時間：2022-09-01 12:40:32
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舞蹈是一門集音樂、美術、雕塑、戲劇等因素的綜合藝術，是藝術地再現生活的一種屬于上層建筑意識形態的反映。而舞蹈活動作為人類生活最基本的一種精神生活方式，它不僅能藝術地反映和表現生活，還是一種能夠將教育、精神、情感、智慧、身心等融合發展的載體。所以，舞蹈教育在人類的生存和發展中，越來越具有較為突出的位置。舞蹈教育也因此發揮著自身的諸多功能和獨特作用，而成為國內外一些專家學者積極研究和探討的課題。筆者認為，舞蹈教育的關鍵在于科學教育和人文教育的融合與發展。
1．舞蹈教育的重要性。在我國，舞蹈是一門具有悠久歷史的藝術，又是一門年輕的藝術。因為，它在歷史的長河中，歷盡滄桑和不斷衍變，伴隨著時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發展起來。舞蹈先于人類其他藝術形式，因為它采用的不是什么器具，而是每個人永遠隨之攜有的，說到底是所有器具中最有力的和最敏感的身體本身。而人體動作就是生命的本質所在，無論舞蹈藝術的發展形式會把明顯的動作因素提煉到何等極致，無論它會變得多么高深、多么抽象、多么復雜，動作仍是它的根基。舞蹈家鄧肯認為：“凡借助身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術。”因此，舞蹈是人體的造型藝術，舞蹈是通過人體動作表達情感的藝術，舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態或者單純生理狀態，而是具有特定的時間和空間，經過美化的極富于感彩的動作。
2．舞蹈教育的多元性。亞里士多德在《政治論》中說：“在教育上，實踐必先于理論，而身體的訓練須在智力訓練之先。”要保證身體健康強壯和精力充沛，因為人類的幸福只有在身體健康和精神安寧的基礎上才能建立起來。就像猶太哲學家斯皮爾伯格所言：“播下一種行為，收獲一種習慣；播下一種習慣，收獲一種性格；播下一種性格，收獲一種命運。”求知能改變一個人乃至整個人類的命運，但是通過教育效果會更明顯。據史書記載，“人文”二字出自《周易•賁》的彖辭：“剛柔交錯，天文也；文明以止，人文也。觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。”強調人文是為了教育。因為，人文教育就是一種傳授人文知識、培養人文精神和提高人文素養的教育。人文知識的核心是生活的意義和人生的哲理，人文教育的目的是教會人們如何做人。人文教育以人為中心，它關注的是人與人的關系、人與社會的關系和人與整個精神世界的關系。舞蹈教育作為人類最早的文化活動之一，幾千年來一直以潛移默化的方式傳承著人類文明，通過美的舞蹈陶冶人的情操，培養人內在品格和外在形體的統一和諧，提高人的生活質量。因此，筆者認為在舞蹈教學過程中，首先要引導學生去發現自己內心的資源；其次是引導學生通過自身環境中具有價值的手段使用這些資源；再次是引導學生提高自己的能力。只有這樣，才能有助于開發學生的智力，提高學生的文化藝術素養。因此，舞蹈教育也是實施人文教育的一種有效形式。
3．舞蹈教育的豐富性。其實，“教育”可以說是我們生活中使用頻率最高的詞之一。“教育是一個評述用詞。說某人是受過教育的人，就是在稱贊他，說他具有某些可貴的品質。一個教育過程一定要成為使人產生這些可貴品質的過程。”教育意味著價值引導，它以培養“可貴品質”為職責。應該說，我們每個人都能從自身的經歷中體會到教育的意義。比如舞蹈這種從原始走進現代的藝術形態，作為對人類生產勞動、生活方式、、民情民風、倫理觀念、道德規范、審美情趣等產生重要影響的活動形式，已經成為人們生活中不可缺少的組成部分。但是，隨著人類文明的進步、社會的發展趨勢，也就意味著舞蹈教育不能僅在舞蹈的狹義范圍內做文章，而需要為受教育者提供更前瞻的文化視野和更廣闊的知識導航。所以，舞蹈教育絕不是純粹的技能訓練，而是應將技能包含于綜合的教育體系之中，即通過舞蹈教育這個動態的發展過程，調動和激發學生的學習熱情與興趣，培養學生認識世界、體驗生活、追溯過去、展望未來的能力，讓學生們在歡快活潑、輕松優美的舞蹈節奏和音樂旋律中，激發想象力、增強創造力、豐富文化力，使學生在寓教于樂中，情感得到陶冶，知識得到吸納，心靈得到凈化，精神得到升華，將知識轉化為能力、智慧支撐起的和諧完善的全面教育。
我國著名科學家錢學森認為：“大成智慧者不是單純智力和技能的培養，而是集身心全面發展之大成者。”未來社會需要的不僅是有學問，而且還要是全面發展的人才。確切地講，舞蹈教育雖然沒有固定的模式可循，但也有許多可資借鑒之處，如從唐朝的《霓裳羽衣舞》，到建國初期的《荷花舞》，以及前幾年創作的原生態舞劇《云南映像》，還有2005年春節文藝晚會引起人們廣泛關注的舞蹈《千手觀音》，2006年轟動春節文藝晚會的皮影舞蹈《俏夕陽》等。還有最近在國內外演出市場火爆、被舞蹈界專家看好、觀眾叫座的原創大型舞劇《風中少林》，它把舞蹈與武術、現代元素與傳統故事、世界流行藝術形式與河南地域文化以及舞美、燈光、音效等多種手段結合起來，以情動人、以舞感人，去表現中華民族優秀舞蹈的藝術魅力和時代精神。劉勰在《文心雕龍》中說：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”我們在舞蹈教學中，可以聯系古今中外的文化藝術精品，進行有目的的講解分析，通過生動、鮮明、抽象與具象的研究，使學生聞其聲感其情，啟迪智慧，活躍思維，開發潛能，悟出靈性。讓多元的舞蹈教育成為促進學生全面發展的有效手段。
關鍵詞：舞蹈 素質 能力 作用
一、藝術教育是素質教育的重要組成部分，沒有藝術教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發展，在培養健康心理，良好的協作精神，激發創新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨特作用。在當今競爭之激烈，這些素質的重要性無疑很突現。
藝術教育對人的作用是非常深刻的，但過去認識非常有限。舞蹈是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動時表達都不大一樣。
我們在考察舞蹈教育與青少年素質教育的關系時能夠得到怎樣的啟示？顯然，舞蹈教育一是在于提高個人對藝術的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對美的高層次追求；舞蹈訓練達到強身健體與自信心；二是增進人類社會的情感交流。盡管現今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨特美傳達著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質教育的意義在狹義上是個人身心藝術修養的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。
二、舞蹈教學促進藝術素質提高
抓好學校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發展、道德養成、意志品質和審美能力的培養等都有常規課堂教學所無法替代的積極作用。
（一）有利于促進少兒智力的發展
