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[關鍵詞]哈爾濱；公共藝術；本土文化；發展
“公共藝術”一詞對于人們已不再陌生，它不是一種藝術形式，也不是一種統一的流派、風格，而是存在于公共空間的藝術，是能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生關系的一種思想方式，是體現公共空間民主、開放、交流、共享的一種精神和態度。公共藝術這個概念的價值和意義，不在于它是什么形態，也不在于采用什么方式，最主要的是公共藝術要體現一定的價值取向和表達公眾精神。公共藝術可以采用各種方式來實現，諸如建筑、雕塑、繪畫、攝影、書法，園林景觀、公共設施等，也可以是裝置藝術、影像藝術、行為藝術、表演藝術、展示藝術等?，F代都市公共藝術及本土文化的形成和發展，業已成為城市文明程度的標志之一。
一、以城市本土文化為底蘊，構建公共藝術的靈魂
一個地區文化藝術的長足發展，必須有自己的主流和靈魂。哈爾濱一向素有“冰城”之稱，哈爾濱市獨特的地理位置賦予城市豐富的冰雪資源，冰雪文化成為哈爾濱城市人文地理特征的標識，形成哈爾濱市本土文化的底蘊。自1963年舉辦第一屆冰燈游園會至今，經過40余年的磨礪與錘煉，冰雪藝術已日臻成熟，現已成為一支舉世矚目的藝術奇葩。尤其近年來，冰雪藝術的發展，形成了哈爾濱市公共藝術發展的特色之路。冰雪藝術向人們傳達著各種思想和理念，引導人們的生活方式和價值取向，它不僅體現了濃厚的北方特色，同時也展示了哈爾濱公共藝術的風采，更重要的是它作為一種物質載體展現了哈爾濱的本土文化，構成哈爾濱市公共藝術的靈魂，并帶動哈爾濱的經濟繁榮，提升了哈爾濱在世界的知名度。
二、以風情萬種的異國情調為點綴，構建豐富多彩的藝術氛圍
建筑是文化的載體，也是文化的窗口。因中東鐵路而繁榮起來的哈爾濱，其版圖上除了有一批原汁原味的俄式建筑外，還有新藝術運動、巴洛克、古典主義、文藝復興、哥特式等風格的建筑。因此哈爾濱被稱為“建筑藝術博物館”。始建于1907年的圣?索非亞教堂是遠東地區最大的東正教堂，具有典型的拜占廷式建筑風格，它富麗堂皇、典雅超俗、宏偉壯觀。哈爾濱中央大街號稱哈爾濱第一街，建于1898年，整條大街就是一條建筑藝術長廊。這條百年老街上，建有歐式及仿歐式建筑70余棟，其中保護性建筑10余棟,代表著文藝復興、折中主義、新藝術運動和后現代等多種建筑風格，因此哈爾濱亦有“東方小巴黎”、“東方莫斯科”之稱。由此可見，哈爾濱的城市公共藝術的發展，除體現本土文化底蘊外，還綜合了古今中外的藝術特色，它正以立足本土，匯融中西，廣取博收，海納百川的品格，對文化傳統和中外藝術思潮關注、吸收、溶解、消化，逐漸形成一種具有地域特色和異國情調的哈爾濱城市文化藝術。
三、以樸實濃厚的生活氣息為靈魂，構建人文特色的群眾藝術
公共藝術創意之初衷的一個重要方面就是“建立起與公眾親和、密切相融而生動的觀賞模式，使觀者和介入者能夠在情感上產生愉悅和共鳴，從而使公共藝術成為緩解城市居民由于工作、生活的快節奏所引起的疲勞一種公眾性的生活的藝術”。城市雕塑作為公共藝術的一種代表性形式，更要注重其親和力的表現。雕塑的親和力主要表現在強調雕塑作品與社會生活的融洽，強調作品與普通人生活情感的表達，從而讓觀者與創作者實現心靈和情感上的互通。哈爾濱的雕塑藝術家深深地領會了這一藝術精髓，沿中央大街設計并制作了許多生活小品雕塑，如“夜色多美好”、“小提琴演奏”、“街頭畫師”等，它們面部表情豐富，動作自然，使人們在休閑購物的同時感受輕松、愉悅，充分的體現了人文關懷。
四、以拼搏向上的樂觀精神為導向，構建積極向上的藝術珍品
哈爾濱龍塔作為亞洲第一、世界第二高鋼塔，是哈爾濱城市的標志性建筑之一。它的設計與落成，體現了哈爾濱人的智慧和實力。龍塔的結構與內部設計，在展現設計的技術含量、藝術修養獨具匠心的同時，更將中國人飛天的理想，通過極富現代感的鋼構建筑的形式表達出來。龍塔的落成，促進了哈爾濱向國際化大城市發展的進程。
位于松花江邊的“防洪紀念塔”。展現了哈爾濱人不畏艱險、拼搏向上的精神，其整體結構由圓柱體的塔身和附屬的半圓形回廊組成，塔高13米，古羅馬式回廊高7米，協調壯觀。塔身浮雕描繪戰勝洪水的生動歷史情節。
當然，哈爾濱市乃至于全國城市公共藝術的發展仍然存在這樣那樣的缺陷和不足，如形式和材質比較單一，對本土文化的體現和展示不夠，沒有充分體現人文精神等。但是，只要我們在城市建設中充分能夠充分挖掘城市本土文化底蘊，按照藝術發展的規律去發展城市公共藝術，城市本土文化將得到發展和升華，城市公共藝術將得到進步和提升，而城市形象將更加具備本土文化氣息及公共藝術特質。
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香港政府推動公共藝術發展始于上世紀80年代末，時值城市面貌滄桑巨變，維港兩岸高樓筍立，博物館、文化中心等文化設施相繼竣工。此時香港公共藝術之發展，顯得步履遲緩，尤乏點睛之筆以彰顯城市風采。1989年，民政局下屬之香港美術館新館舉行戶外雕塑比賽，6件作品獲獎，是為第一次通過政府牽頭征集公共藝術作品。同年，九龍公園內安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局舉辦雕塑展，為又一大型公共藝術項目。1995年成立之香港藝術發展局，致力于資助各類香港藝術項目，包括公共藝術以及公共藝術教育。1999年，“公共藝術計劃”正式啟動，定期舉辦，征集全港優秀公共藝術，安置于各種類型的城市空間中，以此鼓勵各類機構、商業公司、個人參與支持公共藝術品之創作，以豐富城市景觀。2001年，政府“康文署”下設藝術推廣辦公室，專門從事城市公共空間藝術風景的設計。此外，政府之房屋署、市區重建局等亦有結合各類建設項目，委任藝術家創作置于公共空間的雕塑作品。非牟利文化組織，如香港公共藝術、香港社區文化中心、“藝術在醫院”、“文化葫蘆”等亦積極參與。開發商及私人公司則以太古集團、香港地鐵最熱衷于公共藝術的發展。2003年以后，文化創意產業被列為香港六大支柱產業之一，公共藝術亦進入政府視線。2004年完成之《香港公共藝術研究》報告，是首份針對香港的公共藝術現狀及發展的政府委托之專門研究，對當時香港的公共藝術作了普查，并對今后之發展提出展望。該報告指出，香港缺乏專門的公共藝術教育課程，建議今后將公共藝術納入學校正規教育中，并推行廣泛的教育活動，以提高公共藝術的創作與欣賞水平。十年來，政府推動公共藝術初見成效，雖仍未形成城市藝術風景線，但亦妙作迭出，悄然點綴于街頭巷尾，增添空間趣味，營造文化氛圍。作品題材大都貼民生活，抑或包含紀念意義，闡釋人文與地方之聯系。例如，市區重建局于中環街市外墻所繪之“漫游中環”壁畫，中有一巨型偃臥之漫畫人像，寓意中環為香港之金融政治中心，驅車驅馬，過客匆匆。然而，生活本當有張有弛，何不浮生半日，偷閑一刻？另外,藝術推廣辦公室在旺角上海街一歷史公共廁所外墻繪上裝飾性傳統圖案，顛覆了公共廁所的傳統形象。另一方面，香港一向具有中西包容的開放城市心態，以及高度的民間文化自覺性，因此也出現了表現手法前衛、內容富有爭議的公共藝術作品。這類作品大多出現在雕塑展覽中，部分亦活躍于社區空間里。前者如2013年，西九龍充氣雕塑展中展出了數件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”將一堆真實的狗屎放大250倍，且表現逼真。雖此作品非開“狗屎”主題之先例，但仍因其外觀不雅，成為眾矢之的。另一件作品，以“烤乳豬”為藝術表現形式，令游人穿梭“豬肚”。社區藝術典型者，有在社區收集舊物，將其轉變成所謂藝術作品。圍繞這些作品，往往疑云重重，意見不一，從而引發公眾對于香港公共藝術的思考。例如，如何理解公共藝術？外觀丑陋的作品是否是劣作？民間自發與政府主導的公共藝術差異何在？社區文化的發展需要哪些條件？政府當如何支持社區藝術之發展？香港的公共藝術管理體系是否完善？這些疑惑一方面反映出公共藝術日益受到社會關注；另一方面亦顯示公共藝術教育之不足，相關知識有欠普及。
二、香港的公共藝術教育
