時間：2023-10-11 16:23:00
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【關鍵詞】幼兒 音樂教育 興趣培養
中小學教育在為推動新課標的順利實施不屑的努力著，學前教育作為每個孩子的啟蒙教育也應該不斷的更新教育觀念，明確教學目標以及教學內容，且在教學方法方面都有了實質性的變更。搞好學前音樂教育為幼兒所帶來的不僅僅只是豐富有趣的教學內容，還為幼兒多一門技能的掌握奠定了基礎，為促進學生的全面發展提供了保障。
一．提高幼兒音樂審美能力
音樂能使孩子們在聆聽的過程中，通過對音樂作品的藝術感知而產生情感共鳴，從中吸取美的感受并領會音樂所反映事物的喜與悲，是與非。在學前教育中，幼兒所涉及的音樂作品主要是活潑有趣，積極向上的思想情感。音樂所帶來的情感激勵作用通常會比語言灌輸的效果要強許多，更加能深入人心。因此，通過音樂審美來進行思想行為、情緒體驗、理解認知的培養將是一個十分有效的途徑。
二．促進情感教育
在幼兒教育中，音樂藝術明顯的娛樂性特點可以引導幼兒在“玩樂”中學習，使音樂寓教于樂的特點得到充分展現。這樣一來可以為孩子提供一個活潑豐富且富有藝術特點的教育環境，從而促使學生形成活潑開朗的性格，鍛煉學生的身心健康，并且促進學生德智體美全面發展。學前音樂教育需要一個輕松歡愉的教學環境，其教學方式的有效性并非直截了當的語言教學就可以達到的，應該猶如綿綿細雨一般細致、輕柔的滲入孩子們的內心深處，即采取熏陶以及感染的教學方法。
幼兒音樂以其歡快活潑的旋律使孩子的情感平衡，有利于其內心緊張的消除。歌唱是音樂教育中最常采取的一種方式，促使學生的情感世界變得更加的豐富且充滿藝術色彩。
三．促使學生對藝術產生情感
人類都是有著好奇心的，特別是幼兒，一切的事物對他們來說都是新奇的，對絕大多數事物都抱有好奇心。因此，作為音樂教師要充分把握學的這種好奇心，將音樂這么藝術中各種美好的一面展現在孩子面前，讓學生充分體現音樂的樂趣。在課堂教學中，教師教學生們唱歌跳舞，在孩子面前演奏樂器等，將各種音樂藝術盡情的演繹出來，總有一種會引起孩子們心靈或情感上的共鳴，從而促進學生對音樂的熱愛。
想要推動事物的發展，不論是什么都離不開興趣的催化作用。一旦孩子們對音樂產生了熱愛與興趣，不論是在當前的學前教育還是今后的教育，都在一定程度上有利于學生音樂潛能的開發。因此，音樂教師在培養學生對音樂的情感的同時也要注意發現孩子們的內在潛能，并配合家長，使幼兒的該項潛能得以充分發揮，為其將來掌握一技之長奠定基礎。
四．如何培養孩子們對音樂的熱愛
興趣是學好一切的首要條件，音樂亦不例外。正所謂：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”培養一個人的學習興趣本就不是一件容易的事情，特別是幼兒，再加上要之抱著積極主動的心態來學習更是難上加難。例如幼兒在初學兒歌時就需要教師對之付出極大的耐心和更多的時間來對之進行輔導，老師就要富有表情的演唱，還要根據歌詞講解自然知識。由于幼兒的認知十分有限，語言的溝通也是極為重要的，要時刻想著怎么樣的表達才便于幼兒理解。幼兒的心理都很脆弱，當孩子沒有達到要求的時候通常都會產生畏懼的心理，教師要是對之進行斥責則會讓孩子輕而易舉的就喪失了信心，不僅不敢繼續張嘴演唱甚至會連興趣都一并消除。教師要以親切柔和或是幽默風趣的兒童語言結合形象的教學方法對學生加以耐心輔導直到孩子能自如地掌握。另外，教材對孩子興趣的培養也是至關重要的，對孩子的訓練要充分結合其年齡特點，所采用的教學方式不可讓孩子產生畏難情緒。教師則應選取孩子們耳熟能詳的兒童歌曲來進行學習，避免單一枯燥的技能、技巧訓練。
幼兒早教需要家長與教育機構一同配合才能夠完整。父母是孩子的第一位老師，也是最好的老師，父母對孩子的關愛和耐心能促使孩子的才能得到充分的開發。家長的參與質量直接影響到孩子是否繼續或是停止對音樂的學習。因此，家長要充分引起重視。大多數孩子在課堂的學習氣氛的熏陶下有著較濃烈的學習興趣，但是在課后卻不加以練習甚至很快將所學內容拋之腦后，這個時候就需要家長對孩子進行監督與指導。
學前教育是基礎教育。要對基礎教育引起充分的重視，并關注幼兒德智體美勞各方面的發展，使孩子能夠健康的全面發展。幼兒智力的開發、性格的形成一級語言能力的提高等各種行為都需要學前教育對之進行完善。作為音樂教師，既要幫助孩子建立對音樂得興趣以促進其音樂技能的掌握，還要運用音樂陶冶孩子的情操。
參考文獻
[1].朱銳，淺談學前音樂教育對人全面素質培養的重要性[J].
