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摘要 “歌曲之王”舒伯特一生創(chuàng)作了六百多首藝術歌曲，在音樂史中占有極為重要的地位。他譜寫的歌曲大膽創(chuàng)新，在審美思想上有著鮮明的個性特征，為后人留下了寶貴的財富。本文對舒伯特藝術歌曲的創(chuàng)作特征進行了闡述，并對藝術歌曲的審美內(nèi)涵，進行了分析和總結。
關鍵詞：舒伯特 藝術歌曲 審美內(nèi)涵
中圖分類號：J60 文獻標識碼：A
弗朗茨?澤拉菲庫斯?彼得?舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert），1797年出生于奧地利維也納郊外的一個農(nóng)民家庭，在父親的影響下，自幼就顯示出了過人的音樂天賦，11歲的時候進入了當?shù)赝暫铣獔F，并擔任小提琴手。16歲的時離開學校，在父親任職的學校中擔任音樂教師，期間進行了大量的音樂創(chuàng)作，并且初步嘗試譜寫藝術歌曲。21歲時，不顧父親的反對，毅然離開了學校，來到了維也納，并勵志做一名“自由音樂家”，他不愿依附于權貴的門下，也不愿意用自己的藝術作品為他們粉飾太平，而是愿意和勞動人民在一起，為他們創(chuàng)作歌曲，因而他的作品受到了廣大勞動人民的喜愛。在他的作品廣受歡迎的時候，他卻因為個人生活的窘迫和愛情的失敗，幾乎難以生活下去。盡管在他的作品中始終都包含著他對美好生活的向往，但令他窒息的社會空氣、長期的物質(zhì)匱乏和精神上的折磨，使他身染重病，于1828年與世長辭，音樂的天空中，一顆巨星停止了他的閃爍。
舒伯特被譽為“歌曲之王”，在他短短的一生中，從17歲寫出《紡車旁的格利特》開始，到最后的《冬之旅》，期間先后創(chuàng)作了六百多首歌曲。他的作品情感真摯，內(nèi)容豐富，形式多樣，歌詞、旋律、鋼琴伴奏三者完美的結合在一起，將藝術歌曲發(fā)展到了前所未有的高度，這種成就的取得，來源于他扎實的音樂功底，個性的音樂思想和敢于創(chuàng)新的藝術精神，他無愧于“歌曲之王”的稱號。
一 舒伯特藝術歌曲的創(chuàng)作特征分析
1 歌詞和旋律的完美融合
談到舒伯特的藝術歌曲，就不得不說一說歌詞，這就要從當時的社會和時代背景談起。19世紀的歐洲，是浪漫主義思潮盛行的時期，一些先進的藝術家以自由、平等、博愛為基礎，站在人道主義的立場上，對封建制度進行抨擊。起初是一些詩歌的誕生，是詩人用優(yōu)雅的語言表達自己的情感。舒伯特酷愛詩詞，和很多著名的詩人都是好朋友，他對于歌德、米勒等人的詩歌十分推崇，因為他們的作品和自己的藝術創(chuàng)作思想相契合，舒伯特便將這些詩人的作品作為歌詞，進行藝術歌曲的創(chuàng)作。在他一生創(chuàng)作的600多首歌曲中，這類以詩歌為歌詞的作品基本上占據(jù)了總數(shù)的三分之一。他在創(chuàng)作中，注重把詩歌的情感狀態(tài)、心理刻畫和各種情緒全都表達出來，使詩歌和音樂完美的融合在一起。就拿舒伯特的代表作品《冬之旅》來說吧，這首詩歌的作者威廉?繆勒，這是一位激進的、具有民主思想的詩人，作品描寫了一個流浪者在冬天無家可歸的絕望情景，表現(xiàn)出人的無助、壓抑和痛苦，這種心境和舒伯特的心境不謀而合，他把自己看作是作品中的主人公，用不同的旋律表現(xiàn)出不同的形象和意境，使每一段音樂都和詩中出現(xiàn)的人物、場景融合在一起。他用音樂表達了詩人的情感和思想，使得他的藝術歌曲成為了音樂中的詩歌。
2 豐富的調(diào)式調(diào)性發(fā)展
調(diào)式調(diào)性是歌曲的靈魂，就像是一座建筑的主體鋼結構一樣，調(diào)式的確立和發(fā)展體現(xiàn)著整個作品的基本框架。舒伯特的藝術歌曲中，對于調(diào)式調(diào)性的設計是含而不露的，也就是說，初次聆聽的時候，我們只覺得很和諧，富有變化，但是一下子說不出這種感覺的緣由，這其實蘊含著舒伯特縝密的設計。一方面是整體的調(diào)性布局，這種調(diào)性布局體現(xiàn)為音樂過程中調(diào)性變化和發(fā)展的程序，這種變化和發(fā)展決定了音樂的情緒、樂思的發(fā)展等諸多音樂要素。在他的作品中，調(diào)性的布局并不拘一，不是為了變化而變化，而是根據(jù)音樂的需要而變化。比如在一些篇幅較短的作品中，調(diào)性布局比較單一，會讓整個作品有一種質(zhì)樸、簡單、親切的感覺。比如《美麗的磨坊女》，除了結尾的兩次離調(diào)，調(diào)性一直保持在降B大調(diào)上，與作品中磨坊女對于美好生活向往的情感基調(diào)保持一致。在《冬之旅》的《老藝人》中，也以a小調(diào)貫穿全曲，表現(xiàn)了老藝人的孤苦，既是老藝人的吟唱，也是作者內(nèi)心的。
除了這種相對單一的調(diào)性，讓調(diào)性不斷的對比和變化，也是舒伯特擅長的技術之一，他依照歌詞的內(nèi)容和情緒，在一些情感變化和意境轉折的地方進行調(diào)性的偏離和轉換。例如在《菩提樹》中，調(diào)性的布局就顯示出了不斷迂回的特點。在歌曲的開始部分，是對美夢的暢想，因而采用了較為明亮的大調(diào)式。在中段，描寫的是現(xiàn)實的生活，略帶不滿和失落，采用了同主音的小調(diào)。在后半部分，描寫主人公對于美好生活的向往，這時又轉回了大調(diào)式，到了不得不面對現(xiàn)實的內(nèi)容時，又轉為了小調(diào)，直到最后，主人公決定出走，帶著希望遠行時，又回到了主調(diào)E大調(diào)上。前后三次的調(diào)性變化，充分展現(xiàn)出了浪漫主義音樂調(diào)性布局的特點，也體現(xiàn)出了舒伯特調(diào)性的嫻熟駕馭和對作品的深刻理解，這使他的作品豐富而細膩。
3 鋼琴伴奏的創(chuàng)造性發(fā)展
在舒伯特之前，鋼琴伴奏在藝術歌曲中一直處于從屬地位，只是演唱者的輔助工具，其本身的藝術性和與歌曲的結合上都沒有充分的發(fā)揮。在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏已經(jīng)不再是伴奏，也不再是和聲節(jié)奏的襯托。鋼琴伴奏對于環(huán)境的描繪和心里的刻畫都有著十分重要的作用，與歌曲完美的融合，成為了藝術形象的重要組成部分。這種融合首先表現(xiàn)在鋼琴對于聲音的描繪上?！赌酢分屑鼻械鸟R蹄聲、《紡車旁的格利特》中紡車來回旋轉的摩擦聲、《往何處去》中流水的潺潺聲、《郵車》中嘹亮的號角聲，都被舒伯特用鋼琴描繪的惟妙惟肖。這種融合的第二種表現(xiàn)是對環(huán)境的渲染，《美麗的磨坊女》中，輕柔的鋼琴聲，伴隨著磨坊女來到了屋外的小溪旁，將小溪這一孤獨情愫渲染的催人淚下?！恩V魚》中，上下靈動的鋼琴，輕快而明亮，河中暢游的鱒魚和水邊快樂的漁夫，都是那樣的怡然自得，使歌曲的形象更為生動。舒伯特的每一首歌曲中，鋼琴伴奏都能發(fā)揮出令人意想不到卻又為之嘆服的藝術效果，給了作品全新的生命。
4 民族特色的始終堅持