在此背景之下，近年來香港公共藝術教育有所發展。提供公共藝術及相關課程的教育機構與課程包括香港理工大學設計系、香港中文大學藝術系、中文大學文化管理課程、中大繼續教育學院文化管理課程等。其中，理大設計系與中大藝術系，培養公共藝術創作人才。學生作品在香港藝術展中屢獲佳績。中大繼續教育學院文化管理課程則從公共藝術歷史及評論的角度，教授學生觀察及評論公共藝術的方法。因該課程針對副學士學位學生，理論程度相對較淺。香港中文大學文化管理文學士課程于2012年成立，旨在配合政府的文化及創意產業政策培養人才。其中，“公共及社區藝術”一課為該課程三年級選修課，闡釋公共藝術之含義，介紹公共藝術評估之方法，引導學生以文化批判之眼光審視公權力與紀念雕塑之關系，并培育學生策劃公共藝術、管理公共藝術，為公共藝術設計場地，以及設計扶持社區藝術政策之實踐能力，實為跨學科、系統教授公共及社區藝術之課程。該課程的另一亮點，是課程設計力求寓教于樂，形式生動，并且融知識與實踐于一體，創造性采用虛擬場景、實戰演練之新穎教學方法。課程圍繞一個虛擬項目展開：假設香港政府決計于2020年前，拆除目前除立法會大樓外所有建筑，重建中環。香港藝術推廣辦公室受命，規劃并發展新中環之公共及社區藝術，委托三家咨詢公司從事研究，提供咨詢報告。在2013年秋季課程中，學生自由組合，成立三家公共藝術咨詢公司，分別取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，擔當為政府提供咨詢之重任。各組成員扮演不同專業角色，包括項目研究兼公司總裁、公共藝術規劃咨詢師、公共藝術管理咨詢師、城市設計師，以及公共或社區藝術家等。課程分兩部分，完成前五講后，各組前往中環，展開中環公共藝術之調研，鑒別藝術品之類別，評估藝術品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基礎上，發覺不足，從而提出新中環公共及社區藝術發展之目標。課程后半部分，配合各專題，公司成員各司其職，逐項完成公共及社區藝術規劃、管理之咨詢、城市設計，以及藝術品之創作。課程亦包含設計軟件技術培訓，學生學會運用Sketchup8基本功能，完成設計，并制作藝術品模型。課程于期末報告會上達到，學生基于課堂知識，提出不少有益于啟發本港公共藝術發展之建議，例如，創設公共藝術規劃辦公室、設立藝術家道德保護法、改革賦稅以資公共藝術項目、建設香港雕塑公園和公共藝術長廊等。本課程與“項目委托方”藝術推廣辦公室合作密切，藝推辦官員于期中親臨課堂，介紹業務，并出席學生期末報告會，聆聽學生所提咨詢方案。期末報告會與會者另有小區藝術家、表演藝術家等多人。
三、總結
關鍵詞:公共藝術 城市文化 文化 城市
中圖分類號:TU984 文獻標識碼:A 文章編號:1007-3973 (2010) 03-191-02
1前言
公共藝術就是要使人們在公共合作與廣泛參與的活動過程中,通過公共藝術的方式和途徑使個體與整體之間、市民與社會之間在各領域產生積極的互動效應,開辟以藝術方式為載體的公共輿論空間,傳播各種文化藝術精神,以此來改變市民生活精神狀態,從而展示城市文化以及城市生活。
2公共藝術及其文化精神
2.1公共藝術的概念
從表面文字講,公共一詞是指公開的、公眾的含義。從廣義上對公共藝術的基本概念可以表述為:(1)城市中供市民所活動的公共場所;(2)具有普遍的公共意義以及公共精神;(3)具有廣泛的公共參與和具體代表性;(4)作為公共資源供社會大眾共同享有。以上是構成公共藝術概念的幾點基本要素,它們之間是整合統一的關系,具體反映出公共藝術所展現給我們的狀態以及社會表現形式。從語義方面來理解,我們所講的公共藝術的特征,在于它不是屬于私人領域的、不是少數人或者個別團體的藝術形態。因此,是否具有公共精神、是否具有與社會公眾產生互動的特征,乃是判定當代公共藝術特性的最主要因素。
2.2公共藝術的文化精神
公共藝術不是單一的文化形態,也不是獨立的社會表現形式,從一定意義上說,它是在理性基礎上產生的一種公共文化實踐和文化理想,是一種文化精神的展現,也是一種社會精神形態的傳達。它實實在在存在于以城市建設為發展核心的社會生活中,集中體現在公共設施的建設、公共場所的環境建設、公共建筑的建設以及社會公共文化的建設等方面。通過藝術表現形式,可以為廣大市民營造出具有親和力、可感知的、舒適方便的公共空間,使在現代城市社會緊張壓抑、競爭激烈的生活環境中,得到文化愉悅和身心修養,從而能夠形成良好的社會生存發展形態。
3公共藝術的城市背景
3.1城市文化生活在公共藝術中的特質
歷史發展到現在,我們可以清醒客觀地認識到,公共藝術是現代城市文化和生活形態的產物,也是當前城市生活感情與理想的一種集中反映。城市生活與文化具有開放性、創造性、互動性與多邊形等顯著特征。城市文化是城市環境所展現出來的文化形態,在總體上我們同樣能夠理解這種文化藝術是離不開“人”的,處處都體現出“以人為本”的原則。
現代城市社會更多地擔當著對市民綜合素質及文化修養的教育職責,而城市公共藝術,也在某種程度上承擔著社會市民大眾藝術欣賞、教育和創造的責任,推動市民對環境和社會生活品質的改造和提升。城市公共藝術通過對城市公共文化資源的運用從而使市民大眾除了在私人領域條件之外,更為自由便捷地了解和學習藝術知識,形成一定程度和范圍上的藝術形態。當代城市文化使市民大眾在開放性、互動式的藝術空間和形態交流中,為自己樹立起自信、自強的當代新型市民風范,形成良好的社會性背景。
3.2公共藝術中城市轉換
隨著經濟、科技的發展,市民對于所生存的生活質量以及環境質量等方面都有了新的要求,而城市公共藝術正能恰如其分地解決這方面問題,在當今社會能夠滿足廣大市民的公共文化娛樂活動,陶冶身心。這樣的結果都是通過公共藝術對公共設施以及公共場所的融入來實現的。
隨著社會的日益進步,使得人們強烈意識到,一座城市決不僅是各種建筑材料的堆積體,也不僅是形形建筑的總和,城市是集中了知識、才智、理想和情感的市民生存、娛樂和修養之地。因此,它應該符合人們的生活要求使得城市成為人類的美好生活家園。當代城市創造影響著當代藝術,當代藝術又承擔著提升人們的審美感及道德情感,激發人們高境界的感情,乃至培育出具有自由、獨立、創造性的理想人格的角色。
城市無論是過去還是現在,她所擁有的不僅僅是現實生活中人們所需要的各種物質東西,而是為了滿足和更好的實現精神世界的東西,使我們的生活乃至心靈達到更好的升華?，F代城市的職責不僅是為了使人生活得更富有、更加效率化、程式化,還在于使人們生活變得富有情感和人性化,以及活得更為自由自在、輕松暢快。因此,我們可以負有責任的說,一座沒有藝術情調和文化氣息的城市是沒有靈性的城市,更是不幸的城市。
4公共藝術與城市形態
城市形態的內涵是豐富而又復雜化的,它不僅是指一個城市所處的自然地理環境狀況、平面形式格局以及城市功能的各種狀態,而更多的是從社會學、文化學的角度來審視城市的綜合面貌以及精神氣質。它是人的產物,文化的產物,隨著不同的文化意識變化而改變著。
4.1締造城市文化及氣質
現代都市生活讓人們面臨著各種各樣的生存問題,與當初人們所向往的那種生活所背離。現今社會,人們在提高物質條件以后,面對其中的種種無奈,總是試圖尋找讓生活平衡、心理釋放的途徑,從而提升精神條件。在此過程中,除了個人化的藝術形式外,公共藝術已成為社會中進行精神情感及思想文化交流的重要方式。公共藝術的存在,大到公共建筑的藝術、公共環境的創造;小及公共環境中一草一木的藝術表現,都展現一座城市的歷史狀態、文化狀態以及居民的生活態度,彰顯著這座城市的外在形象個內在氣質。它在顯示審美文化與城市精神、傳揚人文歷史與公共文化以及廣大民眾心聲等方面發揮著重大的作用,是一般建筑物難以替代的。城市所在的每一處,都在展示著城市所帶有的地方品格和所具有的文化習俗。
4.2見證歷史 守望社會
公共藝術是當代城市文化的產物,它在一定范圍內行使著記憶和傳承城市文化的職責,是構成城市形象和創造城市個性的重要組成部分。城市公共藝術是一種在公共性文化和公共下,利用自然環境條件和創造人工環境條件的方法去記載和傳承著一座城市的文化特色與精神面貌。
作為當代城市公共藝術的基本職責之一,就是要在尊重城市文化歷史和市民情感的基礎上對那些有益于城市社會的創造性發展和優良的審美文化傳統加以發掘、提煉和表現,使之以公共參與和共享的藝術方式繼承下來,深化創新。這樣去做的目的,是為了將藝術提升到一個新的層次,轉化為城市的創造力,使其為城市公眾營造一個奮發向上、安定和諧、愉悅依戀的精神家園。
當代公共藝術創作主體的日益強大,體現了當今時代的人文精神。可以說,世界以及中國當代公共藝術的發展趨向,是城市廣大民眾生活理念及精神文化品格的追求與城市環境品質的建設產生密切的關聯,使公共藝術成為一座城市中賴以凸顯的精神文化面貌和市民的驕傲。
5小結
可以看到,公共藝術和城市文化的真正意義的美學活力和生存基礎,還是在于要形成城市社會中市民自發和自主社會形態。這種活力是在于社會中文化群體與城市發展的互動,并非在政府規劃的預想之內。隨著我們國家經濟和社會的快速發展,公共藝術作為一種文化思潮和社會實踐出現,正是社會發展與進步,構建和諧社會和個性城市的必然要求與體現。公共藝術的發展空間以及所具有的影響力都是無可估量的,讓我們在公共藝術所形成的社會氛圍中創造城市生活新天地吧!