關鍵詞：中小學音樂教育；山區音樂教育；教育課程
中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-08-0266-01
一、中小學音樂課程的重要性
1.中小學音樂課程的內涵
起初通過教育學習音樂，最終達到通過音樂教育人的目的。通過教育學習音樂，是讓學生去感受、表現、創造音樂，體驗到音樂的美，與此同時，我們還應有責任讓音樂文化在他們身上傳承下去；通過音樂教育人，是開設音樂課程的最終目的，通過學習音樂，培養出更能適應并促進社會和諧發展的人。通過了解音樂課程的內涵，我們看出音樂課程的價值也就在于它本身和育人方面。
2.解析《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》
（1）傳承文化。音樂是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶，成為人類文化傳承的重要載體。在音樂誕生之日開始，人類社會就自動形成或者是主動創造出音樂文化的傳承機制；（2）發展個體。教育的目的就是培養、發展個體，音樂教育也是如此。通過讓學生學習音樂課程，培養他們適應社會、張揚個性、創新的能力，最終能夠全面和諧地發展。音樂文化的傳承離不開個體，音樂文化價值的體現也離不開個體，所以個體價值的體現是其他一切價值體現的根本前提。
3.音樂課程的價值
音樂課程的價值在個體體現出來大體可以歸結為兩個方面：
（1）豐富生活方式，提高審美修養
教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確了這次課程改革的目標。有這樣看似很不起眼的一條：要使學生“養成健康的生活方式和審美情趣”，通過這句話我們感受到了這次課程改革“以人為本”、“一切為了學生，為了學生一切”的基本理念。要使學生養成良好的生活方式和審美情趣，學校所開設的音樂課程在這方面毋庸置疑地有著自己獨特的價值。
（2）開發潛能，培養創造性
①在開發個體潛能方面，我們尤其要著重提到音樂對于特殊群體（如智障、殘疾人）的意義，可以毫不夸張地說，音樂給予他們全新的生命；②音樂課程的價值也體現在培養人的創造性方面。創造，是藝術乃至整個社會發展前進的動力源泉。音樂的創造性體現在它本身以及創作、表演、欣賞活動中。音樂因其有著強烈且清晰的個性而充滿魅力。生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，強烈地激發了學生的表現欲望和沖動，讓他們在這樣一個輕松的氛圍里快樂地學習，在主動參與的過程中，盡顯自己的個性和才華，任其想象力和創造力發揮到極致。
二、山區音樂教育的現狀
1.受重視程度不高
受應試教育觀念的影響，很多學校表面上倡導實施素質教育，事實上仍實施著應試教育的管理體制，把追求升學率作為唯一目標，把考試排名當作衡量學校教學質量和教師工作業績的評價標準。音樂、美術等不列為是考試科目，山區中小學校的老師、家長對音樂教學、孩子的健康成長和全面發展沒有一個深刻的認識，使得音樂教師也隨之成為不受重視的對象。
2.音樂師資缺失嚴重
山區縣中小學音樂專職教師的配備一直是很難解決的老問題。現在，除個別重點學校有配備專職的音樂教師外，有90以上的學校還缺失專職的音樂教師。很多大學畢業生不愿意到鄉村教學，認為沒有什么發展前途，使得農村的師資嚴重緊缺。
3.音樂教學設施不足
教學設施是一所學校教學工作得以正常開展的基本保障，良好教學設施的配置可以幫助學校改進現有的教學方法，從而提高教學質量。令人遺憾的是，雖然隨著“普九”工作的展開和深入，全社會正打理捐資助學，農村中小學的辦學條件是發生了變化，但對于音樂的教育工作經費還是非常的有限。有的學校即使購置了部分樂器，但常年的閑置，破損的樂器得不到及時的維修，導致不能正常發揮作用。
三、關于農村中小學音樂教育的設想
面對在山區中小學音樂教育不夠重視、教育師資緊缺、設備配置落后、課本不合理等諸多問題，我們必須針對地采取一些可取的積極辦法，盡量改變當地中小學現在的相對落后狀態。
1.強化對音樂教育的認識
首先，當地的教育部門要給予大力的支持，為各個學校推行素質教育創造一個良好的環境。其次，各級領導以及各校長應該盡量帶頭加強自身對音樂的學習和認識，俗話說“真正的課程改革必定是觀念和體制的同步改革，人們不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金錢，而是缺乏一個先進的理念”，利用領導強有力的號召力，在學校掀起一股真正的素質教育狂潮。
2.加強建設師資隊伍
器樂教學對培養和發展學生對參與社會生活時的自我把握、發展與他人合作、處理人際關系的能力、培養情商等方面都有一定的功能，這是音樂教學功能的重要體現和組成，也是器樂教學社會功能的體現。
關鍵詞：器樂；小學階段；音樂教育；重要性
一、器樂教學在小學音樂教育中的地位
音樂的表現形式分為聲樂和器樂兩大類，器樂是音樂藝術的重要部分，它理應成為普通小學音樂教育的重要內容，只是由于條件的限制，以往未被普遍采用。歐美各國自本世紀初、日本從50年代初在中小學增加了器樂教學，現在不僅普及面廣，而且課內外樂器演奏達到相當高的水平。在我國中小學、幼兒園器樂教學的試驗早有進行，課外器樂活動也有長久歷史，新的小學音樂教學大綱對器樂教學的地位和要求作了明確的規定。
(一)器樂教學能激發小學生學習音樂的興趣，調動學習音樂的積極性
兒童從小就表現出對樂器的濃厚興趣，他們對學習樂器的渴望和熱情，以及在學習和演奏樂器是所獲得的歡樂常超出我們的意料。課堂器樂教學，充實、豐富了教學內容，改變了課堂面貌，大大地增強了音樂教學的吸引力。
兒童對能發響聲的器物有一種天生的好奇心和愛好，用打擊樂器開始入門教學對吸引他們的注意力是很有益的。但開始他們根本不知如何敲，對大多數器樂特別是打擊樂器使教學過程能充滿聲響，這樣就激發了小學生學習的積極性。即兒童在學習音樂過程中，要把技術的困難減小到最低限度，使他們沒有任何負擔和困難，能盡早、盡快地進入到音樂中，去享受音樂及長早的樂趣。打擊樂器的特點就體現了這個原理，通常包括有皮革類(鼓類)、木質類(竹木制作)、金屬類(銅等金屬)、散響類等。
(二)器樂教學促進小學生感受音樂、表現音樂能力的發展
器樂教學的最大價值在于提高學生們的音樂素質，發展他們對音樂的感受、理解和表現、創造能力。通過學習演奏樂器和合奏訓練，使學生較好地獲得節奏感、音高感、和聲感等音樂能力，并體驗到音樂要素在表現音樂情感、風格中的作用，從而更深刻、準確地感受和表現音樂藝術。器樂教學在這方面的教育價值比之唱歌教學是毫不遜色的。
利用樂器創造一個引導學生通過即興演奏，發展他們的創造力的教學方法，我們可以看到數十人即興合奏的精彩表演，每一個奏樂者全無樂譜，只是根據樂器基本配制原理即興演奏，在老師的統一指揮下即可產生一部“新的”作品。原來創造性教學并不是神秘莫測的。
