時間：2023-03-16 16:34:35
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇情感表達論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
從哲學認識論的角度分析，攝影藝術的產生和發展使得人類與世界之間的認知關系發生了根本性的改變。人類無法去否認他所生存著的世界，在傳統的認識論中,認為存在著一個客觀的世界，人類運用理性穿透現象，就能夠認識到客觀實在世界的本質、了解客觀存在的真理。這樣的哲學觀點便奠定了其執著于理性、本體、本質等層面的思考，而往往忽視了對于現象世界的認知和研究。伴隨著攝影的產生與發展，我們的世界已然成為了一個被影像所包圍著的世界，影像已經成為了傳播媒介中最為重要的組成部分、意義深遠。影像即是主觀的又是客觀的，那么這就打破了自柏拉圖以來西方哲學家們一直在試圖通過建立非圖像認識世界的洞穴式禁錮，美的準則的折損，既有道德層面上的，也有感知上的。然而隨著歷史腳步的加速前進，過去的事物本身也無時無刻不在成為著超現實的題材,攝影的獨特特征與特殊地位決定了攝影“更新舊世界”傳承人類進步文明的歷史使命。對于攝影藝術創作中的情感表現的探索與研究,必然要從對于世界攝影史的了解開始，通讀《世界攝影史》以及《世界攝影思想史》，最明顯最直觀的感受是無論在任何歷史時期,任何的時代背景環境下，人類攝影藝術的發展和演進,無論是在技術、技法、理論、觀念抑或是在器材等等層面發展的根本原因,其中必然有人類社會各個領域在不斷發展的種種外因因素，但究其根本的推動力是在于人，那些將時代的背景環境,科學理論，藝術理念，技術技法以及對于攝影科學、攝影藝術的不斷探索研究與其自身對于這個世界和人生的深刻認識及內心思想情感的完美有機結合的攝影藝術大師們。布列松曾經說過：“只有如同從生活中浮現出的照片才能引起我的興趣，把觀看的歡樂、感性、想象力貯留在心中，我一直沒有失去這種歡樂。”布列松一直在追求攝影藝術中的情感表達、從攝影作品中去表現審美的風格。著名的“決定性瞬間”理論的提出的發揚廣大，通過那些攝影作品，我們看到的并不是隨意抓取、定格時間的片段，而是極具形式感和韻律感、具有著強烈情感內涵傾向的畫面。安塞爾•亞當斯(1902－1984)的“區域曝光”理論和“想象”理念對于后世的攝影藝術發展與探索具有著舉足輕重的歷史意義和指導價值，在亞當斯的一生中，從未停止過對于攝影藝術景致優美和“觸景生情，以情寫景”的不懈追求與研究，最終完成了現代攝影基本體系的創立進程。亞當斯的風光攝影作品在世界攝影史的發展歷程中有著里程碑式的重要意義，亞當斯的作品每一副都是基于他對于景物有著某種強烈的思想感受，有著豐富的情感內涵而進行的構思、創作。亞當斯將自己對于自然世界和人生的感悟以及思想情感通過對于其攝影作品畫面、影調、構圖的精心構思和設計以及光線的選擇與運用，甚至是同音樂藝術的有機結合等等方式表現得淋淋盡致,賦予了攝影作品以情感的生命力。是亞當斯風光攝影作品中最具影響力,最為廣為傳頌、膾炙人口的一副。《月升》拍攝于1941年,畫面影調、表現內容和氣勢磅礴的效果都堪稱風光攝影史上的經典之作。然而,一副攝影作品之所以能夠成為經典,像教科書一般得被后世廣為傳頌,絕不僅僅是因為技術和意識觀念層面上的非同尋常,更為重要的原因是在于作者寄予作品背后深層次的情感內涵及所處時代背景所賦予它的特有氣質。亞當斯似乎是在不經意間做到了一副偉大的攝影作品所需要的所有條件和要求，在照片上時間仿佛已經凝固,空間似乎就定格在了他拍攝的一剎那,定格在了他的相機中,在那一刻亞當斯已經完全將自己與眼前的自然世界,與人文情懷、宇宙精神合為一體。
