和基本特征入手，加強學生的實踐活動，以民間美術的思維開啟學生的發散思維， 把美的材料、形象、色彩， 變化為身邊的美，提高學生的創新思維， 實現美術教學目的。
四、高校繪畫藝術人才教育與民間藝術結合的途徑
繪畫專業學生畢業后大多從事與美術相關的繪畫教學、藝術設計和研究管理等工作，因此，應比其他專業學生有較高要求。
1、將繪畫專業的民間美術課程正式納入繪畫教學體系。
應在繪畫專業課程中加入中國民間美術概論、民間美術作品賞析、民間美術工藝制作、民間美術采風考察等相關課程，從而發揮民間藝術實踐性強的特點，鼓勵學生將民間藝術與繪畫創作有機融合，創作出包含本民族文化精神的藝術作品，既而發覺藝術與生
轉貼于
活的關系，加強作品的群眾基礎與深厚情感，增強學生的能動性。
2. 建立民間藝術研究室。
高校不僅應成為民間美術的教育中心，完成理論與實踐性教學工作，還更應注重對藝術問題的理論性探究和總結，承擔起研究和拓展民間美術發展的使命，成為民間美術的研究中心。因此，應建立民間美術研究室，由本校繪畫專業教師作為主干成員，同時廣泛吸收部分民間藝人參加，進而組織和實施民間美術教學工作，并對民間美術資料進行搜集與
3. 建立民間藝術陳列室。
民間美術的重要特征就是其實踐性。高校應建立常規的民間美術陳列室，為教學提供觀摩欣賞場所，讓學生能經常性直觀地接受民間美術的熏陶。同時，在陳列經典作品的基礎上，還可以收藏陳列師生臨摹仿制或創作設計的精彩之作。
五、結束語
【關鍵詞】黑龍江民間美術；思維方式；分析
藝術無所不在，大同小異，但其形形、變化繁多。每一件藝術作品一方面希望通過協調的形式和色彩來客觀的表現美感。另一方面又企圖表現形式、色彩和他們的相互關系，以喚起我們內心所產生的情感。這種創作目的必然地產生了非純粹美感的個性表現。民間美術是這種藝術復雜性的典型代表，它所涵蓋的領域之廣、發揮的作用之大、影響的程度之深，與任何一種藝術形式相比都毫不遜色，值得進行深入的思考、學習和研究。
一、黑龍江地區民間美術中的原始意象符號產生原因
（一）民間美術中的意象符號來自于生活實踐
如果追溯民間美術的源頭，它的起源都來自于生活與實踐，可以認為最早的原始藝術是民間美術的雛形。最初的原始藝術或民間美術都是從記錄自然、崇拜自然、描繪場景等開始。隨著人類大腦進化、生存能力的增強、想象和幻想能力的豐富，原始藝術的功能開始多樣化且神圣化。其藝術形式被大量用于祭祀祖先或宗教崇拜的儀式上，由此創造出諸多以自然現象、動植物為原型的意象創造物。黑龍江地區的原始先民們同樣創造出大量的意象符號來表現幻象，用自己獨特的理解和表達方式來詮釋內心的幻覺。如赫哲族所信奉的薩滿教和薩滿教中出現的離奇詭異的藝術形式。這種宗教中產生的藝術形式使人感覺到陰森恐怖，但又獨具魅力，正是其中的光怪陸離給其藝術形式籠罩了一層神秘的光環，吸引著人們去不斷的研究、膜拜、爭論和探討。
（二）民間美術是原始藝術的進化和發展
民間美術的創造活動與原始藝術有著很多的相似之處。他們的創作起源、藝術形態和審美意識等都有相通和各自更加突出的特點。從創作起源來看，兩者都起源于生活實用與勞動實踐。原始藝術的實用性創造心理常居于主導地位。從創作對象的藝術形式來看，兩者都是實用與審美交互存在的綜合體。從審美理想上來看，民間美術的審美功能和審美意識有著更加突出的特征。
（三）民間美術有著更加獨立的審美理想
由以上兩點，可以判斷黑龍江地區民間美術中原始意象符號產生于原始美術，在原始美術的基礎上發現了自然的豐富性和巨大價值，從而獲得了創造美的自由。而且在審美因素不背逆于原始藝術實用功能目的的情況下能夠自然而然地形成自律性的發展，最終導致對實用功能目的的偏離，走上獨立存在的道路。
二、黑龍江地區民間藝術思維方式形成原因
（一）審美活動是客觀存在的
雖然審美創造心態還不完全是民間藝術創造的主要心理趨勢，但審美活動畢竟是客觀存在和時常發生的。通常，在黑龍江地區的民間美術作品中，較為意象的藝術再現風格是比較普及的，以藝術的形式作為生活觀念的表達和傳達，可以十分恰當的在情感中進行完全視覺化的準確表現。