(三)器樂教學提高了小學音樂基礎知識和基本技能的教學效果
器樂教學擴大了學生的音樂視野，有利于學生對音樂知識、樂理知識的理解與掌握，特別是在培養識譜能力方面作用更為顯著。實踐證明，由于進行了器樂教學，音樂教學中一直感到困難的識譜問題能夠較為順利地獲得解決。
奧爾夫由于創造簡易樂器，使學生無需經過冗長枯燥的技術練習，便可通過樂器作出反應。由于打擊樂器是所有樂器組(弦樂、管樂等)中音色最獨特、最豐富的，加上音條樂器設計得充滿情趣和幻想，對于誘發學生的即興創作的欲望，會產生非常理想的效果。一個兒童拿著一件小敲擊樂器，從最簡單的節奏即興表演，就開始進入了充滿神奇、幻想的創造天地。
(四)器樂教學有效地發揮小學音樂教學的審美教育功能
相應地也促進了德育和智育的發展。器樂教學中眼、耳、口、手等器官協調并用，激發學生思維的多向性，從而使大腦和手指，以及各種感覺和運動器官更加敏銳、靈活，使學生們的觀察力，理解力，記憶力，想象力，操作能力得到綜合的發展。器樂教學有利于培養學生們團結協作、相互配合、遵守紀律等優良品質。集體主義精神在器樂演奏(合奏、齊奏)的過程中得到培養和發展，而集體主義、群體意識的發展對于當代青少年成長來說是至關重要的。
學校音樂教育中的演奏，一般講是屬于集體性的活動，是一種集體的體驗。在一個合奏整體中，每個聲部、每個人都是不可缺少的一個組成部分，在合奏活動中，即使天賦差的學生，也都能根據自己的能力參與一定的活動。三角鐵與旋律的木琴一樣在音樂中有同樣的重要性，在合奏中，每件樂器都有可能在音樂的某一部分中充任“主角”，而它隨時也要讓位給別的樂器，而充當“配角”，通過這種音樂上角色轉換的活動培養學生的集體觀念合作觀念、正確處理人際關系的觀念，每個人既是集體(社會)中不可缺少的一員，每個人也必須為集體(社會)做出自己的貢獻。
(五)器樂教學豐富了小學生的課余生活，有利于青年一代的健康成長
學會演奏樂器，參加課內外的合奏活動，使學生在緊張的學習之余得到休息和娛樂。吸引他們投入有益的文娛活動，有效地抵制社會上不健康文化的侵襲，保證青少年身心健康成長。
在這個演奏集體中學生們學習著自己管理自己，因為你的演奏不能每個音符、每個節奏都要靠提示，每個人是自覺地參與。每個學生必須注意指揮，養成數拍子記小節和服從的習慣，而這種服從又是充分發揮個性的投入的服從，即在指揮的“領導”下充滿了主動精神地去表現自己的那部分內容。他在這里學習了有條不紊地工作，這些經歷將對他終生產生影響。
由于器樂教學有如此重要的教育價值，最近數十年間在世界范圍內得到普遍發展。我國的普通學校器樂教學雖起步較晚，且當前還存在不沙困難，但近年來的迅猛發展，說明了它在音樂教育中的重要地位。
二、小學課堂進行器樂教學的方法
器樂教學的方法包括樂器演奏教學法和器樂合奏的教學法。
(一)每種樂器都有各自的演奏方法要領
傳授各樂器演奏方法時需注意：指明基本要領，要求簡單、明確：多用形象化的比喻，引導克服難點；先易后難，循序漸進，進度要慢，不可過快過急；引導體會樂曲的美感，避免機械枯燥練習；啟發學習積極性，發動學得好的學生幫助有困難的學生。
(二)器樂合奏教學的方法應靈活多樣，根據年級和樂器的具體隋況采取不同的方法
一般在訓練中應注意；要養成學生聽從指揮、遵守練習規則的習慣，要有嚴格的要求，并切實加以督促實行；要引導學生善于傾聽合奏的整體效果，追求整體的協調、統一。善于體會自己和本聲部在合奏整體中的地位和作用；分部練習與合奏練習要恰當配合；分部練習時要讓學生唱一唱，把唱與奏結合起來。
教學班的合奏教學是一項創造性的教學活動，它需要教師做到嚴格要求、富有情感、反應敏捷、熱情、耐心和必要的風趣，當然最需要的是較強的教學組織能力和高度的責任感。
三、小學器樂教學需要注意的幾個問題
(一)器樂教學要堅持民族化的方向
器樂教學的民族化包含兩個方面，一是樂曲要多民歌和民間音樂。另一方面是盡可能采用民族樂器。
(二)器樂教學要有明確的指導思想
小學音樂課上進行器樂教學的主要目標是：通過樂器演奏，啟發學生對音樂的興趣，表達音樂的情感，培養小學生對音樂的感受和表現能力，從中受到審美教育。
(三)器樂教學要循序漸進
在器樂教學中要著重注意循序漸進，不急于求成，要有一個長遠的計劃，堅持下去。要求過高，過急，進度過快會使部分學生由于學習吃力而失去興趣和信心；基本要領掌握不好，影響進一步發展，效果也難以提高，甚至導致失敗。
(四)器樂教學要因地制宜
要考慮到我們的國情和各地、各校的不同條件，從實際出發，因陋就簡，克服困難，發動學生自制樂器，采用一些“代用品”是一個極好的方法。
(五)普及器樂教學要從試點入手
我們的器樂教學起步較晚，從整體上尚未形成完整的體系，在這個領域里還有許多待解決的問題。
論文摘要：沒有美育的教育是不完整的教育，音樂教育是實施美育教育的重要途徑。本文闡述了音樂教育的價值體現，對音樂教育的發展作出了自己的見解。
音樂教育作為素質教育的一個重要切入點，有著與其他學科所不可替代的作用。教育部在《關于加強大學生文化素質教育的若干意見》中指出“大學生的基本素質包括思想道德素質、文化素質、專業素質和身體心理素質”。高校要進一步加強人文素質教育，從音樂教育入手具有很重要的意義，通過實行音樂教育使學生在德育、智育、情感等方面獲得發展，培養當代大學生成為新一代“四有”新人是高校音樂教育義不容辭的責任和義務。
一、我國普通高等學校公共音樂教育的實施現狀
在目前所了解到的高校中，對于公共音樂教育的實施，都存在不足，大致分為以下兩種情況：
（一）開設課程科目不規范
有些學校不按照國家規定的課程計劃開設音樂課，則按照現有師資力量無計劃亂開課，往往使接受者很盲目，如學校教公共音樂的教師有學聲樂的、有學器樂的，干脆以一個班為單位開唱歌課和器樂課，這種不以學生角度考慮問題的一鍋粥現象，不但達不到教學效果，還會引起學生聽課的逆反心理。
（二）開設課程目標不明確
有些學校則是按照國家規定的課程開課，可是內容卻變了樣，課堂應以鑒賞中外經典作品為主要內容，可卻變成了純粹的流行音樂聽賞；應以中外歷史文化為主線講解，可卻成了流行音樂的濫聽過程。這樣一來，不但失去了應有的意義，還可能會造成學生對音樂的審美情感走入誤區。
（三）用比賽代替音樂教育
只有實踐而沒有課堂的音樂教育是殘缺的。音樂活動雖是藝術教育的一部分，但如果只讓學生參與以獲獎為目的的各項賽事來顯示成果，不但與音樂教育的原則背道而馳，還浪費了學生的時間和精力，耽誤了學習。
我作為一名在高校從事公共音樂教育的教師，在這里談談自己的一些看法，希望能對今后公共音樂教育的發展起到一點作用。
二、音樂教育的價值體現
1.道德價值
通過好的音樂作品可以培養大學生高尚的品德、崇高的理想、積極的性格，使他們具備克服困難的毅力，和對目標不懈努力的韌勁。