少兒舞蹈音樂節奏明快、行動活潑，非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在這個無聲的語言中，通過動作、節奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認識和理解。反過來孩子們通過對舞蹈動作的理解又能激發、啟迪他們產生豐富的聯想，開拓創造性的思路。
（二）有利于培養少兒良好的道德意識和意志品質的養成
作為整體藝術的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出，整齊的隊形、劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真、動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調一致的訓練，手腦并用，久而久之，孩子們就會養成一種自覺守紀律，主動關心幫助他人，注意集體協作。
少兒舞蹈還能培養孩子們活潑的個性和堅強的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動，許多學生開闊眼界，增強自信心，克服性格內向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經過刻苦訓練，毅力得到磨練。
（三）有利于培養少兒良好的審美感，增強形體與氣質美感
少兒舞蹈以它獨到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養健全的新一代的外形美與內質美方面具有獨特的作用。教學中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習慣。經過一段時間的訓練，不良習慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點，這會使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎。
三、舞蹈教學中學員表現力的培養
在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學中，怎樣使學員充分理解舞蹈豐富的內容，表現優美韻律的能力，是舞蹈教師教學的難點。
少年兒童正處于身體和心理的成長期，每個孩子的家庭環境和個性差異，使得孩子性格差別多樣。同時，每個孩子對舞蹈的感受與表現力也不同。學習民族民間舞蹈，不僅要學習優美和諧的動作，要把握舞蹈所表現的情感基調，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來說，無疑難度巨大。教學別關注此方面能力的培養，做了些有益探索。
（一） 重視把握舞蹈感情基調
舞蹈是人的形體藝術，常被人們稱為“心靈的直接語言”。舞蹈活潑、生動，特別能激起學員們情感的共鳴。教師只單純教動作，動作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術。理解舞蹈的內涵是跳好舞蹈的關鍵，也是高雅藝術的基礎。排練新舞蹈前，先把內容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學員聽，讓她們喜歡和理解所要學的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學員充分表現作品情感的思想基礎。如在排練蒙古族舞蹈時，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現舞蹈中駿馬奔馳的形象；排練鄂倫春族舞蹈時，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習俗，舞蹈才能瀟灑、開朗；藏族舞蹈既有舞姿流暢優美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認識藏民族的性格特征就不難理解。我國各個民族有著不同文化傳統、風情習俗，決定著各民族舞蹈中情感表現的不同，讓學員理解作品，把握這些情感基調加以表現，是學好民間舞蹈的前提。
（二）重視豐富舞蹈藝術情感
舞蹈的藝術美來源于生活，高于生活，它把現實中的美集中化、典型化，所以培養學生的觀察力是不可缺少的。教師引導學員善于將在舞蹈中感受的美外化，發展學員的觀察能力，這對兒童理解和表現舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時，除向學員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學員去動物園觀察鹿的動態，使學員入微細致的把握鹿的優美形態，以舞蹈的藝術方式體現出其獨特的狩獵民族性格。人類與動物相處的過程，在從未間斷索取的同時，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關系：從小要熱愛自然，熱愛動物，更熱愛生命！
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎；全國城區少年宮舞蹈展演中獲銀獎；2001年，在呼倫貝爾市第三界文學藝術創作政府獎（駿馬獎）；2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節聯歡會》節目評選活動中，獲得創作編導三等獎。
（三）重視增強舞蹈的藝術修養。
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動著人類的進步。”發揮想象力對舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動作是抽象概括的，學員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動作、聯系平時的經驗借助想象去補充、認識凝練的美，這也就擴充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術活起來。當看到隨風飄拂的柳條，就啟發這柳條多象仙女在翩翩起舞啊！那牽牛花多象小軍號在嘀噠地吹啊！春雨蒙蒙地下，落進田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無拘無束地奔放出來，表現在舞蹈作品上，好比太陽在水面上折射出奇異的光彩。
（四）重視提高舞蹈藝術水平
表現不僅是能模仿，更重要在于創造。這種創造力可以通過兩種途徑去實現，一是憑借日常的生活經驗和行為來實現創造美。二是通過身臨其境的藝術實踐活動，掌握一定的表現和創造藝術的基本技能。提高學員的舞蹈表現力，精髓在于理解，基礎在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創造能力。舞蹈教學的難點、重點存于此、困于此，教學效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻：
1、《大連青少年教育網》主頁
【關鍵詞】樂感 節奏感 藝術修養 文學修養 實踐
【中圖分類號】J70 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）09－0173－01