（二）地域環境是重要影響因素
黑龍江地區的民間藝術創造者們，由于受黑龍江寒冷嚴峻的自然環境影響，創造、演繹出質樸淳厚的性格傾向和豪邁慷慨的情緒狀態，成為形成黑龍江民族民間藝術思維方式的“先天因素”。這些外在條件隱藏在人們心靈底層，潛在支配著人的藝術思維活動、審美習慣和審美體驗。它驅使著創造者們將民間美術符號或原始意象符號，視為對生活態度的一種表現和完成生活任務的一種不可缺少的工具。
三、黑龍江地區民間藝術的審美作用
黑龍江地區民間美術創作中寄托著民族精神訴求和審美情感，它是對民族傳統文化的直覺把握和感性認識，是“自主情結”在民間美術創造中的自然反映，并以象征方式表達出來。它促進了審美理想、創作水平的提高，獨立了審美意識，使人們獲得了審美意識的自由。
（一）審美理想的提高
在民間美術的創造活動中，審美創造心態和審美因素是與實用功能相關聯的，但又不是絕對和純粹意義上的。這種關注常常受到審美創造心態和審美因素的影響和制約。但可以肯定的是，隨著生產能力的增強，審美心態一直都在不斷強化的過程中，審美因素和審美意識也在不斷地豐富和加強，創作者對形式規律的把握、技巧的總結運用、審美經驗的傳播等，都使民間美術審美意識不斷增強，從而使民間美術的審美功能也日益突出、強化起來。
（二）促進藝術創作水平的提高
民間美術創作形式的脈絡，基本可以歸納為：抽象—具象—抽象—具象……的不斷往復之中，其中有進步也有變化，逐步由感性、單純向理性和復雜的思維方向發展。最初原始的民間美術的抽象再現，是對原型的解釋說明，其簡單形式或高度抽象形式進行再現是頭腦通過把環境表現為組織良好的形式的一種良好能力。在此基礎上，藝術創作活動表現出更加高級的優先性的平衡組織形式。
平衡組織形式分為對稱形式和非對稱形式。組織良好的視覺形式在大腦內產生一個相應的平衡組織，這種心理和審美活動補充了生理上的需求、滿足知覺優先性。也可以說創作的意識不是單純趨向平衡，而是力圖獲得一個最大的勢能，并把最可能的平衡加到上面。這就是組織一個良好形勢的最大動態豐富性的愿望。接下來的不平衡不是平衡形式的相反意識，而是一種持續的和更加高級的發展。藝術形式通過更加復雜的思維方式和造型手段喚起更加深層的感情，由此動態的、復雜的表達更加充分的意念，便可以在非平衡的形式中獲得。這種審美心理和創作形式的產生，大大提高了民間美術的美學水平。
（三）審美成為民間美術的主要功能
民間美術的審美功能并不是原始民間美術存在的主要原因，審美功能是附屬于其他功能之中的。而發展了的民間美術，其實用性的功利功能和精神性的審美功能不斷交替或轉化，其審美功能越來越強大，從而深刻影響了民間審美意識的存在和發展，最終導致純粹精神審美的完全獨立。由于生產力、生產關系和生產水平的提高，大量的民間美術得以發展。雖然民間美術的最主要形式依然是自娛自樂、自我欣賞，但這也是最大眾化、最全民性的發展方式。這種發展方式有其發展中的弊端，如不會形成職業化、缺乏可重復性，會隨著生產方式的改變而改變，但其也具備寶貴的人文性、傳承性和穩定性。民間美術中的形式再現是非常主觀、重視心靈因素的，它表達了對精神的描寫和心靈的關注，是對生活摯愛的一種物象表現。這種精神性的實用意義的創作隨著社會的進步和文化的發展,支撐形式的觀念和目的漸趨轉化為以審美功能為目的,創作心態也以審美心理為主。
千百年來，中華民族創造了燦爛的物質文化和精神文化。民間美術造型，作為中國傳統文化中的瑰寶，它源于古老的原始文化，在數千年來的農耕文明中孕育成長，在多民族的文化中融合發展，逐漸形成了富有民間特色的美術造型體系。民間美術設計意識中所體現的一脈相承的中華民族精神,代表著中華民族文化的精粹。黑龍江地區民間美術的獨特形式、思維方式及審美理想等的形成和發展，都為中華民族民間美術的豐富性和多樣性貢獻了自己的力量，值得投入更多的精力去進行更加深入的研究和分析。