春秋末期的思想家、政治家、教育家孔子曰“興于詩，立于禮，成于樂”，提出了禮和樂的關系，其實這里就已經強調出了道德關系到人類社會的進步，音樂是完善道德的的最佳教科書。
貝多芬的c小調第五交響曲《命運》，“通過斗爭取得勝利”的主題音響，使人感受到一種不可言喻的感動震撼和信心勇氣，是一首與命運搏斗，最終以光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。整部作品精煉、簡潔，結構完整統一，是一部具有豐富的藝術思想和文化內涵的音樂精品。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。一部經典的作品是具有崇高的思想性和藝術性的，用深刻的思想內容影響和教育著人們，去追求人世間的真、善、美。
2.政治價值
從音樂中體會先進的社會理想、進步的社會價值觀和積極的民族精神，這些因素使大學生增強群體或團隊意識，增加愛國主義熱情。
在《國歌》的鑒賞中，通過對其創作背景的介紹，和對音調中雄壯、莊嚴、氣勢磅礴情緒的感受，通過對學校隆重的升旗場面、奧林匹克運動會上運動健兒奪冠為國爭光時升旗的場面的聯想，學生不僅從中了解了歷史，而且從內心體會到我們偉大的中華民族不可戰勝的神圣力量，以及奮發向上、不屈不撓的民族精神。
在每年的“五四”青年節和國慶節來臨之際，學校都會組織“人人參與、班班參加”的紅色歌曲合唱比賽，在層層選拔的過程中，每個學院都保持著積極踴躍的態度和團隊協作的責任感，這些收獲是其他學科在短時間內所得不到的。 轉貼于 3.智力價值
能夠使每個大學生在課內外音樂活動中受益，發展想象思維，提高學習效率。
音樂的欣賞與演唱（奏）還可以調節大腦左右半球的活動節奏，使其有規律的、有節奏地交替運動，協調地工作，從而提高學習效率。如果片面地、過分地使用某個大腦半球，就會使另一個半球受到抑制。清華大學合唱隊提出了“8－1>8”的公式（即參加合唱后，7小時學習的效果大于不唱歌8小時的效果）。愛因斯坦也認為音樂是他創造的催化劑。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基指出：“在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展。”應該講，音樂是一門極富創造性的藝術，也是一門開啟學生創造能力的藝術。和諧的樂曲，對人來說是一種愉悅身心、表達情感、促進智力發展的力量。
4.審美價值
古希臘哲學家、教育家亞里士多德和柏拉圖早就提出了音樂的教育功能，把音樂視為是凈化心靈的最有效的手段，好的音樂可以使人向善，可以端正品行，完善人格，提高感受美、鑒賞美、創造美的能力。
法國大雕塑家羅丹說：“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”的確，現實生活中的美需要慧眼去發現，而我們的音樂教育又何嘗不是如此呢？音樂中的形象思維無疑給學生提供了想象力和洞察力的空間，音樂的思維過程是一個不斷探索和創新的過程。音樂作品是通過人的思維活動創造出來的，其中包括旋律、節奏、和聲、節拍、力度、速度等要素，這些音樂語言可以豐富學生的想象力，發展形象思維，激活靈感，給學生提供更為自由、廣闊的想象空間。
通過欣賞貝多芬創作的升c小調第十四號鋼琴奏鳴曲《月光》，讓學生感知音響的力度、速度、音色、旋律等，那些優美動聽的旋律，撥動音樂與學生的生理、心理相互融合交流的心弦，經歷遷移聯想，產生出不同的自由幻想和情感體驗，從而更加充分地激發學生的創造性思維能力，培養他們的創造力。
三、對今后高等學校公共音樂教育和諧化發展的兩點建議
1.教育內容和手段的創新
針對廣大青年學生普遍存在沉溺于流行音樂的現狀，在教學內容上，可以從興趣入手，循序漸進。從廣大青年學生喜愛的優秀歌曲入手，通過不同唱法的認識，使學生了解不同國家、民族的文化，通過品評、品鑒經典作品，使學生樹立正確的人生觀、價值觀、道德觀，培養健康向上的審美情感觀，從而達到教學目的。
2.傳承中西方優秀的音樂文化
隨著多元音樂文化的出現，我們的音樂文化受到嚴重的威脅和挑戰。音樂教育者們必須思考和認真對待外來音樂文化的滲透和所謂的“文化侵略”。取其精華，棄其糟粕是我們采取的主要手段。客觀地審視外來音樂文化，接受外來音樂文化里有益于自己的成分，使兩種優秀文化更好的融合，健康的發展，使學生可以通過認識優秀音樂文化而認識世界。
四、結語
從本質上來說，音樂教育是一項塑造“人”的工程，具有喚醒、溝通和完善人格的力量。它通過對人的審美能力的發掘和培養，構建人的審美心理結構，達到對人的心靈陶冶和人格塑造。因此，我們應該正視音樂教育對育人的功用，引導和培養當代大學生健康的音樂審美情趣和審美意識，促進其綜合素質的提高。“沒有美育的教育是不完整的教育”，音樂教育是實施美育教育的重要途徑，對于培養當代大學生德、智、體、美全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。
參考文獻
關鍵詞 音樂教育；音樂基礎；青少年兒童
中圖分類號 G633.951
文獻標識碼 A
文章編號 （2014）13-0092-02
近年來，隨著社會的不斷發展進步，人們生活質量的提高，越來越多的家長愿意花錢讓孩子們學習一門甚至多門文化藝術課程，全國各地的青少年宮、藝術培訓中心等等也越來越受到家長們的青睞。大部分的培訓中心都設有舞蹈、聲樂、器樂等課程，而器樂方面的學習更是種類繁多，但是卻極少數培訓中心有開設音樂基礎的培訓科目。雖然在中國學習藝術的青少年兒童很多，但是一直都并不重視音樂基礎的訓練，甚至有業余鋼琴考過十級的孩子，連一些基本的樂理知識都一竅不通的，問他音程、和弦、調式便一問三不知，雖然是從小學鋼琴，但是就只會彈老師布置的作業，只有老師從旁指導才能完整的練好一首曲子，孩子有一定的演奏技巧，卻沒有音樂的理解能力和獨立完成歌曲的能力。雖然有一些音樂教育經驗較豐富的老師，會在上專業課的時候給學生講一些簡單的樂理和視唱知識，但畢竟不能花很多時間詳細的講，所以學生們通過上專業課去了解的音樂知識還是有限的。因為缺乏音樂基礎知識的訓練，才會有這么多學器樂的孩子不懂樂理，只會機械的練琴；學聲樂的孩子不懂視唱，音程關系較差的孩子永遠都卡不準節奏找不到調。
一、造成青少年兒童音樂教育現狀的原因有幾點