前文中提到，舒伯特不愿委身于貴族，而愿意和勞動人民在一起，使得他的作品清新而質(zhì)樸，并具有濃郁的民族風格。首先是在題材上，他采用的大都是當時民間詩人的詩歌，這就使得歌曲有了一個民族性的基礎，很多詩歌描寫的都是底層人民的生活，如《老藝人》中的老藝人，《美麗的磨坊女》中的磨坊姑娘，舒伯特用音樂為這些詩歌插上了翅膀，讓自己的作品呈現(xiàn)出強烈的民族特色。其次是在創(chuàng)作上，大量采用了德意志、奧地利等民間音樂的中的音調(diào)，例如《野玫瑰》，就是根據(jù)匈牙利的一首民歌改編而成的，整個作品旋律流暢，帶有濃郁的鄉(xiāng)土民俗風格。舒伯特用藝術歌曲的形式，在民族音樂的繼承和傳揚上，開辟出了一片新天地。
二 舒伯特藝術歌曲的審美內(nèi)涵分析
1 悲劇色彩的審美心理
每一個作曲家都是生活在一定歷史條件和社會關系中的人，他們的人生感悟、創(chuàng)作理念、審美心理等，都是受到時代和社會影響的。舒伯特在物質(zhì)條件上連一般的水平都沒有達到，沒有物質(zhì)基礎，他的藝術理想也就受到了制約，進而是他產(chǎn)生一種憂郁的個性和氣質(zhì)，這種個性和氣質(zhì)反映到了他的創(chuàng)作中，產(chǎn)生出了悲劇美的審美心理。在他看來，不是陽光的，向上的，感人的就是美，因為這些情感特征都不能與它的心靈想契合。他認為痛苦和磨難比順利的人生更有價值，能夠在這種痛苦和磨難中有所升華，才是最美的境界。盡管有時我們能聽到一些清新、歡快的旋律，但那只不過是為最后的悲情所做的鋪墊。在他晚年的作品《冬之旅》中，就是這種悲情美的終極體現(xiàn)，當時的舒伯特生活難以保障，愛情美夢破碎，而且疾病纏身，他必須要在這種境況下尋找一種悲劇性的美，以實現(xiàn)自己主觀情感的抒發(fā)，這種情感抒發(fā)出來，才是他自身藝術價值的實現(xiàn)。整個作品中，枯樹、冰河、烏鴉、旅店等景物都以一種冷的姿態(tài)出現(xiàn)，全部采用小調(diào)以渲染出灰暗的色彩。最后的老藝人，實際上就是作者自己的真實寫照，被愛情拋棄，無家可歸，只得流落在寒冷的街頭。整個作品呈現(xiàn)出了悲傷的美、幻想的美、失落的美、無助的美，其本身就是舒伯特這位藝術歌曲之王悲苦一生的真實寫照。
2 愛恨交織的審美情感
舒伯特有著強烈的雙重性格，這種性格的最大體現(xiàn)就是愛與恨的交織，早年的時候，他有奧利人的粗魯和豪放，也有仔細推敲每個音符的細膩和婉約，既能在一些小酒館中醉的不省人事，又能和許多藝術家結為摯友。在他的作品中，雅與俗，古典與浪漫，這種大起大落的對比也是屢見不鮮的。特別是晚年的舒伯特，在一部作品中，愛恨兩種對立的情感反復出現(xiàn)，讓我們對他矛盾且快速變化的審美心理大為詫異。比如《冬之旅》中，大小調(diào)之間的變化極為頻繁，他用大調(diào)表現(xiàn)愛和希望，用小調(diào)來表現(xiàn)恨和絕望，將他自己這種雙重性格體現(xiàn)的淋漓盡致。一首歌曲中，剛剛還是對于過去美好的幸福回憶，對未來生活的甜美展望，突然就回到了現(xiàn)實的無奈和絕望，然后如此反復，不知道用哪種情感結束才是盡頭。這對于舒伯特個人而言，是一種痛苦和無奈，但是對于欣賞者來說，卻是一種全新的審美體驗。在作者忍受極大苦痛的同時，給了我們以深刻的思考，這種將愛恨交織在一起的矛盾美，讓我們對他藝術歌曲的審美思想有了深層的認識。
3 辯證統(tǒng)一的形式和情感
形式主義美學認為，音樂的美在于對旋律、和聲、調(diào)性等諸多音樂要素的運用上，將這種音樂本身的美看做是至高無上的，忽略了人們對于音樂的審美感受。而情感主義美學認為音樂的美最終體現(xiàn)在人們的情感上，強調(diào)情感在體驗音樂作品美的過程中所起到的作用，音樂作品本身并不重要。舒伯特的藝術歌曲為這兩種觀點的爭執(zhí)畫上了句號。拿他對詩歌和音樂的融合來說，他對詩歌有著敏銳的洞察力，他將這些詩歌用豐富的曲式和親切的表情予以全新的展現(xiàn)，歌曲詩意盎然，詩歌宛轉悠揚，他用自己精湛的藝術功底將這兩種對立的美學觀念給予補充和融合，用一種高超的平衡能力，造就了完美的聲樂作品。
4 和諧共存的藝術性和社會性
在浪漫主義盛行之前，藝術歌曲被看作是人們茶語飯后隨口而出的小曲子，無法和歌劇藝術相提并論，舒伯特受到浪漫主義文學的巨大影響，將詩歌和音樂融合，把藝術歌曲提升到了一個前所未有的高度。有一個需要我們思考的問題是，為什么兩百多年后，他的藝術歌曲還會被廣為的傳唱，不分國家和地區(qū)，不分民族和時代？原因正是他的作品中有著強大的藝術感染力和高度的思想性，他真實的表現(xiàn)了那個時代中，一個懷才不遇的年輕知識分子，在城市中的悲哀和歡樂、希望和失望，這是個人的情感體驗，更是一代人的情感體驗，我們感受著他的那種真誠，同情著他的遭遇，與他一起對未來展開憧憬。這是一種最真實，最直觀，最具有情感色彩的歷史再現(xiàn)，是一種特定的藝術美和共存美。
作為音樂史上偉大的音樂家，舒伯特藝術歌曲的意義遠遠超過了其作品本身，他的藝術歌曲給后來的舒曼、肖邦等人極大的啟發(fā)，對鋼琴音樂、室內(nèi)音樂等音樂體裁也有了深遠的影響，我國的藝術歌曲創(chuàng)作還處于發(fā)展階段，對舒伯特藝術歌曲的研究，為的是更好推進中國藝術歌曲的發(fā)展，舒伯特的創(chuàng)作手法和審美思想，給我們以深刻借鑒，為中國作曲家創(chuàng)作具有民族特色的藝術歌曲提供了更深一層的啟發(fā)。舒伯特無愧于“歌曲之王”的聲譽，理應受到所有人的敬仰與懷念。
參考文獻：
[1] 楊揚：《舒伯特藝術歌曲創(chuàng)作特點探究》，《中國教育導刊》，2006年第4期。
[2] 凌憲初：《論以舒伯特為代表的歐洲浪漫主義時期藝術歌曲的特征》，《音樂創(chuàng)作》，2007年第4期。
[3] 李叢慧：《淺析舒伯特藝術歌曲的創(chuàng)作特點》，《理論界》，2007年第9期。
作者簡介：
張本安，男，1973―，陜西安康人，本科，講師，研究方向：聲樂教學，工作單位：江西教育學院。
一、審美演唱的親切交流
藝術歌曲所抒發(fā)的情感多屬于優(yōu)美范疇，對表演方式和鑒賞能力都有特殊要求。在審美要求上需要保證一定的主客觀條件，如安靜的審美環(huán)境，欣賞者平靜的心境，較高的文化修養(yǎng)和藝術經(jīng)驗等。也由于藝術歌曲的形式短小、又具有室內(nèi)樂的特點，往往三、五個朋友聚集在一起，一架鋼琴、一個演唱者(有時也包括他們自己)，就可以開一個小型的音樂會，這種小型音樂會形式創(chuàng)造了演員與觀眾情感交流上親密接觸的條件，在抒感上能得到直接的交流，因此，藝術歌曲的演唱在較小的家庭聚會和沙龍場所也非常盛行，舒伯特的許多藝術歌曲就是在他與密友的聚會上首唱的。
從趙元任到黃自、黎英海、羅忠F直至施光南、鄭秋楓等，在其藝術歌曲中，先后形成了由詩歌、旋律、鋼琴伴奏融為一體、人聲和器樂奇妙結合在一起的歌唱和鋼琴二重奏形式，或以管弦樂隊伴奏演唱的大型音樂會形式，使藝術歌曲的創(chuàng)作與演唱形成了一種獨立的氣氛和高雅的品格。
這種獨具審美特征、形式結構特點和重在情感表現(xiàn)的抒情歌唱風格，隨著藝術歌曲的發(fā)展，隨著音樂會的演唱形式的變化而不斷發(fā)展強大。藝術歌曲在經(jīng)歷了中外歷代作曲家、歌唱家創(chuàng)作風格、演唱技法的演變后，卻仍然表現(xiàn)得親切、自然，具有濃郁的文人氣質(zhì)和“陽春白雪”的高雅情韻，因此，往往被稱為高雅藝術，被高素質(zhì)人群所接受和喜愛。