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[關鍵詞]民族民間藝術； 美術教育； 價值
[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）06-0057-01
民族民間藝術是藝術的母體，在美術教育中挖掘民族藝術，有助于促進民族藝術持續發展。豐富多彩的民族文化藝術是我們美術教育永不枯竭的藝術源泉，只有充分意識到民族藝術在美術教育中的價值，才能更好地弘揚我國的民族文化。
一、在藝術教育中發展民族藝術的必要性
1.發展民族藝術是文化繼承與發展的需要
我國是一個多民族的國家，各民族文化經過長期沉淀，生成了豐富多彩的民族民間藝術。藝術教育的目的在于培養人才，使文化與藝術得到傳承和發展。在美術教育中發展民族民間藝術將會豐富課堂，開闊學生的藝術視野，激發學生的民族自豪感。同時學生只有深刻了解、應用自己的民族文化后，才能對外來文化批判地吸收，才會有合理、正確的文化價值取向，才能更廣泛、更深刻地弘揚民族文化。
2.l展民族藝術是審美與情感的需要
隨著我國經濟的快速發展，物質生活越來越豐富，人們對精神文明的需求越來越大，而藝術則滋養了人們的心靈，陶冶了人們的情操。藝術帶來的精神體驗可以引起美好的情感，而中國民族文化資源豐富，對民族藝術的學習與探索，可引發學生對民族、對祖國的積極情感。
3.發展民族藝術是教學創新的需要
創新是教育進步的靈魂，創新與促進學生個性化發展是當前素質教育的重點，現實中我們一方面大力提倡素質教育， 一方面又不得不面對效果不理想的客觀事實。民族藝術題材豐富，能帶給人獨特的視角，有利于提升學生的綜合素質。而民族藝術與藝術教育的融合一定會使藝術教育的諸多功能被發揮出來。
二、民族藝術在美術教學內容中的體現
1. 國畫課程教學
國畫是我國傳統的文化藝術，歷史悠久、風韻獨特，在世界美術領域中獨樹一幟。在國畫教學中，教育工作者應盡量要求學生通過觀察，依靠感覺，從不同的視角來抓住事物特征， 盡可能地讓他們自由地發表看法和觀點。如果學生的觀點得到肯定和鼓勵，他們就會更努力學習。應讓學生反復欣賞大師級別的作品，深入摸索感受大師們的作畫風格。然后讓學生選出自己偏愛的作品反復臨摹，這有助于他們水平的提高。
2. 剪紙課程教學
剪紙以剪刀為工具，紙為材料，通過不同的手法剪成各種各樣的圖案。這種藝術歷史悠久，是我國民間非常普及的藝術形式之一。它融合了剪紙技藝、繪畫造型、想象創造和多種審美意識。學生通過了解學習剪紙藝術，可以感受剪紙藝術的吸引力，促進藝術審美情趣的養成。所以在剪紙課程教學中應盡量引入我國傳統民俗文化，否則教學就容易變成無源之水，容易失去內涵而變得枯燥無味。
3.皮影課程教學
皮影是我國民間藝人通過手工、刀雕等手法彩繪而成的皮制品，通常是包括皮影戲和皮影戲人物制品的通用稱謂。皮影藝術歷史悠久，頗具民族特色，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種。課堂上向學生講解皮影技藝，不僅能使學生加深對這種藝術形式的了解，更能增強他們的民族自豪感。
四、民族藝術在美術教學形式上的體現
1.以欣賞課的形式了解民族藝術
通過開設民俗欣賞課可以讓學生學習和認識民族藝術，激發學生的創作靈感。教師可以通過多種形式，如講座、幻燈片、電視錄像、多媒體課件等向學生講解民族藝術。民俗欣賞課還應該因材施教，層次分明。比如初等的內容以民俗化的文本誦讀為主，中等的內容則以民俗文化欣賞為主，高等的內容則以民俗文化藝術的表演和再現為主。
2.對當地民俗文化參觀考察
關鍵詞：美術人類學；民族民間藝術；課程資源；開發與利用