一是教育培訓機構對音樂基礎知識培訓不夠重視，也沒有做好足夠的教育認知與教育推廣工作，師資力量有限無法顧及全面；二是部分藝術培訓中心的老師在教學中不注重音樂基礎知識的訓練，甚至有些老師本身的音樂知識不夠全面，僅僅是自己能彈、自己能唱、自己能跳，勉強教教自己的專業科目，根本無法給學生進行系統的音樂基礎知識培訓；三是家長的攀比心理作祟，給孩子學藝術并不僅僅希望他能修養心性培養一技之長，更是把孩子學習藝術當做是相互攀比的籌碼，見面就是問“你孩子學什么藝術專長了？”“學幾門樂器了？”“舞蹈考了幾級？”“鋼琴考了幾級？”，從來不會有人問一句“你孩子學了基礎樂理嗎？”“你孩子有沒有上視唱課？”。很多家長們的心中自己的孩子永遠是最優秀的，鋼琴不懂自己看譜是老師水平不好，唱歌走音是老師教的不好，跳舞卡不準拍是老師訓練不對；很多老師眼里自己的教學能力是最優秀的，孩子走音是天生的五音不全，孩子看譜慢是天生的反應愚鈍，孩子跳舞卡不到拍是天生節奏感不好。但這些家長和這些老師們在抱怨老師不夠好、學生資質太差的同時是否想過，實際上是因為很多家長和老師都更偏重讓孩子參加器樂、聲樂、舞蹈等專業科目的學習，而忽略了最根本的音樂基礎知識學習，基礎不扎實便導致很多學生學到一定程度之后很難再深入學下去。讓孩子學習藝術課程不僅僅學表面的東西，真正的音樂學習應該是深入學習音樂的根本，是音樂實踐和基礎理論的結合。學習音樂基礎知識在青少年兒童的音樂教育中有著及其重要的意義。
二、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂素養和音樂興趣
從事群眾文化工作六年，我一直有參與青少年兒童的藝術輔導和培訓的工作，也在這個音樂教育的實踐過程中了解到音樂基礎對培養青少年兒童音樂素養的重要性。音樂基礎知識最常見的是基礎樂理和視唱練耳兩個大類，從這兩個學科中細分出音樂符號和音樂術語認知、讀譜、視唱、聽辯、節奏節拍、音程和弦、音樂鑒賞、調式等等，而這些就是最基礎的音樂素養。學習音樂基礎知識就如同學習漢字要學習拼音、筆順，學習數學要背乘法口訣和各種數學公式，如果基礎科目沒學習，以后便會步步艱辛，甚至失去學習的信心。比如說學鋼琴的孩子，如果看譜子很慢，也不認識譜子里面的音樂符號，那么在練琴的過程中就會特別困難，長期下來就會導致學生失去學習鋼琴的興趣。如果在這孩子學習鋼琴的同時，正確的引導他進行音樂基礎知識的學習，那么孩子在練習鋼琴的時候，因為能看懂譜子看懂音樂術語，練琴會更加得心應手，因為有鋼琴的演奏基礎，在學習音樂知識的時候能夠聯想到自己學過的內容，學習起來更加深刻，孩子們的學習興趣也會更加濃。聲樂的訓練也是一樣的，如果孩子看不懂譜子，每次上課都是老師唱一句學生唱一句，就算一首歌學會了，也無法唱出歌曲的內涵，如果哪天拿到一首新譜子，老師不在就不會唱了，這樣學習只能說學了聲樂技巧并沒有真正的學到聲樂的演唱。對于舞蹈的學生，節奏和節拍是很重要的基礎知識，如果沒有經過正確的節奏訓練，一些天生節奏感不強的孩子只能依靠老師的口號和強制記憶旋律進行訓練，換一首歌就又找不到拍點了。學習音樂基礎知識在各個音樂專業學科中都有著重要的意義，只有重視了基礎知識的學習，才能真正的提高自身的音樂素養，才有可能讓孩子堅持這份興趣愛好，并且輕松愉快的進行音樂方面的學習。
三、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂表現力
在青少年兒童的音樂培訓中，基礎知識的訓練是尤為重要的。同樣學習某項音樂專長，接受過系統的音樂基礎知識訓練的學生能更好的完成作品的表現，而沒學過音樂基礎知識的孩子卻很難正確的表現出音樂作品的內涵。這種情況我曾在一次多名老師聯合舉辦的鋼琴觀摩會上有著深刻的體會。同是演奏一首曲子，學習過音樂基礎的孩子和只學彈鋼琴的孩子在音樂的表達和藝術處理上存在著明顯的差異。學過一定基礎知識的孩子除了演奏出譜子的音符，還會根據譜面的音樂術語進行強弱快慢的處理，甚至能在練習的過程中富有感情的哼唱出曲調的旋律，程度較高的孩子能做到改變觸鍵技巧來處理和表達一段旋律；但是沒有深入接觸音樂基礎知識的孩子往往只停留在音符的演奏，甚至有一些連節奏都把握不清楚，更談不上音樂的表現力了。所以說配合專業知識的學習，從序漸進的學習音樂基礎知識是必不可少的環節，這不僅能讓學生更輕松的進行音樂項目的學習，也能讓學生更深入的了解音樂內涵，增強自身的音樂表現力。
四、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂鑒賞力
學好音樂基礎知識對于孩子們的音樂鑒賞力有著極為重要的影響，隨著個人音樂素養的提高，對音樂的欣賞能力也隨之增強，不再是最初聽歌只聽主旋律、聽歌詞，學生能慢慢的感受到音樂的和聲之美、曲式之美，一些音樂基礎知識較扎實的學生，甚至還能根據音樂橫向和縱向的旋律分析出和弦的走向，進而深入了解音樂配樂之美。在這個信息科技日新月異的年代，孩子們有了更多的途徑接觸到各式各樣的音樂，近年來中國冒出了不少俗不可耐的神曲，當中有不少是每天我們都能在各小區聽得到的廣場舞音樂，有的商業歌手為了生存，也開始紛紛效仿做一些口水歌，然后在網絡和電視里進行炒作，于是這些毫無音樂涵養的歌曲又來到了我們的耳邊。現在的孩子聽到最多的不是莫扎特、肖邦、貝多芬，他們每天聽到的都是在電視上、在電腦上、手機上，甚至奶奶外婆、媽媽嬸嬸們每天跳舞播放著的一首又一首的“神曲”。現在幾乎沒有哪個中小學生不會唱《最炫民族風》和《小蘋果》，這是一個多么可悲的社會現象，如果我們的音樂老師們再不好好的提高孩子們的音樂素養，扎扎實實的給孩子們培訓音樂基礎知識，提高孩子們的音樂鑒賞能力，將來經典的古典音樂和中國傳統音樂將會被遺忘，只會有越來越多的孩子迷失在中國現在所謂的“流行音樂”當中，慢慢地陷入這扭曲的音樂欣賞品味里。
關鍵詞 審美教育 音樂教學 重要性
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
Talk about the Importance of Aesthetic Education in Music Teaching
YANG Xianying
（Tongren Preschool Education College， Tongren， Guizhou 554300）
Abstract Aesthetic education is the core of emotional educations that allows students to experience the process of learning music at the beauty of music and experiences the wonderful music， it is beneficial for students to cultivate good feelings and noble sentiments of the mold， for students to establish a correct outlook on life has important role.