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關鍵詞：公共藝術；精英藝術；平民化
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0260-01
藝術自產生之初就同人們的生活發生著緊密的聯系，從遠古時代起它就與人類共存至今。它正逐步走向大眾、走向生活、走向社會，藝術活動的社會化和藝術的公共參與也成為營造普通民眾共同的精神生活及審美文化的重要方式。公共藝術則是在這一背景下抽離出來的一種新的藝術形式，它包括藝術創作、公共空間和大眾參與三個要素。可以說，公共藝術代表了藝術與城市、藝術與大眾、藝術與社會關系的一種新的取向。它從實踐上取消了精英藝術與大眾文化的界限，使藝術不再高高在上，從而貼近廣大民眾，進入了更為廣闊的空間。
所謂“精英藝術”，是指經過專門的文化教育以及美學理論研究衍生出來的藝術。它的特征是對藝術的表現形式、文化精神以及其哲學內涵予以深刻的剖析和追求；對現有的審美文化形態、相關的社會價值及其等級秩序常表現出批判和懷疑的態度；對藝術自身形態的改革和創新負有強烈的歷史使命感，并且自覺維護和堅持藝術本體意義上的自律性、獨立性以及學術性。出于歷史和現實的客觀狀況，目前，公共藝術在中國的使命還不是出現大批精英水平的作品，而在未來一段相當長期的時間內，“普及”和逐步“提高”將是公共藝術建設的兩項重要任務。然而，當我們進入了所謂的“消費時代”，對于文化藝術的擁有和鑒賞的多樣化中普遍呈現出來大眾化的傾向，這也成為了一種不可阻擋的趨勢。
但是，不斷有人認為，精英藝術如果向大眾的品味靠攏，會變得通俗化、平面化、乃至庸俗化，導致精英藝術原本具有的深刻性、思想性和在藝術語言和技法上的精深程度大大地減少甚至消亡。不過，目前由藝術高校和專業博物館、美術館體系和部分獨立職業藝術家所承載的精英藝術對公共藝術領域的介入，未必就表示否認精英藝術原有的價值或者以降低藝術品味為代價，一味平庸地迎合大眾的一般味。其實，精英藝術完全可以在秉持藝術的原創性、啟蒙性等基本特性的基礎之上，參與到為大眾所服務的公共藝術建設的領域之中。在公共藝術發展多元化的背景下，精英藝術可以在藝術語言的探索和藝術文化的開拓中重新確立自身的文化理念與時代抱負。
由于公共藝術的受眾對象是位于不同層次的社會大眾，他們分別有著不同的教育背景、經濟地位和審美觀點。所以說，精英藝術應該在公共藝術的“普及”和“提高”中做出靈活的應對方法。從某種角度來講，“走進消費時代，精英藝術當然不可能去世避俗，創作即生產，欣賞或擁有藝術即消費，重要的是，在藝術普及化的過程中，不能依賴‘刺激消費’推廣模式，也不能期望‘消費導向’的創作策略會達成‘精英品味普及化’的文化效果”。精英藝術在參與公共藝術建設的同時，其藝術價值的體現，并不是取決于在藝術表現手法上是否采用了通俗化的措施，而是在于精英藝術家們的作品能否引發大眾社會的思考。所以，精英藝術不但應該合適地發揮它的社會作用，并且要被大眾所理解和接受。
當代公共藝術整體上的平民化傾向，是由社會的基本結構和時代的發展需要所決定的。精英永遠都是小部分，社會主要卻是由平民大眾所構成的。他們是社會財富和文化價值觀的主要創造者和衡量者。雖然他們中大部分的藝術鑒賞和批判能力遠遠不如藝術精英們，但是他們卻反映了社會的總體文化水平。現在，以平等、民主、互利共享的政治與文化為價值導向的追求，正是當代公共藝術趨向于平民化的一種重要傾向和表現，這也將會對公共藝術的創作和推廣產生深遠的影響。
使參與者達到一定程度的認同的普遍性、融入平民大眾生活的廣泛性，正是公共藝術的存在目的和方式，并不會在精英藝術和市場經濟的背景之下，改變使其服務廣大民眾同時有藝術的感染力的宗旨。反而正是因為公共藝術對小部分特權階層利益的超越和對平民大眾情感的巧妙結合，才能創造出更多更好的公共藝術作品。
在市場經濟的背景之下，從某些方面來講，藝術品也屬于商品的范疇，但同時它仍遵循自己特有的規律，客觀上說，藝術品是為了滿足市場紛繁復雜的要求而創作的。現代公共藝術在社會存在中也避免不了這些“紛繁復雜”及市場規律的左右與束縛。然而，也正因為這樣，公共藝術才越來越顯示出它的社會性和當代的平民化傾向，精英藝術也逐步融入到平民大眾的日常生活之中，成為滿足他們日常文化消費欲望的一種生活化與精神性共存的藝術。如果不能正視并且主動順應這一時代的需求與趨勢，公共藝術也就不能被這個以平民大眾生活方式與消費需求為主體的社會所擁有，那么，它也就失去了最根本的價值與意義。
關鍵詞：公共藝術；文化自覺
1 源起
公共藝術源自英文“Public Art”。廣義上的公共藝術是指一種為公眾服務的藝術，泛指一切具有公共性質的藝術。狹義上的公共藝術是指在公共空間當中的藝術。一般來說，它并沒有統一的流派和風格，也不是一種傳統意義的藝術類別。這種藝術形式能體現公共空間民主、開放、交流、共享的精神和態度?，F代城市大規模的實施公共藝術，是以美國國家藝術基金會（National Endowment for the Arts，NEA）在20世紀60年代初期實行“公共藝術計劃”（Arts in Pubilc Place Program）并直接贊助公共藝術為開始的。美國政府因此逐漸形成了稱之為“百分比程序”的政府藝術支援政策。
文化是指人類在社會歷史發展過程中所創造出來的物質財富和精神財富的總和。自覺是人類在自然進化中通過內外矛盾關系發展而來的基本屬性，是內在的自我發現、外在創新的自我解放意識，是人的基本人格。文化自覺是文化建設主體對文化的一種主體意識和心態?！拔幕杂X”并不是一個新概念，是以中國知識分子為代表的一群人一直在關注著這個話題、這個概念、這個領域，反映了知識分子這個群體的責任與擔當。隨著中國城市的快速發展和現代化進程的推動，公共藝術正逐漸被我們的城市管理者們引入和運用。在當今中國“接納性”、“包容性”相當寬容的時代里，公共藝術的發展也表現出來一種缺乏藝術批判與批評的氛圍。
藝術的產生本來就源自“公眾”，只是當藝術到后來成為上層建筑精神領域的產物后，才演化成某些特定階層人員所獨斷和從事的活動。而藝術從來就是根植于大眾的，是源自公眾底層對審美的追求。但是就公共藝術而言，并不是通常意義的“泛平民藝術”或者“民間藝術”。是城市管理者在城市文化建設過程中，有選擇的、具有一定價值取向的公開藝術。因此，“公共藝術”在公眾生活空間一旦形成，我們便能清楚地感受到影響人們的生活作用：要么會很成功，要么會很失敗。這和某些“文化精英”所創造的，對藝術的審美追求與評判標準并不完全相同，公共藝術是藝術基于實現與公眾利益內在關聯的一種屬性，具有一定社會責任的，應該包含公眾對這些藝術形式的“認可和理解”，并體現與時展相對應的文化自覺。
2 公共藝術的文化責任
公共藝術是作為人類審美活動的產物，要能夠體現一定的形式美的原則和功能。例如：1979年9月落成的，由張仃先生主持的北京首都國際機場大型工筆重彩壁畫《哪吒鬧?！泛驮\甫先生創作的《潑水節》大型壁畫群，標志著一個思想解放運動和文藝創作人文精神新時代的到來，是公共藝術感應社會脈搏并影響時代進程的一次集中體現。藝術家在面對國家波瀾壯闊的社會革命和變遷背景下，用公共藝術的表現形式，展示了一個國家新文化時代的復蘇，激活了文化的社會功能，發揮著獨特的社會作用。體現了一批藝術工作者將傳統文化與現代文化的融合、民族文化與西方文化的融合以及大眾文化與精英文化的融合的文化自覺意識。改革開放后，公共藝術創作逐漸展現了真正意義上的公共文化內涵。反映了中國文化尋求開放，努力探索創新，逐漸確立本土文化特色，增強自信，加強文化主體意識的進程。