2情感表達對于現代攝影藝術發展進程的重要意義
“攝影觸及人類各種境界之追求與關照，它并不只貢獻吾人以客觀的知識。攝影源于生命感動，并創造生命意境，最后，攝影成為生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，銘刻著生命豐富特質的世界。”《(穿越圖像的藝術》第一章)社會紀實攝影，毫無疑問是當代攝影思想形成進程中重要的一部分,它有意識地記錄了某種社會型態和所處的時代特征,進而發揮了影響、推進社會進步與發展的作用。劉易斯•維克斯•海因(1874－1940)曾經自稱他的成就實際上就是“社會攝影”的成就,他一生的攝影研究與創作歷程一直在堅持著攝影鏡頭要以社會意識為導向,內心情感內涵為依托，他的這種理念和宗旨也為社會紀實攝影的發展奠定了理論基礎。作品《童工》創作于1908年,是海因攝影事業一生中最具影響力的作品,采取對比反差的手法反應了兒童悲慘的勞動場景和顛沛流離的命運，以真誠的感情態度和追求真理的創作風格、極賦思想情感內涵的表現手法贏得了觀眾與支持者，從而引起了全社會的深刻反思和政府的重視，激起了人們內心深處的憐愛之心。海因的不懈探索與堅持,推動了紀實攝影成為一種社會輿論導向,并深刻影響著社會改革和歷史發展進程的一方面因素,其中所蘊含的強烈人道主義情懷,跨越時代,超越國籍、種族,成為了人類反省自己,反思歷史、以史為鑒的一面鏡子。攝影絕不僅僅是一種藝術門類，更為重要的是它具有著深遠的社會效益與歷史、政治、文化等層面的綜合影響力，情感表達和思想感情內涵的最終抒發與表現是任何藝術創作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。縱觀攝影藝術的發展歷程,我們不難發現,任何在歷史上產生過深遠影響,具有著里程碑意義的思想、理念、風格流派、組織群體抑或是技術理論，之所以能夠在攝影藝術的發展歷程中起到決定性的推進作用,根源在于蘊含在這些方面背后的深刻實質—情感內涵。
3影調在攝影藝術創作中的情感
表達攝影是一門光影的藝術，光線和影調是攝影的靈魂。攝影作品畫面的影調構成是傳達、表現作者思想情感內涵、觀念想法的最重要創作手法和表現方式。攝影史上的任何一幅具有深遠影響力的名作,其共性的特征都是將攝影藝術語言與內心情感、思想感情內涵完美地結合。而影調作為攝影藝術最為根本、關鍵的表現方式,則更成為了創作者在攝影藝術創作中表達內心情感,表現思想感情內涵,傳達觀念想法的最主要途徑和藝術表現方式。愛德華•韋斯頓(1886—1956)是攝影的第二個“經典時代”的代表人物，他通過一生的不懈努力與追求使攝影藝術第一次以自己的視覺接觸世界，對于后世的攝影藝術發展具有著決定性的意義。韋斯頓一生的攝影藝術生涯中，有著許多為后世廣為傳誦、奉為經典的作品。韋斯頓的審美觀察方式與眾不同，在無論從構圖的創意構思、光線的布置、曝光的控制、聚焦的精確度等技術層面做到近乎完美的基礎上，將其獨特的觀察方式與他對于世界，對于人生的深刻感悟和情感內涵完美地通過對于光影和影調的控制與把握而使作品達到了攝影藝術的最高境界—“一種對生命的絕對詮釋”。