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1.1民間美術的審美性
民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。
1.2民間美術的民俗性
民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態，在祈福、祭祀等活動中經常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性
民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創造藝術形態的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。
2民間美術對現代藝術設計的啟示
2.1造型設計啟示：道法自然
造型和形象是藝術設計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現代藝術設計借鑒的，由于民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發揮主觀想象力和創造力，是一種自由而又隨意的創作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中。現代藝術在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑒民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創造，使民間美術融入現代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術的造型意象，為冷硬的現代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。
2.2色彩運用啟示：配色鮮艷
色彩是藝術設計的精髓所在，現代藝術設計在色彩上也要借鑒民間美術色彩的精髓之處。民間美術源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現吉祥如意，譬如節假日的年畫，對聯等，都以紅色作為主色調，突出節日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。
2.3創作觀念啟示：保留民族性
論文摘要：中國的現代陶藝已經取得了長足的發展，但所面臨的問題還很多。本文試圖從陶藝作品風格比較單一、陶藝缺乏創造性、陶藝未引起普通大眾的持續關注、部分陶藝家缺乏較全面的藝術修養，以及陶藝理論建設沒有跟上陶藝創作步伐等方面闡述了中國現代陶藝存在的問題，希望對現代陶藝的發展有所裨益。
1引 言
嚴格來說，中國現代陶藝的發展起源于上世紀70年代末、80年代初。中國具有豐厚而悠久的陶瓷文化歷史，并對世界文明進程產生過巨大的影響。我們不光有遼闊的疆土所提供的豐富的自然資源，也有上千年的制陶歷史所積累的豐富經驗，更有民族文化傳遞給我們的精神滋養，其中更為珍貴的是先民對陶瓷物質特性和人文品格的深透而獨特的理解與把握。這一切，為中國現代陶藝的發展以及人們接受這種發展提供了廣泛而深厚的基礎。同時，1999年以來，密集的展覽和活動使中外陶藝家有了更廣闊的交流和展示的平臺，大大提高了中國現代陶藝的總體水平。
盡管中國現代陶藝發展很快，并取得了較大的成績，但也存在不少問題，這些都與中國的獨特國情密切相關，或者受傳統的因素影響過大。在此，筆者對中國現代陶藝提出了一些建議，希望對中國現代陶藝的發展有所裨益。
2陶藝作品的風格仍不夠多樣化
陶瓷本體作為一種表現媒介，沒有什么不可表現的。現代藝術中的種種風格、流派，如抽象表現主義、波普風格、超寫實主義、具象風格、裝置風格、極少主義、怪誕主義等，在陶藝領域都可以得到體現。wWw.133229.cOm有很多陶藝家仍然僅僅沿用原有的“實用”、“裝飾”手法，仍然沿用傳統陶瓷語言樣式，缺少對陶瓷造型的把握或理解，缺少從社會和文化的角度表達自我的感受。象在景德鎮，釉中、釉下、釉上是主流，現代陶藝仍然是以畫為主，有很多陶藝家只懂臨摹古董。有些人還沒有把陶藝作為現代藝術中獨有的語言與媒體，觀念仍然停留在產品設計上，盡管很多陶藝家已經有了現代設計的意識，但這一觀念終究不能取代現代藝術的觀念。在這方面，我們應該學習一下西方，在西方，無論是材質范圍﹑工藝手段﹑形式語言和個體精神，還是對材料非單純可視性和在公共環境中的運用等方面，都大大地超出了陶瓷藝術的中國經驗。中國的現代陶藝轉型較遲，所經歷時間較短，還沒有建立起較完整的觀念，而且沒有較現代的技術支持以及教學和社會審美的跟進。中國陶藝一貫提倡向傳統和民間學習，一直在傳統的邊緣徘徊，而這種對藝術傳統的過度崇拜，也壓抑了國人的思維和想象力。不過，我們從材質、工藝手段、形式語言等方面學習西方時，也不應該全部照搬西方，不然就會掉進別人成果的窠臼里。
真正的陶藝家必須親身實驗，找出適合自己的方法，來表達自己的體驗，這樣才能形成具有自己特色的陶藝語言。一個有創造意識的陶藝家，只有善于用將來的眼光來審視傳統與現代的陶藝創作現象，這個陶藝家才富有創造性，才不會重復別人已經走過的路。
3國內陶藝缺乏創造性
陶藝家應該盡可能以陶瓷為媒介，去表達自己所追求的某種精神或審美上的價值，放棄對物質性、實用性的追求，多一點強調精神價值和審美價值。有些陶藝家太受傳統觀念的影響，還是把現代陶藝當成工藝品，沒有表現出現代人的理想、個性、情感心理、意識和審美價值，沒有運用暗示、隱喻、象征、聯想、意象等手法把陶藝視覺化，還沒有把“器”轉化為“藝”，還是把實用放在第一位上。對于陶瓷的材質、工藝手段、形式語言等方面沒有把握好。從目前狀況來看，強調形式、泥性、肌理、釉色美感仍是陶藝主流，作品的深度顯得不足，基本還是在遵循陶瓷的工藝技法范圍內進行。在我國，官方的界定還是將陶瓷劃歸入工藝品之列，或是工藝美術范疇，長期以來倡導的是實用、美觀、經濟的產品化要求。陶瓷審美的評判標準是嚴格、規矩、精美，中國的陶瓷藝術太受傳統觀念的束縛，還沒有脫離實用的觀念。在西方，陶藝已經較早地與實用陶瓷分離，形成獨立的、純粹的藝術形式，加上其良好的現代藝術環境，現代陶藝得到空前的發展，陶瓷材料的豐富表現性和創造性也得到充分的展現，而新技術、新工藝、新材料的應用和挖掘也由觀念的更新推動了發展。許多中國陶藝人懷著“民族的就是世界的”的思路，從中國傳統陶瓷藝術中尋找所謂的“本土化”風格。但在傳統文化中，陶藝是作為工匠存在的，所謂“勞心者治人，勞力者治于人”的古訓使中國的文人雅士不屑與之為伍，造成了中國制陶缺少理論的指導，甚至以視覺造型上以及釉色上的完美無缺和復雜的裝飾為追求目標。中國藝術教育一貫是技巧重于材料，功利重于游戲，缺少對材料的關注和放松的心態，這正是陶藝不可或缺的元素。不可否定，靈感之源是傳統，傳統是一塊豐富的沃土，傳統的價值隨著時代的推移，表現出某種相對性，并顯示出與時代同步的積極方面，就此而言，能不能“再發現”傳統的價值，也是評價一個藝術家高下優劣的重要標準。