隨著國家的迅速發展，社會環境的改變，藝術與生活、與大眾的關系也日漸緊密起來，公共藝術得到了空前的發展。例如：2000年上海大學美術學院為“東方綠舟”創作的大型公共藝術作品。在表現形式上，“東方綠舟”公共藝術創作更注重環境、建筑與城市化生活的緊密聯系。無論從表現手段到制造工藝，都呈現出多樣化、豐富性和產業化的趨勢。也體現了上海作為代表中國經濟、文化、科技“領航”城市，為了落實科教興國戰略和大力推進素質教育的一次全新的探索，為城市文化建設和青少年教育發展模式進行了積極的開拓和創新。20世紀80年代以來的公共藝術發展，反映了中國文化尋求開放，努力探索創新，遵循“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的基本文化秩序。逐漸確立本土文化特色，增強自信，加強文化主體意識的進程。
3 公共藝術的城市文化建設
今天的中國公共藝術家面臨更大的機遇和挑戰，因為公民社會的出現將大大推動公共藝術的發展。近10年來公共藝術的實踐給這一領域的未來發展提出了許多新的思考。例如，奧運會的中國風格與國際化語境的創新研究，世博會的科學與藝術的關系以及公共藝術與城市生活的可持續性研究，國家政府公共藝術形象研究，關于社區、公共空間的公共藝術研究，宗教藝術的公共現代性研究等等。當今的公共藝術活動，應該建立一個體系。要以文化藝術的角度來敘述中國人對現代社會的認識，應該提高對中國傳統文化的自信，從而在公共藝術創作中自由體現出對文化的自覺。
始于2006年的上海“現場張江”大型公共藝術活動，目的在于以張江高科技園區作為公共藝術的現場，將公共藝術的概念融入城市公共空間的建設，致力于開展都市公共藝術為特色的文化藝術活動，提升城市人文環境品位，打造城市區域特色文化。2006年“城市進行式?現場張江”活動選取的是城市發展的課題，集結中國兩岸四地（內地、港、澳、臺）當代文化界跨學科領域多股重要力量，共同撰寫藝術與科學間有意味的對話。2007年以“詩意的停?流”為主題的公共藝術活動則十分注重藝術作品的“實用性”、材料的“永久性”和參與藝術家的“國際性”。2008年“現場張江”的主題為“懸浮特快”，不僅與上海雙年展的主題“快城快客”相銜接，還與上海世博會主題“城市，讓生活更美好”相呼應，更體現出當地高科技園區在城市化進程中的一種對于人的生存和“人的城市化”雙重的深切關懷。其指導思想是“立足張江、表現上海、宣傳中國”和“服務社區、營建家園、塑造城市”。作為城市文化建設內容之一的公共藝術已經成為當代城市文化的重要載體、一種十分重要的當代文化現象，代表了藝術與城市、藝術與公眾、藝術與社會等關系的一種新的取向。為了提高整個社會的文化氛圍，促進社區與公眾之間的交流，作為中間人的城市管理機構有責任有義務加強公共藝術的宣傳，在社區、公眾、藝術家之間進行組織、斡旋、調和。特別是公共機構更應為公眾與藝術家創造有利的條件，否則，公共藝術就不稱其為公共藝術，藝術也就發揮不了它對公眾應有的作用。
藝術與文化從來都是整個社會完整系統的一部分，從不孤立存在于社會系統之外。因此，現代公共藝術的運作機制必須服從經濟規律、市場規律。信息時代，純藝術與純設計越來越體現出一種融合的趨勢，即設計藝術化、藝術設計化，學科交叉所形成的中國公共藝術的發展正是這種趨勢的集中體現。首先，改革開放促進了經濟的發展，也極大地促進了城市的發展，這就為在提升公共空間藝術、文化品位創造了必要的物質條件。其次，國民文化教育水平與民主意識的不斷提升，也使得廣大人民群眾對城市公共空間的藝術功能和文化需求得到提高。
4 結語
隨著社會的不斷發展，當前的現代公共藝術呈現出多元化的發展趨勢，文化藝術的不斷發展能夠正確的處理人與人和人與社會的關系，更為人與自然的和諧發展創造了交流的媒介?，F代公共藝術的運用不僅為現代社會提供了服務的手段，更起到了為人民服務的重要作用，提高了人們的生活質量，為人們的精神追求提供了物質上的服務。在現代公共藝術設計的過程中，將中國的傳統文化與現代公共藝術有效的結合起來，是當前我國公共藝術發展的必然趨勢。
一、中國傳統文化對現代公共藝術的影響
中國的傳統文化歷史悠久，為現代公共藝術的發展起到了積極地促進作用，當前各種文化的形成和發展是通過人們長期的積累創造出來的，它是一個民族精神和文化最真實的體現，具有強大的凝聚力和感染力。隨著社會的不斷發展，人們對生活的質量有了更高的要求，開始注重對公共藝術的審美要求，傳統文化在繼承的過程中包含了豐富的內涵，通過對傳統文化的繼承和發展，形成了鮮明的傳統文化特征，是人類智慧和發明的重要體現。現代公共藝術在實踐的過程中是一項復雜的工作形式，并且具有較強的綜合性，不僅包括對公共環境的規劃還包括對造型的設計和材料功能的選取，通過對傳統文化的有效運用，實現了現代公共藝術創造的快速發展，為人們的生活創造了良好的環境。人們對美的追求要追溯到一萬八千年以前。那時的山頂洞人已經開始對裝飾品有了一定的研究，例如鉆孔和著色等方面的運用都體現了人們對美的認知力。之后人們又掌握了青銅的冶煉和各種工藝品的制作方法，構成了中華民族傳統文化的重要組成部分。之后的繪畫藝術、建筑藝術和民間藝術都為傳統文化的發展奠定了基礎，對傳統文化的運用方式表現的淋漓盡致，實現了現代公共藝術的發展。傳統文化的最主要表現形式體現在民間的手工藝品，并且這些手工藝術具有強烈的時代氣息，呈現出濃厚的民族特征，這樣的特征為設計師提供了豐富的素材，在運用形式上能夠觸動人們的心靈。我國的傳統文化在繼承和發展的過程中積累了豐富的經驗，并且在長期發展的過程中通過對理論知識的了解和實踐經驗的總結，成為現代公共藝術在設計中不可缺少的重要素材，對傳統文化有著非常重要的繼承性作用，并且成為設計師創作的源泉。
二、傳統文化在現代公共藝術設計中運用的策略
1.在現代公共藝術設計中吸收傳統文化的精髓
傳統文化的影響在現代公共藝術設計中具有重要的作用，在進行現代公共藝術設計的過程中，應該結合當前時展的需求，將傳統文化的精髓融入到設計理念當中，更好的實現傳統文化與現代公共藝術設計的融合。我國的傳統文化呈現出多樣化的發展趨勢，集中了儒家和道家傳統文化的精髓，對環境文化的設計發展具有重要的促進作用。但是在設計的過程中應該結合當地的社會環境和人們的審美需求來進行公共藝術設計，在滿足人們的精神需求的情況下，提升藝術設計的水平。通過這樣的形式能夠促進傳統文化的發揚，展現濃厚的傳統文化精神，才能夠創造出讓人們滿意的作品，更好的滿足人們對當代審美的需求。
2.在運用傳統文化的過程中推動傳統文化的創新
在傳統文化運用的過程中應該注重對傳統文化的創新，傳統文化的歷史悠久，是人們長期的實踐形成的，但是在發展的過程中傳統文化的發展不是一成不變的，它緊跟時展的步伐，所以在進行現代公共藝術的設計中應該注重結合傳統文化的特點和當前時代的特征，在設計中融入創新意識，設計師在設計時要對傳統文化進行充分的掌握，并且吸取傳統文化中精髓的部分為之所用，在設計的過程中進行不斷的優化，還要結合時代的特征，設計出來具有時代氣息的公共藝術。在對傳統文化繼承的前提下，還需要推動創新技術的發展，促進傳統文化與現代公共藝術實現共同的發展。
3.傳統文化可以促進現代藝術的發展