作品《人體》(1936)圖3，是韋斯頓的代表作品，在二十世紀乃至整個攝影藝術的發展歷程中具有著里程碑式的重要地位和深遠意義。《人體》這幅作品，韋斯頓非常出人意外地打破了人們對于人體藝術的傳統、常規的理解。以交叉的四肢和低埋著的頭部構成了畫面的主體，在影調的精心布置和控制上也近乎達到了冷酷的完美,追求對于人體藝術造型可能所能夠達到的某種極限。這種打破傳統、非同尋常的觀察力和想象力以及“攝影視覺”的理念,體現了韋斯頓對于攝影藝術的創新索與研究，更蘊涵了他對于世界、對于生活、對于人生的深刻感悟和深摯的思想情感內涵。光線和影調是攝影藝術的創作基礎與根本，在現代攝影藝術的發展歷程中，任何一位攝影家，任何的一個攝影藝術發展階段，任一的流派、風格、思想理念其作用于攝影藝術本體的攝影語言都無法脫離光線和影調，而真正賦予攝影藝術以不朽生命和靈魂的恰恰是一種用語言和文字無法完全清楚表達、詮釋的深刻內質—情感。
4結束語
在故事的開始，人物就處于一個藍色調的環境中，墻壁、幕布、地磚、窗簾、窗外的樓房、女孩的衣服統統由不同的藍色組成，藍色憂郁的氣質吻合了女孩此時孤單封閉的心境。漸漸的，隨著男孩的出現，藍色被演繹為一種對于交流的深深的渴望。這樣的表達同樣迎合了人們對藍色的情感預設，據德國心理學者愛娃•海勒所言:“在今天，渴望仍被視為是藍色的，因為它像忠誠一樣，與遙遠相關。”
孤獨的女孩和不愛說話的男孩走在了一起，有一天，他們離開了壓抑的城市，前往女孩幼年時居住的鄉下爺爺家。在那里，他們看到了最美麗的星空，湖水和天空都呈現出最美麗的令人平靜的深藍色，深藍色的周圍包裹著一層如霧氣般的黑色，透出一種高貴、典雅和神秘。最后，在女孩的夢境中，男孩化作一頭鯨魚緩緩游出了大海;女孩病愈后，獨自坐在海邊，廣闊無際的蔚藍的海水像是寫滿了遙不可及的思念。從這些作品中，可以看出作者對于藍色的偏愛。幾米有意地鋪設藍色背景，想利用一種統一的基調烘托出故事中人物的情緒氛圍，憂傷、安靜、冰冷、渴望、遙遠———這些感受都是藍色在人類心理容易形成的情感預設。不過幾米似乎也注意到過多使用藍色也會使畫面顯得有些冰冷和壓抑，所以他又在畫面上畫出了暖色調的光源:《月亮忘記了》中，小月亮散發著溫柔的黃光;《微笑的魚》中，魚缸被一層熒熒的綠光包裹著，象征著自然的靈性;《星空》中，星空里閃爍的群星就像是盛開于天際的黃色花朵。這些在冰冷夜空中的點點光源，如同暗夜中的燈塔，為在人生旅途中迷航的人們提供溫暖的依靠。不只是藍色，在幾米筆下，每一種色彩的性格都被充分地調動起來，釋放出自己獨特的情緒。例如《地下鐵》中灰黑色的地鐵空間象征著都市中情感的壓抑與人際的疏離，而在盲女的想象中，單調的地鐵墻壁又被裝扮成了五顏六色的色彩拼接。
幾米似乎在以這樣一種變幻喻指著，現實雖然冷酷，但盲女的內心卻是豐富充盈的。還有在《星空》中，在眾多藍色基調的畫面中，卻有一幅是幾乎占據了整個畫面的火紅色的怪獸，紅色正好表現了女孩當時心中對邪惡的仇恨和伸張正義的熱情。作品集《又寂寞又美好》收集了幾米在病中創作的一些作品，低飽和度的黑、灰、土黃、磚紅是這些畫面的主要色調，這種如銹跡般陳舊的色彩，配合乖戾的形象，營造出一種恐怖鬼厲的氛圍。
相較于人類直接的話語和表情，色彩對于情緒的傳達往往更深入、更耐人尋味，這就是圖畫的語言，它借助于我們長期積累下來的視覺經驗，也凝聚了繪畫者獨具匠心的感知與創造。
情緒的形象表達