在素質教育極其重要的今天，舞蹈教育是不可缺少的重要組成部分。聲樂演唱、器樂演奏都是通過聲音來表達情感、表現美的，而舞蹈則是通過肢體語言來向人們傳遞美、傳遞情感的藝術。目前我國的舞蹈教育還處在改革探索時期。
一 樂感、節奏感與身體協調的美
舞蹈的美首先是協和的美，任何一種藝術如果不協調或不協和都不會產生美，舞蹈教育不僅是基本功和技術的訓練，應該說是對一個人意志的考驗、對音樂的感受能力和整體協調能力的培養。舞蹈是人類最古老的藝術形式之一，并具有獨特的藝術魅力。在舞蹈教育中，樂感和節奏就是命令、是音樂的脊梁，它在指揮舞蹈者的心。那么如果肢體語言沒有節奏感、強弱不分，結果可想而知。舞蹈也是時間的藝術，它不僅需要掌握基本功，更需要與音樂的配合，有的人從幼兒時期就開始基本功的練習，身體練得很柔軟、基本功也很到位，但樂感和節奏感都不好，節拍總是能點到反拍上自己還毫無察覺，而舞蹈者本人卻感到很美，這樣的舞蹈者即使功夫再高也只能說是把式打得好，而不能稱為舞蹈跳得好。英國著名的哲學家培根曾說：“舞蹈是有節拍的步調，就像詩歌是有韻律的文體一樣。”在2005年央視春晚中，21位聾啞人演員表演的《千手觀音》，她們整齊劃一的舞蹈動作以及與音樂天衣無縫的配合給觀眾留下了深刻的印象，21位舞者中平均年齡17歲最小的只有13歲，這也是殘疾人藝術家第一次登上春節聯歡晚會的舞臺，并多次出國演出。這21位舞蹈演員都聽不到音樂，而音樂又是聽覺藝術，可想而知他們除了具備自身的天賦外，她們的身體與節奏是極其協調的，她們靠自己的視覺和節奏感，表現得美輪美奐。節奏運動往往同人的生理、心理活動相對應，它具有強烈的情感效應和獨特的表現功能。所以，舞蹈教學時必須重視對樂感和節奏感的培養、對音樂感受力的培養。
二 文學修養與藝術修養融合的美
培根的散文《論說文集》主要論述了：“至上之美是由內在美和外在美結合而成的――把美的形象和美的德行結合起來吧，只有這樣，美才會放射出真正的光輝。”可見，真正的美是內在與外在結合起來的。如果說音樂藝術是聽覺藝術，那么舞蹈藝術則是視覺和聽覺融合的完美藝術，在舞蹈藝術中除了對音樂的理解和感受，還要對作品本身含義的理解，這就需要舞蹈者不僅具有較高的藝術修養，還要有一定的文學修養。如我國舞蹈家楊麗萍的《兩棵樹》，這個舞蹈創意來自她對自然物象的捕捉與生活情境的深化，作品通過兩個互相纏繞，枝桿相依的樹，影射人類攜手同進、友愛互助的共同情感，暗喻兩個熱戀中的青年男女，相親相愛、耳鬢廝磨，你中有我、我中有你，同呼吸共風雨的情境，同時借樹喻人、以物言情，展示人性的美好，謳歌自然的美麗、愛情的偉大。美國教育家斯坦利蒙爾認為：“要使情感得到訓練，意志得到加強，使感情、理智與支持她們的身體和諧一致，那么復活舞蹈則是迫切需要的。”《禮記》中記載：“觀其舞、知其德。”不言而喻：看到舞蹈者表演的舞蹈就能看到她的文學修養和藝術修養有多深，基本功有多么扎實。藝術需要技藝，技藝水平的提高確實能反映藝術教育的結果。但是它不僅僅是技藝的傳授，目前對于大學舞蹈教育來說，是一種普通的教育，舞蹈教育面對的不一定是有良好形體條件的學生，而是那些對舞蹈感興趣，善于用肢體來表達情感的學生都應接受舞蹈美育教育。所以在進行舞蹈美育教育時要突出舞蹈動作的協調性、韻味和作品的內涵、空間感和質感。通過技藝對學生進行美的教育，進而達到提高學生的美感、增強學生的民族文化自信心、想象力和創造力。由此可見，在舞蹈教育中，文學修養和藝術修養的融合至關重要。
三 在實踐中體驗美
關鍵詞：樂感 節奏感 藝術修養 文學修養 實踐
在構建社會主義和諧社會的今天，在我們反復強調素質教育及其重要性的今天，舞蹈教育是素質教育中不可缺少的重要組成部分。舞蹈藝術不同于其他藝術，如聲樂演唱、器樂演奏，都是通過聲音來表達情感、表現美的，而舞蹈則是通過肢體語言來向人們傳遞美、傳遞情感的藝術，是一種動態的人體形象流動于一定空間與時間內的舞臺藝術。舞蹈會給人們以力量和啟迪，帶來激情和美的感受。下面筆者就這個主題從三個方面加以論述。
一、樂感、節奏感與身體協調的美
舞蹈的美首先是協和的美，任何一種藝術如果不協調或不協和都不會產生美。舞蹈訓練不僅僅是基本功和技術的訓練，也是對一個人意志的考驗和對音樂的感受能力和整體協調能力的培養。舞蹈是人類最古老的藝術形式之一，具有獨特的藝術魅力。
在舞蹈教育中，樂感和節奏就是命令，是音樂的脊梁，它在指揮舞蹈者的心。那么，如果肢體語言沒有節奏感、強弱不分，結果將是可想而知的。舞蹈不僅需要掌握基本功，更需要與音樂的配合。有的人從幼兒時期就開始了基本功的練習，身體練得很柔軟，基本功也很到位，但樂感和節奏感不是很好，節拍總是點到反拍上，自己還毫無察覺。這樣的舞蹈者即使功夫再高也只能說她把式打得好，而不能稱她舞蹈跳得好。
英國哲學家培根說過，“舞蹈是有節拍的步調，就像詩歌是有韻律的文體一樣。”2005年中央電視臺春節聯歡晚會上，21位聾啞人表演了《千手觀音》，她們整齊劃一的舞蹈動作以及與音樂天衣無縫的配合給觀眾留下了深刻的印象。21位舞者平均年齡17歲，最小的只有13歲，她們都聽不見音樂，可想而知除了具備一定的天賦外，她們的身體與節奏是極其協調的，靠視覺和節奏感，就將舞蹈演繹得美輪美奐。節奏運動往往同人的生理、心理活動相對應，它具有強烈的情感效應和獨特的表現功能。所以，舞蹈教學時必須重視對樂感和節奏感的培養、對音樂感受力的培養。
二、文學修養與藝術修養融合的美
如果說音樂藝術是聽覺藝術，那么舞蹈藝術則是視覺和聽覺相融合的完美藝術，在舞蹈藝術中除了有對音樂的理解和感受，還有對作品本身含義的理解，這就需要舞蹈者不僅具有較高的藝術修養，還要有一定的文學修養。如我國舞蹈家楊麗萍的《兩棵樹》，這個舞蹈創意來自她對自然物象的捕捉與生活情景的深化。作品通過兩個互相纏繞、枝桿相依的樹，影射人類攜手同進、友愛互助的情感，暗喻兩個熱戀中的青年男女，相親相愛、耳鬢廝磨，你中有我、我中有你，同呼吸、共風雨的情景，同時借樹喻人、以物言情，展示人性的美好。這個舞蹈將自然物象的塑造作為作品的出發點，采用傣族舞蹈語匯，進行作品“樹”的形象刻畫，傣族傳統舞蹈中的基本體態與特有的動態語匯，都成了塑造樹的形象的動態媒介。手臂動作的夸張、變形、抽象、引申，以局部展示整體，以小見大，同時體現另一個世界，是楊麗萍舞蹈最為獨特的地方，也是她最為常用的手法。無論在作品《雨絲》中還是在作品《雀之靈》中，手臂動作對物象的刻畫、對心象的表述都是這些作品的特征。如果舞蹈家沒有深厚的文學功底，她的藝術修養再高、技術能力再強，也難以將情感表現得這樣淋漓盡致。
美國教育家斯坦利蒙爾認為：“要使情感得到訓練，意志得到加強，使感情、理智與支持她們的身體和諧一致，那么復活舞蹈則是迫切需要的。”《禮記》記載：“觀其舞、知其德。”不言而喻，看到舞蹈者表演的舞蹈就能看到她的文學修養和藝術修養有多深，基本功有多么扎實。藝術需要技藝，技藝水平的提高確實能反映藝術教育的結果，但是藝術教育不僅僅是技藝的傳授。目前的大學舞蹈教育，不一定必須針對有良好形體條件的學生，對舞蹈感興趣、善于用肢體來表達情感的學生都可以接受舞蹈教育。所以，進行舞蹈教育是要突出舞蹈動作的協調性、韻味和作品的內涵、空間感和質感。通過技藝對學生進行美的教育，進而達到提高學生的美感、增強學生的民族自信心、想象力和創造力的目的。由此可見，在舞蹈教育中，文學修養和藝術修養的融合是至關重要的。
三、在實踐中體驗的美