美術人類學是運用當代文化人類學的理論和方法對美術進行研究，將美術方面的知識與人類文化學方面的知識相結合或交叉運用所形成的學科。它不僅研究美術的概念、行為、表現，也研究與美術相關的各種文化現象。這種具有開闊的全球文化視角和人類學視野的研究方法，對人類美術文化的深入研究和深刻理解，將會加深我們對人類美術創造、美術表現以及各種社會美術文化行為實踐體驗的了解，使我們能在人類社會文化的不斷發展中，運用美術去適應、調整和轉變自身狀態。世界各地的文化不論民族、宗教等都是平等的，異域文化中的民族民間藝術帶有明顯的地域特點，與其它地域文化除具有許多共同之處外，在文化價值上也是平等的。因此，在學校美術教學過程中，教師如何運用美術人類學的理念去指導學校美術教育實踐，從美術人類學的角度去理解和研究民族民間藝術，創造性地利用地域的民族民間藝術，使之成為當地學校美術教學不可多得的寶貴的校外教育資源，以拓展學校美術教育的教學空間，這是當代國際化環境下我國美術教師不可回避的重要課題。本文擬從美術人類學的美術歷史觀和美術價值觀兩個方面，對現代學校美術教育中， 如何引入民族民間藝術教育資源，聯系開發與利用民族民間藝術作為相關課程的教學內容進行初步探討。
1．從美術人類學歷史觀的角度去理解民族民間藝術
每一個民族在發展中都有自己特殊的歷史，要了解一個民族及其文化，就必須要了解這個民族的歷史，而藝術則是一個民族歷史發展的真實反映。生活在地球廣袤土地上的各民族的藝術作為民族文化歷史發展中的一部分，有著自己的特點和規律，既相互聯系，又相互影響。美術人類學的歷史觀既尊重各民族的美術發展歷程的獨立性，也注重其相互影響的普遍性。民族民間藝術是與當地人情風俗密切相關的，并與當地區域文化的歷史淵源有著密切關系，具有獨特鄉土氣息的一種藝術形式。“民族民間美術是我們民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，其中蘊含著民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念”。[1]民族民間藝術長期以來以其特有的方式傳承和生生不息地發展，獨特的地理位置和民風民俗，養育了一代又一代技藝精湛，帶著狂熱的宗教崇拜而付出畢生精力的民間藝術家。在少數民族地區，我們隨處可見美倫美幻的蠟染、大俗大雅的年畫、多姿多彩的刺繡、古樸典雅的剪紙、精致富麗的銀飾、樸實憨厚的泥塑和豪放粗獷的儺戲面具。這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生活方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態；折射出其不同時代的創新意識、創造能力和藝術精神，并與當今社會的創新要求是一致的。民間美術蘊藏著極其豐富的內容，反映與呈現出特定的民族心理和民族性格，也影響著民族心理和性格的形成和發展，她是其它美術的淵源和基礎。學生們在生活中接觸到不同的民間藝術，從小耳濡目染地得到民間藝術熏陶，他們對剪紙、刺繡、蠟染、泥塑等民間美術十分熟悉，民間藝術就是他們生活中的一部分。所有這些都可以成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。從美術人類學的視角來看，民間美術能為學校美術教育做出重大貢獻。然而，民族民間藝術所特有的在教育方面的重要意義，目前，在相當程度上都還遠不為人所共知，這些寶貴的藝術教育資源并未能夠引起教育和美術界的足夠重視。
2．從美術人類學價值觀的視角來把握民間藝術在學校美術教育中的價值
現代美術教育提倡美術教育的性質不再是某種技能教育，而是一種文化學習，因而美術教育不僅僅是教學生一些基本的美術知識和審美素養，而且還包括進行視覺藝術文化的交流和傳承，文化的傳承不但包括自己本民族的文化藝術，還包括今天國際上流行的主流視覺文化，同樣也包括世界各民族的地域美術文化。中國是一個多民族的國家，五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，不同的地區有著不同的地域特色和文化差異，幾千年的文化積淀，使得今天我們能夠領略不同的民間藝術的風采，可以說，優秀的民族藝術是一個民族的文明歷史積淀和智慧的結晶，每個民族都擁有一座獨特的民間藝術博物館，是各民族文化發展的一面鏡子。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，可以說多樣的文化遺產是人類共同共享的精神財富。將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。