二、審美聽感的清醇高雅
藝術歌曲是通過創(chuàng)作，演唱、欣賞三個方面來完成音樂美的塑造的，這種關系謂之“三度”創(chuàng)作關系。這種直接呈現(xiàn)給聽眾的感性樣式，最易被聽眾所接受，給聽眾造成一種審美意境。
我國歷代詩詞意境深遠，格調(diào)高雅，在語言上講究句式、平仄、押韻、對仗。如：“床前明月光，疑是地上霜”、“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”。朗讀這些詩句，我們可以從它的內(nèi)容上得到美感，可以從它的節(jié)奏、音韻中得到美的享受，可以獲得與音樂近似的悅耳動聽的效果。古代文藝評論家劉勰認為：“詩為樂心，聲為樂體”。其意思可以理解為：詩為歌曲的主題、情感范圍、性格特征及發(fā)展脈絡提供了依據(jù)，而音樂的任務是用音樂的形式，將歌詞的主題內(nèi)容充分而深刻地表現(xiàn)出來。這就使中國傳統(tǒng)音樂元素與西方表現(xiàn)技法結合的創(chuàng)作手法，構成了新的中國藝術歌曲重要的表達方式，出現(xiàn)了一批具有嶄新面貌的藝術歌曲，它通過各種傳媒傳輸給我們，使我們有條件把握本民族文化與外來文化交融的恰當?shù)谋磉_方式。也因此，我們可以在世界各民族藝術歌曲的旋律、織體、調(diào)式色彩、內(nèi)在結構中，聽到藝術歌曲產(chǎn)生出的一種近乎天然的委婉的聲音。這種聲音隨著時間的流逝、地域的變化、各民族音樂特征的顯現(xiàn)，使我們能洞悉藝術歌曲全部美質(zhì)里包含的無限豐富性以及由于時代、文化、個人情況等不同形成的音樂審美感受的共同性與差異性，更有機會把握藝術歌曲中帶有普遍性的精神品格和意向。
三、審美構成的交錯烘托
藝術歌曲的審美，表現(xiàn)在音樂與詩歌之間、演唱者與伴奏者之間、作曲家與聽眾之間存在著的審美通感。其中一個突出的現(xiàn)象是：作曲家在創(chuàng)作中借助于詩歌等文學藝術的形象，尋求音樂之外的意義，從而提高了音樂的想象力和表現(xiàn)力，體現(xiàn)了作曲家非界定性的觀念和對各門藝術交融的興趣。由于藝術歌曲演唱時音色的多樣化鋪墊，歌唱中親切的吐字、多層次、輕柔細膩的語調(diào)變化，所以逐漸形成了以含蓄為貴，以柔美見長的音樂會藝術歌曲的演唱風格。
關鍵詞：中國藝術歌曲;演唱;民族特征
中圖分類號：J613文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）20-0112-01
藝術歌曲是歐洲浪漫主義時期盛行的一種抒情歌曲的通稱，特指18世紀末19世紀初的德國歌曲,當時由舒伯特、勃拉姆斯等作曲家創(chuàng)作的歌曲，歌德、席勒等偉大的文學家們?yōu)楦枨膭?chuàng)作提供了無數(shù)的優(yōu)美詩歌?！拔逅摹币院?，藝術歌曲流傳到了我國，當時西風東漸，歸國的留學生把西方的美聲唱法與鋼琴介紹到中國，曾是精英文化中最時髦的現(xiàn)象，所以一向被看成是高雅藝術。
20世紀20～30年代是中西文化激烈碰撞與融合的時代，當西方音樂藝術移植到中國本土的時候，不少的音樂家產(chǎn)生了將西方音樂本土化的自覺意識，如蕭友梅、趙元任、黃自等他們圍繞著中國“新音樂”建立的問題展開理論研究和創(chuàng)作進行了本土化探索，主張“借鑒西樂，整理國樂，中西融合，創(chuàng)立新樂”。在中國古代，詩與歌是集于一體的，所謂“詩言志、歌詠言”，因此，中國的藝術歌曲的歌詞都顯現(xiàn)出詩的韻律。
一、中國藝術歌曲的發(fā)展與時代特征
20世紀20年代初期藝術歌曲傳入中國,至今已近百年歷史,其中主要分為四個階段：第一個階段為20～30年代，這一階段作品特征是追求意味美，具有濃郁的文人氣質(zhì)和“陽春白雪”的高雅情韻，如《大江東去》、《教我如何不想他》、《我住長江頭》等，作品表現(xiàn)了作者崇尚個性解放和與追求真、善、美的意志。第二階段為抗戰(zhàn)時期，這一階段作品的特點是氣勢雄壯,音樂富有戲劇性對比,具有濃郁民族韻味和鮮明時代特征，深刻地揭示了歌詞的內(nèi)涵，如《松花江上》、《嘉陵江上》、《黃河頌》、《思鄉(xiāng)曲》等。這些作品形象地展示了中華民族不屈不撓、不可戰(zhàn)勝的英雄氣慨。第三階段為50～60年代，特點是激情滿懷，雅俗共賞，描寫社會主義建設的豪情與各民族團結的喜慶，如《贊歌》、《北京頌歌》、《千年鐵樹開了花》等。第三個階段為70年代末至今，特點是創(chuàng)新求變，音樂創(chuàng)作題材豐富,藝術風格更加多樣化，充分表達了改革開放中人民的真實情感，如《祝酒歌》、《我愛你,中國》、《那就是我》、《科學的春天來到了》、《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》、《你是這樣的人》等，這些作品旋律優(yōu)美、形象鮮明、生動感人。
二、中國藝術歌曲的演唱方法與技巧
藝術歌曲傳入中國至今已近百年歷史，歷經(jīng)幾代作曲家的探索和努力已創(chuàng)作了不少膾炙人口的經(jīng)典作品。演唱好中國藝術歌曲必須要結合本民族的審美習慣與表達方式，同時把握時代審美特征，考慮到大眾審美趣味，因此，本人認為要注意一下幾點：
（一）中西結合
藝術歌曲本來自西方，其藝術強烈的戲劇性與要是運用聲音或音響的對比，所以，演唱中國藝術歌曲應當運用美聲唱法，采用科學的發(fā)聲方法、借鑒其呼吸方法與歌唱技巧。當然，中國藝術歌曲具有中華民族的文化內(nèi)涵，所以必須結合我國傳統(tǒng)的戲曲、民歌等唱法和技巧，如傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)內(nèi)心的感情含蓄委婉、一詠三嘆；又如民歌發(fā)聲的直爽率真、真實自然，還有借鑒會采用傳統(tǒng)唱法的各種“潤腔”技巧。
（二）字正腔圓
中國藝術歌曲詞曲融洽，歌詞是精練、優(yōu)美、抒情詩歌，具有抑揚頓挫的節(jié)奏感，是一種詩意美，具有典型中國的語言特征，首先要把西洋唱法與中國語言結合，做到“以字行腔”：“咬清字頭――引長字腹――收清字尾”。在咬字和吐字上應當養(yǎng)成一種咬字準確、噴吐有力，保持良好的歌唱狀態(tài)以及良好的歸韻和收聲的習慣，努力做到“五音”、“四呼”，做到“字中有聲，聲中有字”，從而使詩詞、旋律與演唱三方面能和諧統(tǒng)一達到“字正腔圓”。
（三）聲情并茂
《詩經(jīng)?舜典》中說：“詩言志、歌詠言”，詩歌是表現(xiàn)主觀的情緒，因此演唱中國藝術歌曲應結合本民族的審美習慣，強調(diào)“以情帶聲”、聲情并茂。中國古典詩詞的往往氣質(zhì)高雅、含蓄雋永，特別強調(diào)意味美，在聲音的運用上應該以抒情性為主，不宜追求大幅度音量變化作為強烈的對比。
（四）情景交融