4現代陶藝未能引起普通大眾的持續關注
中國藝術界對于現代陶藝的關注與討論仍然較少。例如去年在景德鎮舉辦的世界陶瓷博覽會，參加的大多是搞陶藝的人，搞其它藝術門類的人甚至也很少參加，更不用說是普通大眾。人們對于現代陶藝的概念還很模糊甚至有一種誤解，認為陶藝僅僅是陶藝家的工作，不是普通人所能做的，缺乏對陶藝的關注。目前，中國雖然有些地方出現了陶藝熱，在專業界，京城各大商場甚至辦起了陶藝作坊，電視等媒體也紛紛介紹，但是也只是在某幾個瓷區和都市中基礎較好，也只能成為一種時尚和文化消費，是一種有錢人的游戲。總的來說，它的群眾基礎還是相當薄弱，沒有培養出一個大范圍的陶藝欣賞群體。與此同時，市場上大量粗制濫造的陶瓷制品大量充斥，也給許多群眾造成了負面影響。造成這種局面一方面是由于陶藝在我國有著太深厚的傳統，因此無論是對于進行創作實踐的藝術家還是理論工作者，實現陶藝的現代轉型都是一件艱難而收效緩慢的工作；另一方面是陶藝一直以來都是以工藝品的身份而形成自給自足的圈子，很少與“純藝術”拉上關系。
據資料介紹，陶藝教育在臺灣的比例為：高等院校11%都設有陶藝課程，高中學校有8%、初中和小學有50～60%左右都設有陶藝教育課；而我們內地省份中陶藝教育推廣最好的是深圳市，中、小學合在一起也只有3%的學校有此類課程。在美國各大院校里，陶藝總是被列為一個主要的專業。作為一種文化的普及，陶藝的培訓項目在美國很多藝術中心里都有設置，在百姓的家庭里面也經常看到主人甚至是孩子們自己創作的陶藝作品，因此在美國，陶藝已是大眾喜聞樂見的藝術種類。
我國陶瓷的歷史悠久、文化燦爛，有著深厚的普及教育的基礎和條件。陶藝教育是培養情操極好的課程，像日本的插花、茶道一樣，人們可以從學習中受益良多。我國有如此深厚的基礎和條件，卻淪落到今天的局面，這與院校的陶藝教育幾乎是零有著直接的關系，這不能不說是造成陶藝發展緩慢的重要因素。對陶藝教育的忽視直接影響到我國陶藝在世界上的地位，我們應齊聲呼吁陶藝普及教育的到來，迎接中國陶藝的新生。
5部分陶藝家缺乏較全面的藝術修養
在陶瓷藝術的創作中，藝術家是主體，他的知識結構、思維方式、文化水平等人格素質，以及他的生活實踐范圍、思想與情感的社會化程度、具體的人生體驗等生存狀態都對他的陶藝作品有影響。眾所周知，藝術是相通的。但是有些陶藝家只是了解陶瓷這一種藝術，而對別的藝術種類不關心或不熟悉。其實，一個陶藝家可以從其它的藝術中尋找一些適合自己的手法并將其運用到陶藝創作中。有些陶藝家缺乏一定的文化素養，對社會不關心，對中國傳統文化的認識不夠，僅僅是展現一種純粹的形態；有些陶藝家靜不下心來，對陶藝自身語言的一些規律沒有把握好，浮躁、不扎實，創作心態沒有把握好；有些陶藝家與外界交流不夠、較閉塞，沒有掌握一定的信息量，另外與外國同行的聯系也比較少，以上這些問題嚴重影響陶藝家的創作。現代陶藝也如同繪畫、雕塑、裝飾等現代藝術形態，是全方位地向當代文化展開的一門藝術。當代優秀的陶藝家應該深刻地掌握陶藝的特性，培養現代意識，以積極參與當代文化的勢態，把中國陶藝推到現代藝術的前臺。在此，一方面要求陶藝家重新審視自己的社會位置，調整陶藝家與公眾的關系，更多地走向社會；另一方面，陶藝在創作上應該走向開放，將陶藝家和公眾的界限變小。真正的陶藝家應該積極參與展覽、研討會，與群眾打成一片，不應該孤芳自賞。另外必須要勤奮，與世界上許多陶藝大師相比，有些中國陶藝家還表現得不夠。
縱然藝術家的“主體性”是有限的，但是任何一種藝術形式沒有什么不可表現的內容與形式，一般來說，藝術本體價值的實現，就是對社會問題和文化問題的一種貢獻。所有的陶藝家都應該注重自己本身的修養，實現本體價值的藝術便是真正的藝術，因為它能幫助人們從精神上超越現實。
6陶藝理論的構建沒有跟上陶藝創作的進程
陶藝理論的構建取得了一定的成就，但又缺乏平衡。陶藝創作發展很快，日新月異，而理論方面卻發展緩慢，沒有對陶藝的創作起到指導的作用。目前的陶瓷理論把研究重點僅僅放在了實物史料的搜集與專題研究上面。現代陶藝的理論與批評幾乎沒有，陶藝界甚至整個藝術界對于“現代陶藝”的一些基本問題仍然含糊不清。現代陶瓷理論在邏輯上沒有較為完整的理論文字，批評上有時能見到一些文章，但是大多是將陶瓷的學科批評作為陶瓷的歷史評論和文化批評，缺乏對陶藝理論建設的高見。有很多陶藝書籍只是介紹一些作品，沒有涉及到理論方面，這也在一定程度上限制了人的思維。“現代陶藝”的概念問題，因為有沉重而豐厚的陶瓷傳統作為對應物，概念問題就已不單純是一個名詞的辨析，而是一種根本性觀念的選擇，可是今天陶藝家在談論它的時候，仍然說不明白；再如陶藝中的“設計”和“裝飾”問題，又牽扯到實用和非實用性的爭議等，這些瓶頸，成為制約近十幾年來中國現代陶藝整體水平無法提高的問題。有些陶藝理論大多只是介紹陶瓷成形的技法，或只是介紹一些好的作品，沒有教人從心底激發對陶瓷藝術的熱愛。陶藝理論應該指導人注重陶藝的品質，使大家對陶藝語言的探索、語言的規范形成一種共識，在本民族的基礎上，把陶藝向前推進，充分體現中國人的情感和情趣，使作品的語言更簡練，去掉那些粗野、浮躁、嘩眾取寵，以及急功近利的想法。
7結 束 語
盡管現代陶藝已經有了相當的發展，但不可否認，中國現代陶藝發展的時間不長、風格樣式也不成熟，更沒有形成人數可觀的高水平創作隊伍。面對現代陶藝的發展現狀，陶藝家們還有許多扎實的工作要做，拋開浮躁，納入新生力量，在繼承、延伸基礎上真正做到創新與突破，達到質的飛躍，走上與世界藝術同步發展的道路。
參考文獻
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一、民間美術
在我國傳統文化中，民間美術是指百姓在日常生活所創造出來的一種美術形式，經由口傳身授將當時的審美意識傳承延續的藝術，其具有生活適用性、民俗文化性以及藝術審美性的特點，并將自身的審美觀、價值觀融入藝術創作，這也是民間藝術最主要的特色。此外，民間美術在基層人民中誕生，其出現的目的就是為了進一步使人們的精神生活得以豐富，包含著各式各樣的民間美術形態。即使它是建立在物質基礎上，以物質的形態出現，但其本質依然是一種精神象征。