Key words aesthetic education； music teaching； importance
1 在音樂教學中要遵循哪些審美教育的原則
1.1 在教學中注重參與性原則
參與性原則在音樂教學中是非常重要的，即在此過程中，首先在一個良好的教育氣息和藝術氛圍之下，學生能夠主動地、積極地、全身心地參與其中，通過參與得到一種美的體驗和享受。參與性原則對教師是有一定的要求。教師需要將教學設計成一個活動，這個活動能夠吸引學生參加，如進行音樂鑒賞、音樂創作、音樂表演等活動。在這些活動中要滲透一些關于音樂方面的基礎知識，讓學生一邊體驗音樂的美，一邊學習。既獲得了知識，又得到了美的享受。此外，在進行教學的過程中，一定要改變原來的方式，以學生為主體，讓他們成為主角，而不是成為配角和觀眾，教師不是裁判，而是一個引導者。教師要通過營造一些良好的環境，改變學生原來的學習方式，不要只做觀眾，而是要讓學生在親身參與中，充分調動聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺，主動積極地感知和體驗音樂美。
1.2 在教學中注重情感原則
審美教育從本質上講是一種情感教育。現代的音樂形式多種多樣，其中，音樂作為一種情感的藝術，與其它藝術相比，它更能夠直接捕獲人的情感，直接進入內心世界。在審美的過程中，它作為一種心理因素，是最活躍的，能夠促進人對美的感受和感知。在教學的過程中，若能夠準確把握情感原則，就能夠激發學生的情感，打開其心靈的窗戶，讓他們在參與和學習中，體驗美感，使自己的情操得到陶冶和升華。
1.3 在教學中注重愉悅原則
愉悅性作為一種心理機制，它對于在教學過程中得到情感的體驗具有非常重要的作用。因為當學生感到愉悅、感到快樂的時候，他們就會比較興奮，他們不會覺得學習很苦，而是感覺很快樂，樂于去學習。這就把苦學變成了樂學，學生會積極參與其中，學習效率也會大大提高。
2 在音樂教學中如何對學生審美興趣進行培養
在音樂教學的過程中，積極發現學生的特點，培養他們的音樂學習興趣，努力對學生的愛好和興趣進行開發，這是在教學過程中要貫徹的一種基本理念，也是音樂教學的目標之一，是學生在音樂學習上持續發展、終身熱愛音樂的根本保障。在進行教學的活動過程中，我們所進行的音樂活動要讓學生親身感受和體驗。此過程是一個探索的過程，也是一個創造的過程，更是一個學習的過程。任何一首優秀的音樂，都承載著創作者深深的情感。音樂的教學和學習有三個階段，第一階段是進行樂譜創造；第二階段是對音樂作品進行表現；第三階段是對音樂作品進行感悟和體會。由于音樂在表達方式上不一樣，比較獨特，因此它在感悟和體驗的時候方式也比較特殊，首先要達到感性的認識，在此基礎上才能進行例行分析。它不同于文學，用文字進行直接表達，它也不同于美術，直接用圖畫描繪，它是用特殊的言語和特殊的聲音來表達。所以，教師在教學的過程中，對音樂作品進行有力的表達，對學生對音樂的感受有著直接的影響，對培養和提高學生的審美興趣有著重要的作用。
3 在教學中要得到審美的體驗
如達爾克羅茲這位偉大的音樂教育家所言，音樂的根本是反映一種情感，在對音樂進行學習的時候，它需要一定的智力，但它更需要一種情感，需要一種審美的體驗。在聆聽和表現音樂的過程中，學生能夠體會到蘊藏在音樂中的情感和其中的美，能夠產生共鳴。所以，我們在進行教學的過程中，要重視對學生情操的陶冶，要加大對學生審美能力的培養，這樣才能讓學生的心靈得到凈化，讓學生的智慧得到啟迪，激發學生對音樂的熱情，對生活的熱愛。在音樂教學的過程中，我們可以通過不同的方式來對學生的學習進行引導，如播放錄像、放映幻燈片等，刺激學生的聽覺和視覺，從不同角度去欣賞和體驗。
4 引入“律動教學法”達到審美體驗
“律動教學法”不僅能在課堂上調動課堂氣氛，讓學生積極參與到課堂的教學中來，同時還能極大地訓練學生對音樂的感受能力，增強學生的表現能力，因而，無論是對于教師還是學生來講，這種教學方法的意義是非同尋常的。因此，筆者就多年的教學經驗對"律動教學法"對教學的意義展開分析，以供參考。
4.1 在教學中增加律動，刺激學生學習的積極性
由于小學生尚年幼，對于很多東西缺乏一定的認知能力，尤其是對于一些純理論或者抽象性很強的事物，若在音樂課程教學之始，教師便開始大講理論或者直接開始讓學生接觸線譜，學生會對教學產生厭煩心理，同時也很難進入學習狀態，也無法促使教學成效的實現。 若在教學之始，穿插一些旋律，并帶領學生伴隨著這些旋律做出自己想做的動作，將學生的注意力通過肢體語言逐漸帶到課堂上，帶動學生逐步進入課堂狀態，起到事半功倍的效果。
由于音樂教學離不開音樂旋律，在教學過程中，若一味地讓學生唱歌或者聽音樂，讓學生處于一種機械的狀態，不僅會讓學生產生厭煩心理，同時也會對教學產生負面作用。若在教學過程中，尤其是在學唱的過程中，教師用生動形象的律動和解說，讓學生對歌曲的內容和旋律進行感受，再引導學生通過肢體語言將感受到的律動表現出來，則會大大活躍課堂的氣氛，激發學生積極加入課堂話題的主動性。
4.2 律動教學法讓抽象的音樂更形象，提高學生的音樂鑒賞能力
小學階段的學生對于一些抽象的概念或者事物是很難進行理解的，他們接觸到的事物一般都是摸得著看得見的具體事物，而音樂卻是個極其抽象的東西，一般意義上來講，音樂只能靠“聽”才能感受得到。而“好動”是小學生最顯著的特點，教師在教學過程中要牢牢抓住他們的特點，采用律動教學法，將抽象的音樂用肢體語言表現出來，讓學生能更加愉悅地接受這種知識的學習，樂于參與音樂的課堂教學，并提高對音樂的認識。同時，由于很多歌曲配上一定的律動能讓學生對這些抽象思維理解更深，還能在很大程度上提高學生對音樂的鑒賞能力。
4.3 律動教學法能有效培養學生的表現能力，促進人格的完善
在音樂教學中，采取律動教學法，充分發揮學生的教學主體作用，改變一成不變的被動接受知識的課堂狀況，鼓勵并帶動學生跟著音樂“起舞”，在逐漸的鍛煉和培養中，形成學生對音樂的表現能力，能根據旋律及節奏的特點創作“律動”，大大地激發學生參與課程學習的主動性和積極性，并形成開朗、大方、善于表現自己的能力。