隨著經濟全球化趨勢的到來，各國的文化交流也變得日益密切起來，各國開始重視精神層面的發展，在進行公共藝術建設的過程中進行文化的滲透，當前我國的設計工作也開始向著全球化的趨勢發展，開始重視對傳統文化的弘揚和繼承。當今社會人們的審美需求發生了重大的改變，中國傳統文化也在一定程度上受到了全球化文化的影響，由于文化環境的轉變，使傳統文化的思想在人們的心目中形成了一定的思想觀念。因此，在進行公共藝術設計的過程中應該合理的利用傳統文化的元素，保證傳統文化與現代環境和諧共處，通過不同風格傳統文化的展示，來促進現代藝術的發展。
結論
1.城市孕育多元、豐富的歷史文化城市的歷史文化是城市形象中鮮明、突出的部分，是城市的靈魂，它植根于城市的地理環境和城市自身的歷史發展進程中，反映了城市的區域特色?？闯鞘械臍v史發展過程即可找到這座城市歷史文化特色的成因。過去自然地理環境的明顯地域分化導致的地域文化差異性一直在影響城市形象，同樣，遍布城市地下空間的地鐵軌道交通也基于共同的區域性歷史文化因子，受其影響，城市一般依托典型的地域文化塑造差異性和個性。此外，城市歷史文化內涵是城市持續發展的強勁動力，這種底蘊所形成的地方精神有利于當地居民素質的提高，對后代乃至城市的未來影響深遠。根據受眾的感官和精神層面，可以把城市豐富、多元的歷史文化涵蓋領域區分為有形和無形兩種形態呈現類型。有形文化形態呈現類型真實、具體，有較高的觀賞性，包括城市的自然地理環境、歷史格局、傳統風貌、歷史文物、古建筑遺址、古文化遺址、園林名勝、特色植物、零星分布的特色風物等。無形文化形態呈現類型更多的是精神文化在物質上的間接呈現，具有潛移默化的精神指導作用，包括、歷史文獻、價值觀念、思想體系、語言文字、城市傳統民風民俗、傳統曲藝民謠、城市的歷史事件和人物、城市現代都市文化精神風貌等。2.歷史文化展示與地鐵空間公共裝飾藝術的互動機制（1）地域歷史文化是地鐵空間公共裝飾藝術的基石文化是在歷史發展中建構和積累下來的，文化可以區別民族，同樣可以區別城市地鐵空間公共裝飾藝術。筆者調研那些能夠被人們記住和稱道的城市公共裝飾藝術時發現，它們大都是城市現代化和歷史文化的產物，凸顯了一座城市藝術景觀形象的文化建設工程。同樣，很多一、二線城市在迅速發展地鐵軌道交通的同時，正致力于依托地域文化，擇優打造能夠彰顯城市特定歷史文化形象的地鐵空間公共裝飾藝術，這些裝飾藝術形式主要是壁畫和墻畫。但這些公共符號如果只停留于表現悠久歷史、人文風景、物產豐富的一般表象描述上，便會趨于雷同，流于表面。（2）地鐵空間公共裝飾藝術是對城市歷史文化的傳承和弘揚李建盛在《公共藝術與城市文化》一書中指出，公共藝術總是一種歷史性地傳承、表現和建構城市文化的藝術。他指出，北京城市雕塑60年的建設基于北京城市文化的目標定位，社會成員的歸宿感、共同體驗的積淀都和城市的文化形式相聯系。如果在地鐵空間公共裝飾藝術構建中拋開城市的歷史文化遺存，孤立在現代城市空間中，人們只能遠觀不能近察，難以觸碰，就談不上凸顯特色。因此，在地鐵空間公共裝飾藝術構建中，要深入認識城市文化特色的內涵，清晰定位城市歷史文化形象設計主題，這樣才能讓受眾從單純的視覺刺激轉為與包含城市歷史文化內涵的時代精神產生共鳴。這是公共裝飾藝術從業者肩負的歷史責任，他們有這樣的機會將地域文化盤活，使其重新煥發生機。
二、基于城市歷史文化的地鐵空間公共裝飾藝術構建特點
1.歷史文化主題引導下的裝飾風格的多樣性歷史文化主題引導下的裝飾風格的多樣性，指的是城市歷史文化主題豐富而深厚，使城市地鐵空間公共裝飾藝術構建通過多層文化疊加、古今文化連貫、主導文化凸顯的方式，秉承諸如巴蜀、荊楚、嶺南、吳越、秦漢文化所形成的城市文化張力，貫通現代經濟、社會、人文、建筑等領域，體現傳統文化與現代文明的和諧發展。內容豐滿的地鐵空間主題文化引導下的公共裝飾藝術風格多樣性呈現出具象、抽象、創意、寓意表現，可以輕易地使人們融入城市文化，根據不同主題應用不同的材質構成不同的藝術風格，塑造深刻的文化印象。在加工裝飾藝術中，所用的材料非常多，而且材質的形狀、紋理、質感等都有所區別，不同的材質可以渲染不同的氛圍。2.城市文化與藝術創新并重以文化為基礎的公共裝飾藝術的創新應該注重審美創新、美感設計和內涵表達。藝術是城市文化的核心表現，體現人的心靈世界和價值追求?！犊脊び洝吩疲骸爸邉撐?，巧者述之守之。”藝術永遠是求新的，創造藝術的源泉就是創新精神。文化創新就是以踐行藝術創新為內在動力，推動城市特色、風格和價值增值與內涵提升，是對城市形象的重建。地鐵空間公共裝飾藝術創作首先要滿足大眾的審美和文化需求，其次要提升全民的審美水平。多元、包容、綜合、創新是地鐵空間公共裝飾藝術未來的發展方向。
三、寓城市歷史文化于地鐵空間的公共裝飾藝術樣本分析
物質形態歷史文化展示類主題的裝飾樣本以寫實具象再現、敘事性重現居多，刻畫真實，注重渲染氛圍、感召受眾。相對于物，非物質形態歷史文化精神氣質的表達具有隱蔽性，注重以寓意和創意激發人們思考。南京是四大古都之一，“天下財富出于東南”讓南京的歷史文化底蘊名揚天下，奠定了南京豐富、厚重的地域文化特色。南京地鐵中華門站的《明朝遺韻》、南京站的《金陵攬勝》、中勝站的《云彩地錦》是讓人流連忘返、贊不絕口的物質形態觀賞型公共裝飾藝術?！督鹆陻垊佟吩诠惭b飾藝術的構建中通過散點式構圖、青花青釉瓷板畫工藝展現了南京的自然景色、名勝古跡；“月圓月缺”“漣漪波紋”“窗花殘荷”是優美的玄武湖自然之景的典型特征，堆漆技法表現出色。中勝站墻畫上飛舞的蛟龍圖案，襯托出通透繁冗、華麗富貴的氣韻，將云錦歷史文化形象植入人心。東莞地鐵空間的公共裝飾藝術美融入了嶺南的歷史文化和西方海洋文化，從東莞美食和老字號招牌的綜合材料拼貼壁畫，到千角燈打散重構的壁畫，水鄉賽龍舟的鑲嵌壁畫，“僧人沿山種茶”壁畫，引入自然的東莞市花白蘭花的壁畫，和現代社會發展相結合的鍛銅壁畫，諸如此類的歷史人文和現代社會交相輝映的例子數不勝數，它們共同構成了昨日光輝和今日繁華的城市形象。
四、基于歷史文化的城市地鐵空間公共裝飾藝術構建思考
1.宏觀控制和精于細節城市地鐵空間的公共裝飾藝術構建要從宏觀著眼，在宏觀上進行控制、限定和指導，考慮乘客的視覺體驗和乘客心情的舒緩程度。同時要針對細節提出要求，最貼近人的空間要素和以人為本的單項設計需要精做。通常，公共裝飾藝術在地鐵空間中的不盡如人意之處，在于過分追求整體效果和設計細部不夠人性化、粗糙。從宏觀上，我們要注意實用，在歷史文化主題的引導下，恰如其分地進行裝飾表現。2.美感與美觀的一致地鐵空間公共裝飾的美感即合理的功能、高質量的材料燈光配色、尊重人的空間尺度、優美的造型形態和空間維度轉換的構成美等空間中各要素的綜合感受。美觀是城市地鐵空間的公共裝飾藝術形象設計者和決策者十分關心與努力追求的目標。如，一些城市為了提升地鐵裝飾的文化層次，一味追求抽象的形式美，導致文化視覺意象的傳播效果發生偏差，沒有可被親切感受的形式或確定的形象。有學者指出，“那些已經被高度抽象為其中的一部分視覺語義符號，引不起受眾對其美感的理解”。所以，構建美的空間，知曉從哪些方面追求美，是我們要明確的重點，不能錯以美觀代替美感。3.形式與內容的從屬關系城市地鐵空間獨特的結構脈絡散布在城市中，它們是組成城市文化的一個個分子，且相互獨立。如果這些文化分子統一反映城市主題，則會使站點失去特質和魅力；如果這些分子各自為政，不發生聯系，就會將城市整體形象割裂成零亂的碎片。城市的歷史文化內容是唯一的、排他的，各站點代表的區域文化與城市主題文化之間是從屬關系，構建公共裝飾藝術形式應從屬于各站點代表的區域文化，要注意構建好文化敘述框架，整體上要相互聯系、一脈相承，有交叉和互動。
作者:李琛 單位:南昌航空大學藝術與設計學院
參考文獻：
[1]李建盛.公共藝術與城市文化.北京大學出版社，2012.