二、現代藝術設計
隨著社會經濟的發展，現代藝術在設計過程中逐漸擺脫物質實體的限制，成為一個國家或地區重要的文化體現，反映出不同地域的審美風格。現代藝術作為當代文化與美學的綜合性表達手段，在人們的工作、生活的各個領域中逐步滲透，所以，對于現代藝術設計的認識應該是全方位與多角度的。對于現代藝術設計來說，其主要以體現社會意識而存在，能夠將當代社會的審美意識反映出來。現代藝術和民間美術的主要差異在于現代藝術在設計中受到科技發展的影響，并以科技的發展為基礎。因此，科技的發展不僅對現代藝術設計的設計對象、設計方法具有重要的影響，還拓展了現代藝術的設計思維。
三、民間美術和現代藝術設計的融合探討
1.現代藝術設計源泉來自民間美術
優質的藝術素材常常源于人們的日常工作和生活，生活經過藝術家的提煉、篩選及潤色后就具有了濃厚的藝術氣息。民間美術是民間文化傳承的重要手段，其在現代藝術中以源頭的形式存在，并主要表現在物質和精神兩個方面。物質作為民間美術的重要載體，是民間美術中不可或缺的重要組成部分；精神則反映出當代人的審美意識與審美追求，是民間美術的思想結晶。中國擁有悠久的歷史文化與民族文化，現代藝術設計中重要的設計靈感來源就是豐富的民間美術。因此，設計者要不斷采納與吸收民間美術的精髓，從而創造出獨具一格的藝術作品，進而在推動現代藝術發展的同時將中國輝煌燦爛的民間文化傳承下去。
2.民間美術深化現代藝術設計創造力
民間美術對于現代藝術設計的影響是多角度、多方面的，其創作視角所具有的獨特性以及設計方式所具有的開放性給現代藝術設計提供了無限的創造力與想象力。民間美術主要通過想象力與創造力的結合，充分表達出創作者的思想感情。在現代藝術設計中應用民間美術，不但可以培養設計者的想象力，還能探索與發現素材所具有的規律性，從不同的視角觀察和思考事物，促進思維的發散性。
3.現代藝術設計借鑒與應用民間美術
隨著各種現代藝術活動的開展，更多的中國藝術品逐漸走上了國際化道路。可以發現，走上國際化道路的藝術品其成功之處就在于立足本土文化，借助中國傳統文化豐富作品的內涵與意義。這在現代藝術對民間美術的借鑒應用中得以體現，這對于創作出更好的現代藝術具有重要的啟示。
4.兩者之間的文化內涵共通
在創造民間美術的過程中，必須堅持藝術理想與人生理想的價值觀念，將這些因素融入創作主題，將人民生活的情感接通，融入自身對于生活的熱愛和美好的心愿。伴隨民間美術的廣泛應用與現代藝術的設計實踐，不論是時間上或是空間上都要做出相應的改變，民間美術中所具有的人文精神也是現代藝術在設計中需要汲取的重要精華。此外，民間美術的設計主題還能充分激發現代藝術在設計選材中的靈感，讓民間美術成為現代藝術設計的創作靈感來源，從而促進兩者之間文化內涵的共通。
結語
中國傳統工藝美術廣泛上指的是中國手工業發展中將藝術融入到手工業發展中，形成的具有時代性的傳統非物質文化，即所謂的將審美和實用結合在一起。傳統工藝美術最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統工藝美術的品種繁多，受到中國各個行業各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統工藝美術的發展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發明中就融合了很多的傳統工藝美術的內容，從中國傳統工藝美術的發展中能夠看出中國歷史的發展，及其時代特點。同時，中國傳統工藝美術產品作為一種商品，在中國經濟的發展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經濟財富，中國傳統工藝美術在整個的發展過程中堅持的是體現工藝自然的美，真實的美，質樸的美。但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統工藝美術的發展受到了嚴重的沖擊，工藝發展速度明顯不如工業發展程度，同時伴隨著世界經濟全球化進程的不斷加快，中國傳統工藝美術傳承發展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術中的經濟效益部分，中國傳統工藝美術的發展的生命力和創新整體表現不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發展中國傳統工藝美術，提高中國傳統工藝美術的生命力，創新傳統工藝美術，不斷地為中國工藝美術融入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的傳承和健康發展。
2提高中國傳統工藝美術生命力和現代創新
2.1正確認識傳統工藝美術的積極作用
中國傳統工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統工藝美術的重要價值，重視傳統工藝美術的傳承和發展。傳統工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統工藝美術發展過程中存在的問題和面臨的挑戰制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發展的需要，創新傳統工藝美術發展規劃。政府應該給予傳統工藝美術的發展提供資金支持，鼓勵中國傳統工藝美術行業的發展，營造良好的市場環境，為中國傳統工藝美術的發展奠定良好的環境基礎。
2.2搞好傳統工藝美術和現代工業之間的聯系
近年來，隨著我國現代工業的不斷發展，在很大程度上影響傳統工藝美術的發展，傳統工藝美術的發展逐漸地朝著現代工業的方向發展，在當前的環境下，傳統工藝美術要想得到傳承和發展就必須同現代工業相結合，搞好傳統工藝美術和現代工業之間的關系，利用現代工業發展的優勢彌補傳統工藝美術發展較慢的不足。這樣不但能夠實現中國傳統工藝美術的發展，現代工業的發展中也融入了傳統工藝美術中的優勢，能夠提高現代工業的發展水平，實現傳統工藝美術和現代工業的共同發展，促進我國經濟的不斷增長。
2.3創建傳統工藝美術社會服務平臺