意境美是中國美學的特色，“境”由“意”生，虛實相生，因此，中國藝術歌曲追求情景交融，要求表達含蓄的意境，達到“景生于情，情融于景”的狀態(tài)，一方面，演唱者不要過于追求聲音的完美無缺，忌過“實”過“滿”，應該給欣賞者留下可以補充的或想象的空間；另一方面是要重視鋼琴伴奏與歌曲協(xié)調(diào)的整體效果。鋼琴伴奏的旋律對詩詞意境的烘托，調(diào)節(jié)整演唱音色的變化，營造出歌曲的情感和意境的情景交融狀態(tài)。
總之，中國藝術歌曲具有中國藝術的民族特征，演唱中國藝術歌曲要根據(jù)中國的審美習慣和語言特征來認識和把握演唱方法與技巧。
民國時期，我國社會生活的各個層面都受到西方文化的強烈沖擊，東西方文明在這一浪潮中開始不斷地融合。如傳統(tǒng)京劇劇目《定軍山》被拍成了中國歷史上的第一部電影;人們在繼續(xù)光顧傳統(tǒng)的酒樓茶肆時也開始光顧新式的酒店、夜總會;以徐悲鴻為代表的一大批具有深厚傳統(tǒng)國畫基礎的美術人才在政府的資助下出國留學，為我國的美術注入了現(xiàn)代藝術的血液，從而極大地提升了表現(xiàn)力;著名戲劇學家齊如山用現(xiàn)代戲劇理念對京劇的改良;甚至是人們的衣著穿戴、生活習慣也都表現(xiàn)出一種鮮明的、極具魅力的時代風情與特征。這并不是說當時的我國社會和民族文化藝術進入了“虛無”的狀態(tài)或已經(jīng)“全盤西化”。中華民族悠久的歷史文化在面對這種前所未有的沖擊時首先并沒有將其拒于千里之外，而是虛心地了解并逐步接受，這是自信與勇氣的體現(xiàn);同時，這種接受是真誠的，它反映出當時在國家的變革、發(fā)展和進步階段國人的自省、奮發(fā)、圖強的思想和情感狀態(tài)，體現(xiàn)出濃濃的愛國主義情懷。但這一時代的文化風格最可貴之處恰恰在于這種接受和融合是完全以自身的進步、發(fā)展和完善為出發(fā)點的，并不是要盲從于某種文明、某種文化。在這一過程中，我國的文化藝術精英們始終堅持和秉承“以我為主”“為我所取、為我所用”的原則，在保持自身特質(zhì)與風格的基礎上用西洋文化來補充自己、發(fā)展自己、完善自己，這既是中華民族傳統(tǒng)文化強大生命力的必然體現(xiàn)，也說明了中華民族傳統(tǒng)文化并不是封閉的、自我的，而是開放的、包容的、兼收并蓄的，具有極強的可持續(xù)發(fā)展性，而這也是中華民族傳統(tǒng)文化生命力強大根源之所在。藝術歌曲作為當時出現(xiàn)在我國的一種全新的音樂藝術表現(xiàn)形式，這種時代風格和特征無疑體現(xiàn)得更加鮮明和具體。當時我國一大批文化學者和音樂家以古典詩詞為創(chuàng)作基礎和藝術源泉，同時大膽地運用歐洲浪漫主義的音樂理念和音樂創(chuàng)作方式來詮釋和表現(xiàn)中國古典詩詞。事實證明，我國的古典詩詞和歐洲浪漫主義音樂在藝術歌曲這一特定的音樂體裁中做到了完美的兼容。例如青主根據(jù)宋代偉大文學家蘇軾詞作所創(chuàng)作的“我國第一首真正意義上的藝術歌曲”《大江東去》及根據(jù)宋代詞人李之儀詞作創(chuàng)作的藝術歌曲《我住長江頭》既是我國藝術歌曲的開篇之作，也是最優(yōu)秀、最經(jīng)典之作。從音樂創(chuàng)作的層面來看，這兩首作品完全符合歐洲浪漫主義藝術歌曲的音樂創(chuàng)作手法、音樂形式、音樂結構和音樂特征;而從歌詞的角度看，這兩首作品充分展現(xiàn)了我國古典詩詞的韻味。雖然作曲家創(chuàng)作的手法是西洋化的，但其創(chuàng)作思維不可避免地受到傳統(tǒng)詩詞的直接影響，現(xiàn)代作曲手法與我國詩詞音律的完美結合使得這些作品成為永恒的經(jīng)典。
二、源于傳統(tǒng)的浪漫主義情懷
藝術歌曲是歐洲浪漫主義音樂的標志性音樂體裁，而浪漫主義藝術風格的產(chǎn)生和形成則與當時歐洲社會的發(fā)展與變革有著密不可分的直接關聯(lián)。歐洲浪漫主義藝術風格是在歐洲“啟蒙思想”和法國大革命的自由民主思想風潮的巨大影響下應運而生的，它源自人們思想的覺醒和對自由民主思想的追求。同樣，民國時期的中國正處在這樣一個時期。在神州大地上延續(xù)了數(shù)千年的封建帝制被徹底，人們對自由民主的社會環(huán)境的熱情和渴望達到了空前的高度，這種社會風潮必然孕育出人們極具理想化的浪漫主義精神。如果說19世紀是歐洲音樂的浪漫主義時期的話，那么20世紀早期就是我國音樂的浪漫主義時期。藝術歌曲作為一種獨立的音樂體裁，是浪漫主義音樂的必然產(chǎn)物和代表性藝術符號，因此這一時期我國的藝術歌曲帶有鮮明的浪漫主義情懷。
三、民族性的彰顯
［關鍵詞］陸在易;藝術歌曲;創(chuàng)作特征;演唱風格
一、陸在易藝術歌曲主要代表作品
陸在易，國家一級作曲家，浙江余姚人。從小學習民族器樂，熱愛中國古典歷史文化，打下了堅實深厚的文化底蘊。1955年考入上海音樂學院附中，系統(tǒng)地學習鋼琴、作曲，因成績優(yōu)異，順利被直接錄取到上海音樂學院大學部作曲系，1967年畢業(yè)后便留校任教。1972年調(diào)至上海京劇院，參與十余部京劇與舞蹈音樂的創(chuàng)作工作，在此期間汲取了大量優(yōu)秀的民族音樂元素營養(yǎng)。1981年調(diào)入上海樂團，先后任專職作曲、團長、藝術指導，并兼任《上海歌聲》主編。1997年任上海歌劇院藝術指導，現(xiàn)為中國音樂家協(xié)會第八屆顧問、上海音樂家協(xié)會主席。豐富多彩的生活經(jīng)歷，造就了陸在易顯耀當世的藝術人生。經(jīng)過20世紀50年代—70年代20多年創(chuàng)作經(jīng)驗的積累，到80年代迎來了他的第一個創(chuàng)作高峰，該時期的主要藝術歌曲代表作品有:《祖國，慈祥的母親》(1981)、《彩云與鮮花》(1981)、《橋》(1981)、《盼》(1988)、《家》(1988)、《最后一個夢》(1988)。這些作品所選題材平凡樸實，感情真摯，充滿陽光，把靈魂深處最美好的情感融入作品，是對美好生活的贊嘆與歌頌。隨著人生閱歷不斷豐富，作曲經(jīng)驗的不斷積累并日趨臻熟，對音樂的感悟、對社會和生活的認識更加深化，從90年代開始，他迎來了第二個創(chuàng)作的高峰。該時期所創(chuàng)作的作品大部分帶有更深層次的意蘊，豪放中透著抒情，激情中透著穩(wěn)重。他對人文思想的深層思考和對祖國發(fā)展的哲理性審視，這種憂患意識不知不覺地帶入自己的創(chuàng)作之中，使得該時期的作品充溢戲劇和悲劇色彩，主要藝術歌曲代表作品有:《我愛這土地》(2001)、《望鄉(xiāng)詞》(2003)。
二、陸在易藝術歌曲創(chuàng)作特點