城市既是人類聚集的中心,亦是一種景觀的集合,同時也是文化的發生場所,誠如劉易斯?芒福德所言:城市是文化的容器,專門用來儲存并流傳人類文明的成果。公共藝術作為當今城市中一種日趨重要的文化形式,起著愈加彰顯的文化載體作用,甚而成為獨特的城市地標,并成為城市的符號與象征。我們可以將這些占據城市物理、心理空間中心,賦有形式美感和文化特性的視覺藝術稱為地標性的公共藝術,這是融入城市脈絡,與之共呼吸、同生長的視覺形態,以及打動人心靈的視覺符號。城市吸引人之處便在于此,它使城市顯示出獨此一處的魅力,不僅豐富了城市的視覺空間,也充實了城市的內涵。當城市化的步伐不斷加大,當城市的擴張超越了人的適宜尺度時,城市需要更多的地標讓人們彼此心靈靠攏,讓人辨明方位。
城市文化的“點睛”之筆
關于城市文化的定義多種多樣,人類學家懷特關于人類文化系統的理論對我們理解城市文化具有啟發意義。他認為:在人類文化系統中,底層是技術的層次,上層是哲學的層次,社會學的層次居中,這三個亞系統相互作用,并從總體上構成人類文化系統。根據懷特對文化的分類,城市文化的結構可大致分為物質文化、精神文化、制度文化三個層次。城市物質文化是以有形的外在形式呈現的,如城市的建筑、街道、景觀等等,其雖有物質化的形式,又兼具精神化的內涵。城市精神文化包括兩個層面,其一是通過物質載體保存的文化,其二是以觀念形態存在的文化。藝術既屬于精神文化的范疇,同時,又成為精神文化的載體,通過物化的符號形式承載歷史、文脈及公共精神,由此,我們可以更深刻地看待公共藝術與城市文化間相生相應、互為顯現的關系。而城市制度文化是城市的“骨架”,它為前者提供制度保障,城市文化結構的各個層面互為影響,相互作用。
人們詩意棲居的理想,往往伴隨著對文化的追尋,這就對我們生活環境的營造提出了更深層的需求,即在設計城市空間時多些點睛之筆,讓人處處感悟到文化的存在。通過對城市文化進行要素的提煉,并加以藝術表現,能夠使人通過公共藝術窺見城市最具特色的文化內核之一斑。公共藝術可以說是城市文化中一個最具感性外觀的部分,且公共藝術的發展史也無不證明了,其可以成為城市文化的容器或載體。歐洲的城市及城市文化發展離不開其廣為存在于公共空間的各類雕塑藝術,這既是一種風尚,更是一種傳統,幾乎每座城鎮都設有雕塑,它們或提示建筑的精神與實質,或反映城市的歷史與文化,甚而成為城市的驕傲與代言。即便是一座不起眼的小城,都會因隨處可見的雕塑及多樣的藝術形態而帶給人獨特的視覺印象與文化感受。上世紀60年代公共藝術在美國興起,隨即在全球風行起來,不僅改善了城市的文化面貌,也使城市環境的魅力得到提升,為當時的城市開啟了一片新的視野。種種表象背后暗含的是公民文化權利、公眾社會的發展。此間,美國施行的文化振興政策使公共藝術得到長足的發展,而百分比法令又使得公共藝術的設置得到保障,美國城市文化及環境的發展離不開公共藝術對城市品質的提升所帶來的一系列效應,而城市文化也因此成為公共藝術的重要語匯。城市文化以各種形式,各種面貌出現在公共藝術作品及觀念取向中,這也表明了公共藝術不僅成為城市的美化者和裝飾者,也成為城市文化的表達者。
簡言之,公共藝術可以成為一個“點睛”之筆,凝聚城市特色、維系都市空間,并作為空間的節點起著起承轉合的中心作用,既成為一個物理空間的限定和標志,也成為城市文化內涵的象征與符號,從而使城市空間因此飽滿和更賦表情起來,而“點睛”所指的正是城市文化內核的顯現。我們可以看到上海多倫路總體公共藝術設計在文化情境的營造方面所達到的高度。上世紀二、三十年代,一大批文化大家曾居住于此,作為著名的歷史文化地段,其本身便是城市中一個重要的文化區域,而公共藝術的介入則將這一區域的文化特質通過更為直觀和感性的方式呈現。漫步這一歷史文化空間中,文化名人的雕塑遍布其間,或獨自于一角沉思,或三五一群討論,仿佛他們的腳步未曾離開,他們的精神更是常存于斯。而居住于此的人們仍舊延續著他們的生活方式,一如以往。來自全國的優秀公共藝術家們梳理歷史文脈,保留城市記憶,力圖展現文化大家們最真實的狀態,以呈現一種親和、對話的姿態,也實現與公眾的情感互動。同時,總體的公共藝術設計也是一種新的嘗試,裨益于場所感的營造和空間特質的存留,也使之成為上海藝術含金量最高的區域之一,在整個城市范圍產生文化效應。如果說一個單體的公共藝術作為地標,其帶來的文化效應足以激活一個原本平淡的空間,那么,作為一個空間整體努力成為城市的文化地標,其所產生的空間文化特質更具輻射效應。
城市形象的凝練與彰顯
城市形象包含多種要素,既有外在的形式,如城市景觀及多種視覺藝術形式構造成的審美外觀,又包含人們內在的感受與體驗。大到一座城市,小到一個區域大都因自身的環境本身而形成區別于他者的形象。而地標性公共藝術是這樣一類藝術,或凝練城市外在的形象,或體現人們內在的視覺印象,它與城市的空間結構與特質相符,是在城市文化環境、人工環境與自然環境共同構筑而成的形象基礎上衍生的新的視覺形象。
場域的概念可以為我們理解公共藝術與城市形象的關系做注解。法國社會學家布迪厄認為,“一個場域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關系的一個網絡,或一個構型?！盵1]場域即是反映、涵蓋各種關系的一個充滿意義的網,人類學家格爾茨則申明了人是懸掛在由他們自己編織的意義之網上的動物,并把文化看作這些網,強調文化是符號和意義的領域。[2]在有意義的環境中許多感覺都會相應而生,與之相應的便是“有意義的形式”。城市空間同樣也是一個充滿意義的場域,其中已有的建筑、景觀、空間布局等構成其人工環境;水域、地形、植被等構成其自然環境部分,它們成為場域中的構成要素,公共藝術也處于這個意義之網中,作為“有意義的形式”,新增的公共藝術需與其它要素之間對話與互動,與周圍建筑風格與功能相呼應、與自然環境特質相對應、與人的各種心理與需求相適應,從而既呈現出一種整體的和諧與秩序,也成為場所精神或城市形象的表征,進而使得人們能透過公共藝術感受到最具特色的城市形象本身。這種融合與關聯通過外在的物質形式和內在的心理暗示與關聯顯現,物理場與心理場的交互作用,營造出公共藝術與整個環境空間的融合與共生關系。歐洲一些老城,盡管其沒有高樓大廈和豪華的街道,但其景觀與建筑的配置、色彩與形態的安排、材料與結構的搭配無不透露出濃厚的文化氣息、匠心獨運的手法和以人為本的意識,這種整體連貫的語境能使空間更為有序,使空間更加富有意味,美感和意義從秩序中生發,而在有意義的環境中許多感覺都會相應而生。
在一個整體有序的空間序列中公共藝術往往是其中最具表情的一環,是對空間形象的概括與提煉。我們可以看到奧運地鐵公共藝術在城市形象的凝練方面做出的嘗試。奧體中心站入口處青磚、朱色屋頂的形象令人耳目一新,在設計風格大體相同的現代地鐵空間中,這無疑是一抹亮色。如果進一步溯本追根,老北京胡同的意象躍然眼前,這一公共藝術設計正取意于此。青磚、灰瓦、朱色門楣和窗欞,這些傳統建筑空間的構成形態和色彩元素很好地鍥入現代空間中,或者說,這一現代公共藝術設計合理地置入古典的都城北京,與城市的建筑形態、色彩、氛圍完美地契合。我們感嘆設計者對城市形象的體察與獨到的表現手法,將一座地鐵站變為城市形象的展臺,也因此成就了北京的一座新的地標。在此,北京的城市色彩及老北京的胡同意象融入空間設計中,作為提示城市形象的元素,或許這種元素很簡單,但卻是最具代表性和易于引人共鳴的。
城市性格的內在需求
城市性格可以說是由城市文化、城市形象等綜合構成的一種氣質。北京的沉穩大氣、上海的時尚精致、深圳的年輕活力,這都是城市性格的表征,在城市的文化精神、價值取向及城市形象的基礎上形成了城市的性格或個性,呈現出有別于其他城市的獨特面貌,是既能為居住其間的人們感悟到,也能為偶爾頓足的人所體察到的一種鮮明氣質,這是城市文化、公眾精神、城市形象等長期互動的結果。城市性格能使人產生歸屬感與認同感,而城市形象危機催生人們對城市性格的渴求,城市性格標明的是城市的文化身份,凡此種種,無不透露出城市性格的重要意義。