隨著信息產業的不斷發展，傳統工藝美術的發展應該同信息技術相結合，通過創建信息平臺，完善傳統工藝美術的發展體系和服務體系，制造中國工藝美術發展點。如創建一批具有傳統工藝特色的批發市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統工藝美術課程，提高下一代對傳統工藝美術的認識，培養下一代傳統工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統工藝美術的發展。
2.4加大對人才的培養力度，壯大傳統工藝美術隊伍
在傳統工藝美術的發展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養的重要作用。目前我國傳統工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統工藝美術老師的培養力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發展，增加該專業方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統工藝美術方面的創業進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統工藝美術的健康穩定發展。
3結語
隨著當今世界全球化的快速發展，帶有民族文化氣息的傳統工藝美術文化被更多的人提到了繼承和保護的日程上。“民族的才是世界的”成為響徹大街小巷的口號。在歷史長河中，深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術的分類來看，傳統工藝美術的范疇非常廣，對建筑設計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個都是傳統藝術留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統工藝美術是我國非物質文化遺產的重要組成部分，屬于非物質文化遺產十大門類中的民間美術與傳統手工技藝，是一種活態的歷史文化資源。從現代創意方面來講，它是一種迎合現代社會發展所產生的精神實踐，是面對當今消費市場的創意產業鏈條。由此可見，傳統工藝美術與現代創意的高度結合是現代藝術設計領域必須面對的課題。
1.傳統工藝美術與現代創意的發展和傳承
需要規范由于市場經濟的推動，廣闊的消費市場使傳統工藝美術得到了優化升級和高效利用。但從工藝美術的發展情況來看，雖然它的適應能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統工藝美術的發展和完善需要時間和經驗的積累，以及政策環境、法律規范的保障。由于經濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術作品的質量問題，打著“創新”的名號進行劣質的模仿，對傳統工藝的形象和價值產生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產品只要50～200元。其實，傳統的年畫需要制作人員進行長達數十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復制品，降低價格，嚴重打擊了傳統工藝美術創作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內做好市場調配，長此以往，不規范的工藝市場會降低產品質量。因此，相關知識產權的保護有待增強。
2.傳統工藝美術與現代創意的市場定位不明
晰人們常說“藝術源于生活而高于生活”，指的是在創作工藝美術產品時，相關的設計需要呈現日常生活中所看不到的驚艷創意。創作人員通過大膽創新，帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經濟條件下，傳統工藝美術的發展和傳承需要更加貼近生活。傳統工藝美術的消費市場有著重要的發展特點。傳統工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區別并不明顯。但是，長久不更新的產品會讓人們產生乏味的感覺，固守陳規就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統工藝美術的創新，應該對工藝美術產品進行現代化的創意、升級和研發，以便迎合地區差異、文化差異所造成供求關系的變化。
3.傳統工藝美術與現代創意設計
結合的人才培養為了更好地傳承和發揚傳統工藝美術，需要對該項目的人才進行大規模的培養。從傳統工藝美術的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創造規模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想參與到傳統工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才，是傳統美術工藝與現代創意設計的絕佳結合。對設計創意類人才的培養需要進行相關的專業培訓。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現代科技和產業知識，是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍。現代創意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎上的創新。加強創意設計的人才培養需要系統性的規范。
二、加強傳統工藝美術與現代創意結合的相關策略
為了使傳統工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關設計文化創意產業。從根本上說，文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了加強傳統工藝美術與現代創意的相關結合，可以從模式改革、技術創意、人才強化幾方面進行改革。
1.規范傳統工藝美術與現代創意融合的措施