學生感受舞蹈美的方式很多，觀看演出、實踐交流，還可組織演出活動，最直接的體驗美的方式是自己參加演出。我國是個多民族的國家，每個民族的舞蹈都有著不同的特點和文化內涵，舞蹈者在演繹不同民族的舞蹈藝術的同時，也是在學習和感悟，從中體驗美、得到美的享受。例如，蒙古族是中國北方的游牧民族，從事畜牧狩獵生產。由于長期生活在草原的地理環境和氣候條件下，自古以來崇拜山川和雄鷹，因而形成了蒙古族舞蹈渾厚、含蓄、舒展、豪邁的特點。其中“筷子舞”是具有民族代表性的舞蹈之一，因用筷子伴舞而得名，多在喜慶宴會上由男子單人表演。舞蹈節奏鮮明，敲打聲清脆，情緒熱烈，后逐漸演繹成今天的舞臺節目。學習和表演“筷子舞”，首先要了解“筷子舞”凝結著蒙古族人民熱愛生活的情意和美化生活的智慧，這是蒙古族人民精神生活的組成部分，舞蹈淋漓盡致地表現了蒙古族熱情、開朗、剽悍、豪邁的民族個性。這時表演者已不單是在跳舞、表現作品內涵，而是在詮釋一種觀念、信仰，是思想情感的表現，同時也是表達自己對美的感受。每一次實踐表演都是一次審美教育，都是一次高尚道德情感的體驗，是一種真正的美育教育。
關鍵詞：舞蹈教育；美育教育；功能表現
中圖分類號：G718.3 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）37-0186-02
隨著我國社會人類文明的快速發展，人們對于美有了更高的追求。舞蹈藝術是具有悠久歷史的人體文化形式，表現了特殊的社會藝術形態，不僅能夠使人的精神境界得到提升，還具備獨特的審美價值，它可以將生活中美的一切集中地體現出來，給觀看的人們傳達美的訊號，幫助人們提升認識和領悟美的品位。因此，在實施美育的過程中，舞蹈是最有效的載體形式之一，如果美育中缺乏了對于舞蹈的教育，那么美育也就變得不再完整。由此可以說明，舞蹈教育可以有效培養學生的審美意識，其在教育中所處的地位是至關重要的。
一、美育的概念
呂藝生先生是著名的舞蹈教育學家，它曾經給美育定義為：“美育還可稱作美的教育和審美教育及美感教育。就是通過一定的教育手段來培養學生形成正確的美學概念，以及欣賞和創造美的能力的一項教育活動。”隨后，張念宏又在出版的《教育百科辭典》對美育的概念作了進一步地闡明，其認為在美育的過程中，“首先要讓學生通過審美教育來樹立審美觀，也就是說讓學生通過學習真正具有美學價值的元素，來陶冶學生的情操。其次是要讓學生通過美學教育，來培養辨別美與丑的能力，樹立正確的審美觀念，從而激發學生對美的熱情。最后是通過美學教育來培養學生形成創造美的能力，幫助學生開發他們的創造潛能。”總而言之，美育就是以培養學生審美能力為基礎，從而提高對美的創造能力并促進身心全面發展的一種全息視角上的教育觀念。此外，美育涵蓋的內容也十分廣泛，從廣義上來說，主要包括對大自然的美、社會的美和藝術的美的認知和教育；從狹義上來說，主要指的是藝術方面的教育，比如音樂、舞蹈和戲劇等。現如今，我國在大力倡導素質教育，舞蹈也被列為美育教學內容中的重要內容之一，引起社會各界的關注。學生可以通過舞蹈的肢體語言來表達藝術的真諦，在學習的過程中，不僅塑造了完美的體型，還在潛移默化的作用下，培養了學生辨別美與丑的能力，從而在思想和感情等方面都發生了相應的變化，從而樹立了良好的審美觀。
二、舞蹈教育所表現的美育功能
1.培養學生認知世界的能力。所謂真正的舞蹈藝術，其最終需要的就是舞者能夠為其全身心投入自己整個肢體，由不同的肢體動作來表達舞者真摯的情感。這和傳統中常講到的舞蹈形象是完全不一樣的，不再代表著所謂的“頭腦簡單和四肢發達”，而是一種藝術形式或者是藝術手段，可以將舞者內心深處的真摯情感得以充分地表達。對于學生來說，在學習舞蹈的這個過程中，動作可以帶著他們很好地去感知這個世界，同時也能提高自身的智力水平。大多數的舞蹈都是用抒情的方式進行演繹，這樣可以將我們現實生活中的生活內容和情感用最真實的方式表現出來，其舞蹈形象的塑造過程主要是依靠一些概況程度較高的手法，由此也就賦予了舞蹈具備特殊的審美屬性。因此，將舞蹈藝術看做是一種別樣的生命情調也不為過。除此之外，學生在學習舞蹈的過程中，可以用不同的舞蹈動作來感知整個世界，從而將自己內心的情感毫無保留地宣泄出來。
2.提高學生審美藝術的能力。如前文所述，舞蹈要求舞者將整個肢體投入其中，那么舞蹈教育顧名思義就是對學生進行舞蹈動作方面的教育，在教授過程中，主要是對肢體語言進行訓練，并培養學生形成良好的律動感，增加對樂曲中節拍的敏感性，通過舞蹈學習，不僅能夠使自己的身體更加強健，還能使自己具備更好的形態美。那么為了迎合舞蹈教育的教學宗旨，只要是舞蹈學習者，不論專業與否，都必須在學習之前進行一些有關形體方面的訓練，其訓練目的就是希望舞者可以很好地協調肌肉和力量之間的杠桿關系，從而使自身的協調力與耐力達到統一。舞者通過這一系列的訓練，可以深深地體會到舞蹈最內在的美感。所以，舞蹈教育不僅可以使人的美感得到良好的培養，還能使學生對藝術所產生的審美能力得到提高。
3.激發學生創造藝術的能力。在舞蹈教育過程中，要求舞者將自己的思維以及情緒得到充分地放松，讓人腦與舞蹈動作的表現實現近乎完美的配合和統一，舞者可以將自己的心靈通過舞蹈動作來釋放。學生通過接受這種舞蹈教育，使自身的藝術創造力得到激發，從而形成良好的藝術創新思維。因為在舞蹈的教育過程中，舞者必須要根據音樂的節奏，來發揮自己對于音樂的理解，從而發揮想象力，用相應的舞蹈動作表現出來。在這個創作過程中，舞者必須放松心態，用“寓教于樂”的教育形式來陶冶自己的情操，從而使藝術思維的能力和審美的能力得到相應地提高，最終目的是為了促進自身的全面發展。由于舞蹈教育是藝術教育中的重要內容之一，因此它更能夠實現將人們內而外的全面素養得到提升的功能。
4.培養學生健全的人格。舞蹈藝術是一門培養人們綜合素質的藝術，它緊緊圍繞著情感活動，在教育過程和形式等方面還具有一種可以培養人們健全的人格的美育功能。所謂健全人格，其主要包括三個點：一是要客觀地認識自我，并擁有積極的自我態度；二是具有良好的人際關系；三是協調好自己與世界或者是他人之間的關系。在舞蹈的基礎訓練過程中，不僅要求學生的身體具備一定的柔韌性和爆發力，還要求學生能夠有合適的速度和控制能力，然而這種能力的訓練是日積月累的，比如說學生在進行柔韌性訓練時，需要采取壓腿和耗腰等一些較為枯燥的訓練方法。而對于舞蹈初學者來說，這個訓練過程常常會伴隨疼痛，這都需要學生具備超乎尋常的耐力。此外，當需要培養學生的個人吃苦精神以及堅定頑強的意志力的時候，舞蹈教育培養學生健全人格主要體現在學生能否在同班級學生中客觀地認識自我，以及在訓練過程中出現傷痛的時候如何將自我態度調整為積極的。
三、如何發揮舞蹈教育的美育功能
1.逐步完善舞蹈教育的課程體系。針對舞蹈教育來說，在西方國家很早就擁有了比較成熟的相關課程體系，其中有一些國家還對舞蹈教育的相關課程設立了一些標準，此外還對舞蹈教育提出了一些較為具體的實施方法和實施路徑。在西方的很多國家的高等院校內，已經將舞蹈教育納入教育體系當中，將其設置成為一門必修課程或者是選修課程，從而向著藝術教育中的現代化潮流逐步邁進。因此，我國應該向西方國家學習，順應時代的潮流，適應當今舞蹈教育的發展，尋找我國舞蹈教育現存的問題，并采取相應的措施改進現在的發展現狀，與此同時，還應該根據我國的具體情況來為舞蹈教育制定相匹配的課程體系，在高等院校中將其設為必修課程或者是選修課程，或者開設一些相關的舞蹈課程，使我國的舞蹈教育課程體系能夠逐步完善起來。
2.為學生多舉辦一些與舞蹈教育相關的知識講座。要想讓舞蹈教育的美育功能得到充分地發揮，還需要給舞蹈學習者提供一些與舞蹈相關知識講座和培訓。要想真正的融入到舞蹈的世界，如果只是具備一定的舞蹈文化素養以及舞蹈基礎功底，那還差得很遠。最重要的還是要形成自己良好的審美觀和較高的舞蹈意識修養。因此，在對學生進行與舞蹈相關的教育過程中，應該豐富舞蹈教育的教學內容，增加一些相關的教學活動，比如可以通過舉辦舞蹈知識講座的形式給學生傳播舞蹈理論知識，讓學生在學習的過程中，檢視自己，從而培養學生自身的舞蹈意識修養。