具體到每個場所,其性格與表情都會為其打上文化個性的烙印。我們可以看到近年來,各城市都在試圖挖掘城市的歷史文脈或環境特質,以期形成自己的文化性格,從水鄉蘇州,到瓷都景德鎮,到冰城哈爾濱,這些城市都已形成或正在探尋自身的性格,及相應的城市公共藝術設計,人們已逐漸認識到彰顯城市性格的意義之所在。一些國際大都市莫不如此,法國巴黎通過立法保護眾多歷史建筑及其外墻色彩,因而使城市整體上呈現出一種深邃的歷史感。同時,巴黎又是最現代的都市之一,歷史與現代的匯聚碰撞出巴黎城市多元化的性格,其在公共藝術探索上也以多元與新銳為特色。拉德芳斯新區匯聚了一批來自全球的藝術大師個性鮮明的作品。而建于上世紀70年代的蓬皮杜文化藝術中心,則是一座未來主義風格的杰作,看上去猶如一座被五顏六色的管道和鋼筋包裹起來的龐大化工廠,在巨型透明的筒狀管道中,自動電梯載著參觀者忙碌地迎來送往。這座原本備受非議的“龐大怪物”,如今卻成為巴黎的地標,也標明了其獨特的城市性格。
由是,公共藝術可以成為標明城市及場所性格的文化事物,換言之,一件能稱之為城市地標的公共藝術作品,它有可能以其對城市性格的凝練與彰顯為特征,并在某種程度上參與塑造城市的性格。
公眾需求的藝術顯現
公眾希望棲居環境不僅賦有外在形式上的美感,同時也具有文化內涵,在生活中處處遇到美,感受美,也體驗文化,感受文化。當今社會,日常生活中的設計藝術及設計現象通常是公眾獲得審美體驗的首選,通過對公眾精神的觀照,地標性公共藝術能夠在某種程度上與公眾之間建立互動、對話的關系,從而使其對于所置身的城市、建筑、景觀等不再茫然,而是能夠以審美的眼光和自覺的意識去體驗和感悟,繼而對公共生活和公共事務建立自覺自省的意識,從而與自身所創造的“第二自然”之間和諧共處。這對于提高整體的公民素質有所裨益。曾經有人一語中的,我們期待著科學家像愛因斯坦那樣懂一點音樂,也希望藝術家像弗蘭克?蓋里那樣會蓋房子,更希望普通的大眾會以發自內心的掌聲來回報他們的工作。[3]這是對城市設計者們所提出的要求,同時,當公眾對城市中的公共藝術能夠產生共鳴,并由衷地感嘆時,既是作品本身的成功,也標明著公眾素質的整體提升,具備可進行對話的基礎。
美國紐約街頭的公共藝術,一套巨型的桌椅,由藝術家Robert therrien設計,它帶給人們更多關于童年時光的懷舊和物理方位的短暫迷失,當人們年幼時,目之所及可能就是如此的景象,這件作品仿佛從兒童的視角出發,不僅給人親切感,也帶來一種打破常規的神秘感。這個高達3米多的作品,人們可以自由的在下面穿梭和漫步,提供了一個新的視角觀察人們再熟悉不過的日常生活,或讓日常生活呈現出一種夸張的面貌,從而生發出與眾不同的體驗與感悟。藝術家發掘了公眾潛在的需求,創作了這樣一件輕松有趣,卻又耐人尋味的作品。
伊里爾?沙里寧有句名言曾經為無數人所引用,“讓我看看你的城市,我就能說出這個城市的居民在文化上追求的是什么。” 一座城市的景觀最終反映的是居于其間公眾的意識與心態,通過它們,我們可以了解一個城市中人的價值取向與審美標準。
結語
城市中的公共藝術比比皆是,而能夠稱得上是地標的少之又少,或許公共藝術的發展方向或終極追求正是努力成為城市的驕傲與代言,和人們心目中城市意象的中心。由是,它們不單體現本體的內涵,還需更多賦有文化的意義,它們或彰顯著城市的文化特質,或凝聚著城市的形象與氣質,或凸顯城市的性格與個性,或承載公眾的理想與需求,最終積淀成為一座城市的符號與象征。
注釋:
[1][法]皮埃爾?布迪厄、華康德:《實踐與反思――反思社會學導引》,李猛、李康譯,北京:中央編譯出版社,1998年版,第133頁。
[2][美]克利福德?格爾茨:《文化的解釋》,納日碧力戈等譯,王銘銘校,上海人民出版社,1999年版,第5頁。
1.觀念溯源
1.1公共藝術
公共藝術（PublicArt）一詞始于20世紀30年代的美國，其創作活動在二戰后逐漸興起。經過數十年的探索，西方國家在城市公共藝術建設的理論及實踐上均取得了豐碩的成果。隨著設計者對公共藝術創作的不斷創新以及對城市文脈的深切關注，城市空間中涌現出無數優秀的公共藝術作品。這些作品為西方城市文化的多元發展注入了活力，讓更多的人意識到公共藝術可以通過多種方式傳承歷史文化、表達特定情感、凸顯城市特色，對當今諸多新興城市的發展與建設具有重要的參考價值和借鑒意義。根據美國公共藝術協會（AssociationforPublicArt）所述，“公共藝術，并不僅是一種藝術形式，鑄作、雕刻、建造、拼裝、繪制出的物體均可為之。公共藝術有別于其他藝術的獨特之處在于它為何而建、建于何處及自身所蘊含的意義。公共藝術能表達社會價值，提升環境質量，改變景觀風貌，強化公眾意識。置于公共場所的公共藝術是一種為了每個人而存在的社會表達形式?！盵1]由此觀之，公共藝術并不只是通俗意義上所說的任意一種藝術門類，也不是空間環境中的單純附加物；“公共性”作為公共藝術的最根本屬性之一，不僅使公共藝術承載了特定集體的文化及思想，甚至能夠影響觀賞者的活動與思維，從而將公眾、藝術、文化、社會四者緊密相連。不可否認，廣場、街道、公園、社區甚至城市，這些形態各異的公共空間都蘊含了其過去的歷史，當今的風貌和未來的發展。而優秀的公共藝術作品，恰恰是藝術與空間的良性互動結果。一方面，公共藝術作為載體，使場地的歷史及文脈得以直觀、鮮明的聚現；另一方面，人們以公共藝術為媒介，感受場地所蘊含的信息并融入自身情感，將歷史與文化在心靈中重新演繹，最終通過思想與行為使場所精神得以延續。因此，公共藝術是連接過去、現在與未來的橋梁，是公眾與空間環境進行互動交流的紐帶。
1.2文化景觀
文化景觀（CulturalLandscape）一詞最早起源于19世紀地理學界，其概念是指人類為了滿足某種需要而利用自然界提供的材料，在自然景觀之上疊加人類活動的結果而形成的景觀[2]。由于不同地域的自然環境不同，不同人群在生活習俗上存在差異，因此文化景觀能夠反映出特定時代、地域的文脈特征。根據世界遺產委員會的《保護世界文化和自然遺產公約操作指南》所述，文化景觀可以是有機進化而成的景觀，它既包含過去某段時間已完結進化過程的遺產景觀（LandscapeFossil），也包含仍處在演變之中的持續性景觀（LandscapeContinuous）。所以，從時間維度上來看，文化景觀可分為已存在的文化景觀和潛在的文化景觀兩類。從廣義上說，有別于歷史遺跡、歷史性鄉土景觀等傳統意義上的文化景觀，城市文化景觀是城市文化發展的忠實記錄者，它通過展現城市獨有的地域文化和美學價值，記錄城市歷史上的事件和人物，承擔著城市文化的傳承及發展功能。從城市文化景觀發展的角度來看，我們既應對其中的物化歷史遺跡進行保護，也應對其中的文化、精神要素進行傳承。因此，如何在城市發展日趨多元化的背景下保持城市特色，延續城市文脈，對于每個城市來說都具有十分重要的意義。
1.3隱喻
“隱喻”一詞來源于希臘語metaphora，最早為一種文學語言中的修辭手法。隱喻雖來源于修辭學，但如今卻被人們廣泛的運用于各類設計領域之中。在建筑學領域中，隱喻指人通過建筑本身所顯示出的人的精神或心理，情感態度或某種認知的關系[3]；在城市景觀體驗中，隱喻意味著審美的人通過與城市本身或城市藝術現象互動而顯示的某種認知關系或自身精神、心理、情感態度[4]。而從廣義上說，任何人造的實在形態都是某種隱喻觀念的物化，因為“設計”本身就是為了一定的目的，這種目的性即是它的“隱喻意義”[5]。由此觀之，城市中的公共藝術通過自身特性凝練城市文脈，向人們傳達蘊含其身后的思想及情感，便是公共藝術在城市文化景觀中的隱喻表達。
2公共藝術在城市文化景觀中的隱喻表達特征
2.1公共藝術在城市景觀中的表現載體
公共藝術作為由某種媒介或材料構成的藝術表達形式，其本身具有一定的意味和功能，人們可以從視覺上欣賞它，亦可以為達成某種目的而使用它。因此，公共藝術在園林景觀中的表現載體主要有兩種：一種如同室外的展覽品，即安放于已建成的景觀場所中，由藝術家創作的雕塑、裝置等公共藝術作品本身；另一種，則是藝術家介入景觀設計過程并與不同專業的人士共同合作，將公共藝術泛化于景觀場地而特化出的，各具功能的實體形式。
（1）公共藝術作品本身
公共藝術作為跟現代城市關系特別密切的一種藝術形態，具有一切藝術所共有的形象性和可感性特征[6]。公共藝術以審美形式為基礎，通過造型、色彩及材質等要素向人們直觀傳遞各種信息，具有更為豐富的表現內容。因此，園林景觀中諸如雕塑、壁畫、繪畫等傳統認知上的公共藝術門類，往往能夠以獨特、新穎的形式語言傳遞場所精神，彰顯文化內涵（圖1~2）。