在傳統工藝美術發展的過程中，要利用先進的科學技術加大傳統工藝產品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業產品的研發與設計，從而不斷改進產品的適應范圍。規范傳統工藝美術的生產和設計，不僅能夠促使企業進行積極主動的產品研發，還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業在提高自身產品質量的同時可加大生產力度，對于保護和繼承傳統工藝美術、保護文化知識產權，形成嚴謹的市場規范非常必要。如，在蘇繡的生產中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產周期使其漸漸無法滿足注重效率的現代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產廠家，廠方應用了大型機械和計算機操作程序，對產品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產品質量的情況下加快了產品的生產效率。只有對產品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。
2.豐富傳統工藝美術的創意文化基因
傳統工藝美術與現代創意的結合具有重要的意義。對傳統工藝品的創意，為現代設計、工藝跨界的創意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產的方式方法擴大，從而符合不斷發展的現代生產和營銷的個性化風格，不斷滿足現代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中，還可以參考國內外系列傳統工藝美術的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了豐富傳統工藝美術的創意基因，對材料的選擇應該適當改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統工藝的表現力，在這個基礎上創造出了不同款式的雕刻產品，擴大了自身的影響力。融入現代創意豐富了傳統工藝美術的文化氛圍，使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。
3.培養扎實的專業復合型人才
當今，人才的培養是發展傳統工藝美術的重中之重。為了將傳統文化發揚光大，對人才的培養要提到工作日程上。傳統工藝美術人才的培養需要政府、學校的共同努力，從而形成濃厚的設計氛圍。培養扎實的專業復合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施，以應對市場的人才需求。
三、對傳統工藝美術融合時代創新的幾點啟示
1.堅持進行適當的手工原創傳統
工藝美術本質上是人們生活生產實踐的產物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統工藝美術是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環境提供了良好的輔助。傳統工藝品要具有產品的文化性、歷史性和情感性。傳統文化的手工特點決定了它的獨特性、創造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統手工業被逐漸替代，手工創作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創的設計，在時展的歷程中，創作者應該不斷加強創新，堅持適度的手工原創，守護手工藝術的獨特發展，使其散發特有的魅力。
2.將傳統工藝美術設計
融入日常生活將傳統工藝美術融入生活，并進行有效的創造，才能保持原有的意味。在對傳統工藝美術進行創意發展的過程中，把握企業改革和創新的度非常重要，不能背離傳統文化的本質精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創作者應取長補短，創造出適應現代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術，將傳統工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發展規律，充分重視材料應用和技術創新。尤其是一些現代風格濃厚的家具設計、室內設計，要不斷融入傳統文化的深刻內涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術，經過了十多年的發展，逐步實現了傳統工藝和現代工藝的高效結合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現了文化元素的多項互補，在提倡中國優秀的傳統手工藝的同時，重視產品的時尚發展和創新。在項目研發中，傳統工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾，用現代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發展中，轉型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程，為了實現絹人玩偶的規范生產，相關責任人對絹人的制作進行了現代化經營。在模型初始階段，進行流水化作業，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉變成更符合現代化審美的生產。為了使傳統工藝美術產品得到繼承和發揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統文化走向現代化發展的大舞臺。
四、總結
1.將現代教育理論作為指導
很多中職學校受到傳統教學觀念影響，所以其教學方式與現代人才培養的要求有一定差距，這種現象嚴重影響了人才培養效果，所以教師應將現代教育理論作為教學指導，現代教育理論教學方法的突破口是改善學習方式，提升學習水平，并積極探索并構建學生自主學習和探究學習的教學模式。教師應將學習的主動權交給學生，并強化學生的主體地位，為學生創建一個能夠自主獲取知識的學習平臺。例如，在3Dsmax實踐教學中，教師最好不要單純的進行理論講授，應指導學生自己閱讀教材，并在了解和掌握理論內容的基礎上，自行進行設計和實踐，并結合3Dsmax的設計實例，重復操作，加深視覺美的體現，并結合實踐過程中出現的問題，師生就設計實例的具體情況展開自主合作的深入探討。學生能夠在實際應用與深入的探討中，積極表達自己的觀點，課堂上氣氛熱烈。這時教師應發揮組織者的作用，積極做好現場調控，并進行全面而客觀的總結和點評，這種方式能有效推動學生學習方法的快速改變，向著有利于就業競爭力提高的方向發展，其發展性學習能力得到切實提高。