如果有人想要數清幾米筆下的人物形象(含擬人化形象)，那一定需要付出極大的耐心。因為在他的繪本中，除了少數的幾個長篇故事的主人公曾貫穿于整部繪本作品中，大部分的角色都是根據情境隨機出現的。這些人物多為單幅作品中的角色，他們存在的目的并不是為了完成敘事，而是單純地作為作者表達某種情感的載體，因此他們的形象總是依據情境的需要而富于百般變化。例如，在《幸福的原則》中，幾米就用一只小豬和一只棕熊表現了一種不求名利的安逸的幸福感。(見圖1)他在文字中寫道:“他們說我笨，嗯，他們也一直這么笑我。他們說我懶，嗯，他們也常常這么侮辱我。他們還說我一輩子沒出息。嗯，這樣的話我也聽多了。他們永遠無法體會，笨、懶、沒出息，對我們人生的幸福有多么重要……”一對“懶豬”和“笨熊”的對話恰好詮釋出了某種容易被我們忽視的幸福觀，而且懶和笨也很符合我們對豬和熊的印象，如果換做其他的任何形象，恐怕都不如這一對來的生動貼切。像這樣隨情境而出現的人物形象在幾米繪本中比比皆是。讀者通過文字和圖畫了解到此時此刻人物的情感和思緒，也會聯想起那些曾經在腦海中閃過的念頭，他們自身便被置換在了畫面的情境中，成為了新的情緒載體。所以，閱讀幾米的單幅作品，總是會被帶入到變幻的情境中，跟隨他去完成一次又一次短暫而又富有意味的情緒體驗。而在幾米長篇作品中，主要人物雖是被固定下來的，并承擔一定敘事功能，但并不像其他敘事類作品中那樣習慣性鋪陳介紹，他們往往一出現便已處在某種情緒之中。總之，傳達情緒一直是幾米設置形象的主要目的。
不僅如此，在幾米作品中，畫面的背景也是由一些形象組成的，比如幾米經常會畫到的樹木、樓房、門、窗等等。當人物形象被帶入到這樣的背景中，便和背景產生了呼應。如何處理這些形象的空間關系是畫面構圖中最重要的成分，因此為了達到更加突出的視覺效果和更強烈的心靈回應，幾米有時會采用一些超現實的表現方式。
大與小的對比在幾米的構圖中曾多次出現。在處理都市題材的作品時，幾米經常會將城市的樓群放入畫面中，而讓人物顯得分外渺小。這種遠景式的畫法尤其能突顯人類在都市中脆弱無助的情緒。相反，當幾米將畫筆伸向那些被給予了依托感的小物件時，他又會將一些本來很小的東西數十倍放大，比如圖2中《森林的秘密》中的毛毛兔，圖3《星空》中的貓，圖4《地下鐵》中的騎兵玩偶等等。這些在現實中看起來比人類還要弱小許多的形象幾乎被放大到占據絕大部分的畫面，而人物卻依然是小而瘦弱地呆在它們旁邊。
這種大與小的對比完全是心理意義上的，而非真實的比例，它們的龐大源自于它們在人物心中所占據的分量，以及它們提供給人物的強有力的依靠感。當這樣的畫面呈現出來的時候，幾乎不需要多余的文字贅述，所傳達的情感便已一目了然。此外，人物所處位置的高低差異也能表達出不同的情緒體驗。這里所說的高低不是形象在畫面中的絕對位置，而是在畫面所顯示的空間中形象所處的相對位置，比如樓房的底部、樹的頂端等等。根據我們日常的感覺經驗，低處往往容易給人一種心理上的壓迫感，而高處則讓人感到刺激和開闊。在《地下鐵》的第一幅畫面中(見圖5)，盲女就是站在樓群底部的地下鐵入口，她的身后是高樓林立的街道和僅存一線的天空，高樓上窄小密集的窗口就像是無數雙眼睛目不轉睛地窺視著街道上的行人，人物則是小小的佇立在水泥色的圍墻邊上，由此高聳入云的建筑物和瘦弱的盲女形成鮮明的對比，讓人感到一種莫名的壓抑。