（2）公共藝術在景觀中的泛化
除了造型藝術的方式，公共藝術可通過多元的藝術手段泛化于整個園林景觀場地之中。藝術家與建筑師、工程師和景觀設計師共同合作，將建筑構造體、城市公共設施、水景、照明及標識物等場地內的景觀要素進行優化設計，使其在具備一定功能性的基礎上又增添了藝術性，從而創造出在時間上和空間上能夠和公眾發生更廣泛聯系的新的公共藝術形式（圖3~4）。
2.2公共藝術在城市文化景觀中的隱喻表達方式
一般地，公共藝術由于具有獨特的造型及材質，不同公共藝術在園林景觀中的安置方式多樣，因此每一件公共藝術作品其自身所適用的隱喻表達方式也有所不同。掌握公共藝術的不同隱喻表達方式，并在公共藝術的創作及與景觀設計的結合過程中巧妙運用，是提升景觀場地文化內涵的關鍵之一。
（1）通過公共藝術自身的造型實現隱喻表達
優秀的公共藝術是城市文化景觀中富有個性和魅力的文化符號，它以其獨特的空間造型特征，賦予場地特定的藝術氛圍。通過公共藝術的造型來實現隱喻表達，就是利用公共藝術具象或抽象的造型，從功能性、藝術性上對隱喻對象進行形式再創造，進而使公共藝術與之建立聯系，實現意象的聚現及觀賞者情感的投射。在美國德克薩斯州拉斯科林納斯的威廉姆斯廣場（WilliamsSquare），SWA景觀設計公司經過與雕塑家羅伯特•格倫合作，將寫實青銅雕塑作為廣場景觀的視覺中心，從而喚起了人們對于德州獨特自然地理風光的記憶（圖5）。在一條橫貫廣場的奔流水景中，安置著九匹比實物還要大的青銅馬雕像。雕像呈奔騰跳躍態勢，充滿了力量與永恒的意味。如果說，威廉姆斯廣場硬朗開放的形象是對廣闊的德州草原風光的抽象概括，馬匹雕像桀驁不馴的造型則是對德克薩斯州多變氣候的隱喻表現。野性的雕塑與流水、鋪裝、植物一起，將德州大自然的魅力濃縮于此，帶給人們獨特的心靈體驗。
（2）通過不同材質的運用實現隱喻表達
“石令人古，水令人遠”。巖石的厚重，原木的古樸，疊水的歡騰，鋼鐵的冰冷材質的不同特性賦予人豐富的心靈體驗。使用一種或多種材質制作而成的公共藝術，往往因材質本身所固有的感官屬性而表現出不同的情感特質。因此，依托材質賦予公共藝術獨特的感受，借由人的觸覺和視覺來實現公共藝術與人在情感上的呼應，并最終將公共藝術背后所蘊含的信息傳遞給人們，便是以材質的運用來實現公共藝術隱喻表達的本質所在。美籍華裔建筑師林瓔的設計作品時常表現出濃厚的人文關懷與隱喻色彩，她在耶魯大學設計的雕塑作品女子桌（Women'sTable）可以說是運用材質實現公共藝術隱喻表達的典范（圖6）。綠色花崗巖的橢圓形噴泉桌置于黑色花崗巖底座之上，清水順著桌沿靜靜淌下。橢圓桌面上鐫刻著耶魯大學每年招收的女生人數，數字從水池中央按螺旋狀軌跡向外延伸，在流水的映襯下獨具意境。流淌的水面將所有元素完美地整合在一起，仿佛靜靜訴說著過往的歷史；堅毅的花崗巖平靜而穩重，表達了人們捍衛民權的堅定決心。在這里，由石材和水生成的意義賦予雕塑獨特的人文內涵，使得整個場所煥發出了極不平凡的魅力。
（3）通過不同公共藝術在空間中的組合排布實現隱喻表達
除了發揮公共藝術自身特質以實現文化或情感的傳達之外，景觀空間中也可以通過多個公共藝術作品并置的方式來表現一定的隱喻意味。這種方式猶如在講述故事：景觀中的各個公共藝術圍繞同一意向，根據空間、路徑或自身形態等因素安放于不同場所，將隱喻的內容以片段分層次的形式逐步展現，層層遞進地向人們傳遞情感或信息。就青海原子城國家級愛國主義教育基地景觀設計項目進行分析，設計師巧妙運用公共藝術，以分場景敘事的手段實現了景觀設計對于一個時代精神的隱喻。在“鐘擺型”的游覽路線中，設計師設置了若干具象和抽象的公共藝術作品，每個作品均圍繞同一主題側重表達了不同內容（圖7~8）。當由南向北走完所有路線，人們會對場所發生的歷史事件有所了解；而當人們將途中所“閱讀”的“故事片段“拼接到一起時，則體會到景觀背后所蘊含的深刻意味。正是借助公共藝術，設計師將對歷史文化的思考與評判交付于觀眾，人們才能在過去與現實中不斷來回穿梭，發掘場地更為潛在的內涵。
3公共藝術的隱喻表達
在城市文化景觀中的應用一座城市的文化隨著城市發展而不斷更新，隨之而來的即是城市文化景觀的不斷生長、積聚和延續。在城市文化景觀中，藉由公共藝術實現場地文化的隱喻表達，旨在強化和拓展場地的記憶，引發使用者的情感共鳴。具有隱喻表現力的城市公共藝術，承載著城市過往的歷史和文脈，記錄著城市現今的變化和發展。因此，人們可以憑借它溝通歷史與現代，凝聚對過往歲月的記憶；或者反映城市的變遷，突顯場地獨有的文化內涵；抑或引導人們對場地文化的感知和理解，延續城市文脈。
3.1公共藝術凝聚城市歷史記憶
作為人們在城市中長期生活、活動的歷史結果，城市文化景觀忠實反映了城市空間的變化和發展，城市文化的興衰與更替。發揮公共藝術的隱喻表達手法，能夠以獨特的方式銘記城市中令人印象深刻的歷史片段，傳達場地的歷史情感。在紐約世貿中心遺址附近，由3位建筑師和2位藝術家設計的燈光裝置藝術——世貿中心紀念光碑（TributeinLight），是借用隱喻手法對城市歷史事件進行紀念及追思的標志性案例（圖9）。紀念光碑依世貿中心遺址分為兩部分，每部分各由44個高強度射燈組成。每當到了特定日期，人們均可以看到兩束藍白色的巨大光束從高樓大廈間升起，直沖天際。簡潔有力的光碑是對世貿中心建筑的高度抽象概括，它不僅暫時延續了曼哈頓上空的城市天際線，而且喚起了居民對于城市過往的記憶。人們可以寧神內斂，回首過去；也可物我兩忘，蕩滌心靈。在這里，設計者借由光營造出平靜而震撼的情感氛圍，為人們開拓了一片希望的凈土。
3.2公共藝術突顯場地文化唯一性
美國社會學家R.E.帕克談及城市時曾說：“城市是一種心理狀態，是各種禮俗和傳統構成的整體，更是這些禮俗中所包含的并隨傳統流傳的統一思想和情感所構成的整體?！盵7]隨著城市社會結構轉型，城市文化景觀在公共藝術的作用下逐漸顯露出別樣的風貌。作為承載城市歷史文脈，反映場地情感的公共藝術，可以通過隱喻的手法表達場地文化并使之滲透入每個來者的內心。在意大利都靈工業遺址改建公園項目中，公園的設計者并未將場所全部翻新重建，而是將原址內的金屬冷卻塔、混凝土河槽及工事基礎進行保留，增添植物、長廊、坡道、臺階等要素從而為城市居民夠建了一個嶄新的休憩公園（圖10）。通過藝術生成和二次加工，場地內的歷史工業元素被改造為公共藝術品，使得公園內每個角落都充滿了獨特的工業氛圍。這些工業元素像陳列于美術館一樣留存于場地中，將場地的過往歷史展示在使用者面前，從而保留并強化了周邊居民對于生活環境的歸屬感和認同感。
3.3公共藝術延續城市歷史文脈
一座城市的歷史、思想、人物、事件及場景均是城市文化景觀的組成部分。在優秀的設計中，公共藝術可以通過自身屬性來與場地景觀相結合，以隱喻的手法將這些內容聚現為實體，讓歷史文脈不僅在物質空間內得以保存，更在人的精神世界中得以延續。美國費城與本杰明•富蘭克林之間有著千絲萬縷的聯系，城市內多處地點均安放與富蘭克林有關的雕塑以表達民眾對其的紀念和追思之情。而后現代主義建筑大師文丘里在富蘭克林紀念館外制作的公共藝術——幽靈構架（GhostStructure），則無異于是借助隱喻將這種情緒推向巔峰的經典作品之一（圖11）。建筑師保留富蘭克林故居原址的部分地基和墻體，罩上玻璃供來者瞻仰；原址上方則用鋼結構勾勒出故居的簡化輪廓。刷上白漆的鋼體框架簡潔輕盈，整體結構內部與外部似隔非隔。文丘里的設計既樸實又復雜，既理性又感性。隱喻手法使公共藝術與環境實現真正的共鳴，它讓人在想象與情感的驅使下，將場地的時間軸線拉向對過往的回憶和追溯中去，使歷史和文化在記憶中得以延續。不論是對原有場地中的物質進行藝術創造以凝聚對過往文脈的記憶，還是以獨特的手法來強化公眾對于城市歷史的情感，置于文化景觀中的公共藝術，通過隱喻——這種藝術的表達方式——物化并傳遞了情感和文化，讓人以身臨其境的方式體會到城市中那些不能用具體語句和文字所能概括描述的內容。通過公共藝術來表達恰當的隱喻內容，不僅豐富了城市文化的體驗層次，更使得城市文化深入人心。
結語