2.順應市場需求
人才培養規范的主體是知識結構設計，而知識結構設計的集中體現是課程體系的構建。為了確保中職工藝美術專業教學能夠以服務為宗旨，將就業作為教學導向，相關人員應進行充分的市場調研，順應市場需求，收集大量教改資料，并與企業主管和多個專家進行探討，交流經驗，并聽取各方意見，然后按照行業和企業的用人標準和現狀，對課程和權重比例進行調整，認真修改和研究校企的課程內容銜接，相繼調整教學內容和課程設置。爭取做到傳統與現代內容、理論與實踐、專業知識與職業技能、綜合實力與實踐能力的協調統一，并在新的教學改革中，積極融入新的知識和技術，以及管理方法。
論文摘要：中國現代壁畫是在嚴重不足的條件下開始尋夢之路的，它在諸方面與傳統缺乏有機的聯系，存在著嚴重的斷裂。本文從中國現代壁畫的濫觴與斷裂、困惑與尷尬兩個部分探討了中國現代壁畫的現狀，并作出展望，認為它是面向公眾、美化環境、傳承文脈、塑造和強化環境、改善場所氛圍的一種創作活動。
一、濫觴與斷裂
談到中國現代壁畫的濫觴，首都機場壁畫無疑是一個里程碑。盡管早在20世紀30年代，魯迅先生就曾向國內介紹墨西哥現代壁畫家里維拉，并明確指出：“壁畫最能盡社會的責任，因為這和寶藏在公侯邸宅內的繪畫不同，是在公共建筑的壁上，屬于大眾的。”但當時國難深重，民不聊生，幾乎無人響應。而在20世紀50至70年代，壁畫只是宣傳和批判的工具，建筑業只能與當時溫飽型的社會同步，雖有壁畫之興者，但力不從心。因此，真正意義上的中國現代壁畫的興起只能是在20世紀70年代末。隨著城市建設日新月異，各種建筑飛速發展，中國現代壁畫也開始如夢初醒，充滿生機地匆匆登堂入室。
然而，中國現代壁畫是在嚴重營養不足的條件下開始尋夢之路的，并且這種營養不足，在機場壁畫之后二十多年來的壁畫創作中不難顯見。一般而言，任何事物都有其發展演變的過程，而對于中國現代壁畫來說，人們卻很難找到它與傳統建筑、與古代壁畫之間的某種漸進式的、承上啟下的關系。也就是說，中國現代壁畫創作在一開始就面對全新的語境，它在諸多方面與傳統缺乏有機的聯系，在源流上存在嚴重的斷裂。wWW.133229.cOm
首先，是中國現代建筑與古代建筑之間的斷裂。在現代建筑以前，建筑的概念是寬泛而具有包容性的。無論從建筑的研究范疇還是設計內容看，建筑是包括壁畫、雕塑以及其它建筑裝飾的一門學科。一部建筑史，很難將壁畫、雕塑剝離開來;而一部壁畫、雕塑史，更是難以脫離建筑本體而獨立成章。這種情況在寺觀、墓室、宮殿、石窟等建筑中尤為明顯。中國傳統建筑以梁架式結構為主要特征，千年來形成了完善的營造法式，并保持高度的穩定性。作為依附于建筑墻面而存在的一種藝術形式，傳統壁畫在題材、內容、形式風格、工藝材料等方面都較好地服從于建筑的性質、功能以及結構的需要，成為建筑整體中不可分割的重要組成部分。因而壁畫、雕塑與建筑一體化是傳統建筑非常突出的特征。而中國現代建筑的產生，是在國門被打開，西方列強及其文化對中國入侵時，以一些城市或租界所建造的“洋房”為起始的。這些“洋式建筑”從一開始就遠離了中國傳統建筑樣式，使中國的現代建筑在產生之初就中斷了與傳統的內在聯系。這種情況有別于歐洲，其建筑發展是一種漸進式的演變過程。從古希臘、古羅馬建筑，到中世紀的羅馬式、哥特式建筑，再到后來古典主義、浪漫主義、折衷主義建筑以及發展到現代主義直至后現代建筑，其間有一條清晰的脈絡。作為建筑裝飾的壁畫、雕塑，也伴隨建筑的發展形成了某種漸進式的轉換和邏輯關系。而在中國，人們找不到由傳統建筑跨越到現代建筑的中介，傳統建筑的梁架式結構和布局樣式，仿佛是在突然間完全不能適應現代功能的要求。“所以，事實上，對一切現代功能的建筑來說，當它們在中國大地上出現之日，中國幾千年的建筑傳統就中斷了。”不言而喻，包括20世紀二三十年代沿海、沿長江、沿鐵路線所建的一些洋房，或是在五六十年代在“功能和建筑藝術”的名義下建造的折衷主義建筑，以及八九十年代在強調“必須繼承傳統、保持文脈”旗幟下的仿古式建筑，到現在盛行于全國的“歐陸式”建筑等，它們在樣式、結構、空間、技術等方面都與宮殿、廟宇等傳統木構梁架式建筑形成了斷裂，而現代壁畫在生長背景、文化職能以及創作指向上也同傳統建筑的需求相去甚遠。
其次，是現代壁畫與傳統壁畫的斷裂。中國有著豐厚的傳統壁畫資源和遺產，但多興盛于寺觀、墓室、宮殿、石窟等特定的建筑環境中。這些壁畫與傳統的梁架式結構和布局樣式構成了某種固定的裝飾法則，壁畫本身在內容、形式、技法等方面形成了某種程式化。由于建筑的現代功能的要求，使人們難以找到古代建筑裝飾與現代建筑裝飾的某種聯系。現代壁畫面對的是全新的諸如交易所、銀行、俱樂部、車站、碼頭、機場、地鐵、學校、文化館、體育館、劇場、博物館、辦公樓、會堂、賓館、公園等不同類型的建筑，建筑的轉型必然導致壁畫的轉型。很難想象在這樣的現代建筑環境中，套用敦煌或永樂宮的壁畫樣式來裝飾，將是一種什么狀況。由于建筑的斷層，現代壁畫無法從傳統壁畫中找到承上啟下的邏輯關系。因此，中國現代壁畫家從一開始就在無法承襲的條件下匆匆粉墨登場。他們既不可能套用傳統建筑與壁畫所形成的定式，也不可能在短時期內迅速積累新的經驗。這種情況不同于西方，西方現代壁畫如同西方現代建筑一樣，從古典到現代的轉換經過了百年的時間，中國現代壁畫進程缺少這種過渡階段，它必須迅速地應對現代建筑功能和空間結構的特定要求，建構全新的壁畫創作理念。
再次，是創作隊伍的斷裂。中國傳統壁畫的創作主體是匠人，寺觀、墓室、宮殿及石窟中的壁畫幾乎全部出自世代相傳的工匠。這同歐洲眾多藝術大師參與建筑設計或進行壁畫創作的情況形成了鮮明的對比。可以說，歐洲壁畫的發展是與一個個響亮的藝術大師的名字相聯系的，如波提切利、達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、丁托列托、魯本斯、德拉克洛瓦等，他們幾乎代表著當時繪畫的最高水平。另一方面，在古代歐洲，建筑師和畫家、雕塑家的合作是一種傳統，有的大師本身既是建筑師又是畫家和雕塑家，這也形成了壁畫創作隊伍的延續和傳承關系。在中國古代，代表著繪畫最高水平的是文人畫家，他們追求清凈自為，“以畫為寄，以畫為樂”，多遠離塵俗。而當代壁畫家均為西式的新型美術學院培養出來的畫家，同中國古代壁畫創作主體的工匠無血緣關系。他們或許有深厚的藝術造詣，具備高超的繪畫技巧和豐富的繪畫創作經驗，但他們不具備傳統工匠的技藝，同時對于壁畫所依附的現代建筑空間、環境特性以及對作為公共性和公眾性的現代壁畫性質缺乏深刻的認識，如杜大愷所說：“中國沒有職業的壁畫家，中國壁畫家絕大多數都是客串到這個領域的。”他們在一開始就必須在全新的語境中，去探索現代壁畫的創作之路。