1.題材與歌詞的選擇。通觀中國經(jīng)典藝術歌曲題材與歌詞的選擇，不難發(fā)現(xiàn)藝術歌曲創(chuàng)作必須結合當時的時代主題、人文思想、審美情趣等一系列現(xiàn)實因素，突破西方藝術歌曲的創(chuàng)作技法，開創(chuàng)帶有中國韻味的藝術歌曲，讓藝術歌曲賦予新生命。陸在易所選題材大都富有濃郁的生活氣息，歌詞既富有詩意又通俗易懂，從“小我”出發(fā)，透過內(nèi)心真摯淳樸的情感，抒發(fā)出對生活的美好歌頌，對家鄉(xiāng)的魂牽夢繞，對祖國的赤膽忠心。例如《橋》《家》《盼》《我愛這土地》《祖國慈祥的母親》《望鄉(xiāng)詞》等等無一不體現(xiàn)出他那音樂詩人般的“大愛情懷”。藝術歌曲是音樂與詩詞有機結合的產(chǎn)物，好的歌詞會激發(fā)出作曲家的靈感，再通過作曲家對歌詞的深層理解，用音樂去賦予歌詞新的藝術生命力。在藝術歌曲《橋》歌詞中，“石板縫里長藤蘿……”“姑娘挑藕橋頭歇……”這一靜一動的描寫，展現(xiàn)出一幅如詩如畫的場景。陸在易正是把握了這樣的創(chuàng)作技巧、途徑，才創(chuàng)作出一首首經(jīng)典的藝術歌曲，由此可見，題材與歌詞的選擇對87藝術歌曲的創(chuàng)作與傳播起到了至關重要的作用。2.水融的詞曲結合。旋律是一部音樂作品的重要所在，也可說是一部音樂的靈魂所在，是受眾最容易感知的部分，當藝術歌曲創(chuàng)作達到詞曲交融，必將廣為流傳，釀為精品。中國漢字語言自身便帶有吟誦性，而古代的詩詞曾都以詩歌的形式被傳唱，陸在易正是把握了這樣的規(guī)律，按照歌詞的平仄變化和音韻走向，用優(yōu)美婉轉的旋律賦予歌詞高貴的氣質(zhì)和新生命。陸在易在藝術歌曲創(chuàng)作中擅長把民族音樂元素運用其中，例如倚音、琶音、波音等，這些極具中國色彩的音樂元素使作品的情感更加濃厚，特色更加鮮明，開辟出一條古為今用、洋為中用的獨特化、中國化藝術歌曲創(chuàng)作道路，讓藝術歌曲變得雅俗共賞。3.精雕細刻的鋼琴伴奏。有人說，藝術歌曲是“人聲與鋼琴的二重唱”，鋼琴伴奏是與聲樂演唱同時呈現(xiàn)給聽眾，兩者是密不可分的，一同塑造藝術形象。陸在易藝術歌曲中的鋼琴伴奏以豐富的織體語言、多彩的和聲運用、鮮明的層次感與人聲歌唱合而為一、交相輝映，引起受眾的共鳴，一起去詮釋、表達藝術歌曲的內(nèi)在情感。例如，在藝術歌曲《橋》的前奏中，他運用具象模仿的創(chuàng)作手法，連續(xù)使用琶音織體伴奏，再加上充滿離調(diào)色彩的和聲效果，模擬小橋駕于波光漣漪的水面之上，生動形象地勾勒出江南水鄉(xiāng)那小橋流水、水網(wǎng)縱橫、山明水秀的畫面，給演唱者和受眾無限遐想并引起共鳴，激發(fā)出演唱者的歌唱欲望。在他的藝術歌曲中，豐富多彩的鋼琴伴奏為歌曲的意境刻畫和音樂藝術形象塑造都起到了至關重要的作用，同時也開辟了鋼琴伴奏寫作形象化、藝術化的新道路。
三、陸在易藝術歌曲演唱特色
(一)無一不備的演唱技巧
1.依字行腔的咬字發(fā)音。藝術歌曲中，歌詞作為文學腳本在向受眾傳達著歌曲所要表達的情感，歌詞內(nèi)容的層次變化直接關系到歌曲情感的表達，然而漢字的發(fā)音與咬字都有特殊的韻律，所以，在演唱中國藝術歌曲時依字行腔、字正腔圓等技巧也就相沿成習了。基于陸在易藝術歌曲詞曲交融的創(chuàng)作技巧，在演唱他所創(chuàng)作的藝術歌曲時應更加注重咬字發(fā)音的依字行腔。以歌曲《橋》為例，簡短的幾句歌詞中就有很多字和詞組咬字發(fā)音比較困難，如“橋(qiáo)”字，首先應找到qi上顎發(fā)音位置，然后快速歸韻到復韻母áo上，像這樣的咬字發(fā)音比較困難的還有“水”“姿態(tài)”“挑藕”等。只有在科學發(fā)聲方法的基礎上，掌握五音、四呼、歸韻收聲、十三轍等咬字發(fā)音技巧，才能真正做到“依字行腔、聲情并茂”，完美地演繹陸在易藝術歌曲。2.流暢沉穩(wěn)的氣息運用。呼吸是歌唱的動力源泉，正確的氣息運用是聲音流暢的根本保證，在演唱過程中發(fā)揮著重要的作用。常有人說“懂得歌唱呼吸的人，就懂得歌唱”，因此在演唱中應正確地掌握和運用呼吸方法，恰當?shù)厥褂煤粑记桑珙D氣、停氣、偷氣等，保證歌曲的完美演繹。陸在易藝術歌曲具有較強的歌唱性、抒情性，這對氣息的運用提出了更高的要求。以《祖國慈祥的母親》為例，該作品內(nèi)涵深刻、感情真摯，大愛情懷盡顯其中，不僅要求歌者有流暢沉穩(wěn)的氣息，還必須做到聲音的收放自如。在演唱該作品時，氣息應做到流暢自然、穩(wěn)而不僵，用充足的、較深的氣息支撐，始終保持聲音的連貫同一，從而表達出對祖國母親那種深沉的愛戀之情。而在演唱《橋》中“姑娘挑藕橋頭歇，老漢推車橋下過”時，連續(xù)的切分、附點節(jié)奏配上漣漪般的氣息走向，用一波未落而一波又起的優(yōu)美歌聲描繪出水鄉(xiāng)那悠然自得的生活節(jié)奏。3.剛柔并濟的音量控制。藝術歌曲的演唱與詩歌朗誦一樣，演唱中應做到抑揚頓挫，引起受眾的情感共鳴。音量的正確調(diào)整是抑揚頓挫的最佳途徑，而這也正契合了藝術歌曲情感表達的需要。尤其在演唱“大愛”題材、情感細膩豐富的陸在易藝術歌曲時，需要張力音量的控制顯得更加重要。例如，在《祖國慈祥的母親》中，“親愛的祖國，慈祥的母親”中的“親愛”一詞，由于該二字所處于全曲最高音，而“親”字又是閉口音，在演唱時一定要咬緊字頭結合飽滿的氣息支撐，使喉頭保持較低而又相對穩(wěn)定的狀態(tài)，用“爆發(fā)力式的力量”使聲音直接到達共鳴位置，讓豐滿、明亮的聲音把全曲推向。在演唱結尾處一連串的“啦”字時，聲音應弱下來，音量不宜過大，結合平穩(wěn)流暢的氣息使聲音做到跌宕起伏。特別是最后一個“啦”字可用半聲演唱，讓聲音與感情達到高度統(tǒng)一，描繪出對祖國母親那種深情的眷戀。
(二)大愛情懷的藝術表現(xiàn)
1.細致入微的情感抒發(fā)。歌唱是情感表達的藝術，歌唱藝術的首要任務和最終目標就是要準確地表達出作品的思想內(nèi)容和情感。陸在易對詩詞具有敏銳的感悟力，在藝術歌曲創(chuàng)作中能緊緊抓住詩詞情感的細微變化，用變化細膩的旋律映襯著詩詞的細微變化，這便給自己的作品賦予了詩人氣質(zhì)，把歌唱性、抒情性、高雅性集于一身。例如，《祖國慈祥的母親》最后整段的“啦”，把對祖國母親既深沉又平淡的愛抒發(fā)得淋漓盡致，歌曲因此也變得更加深情、更加動人，可謂是絕妙的點睛之筆。因此，當演唱陸在易藝術歌曲時，歌者只有置身其中、97陳立興:陸在易藝術歌曲的創(chuàng)作特征及演唱風格探究深情投入才能領略它的細致入微的情感表達，體驗它的愛恨悲喜。2.藝術形象的角色定位。陸在易先生認為藝術歌曲是個人情感的抒發(fā)，即使是表現(xiàn)集體意志，也是通過個人體驗的方式來完成的?；谶@樣的創(chuàng)作理念，演唱他的藝術歌曲時，藝術形象的角色定位便成了首要任務。正確的藝術形象角色定位是情感表達的關鍵所在，而聲樂作品的藝術形象角色是靠演唱者優(yōu)秀的二度創(chuàng)作表現(xiàn)出來的。演唱者應對作品進行全面剖析，并深入了解歌詞所描寫對象，揣摩詞曲作者的思想動機及所要表達的感情，來進行準確的角色定位。例如歌曲《橋》中，演唱者應把自己定位到一位離家多年的游子，回到自己家鄉(xiāng)并看到家鄉(xiāng)的安閑舒適、悠然自得的場景。3.由小及大的主線把握。作品主線的把握是作品演唱的重中之重，只有把握住作品的主線，才能有真正意義上的二度創(chuàng)作。完美地演繹一首藝術歌曲應恰當?shù)靥幚砀枨楦行枰c發(fā)聲技巧二者之間的關系，適當?shù)丶尤胫w語言，準確地把握并表達出作者和歌曲所蘊含的深刻情感。演唱陸在易的藝術歌曲時，應抓住他那由“小我”出發(fā)到“大愛情懷”情感寄托的主線，把握那如詩如畫、高雅清新、大氣磅礴的藝術風格，從而生動形象、淋漓盡致地詮釋出作曲家的創(chuàng)作意圖。例如，《祖國慈祥的母親》是從個人對母親深情的愛，上升至對祖國母親的愛，愛得深沉、愛得濃烈，這也正是中華億萬兒女共同的心聲，把握住這樣的主線才能表達出對祖國母親的骨肉之聲。