在《月亮忘記了》中，一開始，男孩也是在畫面所展現的空間的底部，而在男孩帶小月亮外出的夜晚，他們所到的地方無不是物體的高處，比如樓房的鋼架、大樹的枝頭、卡車的集裝箱車頂以及橋梁的頂端等等，男孩站在這些地方將小月亮高高拋起，他們的背后是一片藍黑色的夜空，這種與天空的接近帶給人一種飛翔般的刺激與渴望，曾經積聚的壓抑之情頓時變得豁然開朗。(見下頁圖6、圖7、圖8)《星空》中也有類似的畫面出現，男孩和女孩乘火車前往鄉下，他們在火車的車頂迎風而立，象征著他們逃離出城市后放松、自由的心情。(見下頁圖9)這種畫面空間位置所帶來的視覺感受和我們日常的情緒體驗是一致的，因而當它們出現在畫面中時，特別能激發起讀者的心靈回應。
背景中的形象有時也會超越單純的布景作用，而具有特殊的心理意味。幾米常在他的作品中畫下一些表現隔離的意象，比如高樓組成的建筑屏障、未建成的樓房冰冷的鋼筋、樹枝編織成的籠子等等，而關閉的門也是其中之一。這種隔離的意象象征著人類和生存空間之間難以調和的對立情緒。然而，當門被微微地打開一道縫隙，則象征著一種對于交流與溝通的試探。在《月亮忘記了》中有一幅畫面，在眾多緊閉的門中，一扇門被打開了一道縫隙，溫暖的黃色光從門縫里透出來照在通往外面的臺階上。(見圖10)這是男孩帶小月亮外出的那個夜晚，微開的房門預示著男孩和小月亮已經鼓起勇氣走出兩個人狹小的圈子，走向外面更加廣闊的世界。相較于門，窗則象征著一種更為急切的交流欲望，因為還沒有勇氣打開門走出自己封閉的空間，便只能透過窗子釋放憋悶的氣息，張望一下外面的世界。在《星空》中，有多幅畫面都是女孩站在自己房間的窗前看電腦、呆坐或是偷窺其他的窗口(見圖11)，可以看出女孩的心中非常想往外面的世界，然而卻對人與人之間的交流帶有一種畏懼和不信任感。
(1)公益廣告的基本特征。
公益廣告可以營造社會氛圍，改良社會的風氣，但其最主要的特點就是公益性和義務性，不以營利為目的，廣告主在其并不能給自己帶來商業利益的前提下仍然投資制作，體現出投資者對社會公益事業的義務感。公益廣告的內容貼近大眾的生活，面向的是整個社會熱點問題，對象是社會普遍大眾，所以內容語言通俗易懂，具有一定的通俗性。
(2)前期的公益廣告與現在公益廣告的區別。
公益廣告的情感表達在發展階段也經歷了由偏向口號的形式到如今情感豐富引人深思的過程。在早期，公益廣告更像是一種說教，“禁止”“打擊”等這樣蒼白的詞匯在公益廣告中頻頻出現，態度生硬且語言單調，這就將廣告的號召變成了一種強制的灌輸。而隨著近幾年廣告在我國的迅速發展，公益廣告的創意理念開始形成，如今公益廣告的語言變得委婉，情感表達更加貼近生活，從最初的理性訴求逐漸變為了感性訴求，在不知不覺中將廣告理念傳達給觀眾，使廣告深入人心。如福建電視臺就曾播出過一則宣傳祖國統一的公益廣告，廣告中說“兩岸情依依，骨肉盼團圓”，這兩句話并沒有直接說出廣告意圖，卻委婉地表達出了無數中華兒女的心聲，成功地引起了觀眾的共鳴。
2情感表達在公益廣告中的重要性
情感是指人對客觀事物是否符合自己的需要而產生的態度體驗。具體表現為愛、憎、喜、怒等等。公益廣告中巧妙的情感表達能夠引發出觀眾的參與意識。公益廣告的情感沖擊來自兩方面，一方面來自公益廣告本身的信息，制作者傳達廣告中的信息時最講究的就是以情動人;另一方面廣告的投放要抓準時機，當信息在適當的時間、正確的地點傳達給觀眾時，其效果就有可能大大增強。例如，這一則戒煙的公益廣告，就走了感性的情感路線，并且很好地利用了時間的條件。這則平面廣告左半部分是“5月31日，世界無煙日。”的字樣，右邊則是“6月1日兒童節”，在左邊的日期下用孩子的筆記歪歪斜斜地寫了一行字，“請您現在就戒煙，為了明天。”