因此，盡管機場壁畫開啟了中國現代壁畫的興盛之門，進行了飛躍式嘗試，如張仃的《哪吒鬧海》、祝大年的《森林之歌》、袁運甫的《巴山楚水》、李化吉的《白蛇傳》、袁運生的《生命的贊歌》、蕭惠祥的《科學的春天》等壁畫作品，體現了一種開放后的激情沖動，充滿真誠和生命的節奏，在內容題材上富有時代精神和文化內涵，在表現手法和材料工藝方面也很豐富，呈現出了各自不同的藝術風格。但是，在壁畫復興之春，不難看到其起步的趔趄和蹣跚，以及所存在著的特定時期不可避免的缺憾。如壁畫家以畫家的心態作畫，較少考慮特定建筑環境的要求，更缺乏與建筑師的合作關系。這些問題在后來的壁畫發展中逐漸凸現出來，并引發了壁畫作為一種公共藝術在性質、功能和創作觀念上的思考。
二、困惑和尷尬
現代壁畫創作的困惑和尷尬表現在壁畫創作觀念和壁畫創作的環境中，首先，是將壁畫作為精英式藝術，還是作為公共藝術或公眾藝術？這個從理論上并不難回答的問題，在壁畫創作實踐中卻一直難以協調和把握。
壁畫是一種具有科學因素的公共環境藝術。建筑作為壁畫的載體，勢必將建筑師推向環境設計的主導地位，壁畫家不能拋開建筑環境的諸多關系以追求純藝術的自由創作，而應與建筑師進行密切合作。因而，壁畫創作的焦點，從一開始就集中在畫與建筑的關系方面。建筑是以實體圍合分割出虛空間的，虛實是建筑最重要的語言。壁畫雖然是建構在“實”的墻面上，但它不僅僅是對“實”的墻面的審美處理，也是對虛空間效應的關照；不僅僅是以內容、構圖、造型、色彩等繪畫形式在建筑之間尋求虛與實的聯想式的結合，而是應從整體語言的視角滲入建筑語言之中，使之從屬于建筑的整體環境，成為建筑的有機組成部分。因此，對于習慣于純藝術創作的大多數壁畫家而言，如果不明確壁畫在整體環境中的地位或作用，不明確壁畫只是建筑環境中的參與部分，過分強調其意義，甚至拋開建筑環境的種種邏輯關系于不顧，完全以畫家的自由創作方式和情感介入環境建設，勢必會造成壁畫與建筑環境的相悖，導致對環境關系的曲解。事實上，多年來，這一問題并沒有得到充分解決，人們不難看到一些壁畫作品非但沒有增進建筑環境的精神性，而是損傷和破壞了環境的整體關系。
另一方面，壁畫的公共性、公眾性特征，決定了壁畫創作必須反映大眾的需求，充分考慮其審美水平和接受能力。這勢必將壁畫創作推到一個屬于大眾文化建構的范疇。但是，“大眾文化是一種美的平均值的文化，是一種缺乏個性的審美文化，是一種媚俗的審美文化，是一種以美的名義來絞殺個體的審美感悟力的文化。”特別是在后工業經濟時代，大眾文化和藝術所表現出的商業性、流行性、娛樂性以及內容題材的媚俗性越發突出，直接影響甚至左右著壁畫的創作。不少人簡單地理解壁畫的公眾性特征，不求藝術質量和藝術精神含量，更不求藝術的原創性，許多壁畫創作模仿風氣盛行，模式雷同，形式語言單一，甚至出現了明顯的矯飾之風。毋庸置疑，大眾的審美層次不高是客觀存在的事實，滿足這一層次并非難事，壁畫家為了得到創作墻面可放棄自己的藝術準則，但這同時也意味著創作主體的情感沖動和精神意向以及個性化的藝術追求不得不讓位于公眾性。但是，壁畫的功能不僅僅是滿足低層次的審美需求，還應該肩負著提高大眾審美品位的責任。在壁畫創作實踐中，如何把握“陽春白雪”和“下里巴人”的關系，既要避免精英式創作的孤芳自賞、惟我獨尊，又要以真誠的社會責任心和嚴肅的藝術態度創造和提升大眾的藝術品位，同時還要在形式風格和藝術個性上有所追求，創作出既能被大眾接納又有較高審美層次的獨特的壁畫作品，這確實是擺在每個壁畫家面前的難題。
再者，當代壁畫創作的另一個不容回避的事實是，壁畫藝術在某種程度上成了金錢和權力的“婢女”，許多壁畫無疑是被某種藝術之外的觀念和意志強制出來的。由于中國特殊的壁畫運作和管理機制，使作為創作主體的壁畫家被置于十分被動的尷尬境地。甲方往往依照現代社會商品流通過程中普遍承認的交換原則駕馭壁畫或壁畫家，使壁畫創作落入商業性操作和金錢的桎梏中，甚至有時按照自己的想法和喜好選定壁畫的內容和形式，用自己的審美品位來替代壁畫藝術的評判標準。無怪業內人士把壁畫稱為“遺憾的藝術”，甲方的制約常常使得壁畫家既無法回避又無可奈何。
然而，今天我們在評判壁畫時多習慣于將矛頭指向設計創作者。當然，在壁畫創作中，確實有一些人崇尚拜金主義，只顧商業贏利或個人的實惠，缺乏社會責任心和嚴肅的藝術態度，這需要予以譴責。但另一方面，人們對與壁畫創作直接相關的壁畫運作、管理機制卻束手無策。嚴格地說，當今壁畫藝術的最大問題并非是出在壁畫家自身，而在更大程度上是壁畫產生機制的問題。一幅壁畫的產生，與投資商、行政部門、建筑設計、制作單位以及公眾關系密切，其產生的環境是否合理、健康，直接影響壁畫的創作水平。中國當今的壁畫創作環境存在著諸多問題，市場秩序的非正常化、投標放標的暗箱操作、非公正公平的競爭，以及在運作、審核、管理等方面的非藝術的干擾，這些往往是嚴重制約壁畫創作的瓶頸。然而，環境的真正凈化是一個漫長的過程，這些不健康現象還會在相當長的時間內繼續存在下去。
三、趨向與展望
從機場壁畫復興到現在的二十多年間，中國現代壁畫經過了一個從尋求、實現壁畫夢的激情和創作沖動，到反思、反省、創作更為理性的發展過程。在這一過程中，經濟的高速發展和城市建設的突飛猛進，為壁畫創作提供了更多的可能。加上改革開放的文化背景、多元的藝術滲透，壁畫創作在整體上呈現出思維多向、形式語言更為豐富的面貌，壁畫家的創作心態更趨成熟。在繼承傳統和借鑒吸收外來文化兩方面，壁畫家們也不懈努力著。中國畢竟是個傳統文化深厚和壁畫藝術資源豐富的國家，盡管在傳承關系上缺少直接性，但如何繼承并發揚光大其內在的文化精神，常常是壁畫創作中人們思考的問題。但就總體而言，大多數人只是把傳統文化解讀為某種圖形、樣式，只注重某些表象的東西，而對傳統文化中那種博大精深的內在精神認識和把握不足。因而，整體上看，許多壁畫缺乏內涵，形式也平庸。另一方面，對西方藝術的學習、借鑒，使中國壁畫家在藝術觀念、創作思想以及表現形式上獲益匪淺。西方現代壁畫雖然在與建筑結合、表現形式、手段上與中國傳統的形式差異較大，但與現代生活、文化、科技方面以及現代建筑與壁畫創作的對應性方面更為貼近。這無疑使面對現代建筑環境進行壁畫創作的中國壁畫家更易找到一種合適的方法和形式。不過，在這種“拿來”或“借鑒”中，如何判斷、把握其精髓，如何在吸收外來有益元素的同時，建構自己獨特的文化審美品格也是人們不得不面對的現實。總之，人們在積極尋求建立與新的歷史條件相協調的新的壁畫價值觀。