四、陸在易藝術歌曲創(chuàng)作對中國聲樂藝術發(fā)展的意義
隨著我國政治、經(jīng)濟、文化的向前發(fā)展，聲樂藝術事業(yè)也日趨成熟，在國際聲樂藝術領域中，影響也愈來愈大。陸在易的藝術歌曲創(chuàng)作可以說是已經(jīng)蜚聲海內(nèi)外，他所創(chuàng)作的眾多藝術歌曲已被收集到聲樂教學曲庫中，為我國聲樂藝術事業(yè)做出巨大貢獻。陸在易藝術歌曲的演唱與傳播，不僅可以提高歌者的演唱技巧、審美情趣和藝術修養(yǎng)，使歌者也被賦予了他那詩人般的音樂氣質(zhì)和大愛情懷，同時也激發(fā)出當代人民的愛國熱情，凝聚了民族精神，匯集了中國力量，筆者通過學習演唱陸在易藝術歌曲深有體會。
通過本文的寫作與思考，再次印證了陸在易藝術歌曲具有較高的演唱價值、審美價值、教學價值，而演唱他的作品不僅可以提高聲樂演唱技巧，還能陶冶情操，提高音樂修養(yǎng)。陸在易藝術歌曲的創(chuàng)作開辟出一條中國化、民族化、雅俗共賞化的藝術歌曲創(chuàng)作道路，樹立了成功的創(chuàng)作典范，提供了寶貴的經(jīng)驗，推動了我國聲樂藝術向前發(fā)展。
作者:陳立興 單位:東北師范大學音樂學院
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摘要本文以陸在易的藝術歌曲作為研究對象，以他的八首具有代表性的藝術歌曲作為分析藍本，對其創(chuàng)作思想、藝術特征進行分析，并得出結論：陸在易藝術歌曲所折射出的大愛情懷的題材選擇、抒情吟唱的旋律特色、精雕細琢的伴奏織體等藝術特征，以及他扎根中國傳統(tǒng)文化，將旋律、技法、民族精神、社會融于一種體裁的創(chuàng)作方式，開創(chuàng)了中國藝術歌曲創(chuàng)作嶄新的一頁。
關鍵詞：陸在易 藝術歌曲 創(chuàng)作思想 藝術特征
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A
一 引言
陸在易是中國當代樂壇以聲樂創(chuàng)作享譽中外的作曲家，在音樂界有“胸懷大愛的音樂詩人”之稱。他創(chuàng)作的藝術歌曲以體現(xiàn)對“民族命運持之以恒的深情關注和哲理審視”為母題，既有濃郁的民族風味、個性的創(chuàng)作技法、鮮明的時代精神內(nèi)涵，又有很高的藝術欣賞性、強烈的雅俗共賞性，情感豐富、內(nèi)涵深刻，具有濃郁的歌唱性格和抒情氣質(zhì)。曾先后三次被授予中國音樂界最高獎“金鐘獎”殊榮，以及“中國人最喜愛的歌曲”等稱號。
“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點是歌詞多采用著名詩歌，側重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。自20世紀初這種體裁傳入中國以來，在青主、黃自、趙元任、賀綠汀等老一輩作曲家的精心創(chuàng)作和努力推廣下，它不僅擁有了大量優(yōu)秀的、膾炙人口的作品，而且成為廣大民眾日常生活中不可缺少的音樂體裁之一。
在當代以聲樂創(chuàng)作著稱的作曲家中，陸在易是成就卓著也是獲得榮譽與贊譽最多的一位。陸在易早期創(chuàng)作的《祖國，慈樣的母親》現(xiàn)己成為中國人最喜愛的歌曲之一，《彩云與鮮花》、《最后一個夢》多次被我國著名歌唱家?guī)У絿庋莩⑹艿綇V泛贊譽。他的藝術歌曲《橋》、《盼》、《家》、《我愛這土地》、《望鄉(xiāng)詞》曾在2001-2003連續(xù)三年榮獲中國音樂最高獎“金鐘獎”。
陸在易的藝術歌曲在充分繼承趙元任、黃自等老一輩作曲家藝術歌曲創(chuàng)作理念下，將歌曲旋律與中國語言、民族和聲與現(xiàn)代技法、鋼琴伴奏與中國古典意境融于一體，并從多角度考慮中國當代普通欣賞階層的審美特點，把富有時代特色、民族精神內(nèi)涵的題材、淺顯易懂的歌詞、宣敘吟唱般的旋律、形象生動的鋼琴伴奏充分融于這個外來體裁中，既有很高的藝術價值，又雅俗共賞，不僅走出了自己獨特的藝術歌曲創(chuàng)作道路，也為外來體裁的中國化道路開拓了新的篇章。所以，對陸在易藝術歌曲進行一次認真、系統(tǒng)的分析與研究，不僅是對當代中國風格藝術歌曲的一次認真地學習與總結，也是為了更好地唱出陸在易先生在作品中所表達的深層意境，進一步了解其藝術歌曲創(chuàng)作的藝術特色，使自己在演唱時更能融入其中以達到聲情并茂。
二 大愛中的浪漫抒懷
藝術歌曲是陸在易音樂創(chuàng)作的主要體裁，也是他通過自我創(chuàng)作來提高國民文化素質(zhì)和藝術素質(zhì)的主要途徑，更是他作為作曲家被普通群眾所知曉與熟悉的主要原因。陸在易曾說“藝術家在創(chuàng)作生涯中誰也不會預先知道自己的哪部作品會傳世，他一輩子有可能寫了幾十部（首）、幾百部（首）作品，但即使只有一二部（首）作品傳世，就是對國家、民族、藝術的貢獻?！标懺谝姿囆g歌曲共有30余首，廣泛流傳的就有近十首，這對陸在易來說不僅是欣慰，更是對中國音樂事業(yè)最大、最有價值的貢獻。
大家熟悉的《祖國，慈祥的母親》這樣唱道：“誰不愛自己的母親用那滾燙的赤子心靈/誰不愛自己的母親，用那閃光的美妙青春”。歌詞樸實無華，不矯情，不做作，但字里行間卻滲透著對祖國、對中華民族熾熱的愛，飽含了一個兒子對祖國母親經(jīng)歷了滄桑后深情的熱愛，是作者也是人民群眾共同的心聲。再加上陸在易用歌詞表達的心聲通過自己完美的音樂創(chuàng)作，將歌曲的旋律與歌詞語言的朗誦調(diào)相結合、鋼琴伴奏的情感推動與歌曲的思想表現(xiàn)融為一體，使這首歌曲在歌詞的選擇、音樂的深刻表達上都能生動感人，因此被評為“最受中國人喜愛的歌曲之一”。而這首內(nèi)心充斥著對祖國大愛情懷的歌曲，自創(chuàng)作以來就潛移默化的影響著中國人的愛國情感，這不能不說是陸在易在音樂多元化時代下選擇音由心生情感道路是正確的。陸在易榮獲首屆金鐘獎的三首藝術歌曲《橋》、《盼》、《家》更是以“情”為創(chuàng)作基調(diào)的心曲。
我國著名音樂評論家居其宏先生曾這樣評價陸在易：“他對音樂藝術的主情本性深信不疑，對自己、對音樂都是一個特立獨行者，不發(fā)違心之言，不寫應景之作，忠實于現(xiàn)實人生，努力挖掘和表現(xiàn)人性，把自己要宣泄的真情實感、要表達的哲理思緒，用所掌握的各種音樂技法真誠地袒露給聽眾?！蔽艺J為這是對陸在易最客觀也是最公正的評價。他主情矢志不渝的思想不僅體現(xiàn)在他的各時期作品中，更體現(xiàn)在他2001年創(chuàng)作的最具代表性的藝術歌曲《我愛這土地》中。雖然艾青原詩只有十句，但是陸在易被詩中所表現(xiàn)出對祖國、民族深沉的大愛情結深深地震撼，他用自己嫻熟的創(chuàng)作技巧完成了一曲中國藝術歌曲發(fā)展史上的最壯美的愛國史詩。
三 “和而不同”的創(chuàng)作追求