2．1．民族民間藝術的教育資源，可以作為學校美術教育的補充
我國少數民族大都生活在邊遠的山區或經濟欠發達地區，受經濟條件和信息等各方面條件的限制，加上社會歷史發展的不平衡，當地的學校美術教育水平長期處于落后狀態，學校的辦學條件無法與國外或經濟發達的地區相提并論，因此，因地制宜地把當地的民間藝術引入學校美術課堂，作為學校美術教育教學內容的有益補充，有條件的地區可以開發校本教材（鄉土教材），這不失為一種好的教學途徑。“廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。學校與美術館、博物館以及社區攜手，開展多種形式的美術教育活動。” [2]少數民族的蠟染、刺繡、編織、剪紙、根雕、泥塑等民間藝術都可以作為學校美術課程教學內容的一部分。在少數民族地區，每年的“三月三”、“四月八”、“六月六”等少數民族節日，教師可帶領學生走出課堂，去參觀考察各種民俗活動，欣賞多姿多彩的民族舞蹈，訪問民間藝人，領略絢麗的傳統民族服飾，理解其深厚的文化底蘊和人文內涵。例如：貴州少數民族地區是儺面具保存最原始最完好的地區，素有“儺戲活化石”、“儺文化之鄉”之譽，區內建有多座儺面具博物館、陳列室和民間制作作坊。地方學校在利用民族民間藝術進行教學時，可充分利用當地的民俗博物館，民間藝術陳列館等社會公共資源。儺文化是中華文化的一個支系，其范圍涉及到古代社會意識形態中人類學、民族學、宗教學和文化藝術發生學等較廣泛的學科。儺對現實世界是樂觀的，由于長期堅持關心人類的生命意識、生存意識，并與民俗文化藝術緊密結合，儺至今保存著一種圖騰式的娛樂活動；這些大型的自娛和觀賞性極強的民俗活動，展示了民族的宗教心態、民俗心態和審美心態。隨著社會的進步和文化的發展，儺逐漸從宗教和巫術中發展演變成一種儺戲藝術活動。儺面具作為儺文化的一種視覺藝術表現形式，集繪畫、雕塑和工藝美術于一身；儺戲面具雕刻，個性鮮明，神采飛揚，或夸張或變形，具有獨特的民族風格，滲透著強烈的民族氣派，它所蘊涵的文化積淀，涉及到宗教、祭祀、民俗、藝術等各個領域，并與當地的民風民俗和民族的某種思想意識和文化審美心理相適應而吻合。教師可帶領學生對當地現存的儺戲、儺面具進行調查，共同分析儺面具的造型特點、色彩關系，并請當地的儺面具制作老藝人傳授儺面具的制作方法；參觀儺面具博物館，請研究員講解儺面具的發展及演變歷程，儺戲與當地的民俗文化的淵源、圖騰崇拜以及宗教信仰的關系；從美術人類學的角度去理解它所蘊涵的人文精神和文化內涵。積極主動地參與當地或社區組織的一些民俗活動。這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。倘若學校美術教育引進民族民間藝術的教學內容，不僅使我們的下一代了解本民族的美術發展的歷史，理解民族民間美術在歷史文化發展中的地位和作用，同時也可以彌補學校美術教育中教材的豐富性和多樣性的不足，使學校的美術教育更具有地方性和地域特色，這也是后現代主義的學校美術教育觀所倡導的，從國際化和尊重多元文化理解異文化來探索學校美術教育的一種嘗試。 2．2．從文化傳承的角度來看也是民族民間藝術自身發展的需要