音樂是美的教育，因此，音樂教育是進行審美教育的重要手段，同其它學科相比，它的形象性和情感性是占優勢的，而審美教育在音樂潛移默化的情感體驗中，以美來啟迪心靈、凈化性情、完善人格具有不可忽視的作用。所以，審美教育在音樂教學中占有非常重要的地位。
參考文獻
一、音樂啟蒙教育促進幼兒身心健康發展
（一）音樂啟蒙教育能夠促進幼兒大腦的發育。無論是成人還是幼兒，在欣賞音樂的時候，都會有一種如癡如醉的感受。心理醫生和魔術師都常用音樂給人催眠，這就說明音樂對人的大腦有一定的影響。很多準媽媽都利用音樂進行胎教。在幼兒出生之后都會對音樂有好感，使其從中感受到音樂的喜與悲，這種情緒可以促進幼兒的身心健康，音樂的律動、節奏和力度都能使孩子處于一種積極的狀態下。這些音樂因素都能使孩子的大腦和身心得到全面發展。
（二）音樂啟蒙教育能夠促進幼兒身體肌能的提高。音樂活動往往伴隨著身體的運動。音樂的節奏是無處不在的，有規律和無規律的交替，強烈的節奏感，使幼兒身體的運作參與是必不可少的。音樂的節奏也是根據自然界萬物和生命的運動演化而來的，所以，幼兒也能從中音樂中模擬動物、情緒、植物等狀態，在培養音樂節奏感中也可以讓幼兒在音樂的律動中進行音樂游戲和舞蹈，使幼兒在身體運動時也能感受到輕松和愉悅，在心理上得到滿足。
（三）音樂啟蒙教育能夠促進幼兒身心健康的發展。良好的音樂教育活動能滿足學前幼兒的內心需要，音樂教育不僅能讓幼兒感觀地認識到客觀世界的存在，還能擴大對知識的廣泛理解。往往豐富的音樂活動更容易被幼兒所接納和認可，在音樂教育過程中，能產生想象、感受、記憶的因素，使幼兒在大腦中產生一種積極活躍的生活狀態，隨著音樂情緒的不斷變化，使幼兒從中獲得舒適愉快的心理需求；幼兒本身隨性的性格則更容易在音樂活動中得到滿足。
二、音樂啟蒙教育促進幼兒的語言與認知的發展
（一）音樂啟蒙教育能夠促進幼兒語言的發展。在幼兒語言發展的敏感時期，一定的語言環境是必不可少的。而在音樂中也包含有很多優秀的藝術語言，幼兒在對音樂的學習過程中，通過歌詞來表達各種事物的情緒，使幼兒在音樂歌詞中感受到快樂。另外，教師在教幼兒學唱歌曲時，教育任務就是讓幼兒口齒清晰、發音準確，創造一個良好輕松的語言環境。實踐證明，音樂的反復刺激可以有效地幫助那些智障孩子語言表達能力的提升。因為音樂中包含的力度、音色、節奏等因素對于其語言的發展是非常重要的。
（二）音樂啟蒙教育能夠加強幼兒情感認知的能力。音樂中強烈的節奏感和不同聲響的發出都能帶動孩子的行為舉止，研究發現，孩子一邊拍手一邊唱歌可以加強幼兒的認知能力，從大腦支配和身體動作的協調，加深幼兒對事物理解的過渡期。
三、音樂啟蒙教育促進幼兒的個性發展
音樂是一門聲音藝術，在音樂教育活動中，通過舞蹈、音樂、樂器的演奏和音樂小游戲來解放孩子的天性。以豐富的教學活動來誘導幼兒以不同形式來演繹真實的自己，同時也能增強幼兒的溝通能力和交際能力，形成熱情大方、善于言談的性格。在個性發展中起到良好的促進作用。
四、音樂啟蒙教育促進幼兒音樂能力的發展
（一）幼兒音樂感受力的發展。幼兒在聽音樂過程中，可以從中感受到音樂帶來情緒發展的變化，并對其內容、進行相應的聯想和想象，從而在感情上產生共鳴。
（二）幼兒音樂理解力的發展。音樂理解力是指幼兒可以從音樂中表達思想情感。包含有節奏、音色及旋律等音樂表現手段。幼兒對音樂的感受和音樂的理解力都是相互影響的。在音樂教育過程中，音樂的不同情緒孩子也會有不同的理解，只有在了解了音樂作品的基礎上，才會更深刻地感受音樂。
關鍵詞:早期音樂教育;現狀;必要性
中圖分類號:J60-05文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)22-0076-01
早期教育(early education)由成人對嬰幼兒實施的教育,是對0-6歲嬰幼兒及其父母、嬰幼兒與父母或養育者之間開展的、有助于身體、情感、智力、人格、精神等多方面的協調發展與健康成長的互動式活動。這是人生的啟蒙教育,也是實現終身教育的開端,具有奠基的意義。早期教育自上個世紀后半葉開始,迅速的在全球開始發展。在早期教育中,最重要的手段和環節當屬早期音樂教育。《樂記》:“樂行而倫清,耳目聰明,血氣和平,移風易俗,天下皆寧”。聽音樂,就是訓練耳朵;讀樂譜,就是訓練眼睛。從幼兒呱呱墜地那一刻起就與音樂結下了不解之緣。經過了音樂教育的熏陶,當然會變得耳聰目明了。學前早期兒童需要音樂教育,己成為不爭的事實。
一、當前早期音樂教育中的不足
(一)意識淡薄
今天,早期音樂教育可以輔助培養高質量的人才,這幾乎被所有的教育學家和有關科學領域認同。但是在實際情況中,很多家長認為嬰幼兒根本不懂什么是音樂,更何況是欣賞音樂。特別是針對0―3歲的嬰幼兒的早期音樂教育基本是空白的。心理學家和教育家的大量實驗和觀察證明,幼兒期是人一生智力發展的關鍵時期,良好的幼兒時期教育,可以挖掘大腦的巨大潛力,給以后的智力發展打下良好基礎。
(二)重技輕藝
在事實早期音樂教育時,大部分的家長還是抱著急功近利的心情,希望孩子能學得一門“手藝”,也總是以彈得好不好,唱的準不準作為標準要求孩子。其實早期音樂教育的目的不應該立足于培養未來的音樂家,應該是培養孩子的靈魂,高尚的情操,完美的人格,健康的生活。
(三)家庭早期音樂教育的缺失
隨著社會的發展和時代的進步,家庭音樂教育對學前兒童啟蒙教育的價值已被越來越多的專家學者認同。這里家長們普遍有一個認識誤區,孩子學音樂理所當然是在幼兒園或青少年宮由專職音樂老師來承擔。大多數家長都沒有意識到非專業人士出身的家長完全有必要,而且也能夠在家庭這個特殊的環境中來承擔一部分音樂教育職能。對于小朋友而言,家庭是一生學習中最重要的地方,父母是孩子的第一人老師。
二、重視早期教育的必要性
“沒有早期音樂教育,干什么我都一事無成”這是舉世聞名的德裔美國科學家,現代物理學的開創者和奠基人,被譽為20世紀最偉大的自然科學家阿爾伯特?愛因斯坦(Albert Einstein)的經典感言。人的成長和教育是分不開的,教育環境越優越,越能促進人的發展。
(一)智力開發必要性
0-7歲的是兒童大腦發育最快的時期,也是形成人所有一切的心理、生理過程的生長發育時期,具有深厚的潛力和強大的可塑性。如果這時能夠針對兒童的年齡特點給予正確的音樂開導,就能加速兒童智力的發展,為良好的行為習慣和個性品質的形成奠定基礎。