3.為學生提供舞蹈藝術的實踐機會。在舞蹈教育過程中，不僅應該讓學生欣賞和感受美，還應該為學生多多提供一些舞蹈的實踐機會。比如可以舉辦一些與舞蹈教育相關的大型文藝晚會，如“舞林大會”等，在教學過程中應該將與舞蹈有關的各種藝術資源有效地整合到一起，善于使用各種教育平臺，主動承擔起培養綜合素養全面提高的社會主義和諧社會建設的接班人和建設者。除此之外，作為舞蹈教育的相關教學工作者來說，就更應該明確自己肩負的社會職責，對舞蹈教育在美育中所產生的積極作用和影響引起高度的重視，從而幫助學生豐富自己的課余生活，培養他們的興趣愛好，為他們的審美素質教育提供最為堅實的物質和精神保障。
英國的培根在其《論說文集》中曾提到：“至上之美是由內在美和外在美結合而成的――把美的形象和美的德行結合起來，只有這樣，美才會放射出真正的光輝。”由此可見，只有內在和外在很好地結合在一起所產生的美才是真正的美。為此，相關舞蹈教育工作者應該順應當今社會教育的時代潮流，通過舞蹈教育重點培養學生的審美觀念，這對學生提高欣賞美、認識美、創造美的能力有著十分重要的現實意義。
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關鍵詞:舞蹈教育兒童時期重要性
近幾年來，素質教育是倍受人們關注的熱門話題，它表述了一種嶄新的教育觀念，以全面提高受教育者的素質為出發點的“素質教育”應體現在各學科教育中。與其它教育相比較，舞蹈教育得天獨厚，它是一門綜合藝術，具有推動少兒素質全面發展的優勢，是孩子們喜愛的一種娛樂活動，也是實施素質教育的良好手段。那么，舞蹈教育作為素質教育的重要內容之一，作為美育的中流砥柱，究竟在兒童時期起著什么樣的不可替代的作用和不可忽視的重要性呢？
一、舞蹈訓練在促進幼兒骨骼發育、提高孩子們的生理素質及身體素質方面的作用
幼兒由于其年齡特點，骨骼、肌肉及肌腱較嫩，可塑性強。從幼兒時期開始訓練舞蹈，可以矯正一些不良習慣導致的形體毛病。再有，舞蹈是一種以人體動作反映生活和情感的藝術。一個舞蹈通常需要身體各個部位協調動作，經常性的舞蹈訓練就跟有計劃的體育運動一樣，有助于幼兒的身體健康發育，有效地提高他們的速度，耐力和靈敏度，并增強體質。因而，舞蹈教育有利于幼兒生理素質的提高是顯而易見的。
二、舞蹈教育在培養幼兒良好的綜合心理素質方面的作用
1.個性心理素質方面的作用
舞蹈訓練除了能促進孩子們的身體健康發展，還有利于他們氣質、儀表等方面的健康發展。舞蹈教育能培養幼兒良好的個性心理素質，使之成為心靈美的人。舞蹈教育鍛煉了孩子的意志，增強了孩子們的吃苦耐勞的精神，培養了自尊、自愛、自強、自信的健康個性。
2.在鼓勵幼兒自我表達、培養自信心方面的作用
首先，筆者認為可以結合“自信心訓練法”開展舞蹈欣賞。實踐證明，這樣訓練幼兒直接表達自己的情感態度和想法，可以有效地培養信心。其次，舞蹈是一種用動作表達情感的藝術活動，筆者在舞蹈教育中著眼于讓幼兒學習用動作表現情景。再次，我們應盡可能為幼兒創造展現自己才能的機會。孩子得到的肯定多了，無疑有助于自信心的培養，形成活潑大方開朗的性格。
3.確立目標、培養堅持性
堅持性是指一個人在行動中堅定不移，堅持不懈地克服一切困難和障礙完成既定目的的品質。結合舞蹈教育，我們應引導幼兒確立這樣一個目標：爭取參加演出活動。這樣的目標對幼兒來說是直觀的，為此，孩子們會迫切地要求進步，努力地學習舞蹈。在這個過程中教師的引導作用很重要。第一，我們要根據幼兒舞蹈水平和堅持性差異，為幼兒制定出更具體的目標。第二，密切關注幼兒學習的過程，尤其是注意幫助能力較弱的孩子。最后，對幼兒的學習結果，要及時反饋。
4.發展社會性
舞臺舞蹈必須按既定的先后順序出場、退場，孩子們可以從中學會等待和輪流；換演出服裝常常需要別人的幫助，孩子們可以從中學會如何請求等待和輪流。所以，將舞蹈中的潛在因素挖掘出來，對幼兒表現出的社會給予充分發展，幼兒的社會性幫助他們學會合作、分享等技能。
三、舞蹈教育在開發幼兒潛能、促進智力發展方面的作用
首先，舞蹈學習實質是右腦在做“體操”，右腦開發的作用是顯而易見的。其次，舞蹈藝術為人提供豐富想象力的廣闊天地并給予了孩子們的“知覺促動”。遵循這一原理舞蹈教學應克服單純傳授技巧，而應把舞蹈教學過程變為幼兒自己的探索活動。此外，舞蹈教師的評價應突出培養創新性的要求，充分尊重幼兒個性表達和創造自由。
四、舞蹈教育在培養兒童的理解力、想象力和創造力方面的作用
幼兒有著奇特而豐富的想象力，甚至乍看起來不合乎常理的情趣，都是兒童世界的“真理”。我們有機地結合這一特點采用科學的教育方式——賞識教育，充分協調幼兒的心理最活躍的因素，由被動變主動地探索、創新。有了敏銳的觀察力和較強的理解力，就會對幼兒的想象及創造力起著重要的推動作用。
五、舞蹈藝術特有的感染力能夠培養幼兒良好的思想道德品質、集體觀念與競爭精神
我國著名的舞蹈家吳嘵邦說：“藝術以它的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神。”幼兒舞蹈以感情為中心，潛移默化地塑造美的心靈，辨別真、善、美。舞蹈教育中以集體舞為大多數，這就要求每一個學生相互合作從而集體觀念自然形成。這種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教育勝于苦口婆心的說理，學生會樂于接受，滿足自我表現的心理。為此，合理組織各種形式對于培養學生的競爭精神有一定的激勵作用。
六、舞蹈藝術是美的教育，是使幼兒學會感知美、表現美、提高審美能力的重要手段
前蘇聯巴拉諾夫等于1981年編著出版的《教育學》這樣寫道：“美育是培養完全理解和正確鑒賞藝術美與現實美的才能的一種教育。”
舞蹈作為起源于最早的藝術形式，自然屹立在美育教育前列的科學理念已成共識，與各種藝術元素和諧完整地結合在一起。從提高全民族文化藝術水平，提高人的道德情感審美教育著手，利用舞蹈的優先位置，使美育教育成為新力支柱。
七、舞蹈教育是提高兒童音樂素養的重要手段
音樂和舞蹈是不可分割的，俄國著名編導家羅扎哈夫說：“音樂——這是舞蹈的靈魂。”沒有音樂，編導無從下手，沒有音樂，演員無法表演。由此可見音樂決定舞蹈。
綜上所述，普及兒童舞蹈教育是培養他們對舞蹈美的感情、形體、動作的重要手段，是舞蹈教育的重要任務。通過舞蹈教育，不僅能使兒童熱愛舞蹈，使其形體、行為、舉止、言談等方面得到良好規范，乃至會影響他們一生。我們作為新時代的舞蹈教育工作者，更應該擔起舞蹈教育的擔子，充分認識到舞蹈教育在兒童時期的重要性，應該把舞蹈引入課堂，努力達到提高素質教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，這一愿望的實現需要大家的共同努力！
參考文獻：
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摘要：當前，社會對教育的期望值日趨攀升，這也包括對校外教育、對校外教育機構的強烈期待。尤其是素質教育理念、美育教育被大多數人所接受的時候，校外教育機構所承擔的美育教育職能和特殊優勢，越來越受到人們的重視。那么，如何構建既符合公眾期待，又適合青少年成長的特殊性機制，成為我們校外教育機構從業人員所必須思考的問題。
關鍵詞：校外教育 舞蹈教育 教育模式