這則公益廣告一改戒煙廣告中吸煙危害健康的說教，拋棄了恐怖的畫面，讓人們從對孩子的關愛著眼，去打動煙民，不得不說選了一個很巧妙的角度。巧妙的文案與巧妙的時間相結合，就可以給觀眾較強的情感沖擊。公益廣告同時也是一件藝術作品，不能只是像新聞一樣將沒有任何情感的資料簡單地展示給觀眾，而聲嘶力竭地喊口號也太空洞，完全不能給觀眾以觸動。以關注貧困山區教育這一冷峻話題為例，一則公益廣告從眾廣告中脫穎而出，打動了無數觀眾。這則廣告用了和教育息息相關的黑板，黑板上寫著一份課程表。但課程表里卻是“砍柴;割稻;喂豬;做飯……”這幅平面公益廣告含蓄地拋出了最嚴肅的問題，生動形象地將貧困山區中孩子在教育方面的困難展現給觀眾，給人一種無法遏制的心靈震撼。
3公益廣告設計常用方法
中央電視臺播出過一則公益廣告，主題為“沒有買賣就沒有殺害。”廣告中成龍與姚明的形象使人印象深刻。在其他廣告中，也多次利用明星或名人的光環效應來達到其提高公眾素質，規范大眾的目的，公眾心里的認同感被激活，公益廣告會有事半功倍的效果。在公益廣告的情感表達同樣分直接的表達與婉轉地表達。例如，這樣一則公益廣告，創作者引用了柳宗元的詩，在前半句“千山鳥飛絕”后面加了兩個字“今天”，在后半句“萬徑人蹤滅”后加了“明天”。并寫著:“這不僅是一句詩，更是一句預言。”這兩句古詩是大家都非常熟悉的，但作者加了四個字，就讓我們覺得膽戰心驚。這樣直接的表達方式帶來的就是直接的震撼。婉轉的公益廣告常用耐人尋味的幽默來表達本應深刻嚴峻的情感。例如下面這則廣告就在眾多以懲戒為主的交通安全廣告中脫穎而出，文案分別是“你的債主不小心撞了頭，竟成了永久失憶癥———又一個系安全帶的理由”“將要搬來的舍友，是個22歲的美眉，剛和男朋友分手———又一個系安全帶的理由”，這樣的文案不再拘泥于說教而是增加了一些調侃與幽默，這樣婉轉的情感表達讓人們看過后不禁莞爾，但也會不忘思考系安全帶的重要性。
4對公益廣告未來的展望
在中國，要說最具有傳統文化氣息的建筑，大家的心里自然而然的會出現一個地點，那就是故宮。像故宮這一類的古建筑，經歷了千年的風雨，其中蘊含的中國傳統文化氣息可謂浩瀚如海。如今，當代的設計者，可以在精研這些古老的建筑設計后，取其精華，重在模仿，構建出既具有中國傳統文化氣息，又富有現代藝術表現力的建筑和裝飾。例如四川綿陽的岳王樓，于近兩年才重建成功，其外復原了古時被毀壞的岳王樓，充滿了歷史的滄桑感和文化氣息，讓人有一種如臨舊地的感覺，但其內，又被設計者運用現代的裝飾所取代，通過對傳統符號的運用，使之既保留了古老的韻味和傳統文化氣息，又不失現代建筑中的舒適和美感。當代的設計者，在對中國古老建筑的不斷模仿和重建中，逐漸的總結出符合當代藝術風格的設計理念，從一定程度上使得中國的傳統文化以一種另類的形式得到重生。
二、中國傳統文化在室內設計中的情感表達
室內設計往往通過對色彩、空間擺設以及設計元素的應用來表達設計者的情感，結合材料的選擇，形體的刻畫以及光線的利用，完美的體現出某種情感。在室內設計中，運用中國傳統的文化因素，能夠表現獨特的情感。
（一）從色彩上的情感表達室內設計中，“色彩”是一個極為重要的因素，色彩不但能夠引起人們的視覺效果，還能夠反應出物理性質，比如冷暖色的基調就能夠給人帶來不同的感覺。中國傳統文化中將紅色象征火，黃色象征金，青綠色象征水，白色象征土，黑色象征木，對應著被古老的中國人民信奉的陰陽五行的說法。各個朝代的建筑對于色彩的使用又有不同的見解。類似于磅礴大氣的宮殿，多采用絢麗的色彩，構建出一種金碧輝煌的氛圍，講究的是大氣磅礴的情感氛圍。又如江南小筑，又多于是灰黑色瓦片，少有大紅大綠的絢爛色調，體現出江南水鄉溫柔的情感。在室內設計中，多用“暖色”，朱紅色的門窗是中國風建筑的代表色彩，給人一種富貴、祥和又充滿貴氣的情感表達。運用中國傳統文化來表現設計情感，色彩是一個必要的考慮因素。