“和而不同”是春秋時期由孔子繼承和發(fā)展前人對和同關系的認識而提出的文化觀。他認為：“和而不同”就是“在學術辯論中君子汲取別人的有益思想，糾正其錯誤意見，力求結論公允，決不盲從?！?/p>
中國藝術歌曲是從趙元任、黃自、青主、劉雪庵等人對藝術歌曲體裁的引進、創(chuàng)作開始的，雖然這是一種源于西方的音樂體裁，在和聲、曲式、旋律上都有很強的西化色彩，但是在他們對民族和聲、語言、旋律的大力提倡下，中國的藝術歌曲創(chuàng)作開始走向民族化的發(fā)展道路。
陸在易經(jīng)過幾十年的創(chuàng)作積累及對社會生活的感悟，通過藝術歌曲這種具有內(nèi)涵性的聲樂體裁來實現(xiàn)他對中國藝術歌曲創(chuàng)作思維想法上的創(chuàng)新，走出了一條“和而不同”的民族化創(chuàng)作道路。從創(chuàng)作題材來看，陸在易的藝術歌曲雖然都以對祖國和對中華民族的愛為題材，但是他的歌曲中看不見中國歌曲中慣常的口號式的愛國吶喊或情感的卿卿我我，而是始終用一種“小我”的平凡內(nèi)涵，透出一種對祖國、對民族的“大愛”情懷。
在歌曲的創(chuàng)作寫法上，他將歌劇宣敘調(diào)的寫法引入到藝術歌曲中，實現(xiàn)了對藝術歌曲旋律創(chuàng)作的突破；在歌曲意境的渲染上，陸在易充分利用和聲色彩及鋼琴語言的構思結合創(chuàng)造了另一種“和而不同”。眾多的“和而不同”造就了陸在易獨特的創(chuàng)作道路，也造就了他藝術人格魅力對音樂創(chuàng)作執(zhí)著的和而不同。
四 雅俗共賞的創(chuàng)作理念
藝術歌曲自傳入中國的那一天起，中國的作曲家們就希望他能走雅俗共賞的發(fā)展道路。而藝術歌曲真正的雅俗共賞是在時期，與群眾歌曲的結合為中國藝術歌曲的雅俗共賞開辟了道路。樸實真摯的情感、對祖國、故鄉(xiāng)深沉的熱愛，同仇敵愾的抗敵熱情，把群眾與知識分子、作曲家們緊密的聯(lián)系在了一起。從此，中國藝術歌曲探索出了一條雅俗共賞的成功之路，中國普通群眾也能在中國藝術歌曲的欣賞中享受到高雅音樂給人帶來的精神愉悅。
陸在易在藝術歌曲歌詞的選擇上，都盡可能的選擇一些大眾化的與人們生活緊密相連、淺顯易懂的歌詞，并充分利用“文學語言的可解性優(yōu)勢，在音樂語言和風格范疇內(nèi)引進易解性概念。”而在旋律的創(chuàng)作上，他舍棄了許多不為中國民眾所熟悉的現(xiàn)代先鋒派音樂的創(chuàng)作技法，將具有中國民族特征的如山歌、搖籃曲、民謠等風格的旋律，變化式的引入到自己藝術歌曲的旋律創(chuàng)作中，不僅使旋律簡潔流暢、清新自然、更將熟悉的民族化旋律讓聽眾在瞬間聽覺中就能夠對旋律片斷有刻骨銘心的記憶。另外，在鋼琴伴奏的創(chuàng)作上，《橋》伴奏效果的小橋流水、《最后一個夢》和聲平靜的空泛遐想、《盼》六連音急切的推動、《我愛這土地》六連音不斷上下“飛動”的琶音等這些生動的“形象”都讓聽眾對歌曲有更深的理解。而這些生動的“形象”、易解的歌詞、熟悉的旋律，都將他的歌曲與聽眾之間搭起了理解和欣賞的橋梁，從而使他的藝術歌曲贏得了相對較廣的受眾面，獲得了各種不同的榮譽，也成為了中國雅俗共賞藝術歌曲的代表作品。
五 打造精品的創(chuàng)作意識
陸在易由于其特殊的求學經(jīng)歷、創(chuàng)作經(jīng)歷及對當今社會音樂文化獨特的感悟，使他具有強烈的要以創(chuàng)作嚴肅音樂、精品文化作為自己創(chuàng)作追求的使命。他始終認為：“引領和代表一個民族和國家文化整體發(fā)展方向的應是高雅文化（或精品文化）?！薄稑颉罚ㄓ谥~），創(chuàng)作于我國改革開放進入實質(zhì)性階段的1981年，經(jīng)歷了文化禁錮、歲月摧殘的人們渴望看到祖國的昌盛、人民生活的安定。陸在易以中國城市、鄉(xiāng)村普遍相通的“橋”為題材，以“我”對水鄉(xiāng)的所見所聞，“水鄉(xiāng)的小橋姿態(tài)多，石板縫里長藤蘿，……離家千年也戀水鄉(xiāng)啊，愿作人間橋一座”，來激起人們對祖國和平生活的熱愛。而于同年創(chuàng)作的抒情藝術歌曲《彩云與鮮花》（張鴻西詞），他用一種兩人間獨特的問答對話題材將陽光般的熱情展現(xiàn)在聽眾面前。歌詞由最普通的對姑娘“你想什么?”設問及姑娘的回答：“我想變成彩云/飛遍祖國的山河/我想變成鮮花裝點芬芳的生活”，讓聽眾感受到邊寨人民對祖國純樸、真摯的情感，也感受到祖國各民族同胞對祖國河山誠摯的熱愛與熱情的歌頌。而在“小我”的訴說中，加入對社會的感悟、對全民族共同希望的主題，其在陸在易藝術歌曲中也出現(xiàn)很多?！蹲詈笠粋€夢》更是將這種愿望直接訴于歌曲中，以一個骨肉分散多年同胞的真誠訴說，將慈母、兒女情結，重陽、端午這些具有中國濃郁民族特色的節(jié)日，與“海峽，明天真的團聚在故鄉(xiāng)明月中”的愿望交織在一起，悲涼的述說中更能激起聽眾對祖國統(tǒng)一、民族繁榮富強的渴望。
陸在易藝術歌曲題材都以家、國為主，自然、個人一家一國貫穿始終，這種從個人到家再升華到對國的熱愛，天人合一、家國一體的情感是中國幾千年來不變的民族傳統(tǒng)，也是當今世界所推崇的人類主題。他是一個主情的作曲家，從他各種對“情”的歌頌中，處處都可以看到他將歷史、文化、社會感想融于自己的音樂中的影子。他始終站在時代精神的前列，關注著中國音樂民族精神的延續(xù)、中國聽眾審美品格的提高、中國藝術歌曲的時代意義。思想影響著創(chuàng)作，在陸在易的藝術歌曲中我們不僅看到了他的題材所散發(fā)出的深刻內(nèi)涵，更看到了陸在易對藝術真誠的信仰，他不但真誠的繼承弘揚了中國源遠流長的傳統(tǒng)文化，而且把他們推向了更高、更遠的世界音樂文化中，為中國藝術歌曲在世界的交流、傳播發(fā)揮著自己的力量。
因此陸在易先生的藝術歌曲在我們大力提倡藝術歌曲的今天有著非常重要的意義。對于他的藝術歌曲的演唱研究，也是十分有必要的。演唱他的藝術歌曲，不但要有較高的聲樂技能，更要有很高的音樂修養(yǎng)。陸在易先生為演唱者提供了優(yōu)秀的聲樂作品，他對音樂藝術的執(zhí)著和嚴謹為作曲家做出了很好的榜樣，也衷心希望更多的同行來關注中國藝術歌曲的發(fā)展，研究藝術歌曲的演唱，促進我國藝術歌曲不斷向前發(fā)展。
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歌唱共鳴初探 孫麗珠
《二泉映月>音樂特質(zhì)初論 呼延梅文
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《溪山琴況>審美價值論簡析 趙玉靜
《薤露>考 巫東攀
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吟誦音調(diào)與平仄聲調(diào) 秦德祥
中日尺八一脈相承 應有勤
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自然調(diào)式音級傾向關系在視唱中的應用 王天宏
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嗩吶弱音吹奏的訓練與掌握 張寧