【中圖分類號】J70-4 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2016）34-0178-02
相對于全日制學校的教學活動，校外教育機構與全日制學校在職能、運作及形式等方面都存在著實際意義上的差異性，我們必須承認這種差異，深入地研究這種差異，并有效地利用這種差異，從差異的探究中，探尋出新的教育模式，形成一套可以有效服務于校外教育機構，特別是校外藝術教育的模式來。
所謂教育模式，是人們對教育進行有效實踐而采取的一種教育策略的集合體系。教育模式是當下教育界廣泛運用的一個術語。作為一個概念，教育模式所要表現的有兩層意涵：當一種事物都具有一定的運行程序和方法，就必須形成一種相對穩定的狀態、形式，教育也不例外；教育形式、教育層面、教育現象、教育問題出現錯綜復雜的情況下，人們力圖去抓住關鍵要素，并進行簡潔的概括歸納，而后形成了策略和程序，這就是教育模式。就此意義來看，教育模式就是人們在充分尊重教育規律的前提下，為提高教育、教學質量和效率而產生的一種相對穩定的教育方法，是教育方式、教育策略、教育理念溶于一體的實踐模型。再從實踐層面上來認識，教育模式就是由一定課程指導下的，課程內容及其進程和安排在時間和空間方面的特定組合方式，是從大量的教育實踐中提煉出來的一種意識、觀念和整套操作方案的總稱。
由此可見，教育模式對于教育實踐除了有著現實的指導作用，還有實際的實踐意義，對校外教育機構來說，這種指導作用和實踐意義，更是急需進行探究并盡快形成。
在形成校外教育機構的藝術教育模式的繁復過程之中，有三個環節是連環相扣的，認知是基礎、實踐是關鍵、創新是出路。認知的深淺，將決定實踐的成敗；實踐的成敗，將作用于創新的可能；創新的可能，又將影響新一輪的認知。那么，如何尋找到校外教育機構的藝術教育模式付諸于實踐的方式和途徑？本文擬從校外舞蹈教育模式的實踐，談一點個人的思考。
一、“直接性認知”向“間接性認知”的過渡
少兒是人生成長最重要的階段，少兒的舞蹈教育是美育教育的一個重要門類，是讓少兒在舞蹈中感知美與愉悅，從而激發少兒自身的創造潛能，舞蹈為他們搭建一座通向美的橋梁。中國現代心理學家劉范先生認為：在理論上，人的認知大體區分為3個范疇：感知、表象、概念。人的實際的種種認知，都由這三者所組成。兒童認知發展就是認知結構的動力變化，包括各個認知成分和它們之間關系的變化。認知發展階段的劃分標志認知結構的質變，是它的主要認知成分的更替。認知發展的動力來自認知結構內部的矛盾性，主要的發展動力是直接性認知與間接性認知之間的矛盾。
劉范先生的理論讓我們得到一種啟示，就是要巧妙地利用兒童認知發展認知結構的動力變化，為我們校外教育模式所用，使之成為推動少兒認知發展的原動力，促進校外教育模式的形成。
如何主動、有作為地進行“直接性認知”向“間接性認知”的過渡？教師的啟發誘導就是“渡河之舟”，如在學生學習舞蹈過程中，教師可以讓學生直接觀看一段獨舞，讓學生把自己感知到的和記憶與想象的形象內容，通過體會、模仿，再進行塑造與表現。這個過程，就是從生動的直接的認知、直觀的感受、到形體的模仿、情感的體會的過程，學生就在這個過程中，感受并運用了認知的力量、動力，從而激發出內在的創造潛能，實現了“直接性認知”向“間接性認知”的過渡。
實現“直接性認知”向“間接性認知”的過渡，符合從感性到理性認識的發展程序。設想，如果在對學生進行舞蹈教學時直接采用間接性認知，這就是使用“注入法”，直接模仿理性知識與舞蹈技能，這就失去過渡的鋪墊，缺少了“直接性認知”的重要環節。由于缺乏直接觀察的教學訓練，理性認識沒有感性認識的基礎，這將違背認知事物、認識發展的規律。
“直接性認知”與“間接性認知”作為藝術教育技藝培養的一種教學手段，所強調的是讓孩子在感知中去發現自我，感受美，然后不知不覺當中開啟身體和情感的天性，從而調動自身的潛能，這也是藝術教育模式形成的基礎之一。
校外舞蹈教育就是一種構建少年兒童認知的美育過程，讓孩子參與舞蹈的過程，自然地揮灑自己的天性，而不是機械地仿效和無意義地重復成人的東西，是將自己作為認知中的動態對象，用肢體動作融入自己的認知活動，感知美的世界。
二、“技藝型教學”向“審美型教育”的轉移
當我們都認同舞蹈教育的目的是，讓少兒在舞蹈中感知美與愉悅，激發少兒的創造潛能的時候，我們就要正視目前我們校外舞蹈教育存在的重“技藝型教學”，輕“審美型教育”的問題。
少兒舞蹈教育在中國發展非常快速，讓我們看到了少兒舞蹈教育的各種難度與精彩，但同時，我們也應該看到，長期以來，我們在推動少兒舞蹈教育發展的過程中，舞蹈教育越來越強調技藝化，而漸漸偏離了少兒舞蹈教育的宗旨和目的。這與當前藝術教育的定位以音樂（含舞蹈）和美術為內容的教育與教育手段的采用有一定的關聯，即強調教學生學一種技藝、會一種本領。依照這樣的教育要求，所形成的教育模式就會傾向于技藝型的。但今天我們在探討校外舞蹈教育模式時，是不是應該調整我們的思路，回歸本體和宗旨？探討校外舞蹈教育模式，我個人更強調要通過藝術活動激發少兒的情趣，讓他們感知、體驗美感。我們都知道藝術教育活動的作用不外乎有四個方面：一是能有效地促進感知美和表現美的情趣；二是促進智力發展；三是促進身心發展；四是開發創造力。那么，我們的舞蹈教育也不能例外應該朝著這樣的方向發展。
在實踐中，學會技藝似乎比較容易，但要在實踐中讓孩子們學會感知美，并不是唾手可得，因為，我們的校外教育機構確實是比較注重技能的模仿和訓練，而忽視審美和創造力的培養；重視灌輸知識技能，忽視情感體驗和態度；重視教師對藝術活動的評價，忽視學生個體差異性。
以現有比較功利性的藝術教育形式為例，在師生的互動這個教育評價形式中，老師多以好與差來界定藝術教育的成效，這樣傳統式的劃分評價，確實束縛了學生美的能力的開發。再則，不太強調藝術與生活關聯，弱化學生在藝術教育活動中的主體地位，使學生基本處于技藝學習的窠臼中，難以從技藝的學習過程中感知美、體會美、欣賞美。這樣所導致的后果是：學生藝術技藝水平上升，藝術感受力下降，更重要的是沒有教會學生審美的判斷能力。凡此種種現象，說明了我們的藝術教育實踐是不完整的，這樣的藝術教育實踐亟需進行改進，需要形成一種技藝培訓與審美培養并舉的實踐性校外藝術教育模式。
那么，校外教育機構該如何進行這一個“技藝型教學”向“審美型教育”的轉移呢？我個人認為，應該重新審視我們對少兒舞蹈教育的認知，提升我們的認知，即開發少兒美的感知能力，發揮少兒純真的天性，比把少兒訓練成舞蹈的“工具”更為重要。我們所要尋找的教育模式，就是一種適合少兒天性與特點的教學方式，讓孩子們感受舞蹈的快樂，在快樂中舞蹈，而不是機械地模仿老師的動作。所以，我們要緊緊扣住藝術教育實踐環節這個關鍵，實現從“重視技能模仿”到“審美教育體驗”的轉移，摒棄“以技藝訓練為中心”的觀念，把“審美教育”作為藝術教育教學的目標，只有這樣，我們的舞蹈教育才能達到我們藝術教育的終極目的。
在具體操作中，我們要將“技藝型教學”“審美型教育”進行融合，設定可望可及的教學目標、途徑、方法，使技藝的教學始終突出美育的內涵，使審美的情趣與內涵貫穿于技藝教學的全過程。在設定教學目標的時候，切忌揠苗助長，一定要遵循孩子的自己規律、年齡段的特點，且不可訂立難以企及、脫離孩子特點的審美標準。同時，要將“審美型教育”適度提升，在舞蹈教育過程中學會提升學生的心理素質、情操修養。
實踐在校外教育機構的藝術教育模式中，確有舉足輕重的地位和作用，合理地、合情地實踐，對于受時空所限的校外教育機構的藝術教育活動很重要，而在形成有效的教育模式中，實踐還需有規范、有規劃、有監督。