（二）從材料選擇上的情感表達除了色彩之外，能夠表達設計情感的因素還有材料，不同的材料能夠體現不同的設計理念和情感。從材料選擇的肌理和紋路的不同就可以辨別出不同的情感基調。裝飾材料是室內設計的物質基礎，對于材料的選擇是一個難點也是重點，在中國的傳統文化中，室內設計講究的是與自然的和諧，通過對材料的選擇來達到體現中國文化的精神。中國的傳統建筑中，多使用富有紋飾的木質材料，在木材上雕刻出不同的圖案，來獲得不同的情感表達效果，例如栩栩如生的瑞獸則表達出主人對于祥和生活的向往，騰云而上的翔龍，表達出主人積極進取，不斷向前的美好憧憬。材料的選擇，是室內設計的一個重點和難點，需要設計者好好地精研和把握，才能結合中國的傳統文化來達到自己的設計目的。
（三）從陳設分布上的情感表達好的室內設計，除了要飽含合理的光、色調以及材料，還要搭配完美的陳設，中國傳統室內陳設的設計，也表達出特定的情感意境，通過對室內陳設的設計，來達到傳情達意的最高境界。中國傳統的建筑中，多利用門窗、屏風以及盆栽等來完善室內陳設，力求將室外的景觀移植到室內，給室內的主人帶來良好的感受，例如綠色的植物和盆景，就可以在室內平添一份自然的氣息，表達出設計者追求自然和諧，向往恬靜氣氛的情感表達。
三、結語
那么，“難解”是否就等于“無解”了呢？筆者認為，“表達各體＋應用文”作為影響了幾代人的文體分類方法，其中必有其合理的內核存在；雖然目前看來尚有分類標準不統一之弊，但其實只是應用文的語言表達方式等本質特性尚未被人認清而已。應用文既然也是人類思維心理的反映，怎么會沒有其獨立的語言表達方式呢？如果說，應用文的語言表達方式是一種熔“敘述、議論、說明”于一爐的大雜燴，那么，在這大雜燴中總應有一種或敘述或議論或說明的主旋律，完全可以根據這種主旋律，將其納入“表達各體”；但是，應用文又如此歷經數千年而頑固不化，不管何種文體分類方法，總會保留一個“+應用文”的尾巴，那么，這足以說明應用文在語言表達方式方面必有其獨特規律存在，具有獨立于文體之林的本質特性。因此，遵循“文心對應”的原理——“語言是思想的直接現實”，從一個全新的心理學的角度進行探討，本文將使應用文的語言表達方式等本質特性昭然大白于天下，使“表達各體＋應用文”這種傳統文體分類方法煥發出新的生命。
所謂語言表達方式，即人們對某種心理反映對象進行具有固定特征的表達的方式。概括目前一般寫作理論，有“敘述、描寫、議論、說明、抒情”五大語言表達方式之說，其定義分別是：1.敘述是對人物經歷和事件過程進行敘說、介紹的一種表達方式；2.描寫是對人和事物的狀態及特征進行生動、細致描繪的一種表達方式；3.議論是對人和事物的性質進行評價、論證的一種表達方式；4.說明是對客觀事物、事理進行解說、闡明的一種表達方式；5.抒情是對人類主觀情感進行直接或間接抒發的一種表達方式。