千百年來，民族藝術一直以其綿延不斷的傳統魅力、以其特有的文化形態生存和發展。和世界上大多數非物質文化遺產一樣，隨著工業社會都市化進程加快，受當今世界的經濟和文化一體化影響，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微，那些注重記憶和口傳心授的傳承方式，代表本民族本原的圖式和符號被終止，民間藝術的生存環境受到了嚴重的破壞，特別是原生態的民族民間藝術正迅速消逝。而在少數民族地區，教育本身的落后加之學校教育中民族文化知識被邊緣化，造成了我們對自己傳統文化的自卑情緒。外來文化的全面沖擊，使得那些原本依附于鄉土社會母體之上的地方性知識，以及對本民族群體的認同感也隨之減弱。那些口耳相傳的圖案、圖飾、圖騰的審美意識和文化內涵失去了生存和發展的基本條件，相當多的年輕人和當地的美術教師，對本民族優秀的傳統文化藝術相當漠視，民族民間藝術瀕臨失傳，處于后繼無人的尷尬境地。學校作為文化傳承的重要一環，美術教育能夠為民族民間藝術培養新的土壤和新的支持者，使全社會共同關注民間藝術的生存環境，以促進民族民間藝術的可持續發展。在教學時，力求達到使學生認識民族多元文化的差異性和豐富性，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及對社會生活的獨特貢獻的教學目標，研究民族民間藝術內在的文化精神與外在的形式特征，感受民族民間藝術的文化內涵。如：圖案是一個民族最富有人文內涵的符號，在苗族的刺繡圖案中最具代表性的是“族徽”式圖騰崇拜的動物圖案，常見的牛、龍、鳳鳥、魚、蝴蝶、鳥等圖案，鳥是最重要的符號，我們能在許多圖案中看到 “鳥嘴銜魚”“石榴花卉”等，這些圖案帶有某種圖騰崇拜的象征意義，透析出一種生命的意識，它幾乎體現在苗族文化的各個形態上。不僅讓學生了解本民族藝術的特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。
在面向21世紀全球化尊重多元文化的時代，在促進美術教育發揮更大作用的今天，讓青少年接觸、熱愛以及繼承本土文化，學生必須對民族民間藝術有一個深刻的理解。目前，我們應該意識到民間藝術已經成為瀕危的文化需要保護，民間藝術作為非物質文化隨著傳承人的逝去而消亡。只有當民族民間藝術成為學校藝術教育的一部分，我們才能看到民族文化傳承和發展的希望。因此，開發利用好少數民族地區豐厚的民族傳統文化和民族民間藝術，使之成為學校美術教育不可或缺的教學內容，不僅僅是當今社會時代的需要，也是民族民間藝術自身發展的需要。
總之，中國的現代美術教育將會趨于世界性的多元文化教育的方向發展，學校教育既要順應社會的發展，又要適應本民族發展的需要。民族地區教育面臨的問題是文化雙重性的問題，它既要體現以主體民族為主的統一發展的需要，又要兼顧到各民族文化的發展，對于處于半封閉式的生活方式和民族文化背景下成長起來的青少年，他們既要吸收外來文化的營養，又要接受來自本土本民族文化的熏陶。美術教育也不例外，教學內容的選擇要注意處理好傳統與現代的關系，美術教材既要涉及現代藝術的觀念和方法，也要滲透優秀的傳統文化，以開闊學生的眼界和思路。美術教師既要傳授現代審美創新的知識，也有責任和義務開發好地域文化的教育教學資源，處理好藝術教育中藝術要素和審美反應中的共性與個性的問題，使學校美術教育能因地制宜進行教學，不但具有地方性，而且具有開放性，使學校美術教育的教學更有特色。
本土文化作為世界多元文化的重要組成部分之一，有著明顯的地域特征和地域差異性，它蘊涵著極其豐富的文化底蘊。藝術教育應該擴展到一切民族的文化藝術中去，在這方面既尊重每個民族的美術發展的獨立性，也注重其相互影響的普遍性。學校美術教育的使命之一就是繼承傳統文化，弘揚本土文化、傳播民族藝術，高揚民主精神。它不僅關系到學生文化素質的綜合發展，還關系到全世界各個民族文化多樣性的存在，及它們相互間的理解與溝通，文化教育的多元化給教育本身帶來的不僅是思考，而且是必須關注。我們的下一代是文化血脈的繼承者，因此，我們應當挖掘民間藝術背后的歷史文化內涵，以更加宏觀的視野來探索民間藝術的表現語言、民族藝術的地域特征，使教育者能以更加寬廣的視角來審視民族藝術未來的生存、發展與發揮活力。
注釋
[1] 張道一、廉小春著《美在民間》序、北京工藝美術出版社，1987。
[2] 《美術課程標準》北京師范大學出版社 2002年
參考文獻
張玉能著《席勒的審美人類學思想》 廣西師范大學出版社，2005