三、“收斂式回歸”向“發散式張揚”的跨越
當我們緊緊抓住少兒舞蹈教育的終極目標時，我們的舞蹈教育思維就會變得更加開闊，創新能力也會得到進一步的激發，會有一種想突破原有藝術教育模式的真切渴望。在教育競爭激烈的當下，實施藝術創新教育，是新時期校外藝術教育的全新要求，如果缺乏創新，藝術教育就會失去活力。在這樣的主導思想下來構建具有創新意義的新型校外教育術教育模式，就會有比較清晰的思維導向，也才能將科學的思維方法與校外教育藝術教育模式結合起來，體現出現代教育科學的特質，這對校外教育實現理念到實踐的跨越，有著十分積極的推進作用。
如果說，“發散式張揚”是校外藝術教育進行創新的運作方向，是校外藝術教育模式的推進器，那么，“收斂式回歸”則是對其運作方向保障、完善推進過程，起著不斷矯正作用。在教育實踐中，“收斂式回歸”和“發散式張揚”都是創新教育的重要環節。“收斂式回歸”所表現出的工作穩態與“發散式張揚”所呈現的工作銳度，互為補充、相輔相成，只是在教育實踐中“發散式張揚”的占據較為高端和表現強勢的地位。
我們也可以從心理學角度來看“收斂式回歸”和“發散式張揚”，通過心理學的分析，可得知，人們收斂性思維和發散性思維正是創造性思維活動中的兩種重要方面。因為，發散性思維能根據已有信息，從不同角度不同方向思考，從多方面尋求多樣性答案。作為一種重要的創造性思維，它有其輻散性、求異性，流暢性、多端性、靈活性、新穎性和精細性，而收斂性思維處于相對應的位置，卻也存在位差，但不是對立概念。有了這樣的認識，我們就能科學地利用、進行互補式利用。
目前，我們的校外藝術教育的基本形式與教育模式，大多還困守、自閉在傳統教育模式為主的框框套套之中，如何實現以“技藝的培養為中心”的觀念向“培養創新精神和創新能力為目的”的觀念跨越，就是新時期向我們提出的新課題。眾所周知，傳統的校外教育藝術教育教育模式認為在有限的時間、空間里，能夠做到教會學生技藝，獲取要領，就是完成教學活動。部分老師的教學過分強調對技藝的記憶、模仿和重復性的練習，而忘記了少兒舞蹈教育的目的，所教授出來的學生就會成為錄像機、照相機、錄音機或是復印機，與有創新意義的目的相差甚遠。
要實現“收斂式回歸”和“發散式張揚”的跨越，應該合理設計教學活動，對學生創造性地進行培養、訓練。在課型的設計，要充分調動學生學習的積極性，用孩子的眼睛去感受舞蹈，用孩子的情感去理解舞蹈，用孩子的身體去體會舞蹈，而不是一味地要求孩子模仿大人的動作。例如，校外舞蹈教育的教師基本上是女性教師，許多家長不愿意男孩子去學舞蹈，其中一個原因就是男孩子長時間地模仿女性老師的動作，在人格的形塑方面會出現性別的偏離。那么，如何糾正這種偏差呢？我認為，在課程的設計上要改變以往單一的動作模仿，就要多從男孩子的心理和特點出發，讓男孩子多看一點男性的舞蹈資料，潛移默化地去影響他們的動作與行為，更重要的是讓他們學會判斷選擇接受男性之美，充分感受男性身體與舞蹈的自然對接與聯系。第二步是激發讓男孩子的想象，發揮他們自身的特點，不要限制他們的發揮。第三步則是啟發他們對舞蹈的內容和美的理解，當孩子對所表現的舞蹈有了親身的體會，他們就會自然而然從身體和動作里散發出男孩子應有的健康之美。我們的舞蹈教育，就是要讓如男孩子在接受舞蹈教育之后，突顯男孩子的陽光與健壯，而不是接受舞蹈教育之后，弱化了男性特征，增加了女性化色彩，而“收斂式回歸”和“發散式張揚”的跨越，將會給予我們舞蹈教學新的思考。
要實現“收斂式回歸”和“發散式張揚”的跨越，還得考慮將多種感官的刺激與感受進行交匯，以啟迪學生的創造力。老師要在課堂上充分運用已有的先進的教學內容，自己動手制作的多媒體課件，將多種感官活動融為一體，充分調動學生學習興趣，激發學生的創造欲望，培養學生藝術的想象力、創造力、表現力，從而為學生創造一個能看、能聽、能動手的全新教學情境。
創新，作為校外舞蹈教育領域所形成的教育模式，應該講求師與生的互動、將日常訓練與教師輔導，使之融為一體；應該凸顯技藝與情操、技藝與藝術修養的相輔相成，使之內化為創新的原動力。
四、結語
教育模式的探索勢在必行，全日制學校的探索仍在進行，仍未形成或仍未完全形成，而作為校外教育機構，教育模式的探索也剛剛起步。從教育學的觀點來認識校外舞蹈教育，我們就深深地體會到教育模式的產生，必須符合教育規律，而教育模式的實質就是讓人們易于把握教育規律的一種最佳方式，它將簡明高效地為人們提供一種把握教育規律運行的程序或者步驟。教育模式是對教育現象、教育規律認識的一種理性操作策略，是幫助人們盡快把握事物本質的一種途徑。既要符合規律，又要可操作，對于校外教育機構來說，教育模式更顯其重要性。
參考文獻：
關鍵詞：舞蹈教育；功能；藝術
當今時代，經濟突飛猛進，知識日新月異，對人才的需求已不滿足于單一模式，而是要具備創造思維能力的集多種能力于一身的復合型人才。20世紀90年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。“把科學教育和人文教育結合起來才可以塑造一個人的優秀素質，美育不可偏廢，藝術教育是必為的。”（《李嵐清音樂筆談》）。隨著人們對高等院校藝術教育的重視，舞蹈教育不斷發展，成為今天學校素質教育里一項重要內容。對于每一個人來說舞蹈是與生俱來的。從出生時的手舞足蹈開始，生命就有了他的活力。身體的本身是不能與情感、知識、社會所分離的，舞蹈教育正好把這些都結合起來，構成人的完整性。中國當代學者聞一多先生在《說舞》中談到：“舞是生命情調最直接，最實質，最熱烈，最尖銳，最單純而又最充足的表現。生命的機能是動，而舞便是節奏的動，或更準確點，有節奏的移易地點的動，所以它只是生命機能的表演。”
一.舞蹈教育有利于完善大學生的形象美
舞蹈表現的是人的肢體。經常進行舞蹈鍛煉，有效力于肌肉、骨骼、關節的勻稱與和諧的發展，有利于形成正確的體態和健美的形體。儒家認為人的內在精神狀況是通過外部的形體表現出來的，而強健的身體，優美的動作，更能影響人的心靈世界。古希臘人通過舞蹈訓練人的力量素質和健美人的肢體。大學生經常學習缺乏鍛煉，通過進入舞蹈團訓練，能使其心臟、肺臟及身體肌肉強化，使肌肉富有彈性。它還能使人的關節柔軟，更加靈活、協調，使人的神智及身體活潑起來。舞蹈還對身體消化系統、循環系統、神經系統有很大的益處。
美國自20世紀初以來最早提倡和發展普及舞蹈教育，他們的小學、中學、大學都普遍設立了舞蹈課，美國的這一做法基于他們對舞蹈藝術的基本認識。因為舞蹈是一種運動，是一種比體操更完備的體育課程，初期將其列入體育范疇，無疑與體育課相結合。認為舞蹈活動可以強身健體、糾正姿態、調理肌肉，是動作更加準確。現在從我國高校舞蹈社團的課程教學設置的目的來講對學生可謂強健身軀、塑造體形、注重協調、開發氣質。例如另外，采用芭蕾基訓能夠科學塑身，拉長肌肉線條，使大學生更挺拔直立，伴隨著美妙的鋼琴音樂去健身塑形時更加開發了學生對美的享受與表現。氣質也是一種形象美的表現，即內在的氣質通過外在形體表現出來，同時內在氣質也支持外在形體表現更加完美。氣質在很大程度上受后天因素的影響，隨著年齡的增長，社會環境的變化，特別是在教育環境的影響下，氣質的消極方面是可以控制和調節的，它具有可塑性，我們完全可以通過教育和訓練手段，鍛煉出優美的形體，高雅的氣質使真正的形體美達到內在的高雅氣質與外在的健美形體結合起來的完美的境界。
二.舞蹈教育有利于培養大學生創新意識