壁畫對建筑環境的參與，往往是作為一種不可或缺的人類心理因素的驅使和感召的結果，也反映了當代人的一種精神需要。如果說人們對于建筑環境的評價體系和價值判斷發生了新的變化，那它無疑是向著包容著人性、人情味——即精神含量方面遞進。這是由于越來越多的人感覺到，在科學技術和經濟高度發達的今天，藝術作為現代人類之精神需要在生活中的位置不可低估。壁畫作為其中的一個重要組成部分，旨在為人們提供生活中豐富細膩的感性認知和藝術享受，喚起人們感情的共鳴和靈魂的溝通。因而其創作指向已不是政治式的歌功頌德或宗教式的頂禮膜拜，也放棄了精英式的極端個性和遠離大眾的傾向，而是面向公眾、美化環境、傳承文脈、塑造和強化環境特色、改善場所氛圍的一種創作活動。
1.推動經濟市場的發展在社會主義社會不斷發展的情況下，人們的生活水平也有所改善，經濟發展的車輪也在不斷的前行，人們的文化內涵、審美價值觀、精神品味等需要也都有所提高，這也推動了藝術水平的提高，我國經濟市場也逐漸成形，經濟市場的存在是一種形式，而現代藝術才是推動經濟市場發展的核心，因此說，現代藝術與與社會經濟發展有著直接的聯系，只有現代藝術的不斷發展才能促進我國社會經濟的不斷發展。
2.推動社會實踐的前行現代藝術的發展主要是為了滿足消費者的需求，要結合消費者的興趣來提升現代藝術水平。在前十年人們的需求與現在有著很大的不同，而在當時為了滿足人們的需求，現代藝術也跟隨著人們的興趣進行發展。在當今人們的需求又與十年前的需求有著天壤之別，十年前人們所需求的產品，到當今可能已經下線，也可能已經更新換代。總之，會以另一種新穎的形式出現的世人面前，這就是現代藝術的發展，不僅是為了滿足人們的需求，更是推動社會實踐前行的動力。
3.推動社會科技的創新在現代藝術不斷進步的同時，社會科技也在不斷的創新，這是現代藝術一種外在的表現形式。只有人們對現代藝術的認識不斷提高，才能在想象的基礎上對社會科技進行不斷的創新，尤其是電力行業的進步，這都是有目共睹的，在近些年電子產品的更新換代可謂是迅速，例如，從十年前的非智能手機到JAVA系統的手機，再幾年前安卓系統的手機也逐漸流行，以前大家都用電腦上網，現在電腦能辦到的手機也都能辦到，這就是社會科技的創新，因此說，現代藝術的發展是推動社會科技創新的根本。
二、高校美術教學與現代藝術的結合策略
1.重視內在的審美性高校美術教學的發展不應將眼光局限在美術領域中，更應與現代藝術結合，重視高校美術教學的內在審美性。另外，高校美術教學在與現代藝術結合的過程中，不應完全依賴于現代藝術，要體現出美術的本質，尤其是現代藝術的造型和環境，在高校美術教學中，可以借鑒現代藝術的外在造型和環境，但是不能完全的效仿這些，可以將其融入到高校美術教學中，再結合美術的理論性知識，正確的培養學生的審美觀，提高學生美術學習的個性化以及創作風格，要利用現代藝術對學生起到美術的引領作用，而并不是按部就班的教學，這樣才能促進學生的綜合素質得到提高。
2.追求新的發展趨勢美術教學是培養學生情感，提高藝術修養的重要途徑，傳統的高校美術教學過度重視“美術教學”，而忽略了美術的內涵以及美術的特征，更缺乏與現代藝術的結合，大多都停留在傳統的教學階段，嚴重影響高校美術教學的發展。高校美術教育與現代藝術的結合應形成多學科的融合、交叉、滲透的教育方式，這是現今乃至未來高校美術教學的必然發展趨勢。高校美術教學在與現代藝術結合的過程中，不應完全跟隨著現代藝術的腳步發展，應有著一定的局限性，主要從美學研究的方向作為主要發展趨勢，這樣才能不失現代藝術的發展，不失美術的本質，形成美術理論與現代藝術創新的結合，對培養高校學生美術的創造性思維能力、想象力、多元化、多學科的發展有著極大的作用。
3.提高美術教學的創新意識任何一部優秀的美術作品，都是他人無法想到的，更是將藝術美表現的淋漓盡致，而且，作品中還帶有豐富的內涵，任何一名成功的美術家都具有較高的創造能力，這樣才能在美術行業中脫穎而出。高校美術教學通過與現代藝術的結合，以美學發展作為核心、以現代藝術作為一種襯托，對培養學生的創新意識、創造能力有著一定的作用，這也是當今高校美術教學發展的必然趨勢。
三、總結
老師應當將每堂美術教學步驟、教學過程精心制成有關的課件，并即時存入電腦歸檔，使學生能夠隨時隨地通過網絡進行相關的美術學習，這樣就十分有利于學生的自主學習，把各個層次學生的積極性都充分調動起來。傳統美術教學實踐活動一般都是使用紙與筆，而現代多媒體教學，可以充分利用電腦繪畫的優勢，使學生自由創作，神弛宇宙，從而有利于兒童審美情趣的形成，進一步激發學生的創造性思維。
二、信息化美術教學，能夠有效突破傳統教學的“瓶頸”
在美術教育教學過程中，有些內容，傳統教學是無法充分表達與展示的。比如，動畫視頻的播放，其生動性與直觀性，使學生仿佛置身于大自然與動植物充分地交流接觸，從而激發學生分析其外形特點與內在結構的興趣，這一切都是幾張圖片所不能代替的。并且，在具體的美術繪畫技法的傳授中，信息化教學也有許許多多傳統教學無法比擬的地方。比如，教師在繪制示范時，可以將其教學過程制作成教學示范視頻，發到網上或QQ群中，與學生共享，從而極大地提高教學的有效性。如，在中國工筆繪畫教學中，由于制作過程繁復與有一定難度，教師可讓學生先觀看一段當代工筆畫制作過程的錄像，使學生在很短的時間內就能輕松掌握其制作方法。
三、靈活將傳統教學和現代化教育相結合
傳統教學是老師通過錄像資料和幻燈片為學生提供第一手素材，知識缺乏連貫性，通過互聯網和多媒體，我們可以把一些素材配以文字介紹進行相應點評，并加以形象配音，進行多媒體備課，也就是教師利用多媒體設備，以傳統的備課形式為基點，根據所涉及的美術教學內容，進行合理性生動的整合設計，如果需要還可加上適合的背景音樂以及相應的動畫演示過程，使其栩栩如生，達到聲色像形的有機統一。
四、合理運用現代教育技術創新“備課方式”
1.根據教學內容選擇相應的多媒體備課方式
在美術教學中，運用多媒體以及相關信息技術手段，可以將所涉及的美術教學內容進行充分有效的有機整合，將美術傳統平面式教學引向由“聲、光、電”等多種媒介的立體式教學氛圍，不同的課題可選擇不同的媒體，有的只需要圖片和音樂，而有的需要動畫或演示過程。
2.能夠對相關美術教學資料與素材進行充分整理
美術教學有其自身的特殊性，尤其是在教學資料準備上，應以圖片、聲音、視頻、動畫和文字相結合為內容，教師者可將傳統的教學內容圖片，配上聲音、視頻、動畫與文字資料。實際上，將美術教學資料與素材的整理過程本身也是美術教育工作者熟悉信息化教育的一個過程。
3.制作美術課件