1、音樂可以提高孩子的記憶力
日本著名音樂教育家鈴木鎮一做過這樣一個實驗:請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽古典音樂中的精品,循環反復不斷放給嬰兒聽,不斷給他們講解。直到嬰兒5個月的時候,又進一步實驗,把一些他們從沒聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽,當聽到那些從沒聽過的樂曲時,嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情,而聽到那些熟悉的曲子時,他們則露出會心的微笑。
2、音樂可以提高孩子注意力
國外曾做過這樣的實驗,在一組5歲的孩子中,每天聽一首兒童經典古典音樂,如《閑聊波爾卡》、《小狗圓舞曲》等,一個月后,再經測試這些孩子的注意力的集中時間是未經訓練的孩子的4倍。嬰幼兒的注意力不僅短暫,而且很容易轉移,所以選擇極具親和力的音樂能使孩子的注意力得到持續增長。
(二)心理生理的必要性
一、音樂在社會生活中具有娛樂與教化的作用
音樂是人類生活中不可缺少的重要組成部分，音樂對社會的作用是多方面的。著名的音樂大師貝多芬說：“音樂應該使人類精神爆發出火花。”我國的著名作曲家冼星海說過：“音樂，是人生最大的快樂，是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐。”可以說是高度贊賞了音樂的作用，使之成為人類精神文明的高度結晶之一。學生對音樂的欣賞，不僅活躍了課堂氣氛，調節了學生的生活，而且使學生得到了一種美的享受。音樂的作用可謂比較多，可概括為兩個方面：娛樂、教化。音樂可以娛人，也可以是自我娛樂。如勞動人民在長期單調、重復的勞動中唱歌、唱小調，就是為了自我娛樂；人們在寂寞的時候或者走在路上的時候唱歌，是為了驅趕寂寞，獲得心靈上的安慰。可以說，大多數人欣賞音樂的目的是在娛樂，但音樂本身所承載的思想感情具有教化的作用，因此在欣賞音樂進行娛樂的過程中，音樂的教化功能就在不知不覺、潛移默化中影響了學生，教育了學生，使學生既得到了享受，又陶冶了情操。可以說，音樂的教化功能在“寓教于樂”的形式中得以完成。
二、音樂可以培養人類的美好情感
音樂所表現的內容十分廣泛，其中蘊含著豐富而美好的情感因素。比如歌唱我們偉大的祖國、歌唱現在的美好生活，對民族歷史文化的謳歌等，這些都是音樂教學中的重要題材。從《我愛北京天安門》《歌唱祖國》到《黃河船夫曲》《三峽情》《長江之歌》《太湖島上》，在這些優美的旋律中，學生的心中裝滿了對祖國美好河山的眷戀，充滿了對黨和人民的熱愛。隨著時間的推移，學生理解能力漸漸地增強，可以讓學生欣賞一些比較典雅、意境深邃的古典樂曲，如《春江花月夜》的詩情畫意，《雨打芭蕉》的輕柔明快。在這些古典樂曲中，優美的旋律，詩情畫意的內涵，都令人嘆為觀止，同時，中國傳統民族音樂的豐富多彩，民族樂器的音樂表現力等，都讓學生為之傾倒，在優秀的傳統文化面前，學生對祖國的熱愛之情油然而生。同時，音樂中蘊含著豐富多彩的社會內容和風俗文化，學生通過學習音樂就可以認識社會、了解社會，體驗各種不同的人生，領悟人生的哲理，也能幫助學生分辨真假、美丑、善惡，讓學生形成正確的價值觀，培養熱愛生活、向往光明的高尚情操。可以說，音樂具有強大的感染力，它能感染學生的心靈，從而取得較好的德育教育效果，要想真正實施德育教育，教師就應該系統地學習一定的音樂理論知識，通過理論的學習來充實自身的思想、道德觀念，使其對初中生產生良好的影響，使學生受到良好的教育。實踐證明：音樂教育是進行德育的一種獨特且非常有效的形式，它可以培養學生的高尚情操，也可以培養學生熱愛祖國、熱愛人民的情感，增強學生的民族自尊心。
三、音樂教育可以促進學生身心健康發展
現代科學實踐已經證明，音樂對人類的身心發展大有益處，它可以使人保持愉快的心情，促進人的肌體健康發展。悅耳的音樂經過大腦皮層的聽覺器官，可以刺激大腦神經系統，從而使人的情緒產生較大的變化，心情變得愉快，情緒也變得振奮，有效地改善了人的心情，緩解了疲勞。在現實生活中出現的音樂椅子、音樂樓梯、音樂噴泉等，將環境和音樂交融在一起，起到了非常好的作用。學生在緊張的學習中休息一下聆聽動聽的音樂，一下子就可以使緊繃的大腦神經得到放松，注意力集中地進行學習，學習效率得到了有效的提高。在校園中，利用一切時機播放一些民族歌曲，不僅可以使校園充滿音樂文化氛圍，而且為廣大教師和學生精神的提升創造了條件。因此，在中學進行音樂教育可以通過多種形式來進行，營造音樂氛圍，開展豐富多彩的音樂課外活動，讓學生隨著跌宕起伏的旋律，歡快的節奏，放松身心。此外，唱歌時的腹式呼吸運動，不僅能鍛煉肺活量，還能做到心肺的保健按摩。
四、有機地論證音樂與德育教育的關系
音樂與德育教育是相互聯系、相互影響的關系，兩者互相輔助、密不可分。音樂和音樂教育是伴隨著人類文明的產生而產生的，它也隨著社會的進步而不斷進步，音樂教育和德育教育有著統一的目的，為在音樂教育中進行德育教育滲透提供了一個可行的前提。音樂課是初中學生進行道德教育的一個重要途徑，德育工作要想取得實效，一定要放在學校一切工作的首位，并且把道德教育和音樂教育一起抓，效果會更好。這樣也可以幫助學生應對各種困難和障礙，并建立學生的自信心，使學生正確地認識生活和社會。
音樂是一種情感的藝術，獨特的音樂生動地反映和影響著學生的思想感情，任何道德教育如果沒有情感基礎，只能是一句空話，音樂教育正是可以培養學生良好的道德教育的情感基礎。因此，音樂本身的藝術魅力，可以給學生積極的精神力量，讓學生開拓進取，做有著崇高理想和高尚品格的人。這種熏陶和感染，不是機械地去灌輸，而是在“隨風潛入夜，潤物細無聲”之中，使學生受到德育教育的。所以，在音樂課堂教學中，教師不僅要教給學生音樂技巧，提高學生的歌唱能力，而且還要進行豐富的情感教育，讓學生通過唱歌加深對生活的理解，認識社會，了解歷史教育，教師要牢牢把握住音樂內涵，通過歌曲的演唱、表演、創編等一系列活動，培養學生熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活的情感，這是最好的道德教育。