舞蹈可以使身體器官靈活敏銳，舞蹈的節奏性可以培養大學生的音樂感節奏感，感受事物的有序性，增強學習的能力。舞蹈社團的課程不僅是技能訓練，更注重以感官認識世界，提升大學生的智能。即以人為本，十分重視人的感官和感覺的下意識訓練，通過人體運動作為教育手段去不斷完善大學生的感官并積累經驗，從而不斷提升人體的知識智能，為迎接未來的知識更替準備好智能載體。舞蹈訓練中，按照規定的形式舞動，必然會精力集中，提高注意力，做到訓練有素動作敏捷。通過身體語言來描述和模仿大自然中諸如白云、流水、動物等事物和現象更加培養了大學生的想象思維。當跳舞時身心得到釋放，創造性思維奇想就會產生于這種愉悅自由自信的心靈空間。
三.舞蹈教育有利于實現大學生的社會化功能
首先，大學生在象牙塔與社會接觸較少，隨著舞蹈社團與社會的接觸，大學生的單一個體通過了解社會逐漸發現自身不足。他們開始自主學習的積極性提高，補充課堂同時提高了生活技能。而適當的受挫，也利于大學生明確方向，積極奮進，獲得真正參與社會所必需的思想觀念，形成與社會相適的思想模式、行為模式。
其次，通過對民風、道德、法律等的耳濡目染、潛移默化、系統灌輸，大學生自主接受，學會遵守各種制度，了解風俗習慣，他們之間相互交流監督做到社會的基本規范，利于將來成功進入社會。再者，社會角色是社會結構中具置的表現，一個社會就是由一系列相關的社會角色結合而成的。一個大學生的社會化就是要培養社會角色，使他們明白在社會擔任很多角色。在社會化過程中認知角色、預演角色、實踐角色最終實現角色的成功轉化。
【關鍵詞】幼師；舞蹈教學
【中圖分類號】G424 【文獻標識碼】A
【文章編號】1007-4309（2012）08-0008-1.5
幼兒教育是人生教育中最重要的一個教育歷程，因此，幼兒教師的任務更加重大，而幼兒教師的素質良好與否，直接關系到幼兒素質的全面提高。這就要求我們更新觀念，改革幼師教學弊端，加強學生素質教育，舞蹈教則無旁貸。所以幼師舞蹈教學在提高學生藝術素質的同時，還應注意學生文化素質、思想素質、能力素質及心理素質的全面提高。
一、基于民族民間舞蹈教學，培養學生的
藝術素質及舞蹈表演能力
在民族民間舞蹈教學法中，更重要視排練組合和學習民族成品舞蹈，這樣可以使學生更廣泛地積累素材，掌握它的基本風格、韻律特點。
教學中，為了便于學生準確地所把握民族民間舞蹈的基本風格、動作基本的韻律特點，在學習這個民族舞蹈之間，可先讓學生欣賞一些有關這個民族的民族風情及舞蹈錄像。因為不管是哪個舞蹈都有自己獨特的韻律，都體現了這個民族的地域特點和民族風情特點。學習蒙古族舞蹈組合之前，先欣賞有關蒙古人民生活生產勞動及舞蹈的錄像，有利于學生在學習中更好地把握舞蹈的韻律特點，而且在動作中能展開積極的想象，而不是簡單機械地模仿。
二、圍繞教學目標，做好導學工作
在短短四十分鐘的課堂活動中，要實現將舞蹈知識、技能、能力、情感統一的目標是很困難的，因此，充分利用課外時間來幫助提高教學效率是很必要的，而課前導學是一種很好的手段。例如：讓學生課前熟悉音樂，上民舞課前讓學生收集相關民族的資料，了解該民族的風土人情，服飾特征，并自學一些動作，甚至做一些頭飾、道具之類，布置思考題：你認為這種民族舞有些什么樣的特征，上課時一一展示出來，讓學生在接觸新內容時不感到茫然，且能讓學生由被動學習變為主動學習，調動學生的積極性，實現以學生為主體的課堂教學模式。
三、基于舞蹈基本訓練，提高學生
身體素質，形成學生健美的體態
因為兒童是好模仿的，不論幼兒教師的姿勢是否正確，他們都會有意識地去觀察、去模仿。所以，在舞蹈課的教學中，根據舞蹈教學的規律特點和學生的實際接受水平，首先要通過基本訓練，形成學生健美的體態和自然飽滿的情緒。著名幼兒教育專家陳鶴琴先生認為，一個理想的幼兒教師，不僅要身體健康，而且要體格健全，包括坐、立、走都要有正確的姿勢等等。從一年級新生入手，先訓練學生的站姿，克服學生駝背、含胸等自然體態。因為沒有很好的站，就沒有很好的走，就沒有很好的舞姿。不僅在課堂上進行專門訓練，而且還要充分利用課余時間，在宿舍、在教室，即使在平時走路時也要注意自己的身體姿態，真正成為一個健美的形體。
四、多給學生尋找課外活動的鍛煉的機會，
進行課內課外訓練相結合
舞蹈的特性決定了舞蹈課堂是以學生練習為主，如果一味的實行老師講解示范，學生模仿學習的辦法，會讓學生養成只動四肢而不動大腦的習慣，是很難達到知識、能力、情感的三維目標的。分組訓練是解決這個問題的最好辦法，第一可以培養學生的合作意識；第二提供給學生討論、協商解決問題的機會；第三能更充分的發揮學生的主動性，讓一批優秀的學生得到鍛煉機會，訓練學生的組織能力；第四讓老師的個別指導達到事倍功半的效果。分組練習不僅可以在課內進行，也可以在課外進行。實行組長負責制，互相督促練習，并由組長考核，作好評價記錄，打出等級，教師上課再進行抽查。這樣可以延伸課堂訓練，達到進一步熟練掌握教學內容，在練習中逐步理解舞蹈作品的目的。
五、提高能力素質，培養學生的創編能力和教育教學藝術
創編幼兒舞蹈，并不是成人舞蹈的簡單化，它應該是表現孩子的生活，孩子的世界。要想創編出一個較好的幼兒舞蹈，必須主動地去了解幼兒，了解幼兒的生理、心理特點和實際動作水平，因為創作的源于生活，還要求學生通過跟孩子一起活動、游戲，了解幼兒雅樸的情感、覺察孩子美麗的童心世界，加工孩子們天真、形象的動作。
幼兒教師不僅要會跳舞，還要會編舞蹈，更要會教孩子跳舞蹈。所以幼師舞蹈教學中，還要教學生掌握一定的教育教學藝術。一方面教師要起一個表率作用，課堂上教師講解動作、示范動作，學生不僅學會了動作要領，也學到了教學的藝術和方法。另一方面，多給學生提供實踐的機會，鍛煉學生的實際教學能力，如：在學習過程中選出動作較好較標準的同學當“小老師”，或者分成小組，輪流做一次“小老師”，這樣不僅能鍛煉學生的教學能力，還能使學生有一個互相學習的機會。
六、通過廣泛的學習，提高文化素質，擴大學生的舞蹈眼界
幼師班的舞蹈課與藝術院校的專業訓練不同，不是培養舞蹈演員，而是掌握舞蹈的基本理論知識和舞蹈的基本技能，學習面廣一些，程度淺一些。所以幼師生不能只進行表演訓練，不學基本知識。基本知識包括舞蹈的起源與發展、舞蹈的種類等等。
舞蹈教學往往只重視課堂訓練，而忽視了課后的舞蹈筆記。學生在做舞蹈筆記的同時，一方面復習了課堂上所學的內容，另一方面又學會了記錄筆記的方法（舞蹈筆記不同于其他學科的筆記），包括記錄動作名稱、特點、形象姿態、動作路線、場地隊形及常用術語等。
通過學習藏族、蒙古族、維吾爾族傣族、漢族的民間舞蹈，向學生介紹這些民族主要分布的地區省分，從事的生產勞動及他們的生活習俗。這些都是幼兒教師應具備的基本知識。
七、提高學生的思想素質
一個優秀的幼兒教師最起碼的條件是熱愛孩子，一方面教師進行職業教育，認識幼兒教育的重要性、艱巨性。另一方面要面向幼兒園，多學習一些幼兒舞蹈，在幼兒舞蹈排練中，間接地感受孩子的天真、活潑、可愛，感受孩子的童心童趣。從而使學生更加喜愛孩子、熱愛將來要從事的幼教事業。
舞蹈是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們思想感情和反映社會生活的一種藝術形式。舞蹈具有抒情性的特征，舞蹈家吳曉邦說過：“在我們日常生活習慣中，當我們用語育和文字難于傳達或不能透徹表現某一個人物的思想感情時，我們往往用人體的動作和姿態，反而可以簡單明了的表達出。”由于舞蹈藝術具有抒情性的特征，人類的各種情感和情緒，都會在不同的舞蹈作品中有著鮮明、生動、具體的體現。所以運用舞蹈這種藝術手段向學生進行思想教育會收到明顯的效果。排練舞蹈《黃河兒女》，可教育學生我們是炎黃水孫，我們是龍的傳人，向學生進行愛國主義教育。