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歌唱:音樂藝術魅力的最深源泉--歌唱藝術散論之一 李欣
音樂教育中的人文素質(zhì)培養(yǎng) 林惠芬
【摘要】韻味是眾多民族聲樂的藝術表現(xiàn)手法之一，在發(fā)聲技巧基礎上綜合運用多種表現(xiàn)手段并集中體現(xiàn)民族聲樂的特色，是民族聲樂藝術的靈魂。本文通過介紹民族聲樂的潤腔技巧，引入韻味的概念，具體分析潤腔技巧對抒發(fā)韻味的影響以及傳統(tǒng)韻味在民族聲樂表現(xiàn)中發(fā)揮的作用等方面進行論述。
【關 鍵 詞】民族聲樂 韻味 潤腔技巧 歌曲語言 表現(xiàn)手法
【中圖分類號】J616 ；G633.951 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2016）34-0-02
潤腔是民族聲樂中極富特色的技巧之一，是演唱風格形成的主要因素。潤腔技法的形成離不開語言行腔，中國語言特別是中國的藝術語言擁有著中華民族特殊的人文氣息，飽含地域特征，其中以聲、韻、調(diào)為特點的漢語發(fā)音規(guī)則的中國民族聲樂特殊韻味，尤其講究字正腔圓，歌詞是帶音樂的語言，是對歌曲內(nèi)涵、主旨的詮釋。
一、抒發(fā)韻味的演唱基礎
（一）潤腔技巧的簡單介紹
“聲樂藝術自始至終貫穿著語言的咬字發(fā)音；要解決技術問題、表現(xiàn)問題、樂形象的雕琢等等，都必須立足語言、咬字、發(fā)音的重要環(huán)節(jié)上，語言無疑是歌唱藝術的靈魂，各國的聲樂藝術也無一例外?！雹倏茖W的良好的聲音訓練是打動人心歌唱的前提，歌曲風格特色的精華在于修飾唱腔，在傳統(tǒng)民族聲樂中不同程度的運用某些潤腔技法，能增添鮮明的民族特色，使其演唱更能感染聽眾。
潤腔的發(fā)聲技巧需要做到咬字和發(fā)聲方法相結合，在歌曲中一些比較突出的字頭要咬到共鳴的位置上，讓咬字與共鳴合二為一。歌唱要素包括呼吸、發(fā)聲、共鳴三個部分。發(fā)聲通過共鳴加以擴大和美化再得到氣息的支持，從而形成美妙動聽的歌聲。潤腔技法要求在母音和音高發(fā)生變化的時候能依然保持喉頭與共鳴的位置不變，讓咬字與共鳴做到統(tǒng)一。例如：藝術歌曲《別姬》中的第一句，“一彎“在發(fā)音上喉頭要保持穩(wěn)定，聲音集中在共鳴位置上，然后氣息支持接“冷”最后落到強調(diào)前倚音的“月”上。
（二）情聲并茂的潤腔技法
潤腔手法在字音準確、清晰的基礎上，通過字的色彩性、節(jié)拍的疏密變化，讓音樂情緒表現(xiàn)更加深入人心，同時也能讓歌唱者更傳神地詮釋作品。古人云：“情動于中，故形于聲。”唐代思想家韓愈也說：“情也者，接于物而生也?！薄捌渌詾榍檎咂?，乃喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲?！庇纱丝梢?，情感的處理對歌曲作品至關重要。聲樂作品不同于繪畫作品或工藝品，人們可通過視覺欣賞來了解作者的創(chuàng)作目的從而來識別作品的表現(xiàn)風格，受到啟迪和感悟。
在戲曲味較濃郁的聲樂作品中，潤腔的合理運用舉足輕重，它依附著旋律并讓旋律富有色彩，充滿了活力。不僅強調(diào)吐字清晰、出字帶味，還要發(fā)揮語言中的語氣、語調(diào)、語勢的表現(xiàn)力，通過對歌曲主題思想的把握，讓每一句歌詞的韻味都體現(xiàn)的淋漓盡致，達到馀音繞梁三日不絕的美妙境界，是能否成功演繹此作品的關鍵。當然這要求演唱者除了擁有較高的歌唱技法外，還要具備良好的文學修養(yǎng)以及對聲樂作品內(nèi)涵的深刻理解。
二、民族聲樂中的韻味所求
“韻味”一詞，最初它廣泛地體現(xiàn)在詩歌等藝術形式中，用來評論詩詞的聲韻魅力，也長期大量地運用于中國戲曲、曲藝的創(chuàng)作（包括劇本、唱本的創(chuàng)作和演員的二度創(chuàng)作）。后來被廣泛引用到了戲曲、音樂、舞蹈等各類藝術形式中。其中運用到民族聲樂藝術中，通過一定的發(fā)聲技巧體現(xiàn)出最動聽、感人、美妙的聲音，透過歌聲激發(fā)出聽眾的感情，引起他們的共鳴，從而達成心靈感應。同時這種感應也是一次心領神會、無法言語的體驗。
三、潤腔技術對把握韻味的影響
（一）潤腔技術中的吐字和咬字
潤腔中的咬字，是指字頭（聲母）而言，即把字頭的聲母，按一定的發(fā)音部位和發(fā)音方法予以咬準。吐字是指字頭的字腹和字尾（韻母），即把字腹的韻母，按照不同的口形予以引長吐準，并收清字尾。字頭就是指發(fā)音的開頭部分，即我們常說的“五音”：唇、舌、牙、齒、喉。字腹（韻母）則是字在潤腔發(fā)聲中的引長部分，它所占時值較長，歌唱時響度是最大的，是字的核心部分，與發(fā)聲的關系最為密切，它需要引長同時也能夠引長。它對歌唱的好壞起著關鍵性的作用，引長部分按照字腹中不同的韻母的口形要求，分為“齊，開，撮，合”四類，我們稱“四呼”?！八暮簟痹谝L字腹時運用，口型始終保持不變，不能隨著曲調(diào)的變化而變化。這也是潤腔技巧中最關鍵的技法，在吐字發(fā)音準確清晰基礎上，確保歌唱中聲音的圓潤度、連貫以及流暢性。
（二）藝術歌曲中潤腔技巧的運用
下面以藝術歌曲《黃河漁娘》為例，在歌唱實踐中具體分析潤腔技巧對抒發(fā)韻味。
這是一首戲劇性與抒情相輝映的藝術作品，極具北方戲曲特點，演唱者在唱這首作品之前應該深入了解北方梆子戲當?shù)氐牡乩憝h(huán)境和風俗人情，在演唱過程中充分運用潤腔的發(fā)聲技巧，合理控制氣息和力度，將作品樸素真摯的感情深入人心，帶給聽眾心靈的震撼和美的享受，感受到藝術的質(zhì)感與張力，同時也讓演唱的韻味得到完美的詮釋。
潤腔技法不但要求掌握字音的結合規(guī)律，還要在演唱時辯證地處理每部分之間的關系，根據(jù)歌曲的情感需要作出相應的變化，將變聲、語調(diào)、襯字等語言表現(xiàn)手法與歌唱發(fā)聲結合起來，并且連貫完整地表達詞意、句意和歌詞的意義。
四、傳統(tǒng)韻味對民族聲樂的重要意x
在我國傳統(tǒng)的民族聲樂藝術中，韻味是對演唱者的一個重要的美學要求，也是衡量演唱水平的重要標準。在中國，各地區(qū)的民族文化差異，不同的地理環(huán)境，不同的藝術修養(yǎng)，對韻味的感受和要求也大不相同。同樣，在世界上，不同的國家與民族，對韻味的理解和詮釋差別也頗大。但有一個共同點是所有差異的橋梁，正是通過歌聲架起了聽覺與感悟的橋梁，演唱者將自己對歌曲的理解以及生活中的體悟，運用科學的發(fā)聲技巧抒發(fā)出來，引起聽眾的共鳴。這也是歌唱韻味的魅力所在。
五、結語
科學地歌唱發(fā)聲是感情抒發(fā)的基礎，韻味是民族聲樂藝術的靈魂。隨著時代的進步，社會的發(fā)展，人們的欣賞水平、鑒賞能力以及審美要求都在變化，這要求從事民族聲樂的每一個演唱者都應在提高歌唱技巧的同時，重視把握和運用韻味，加深對作品本身的理解并且聲情并茂的歌唱，細致入微地處理，用充滿“人情味”的歌聲，抒發(fā)民族聲樂的傳統(tǒng)韻味。
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