分析以上定義，均由心理反映對象和不同表達特征兩大部分組成。如敘述的心理反映對象是“人物經歷和事件過程”，描寫的心理反映對象是“人和事物的狀態及特征”，議論的心理反映對象是“人和事物的性質”，說明的心理反映對象是“客觀事物、事理”，抒情的心理反映對象是“人類主觀情感”等（表達方式的特征不贅）。然而，根據現代心理學研究的結果，人類的心理過程是由認識（指“人腦在實踐基礎上對外部現實的能動反映”）、情緒（指“從人對客觀事物所持的態度中產生的主觀體驗”）、意志（指“自覺地確定目的，并根據目的來支配、調節自己的行動，克服困難，實現預定目的的心理過程）三大方面組成；對照上述檢查，我們可以發現，五大語言表達方式的心理反映對象實際只涉及“知”與“情”，卻并沒有涉及“意”。如“人物經歷和事件過程”、“人和事物的狀態及特征”以及“客觀事物”，均屬于“感性認識”的范疇；“人和事物的性質”、“客觀事理”，均屬于“理性認識”的范疇；而“人類主觀情感”，則屬于“情感”的范疇。不難看出，這里惟獨沒有“意志”的位置。
據此，筆者認為，與傳統的“敘述、描寫、議論、說明、抒情”五大語言表達方式相比，實際還存在一種在心理反映對象和表達特征兩方面與上述五種方式明顯不同的第六種語言表達方式——“表意”。首先，“表意方式”的內涵可對比上述定義作如下界定——表意是對人類主觀意志進行明確、直接表白的一種表達方式。其次，這一定義可通過以下這篇《國務院關于在對外活動中不贈禮、不受禮的決定》的例文印證——
“為改革我國在對外活動中有關贈禮、受禮的規定，特作如下規定：一、我國各級政府、軍事機關、人民團體、企業事業單位及其成員，在同外國單位和個人的交往中，除確有必要，應經授權機關批準者外，一律不向對方贈送禮品，也不接受對方的禮品。二、在對外交往中嚴禁公開示意或暗示對方贈與禮品，或以托對方代購物品為名變相敲詐勒索。違者從嚴處分。三、在對外交往中，由于難以謝絕而接受的禮品，一律交公，不得自行處理。四、國際上交換科研資料、技術資料、圖書期刊，相互提供貿易樣品，在特定的國際友好活動（體育比賽、藝術演出、經濟文化展覽、人民團體友好往來、友好城市交往等）中，交換非消費品性質的紀念品，有關國家贈予我援外人員和勞務人員的獎品，個人親友之間的饋贈，不屬于本決定范圍。”
詳參以上例文，與“敘述、描寫、抒情”的區別明顯不贅；下面僅就容易混淆的“議論、說明”兩種方式進行仔細分辨：首先，以上例文很難說是對某種人和事物的性質進行的評價、論證，因而并非“議論”；其次，以上例文亦很難說是對某種客觀事物、事理比如對電視機的用途或對應用文的本質進行的解說、闡明，因而亦非“說明”；相反，以上例文恰恰是對人的某種主觀目的、意圖乃至具體辦法措施直述不曲的明確表白，因而可以證明“表意”這種語言表達方式的確實存在。總之，一方面從心理反映對象說，“表意”的對象既非“認識”，亦非“情感”；另一方面從表達特征說，“表意”的手段也不同于“議論”、“說明”具有引證、例舉、對比、類比、歸謬等繁多方法，而就是直截了當的“直述不曲”。
由于上述心理學的發現，所謂以語言表達方式為標準給文體分類的科學理論基礎立即浮出海面——即1.傳達感性知識為主的文體叫記敘文；2.傳達理性知識為主
的文體叫議論文；3.既能傳達感性知識，又能傳達理性知識的文體叫說明文；4.以反映人類情感心理為主的文體叫抒情文，包括公務賀悼之詞、私人情書、問候信等等；5.以反映人類意志心理為主的文體則叫表意文，包括各種以人類主觀意志為表達對象的公、私文書。綜觀以上五類文體，前三類記敘、議論與說明即“表達各體”，又可合并稱為認知文體；后二類抒情與表意即“應用文”；至此，應用文的語言表達方式特性昭然若揭。
其實，應用文名稱的創始人劉熙載當初提出這一名稱的本意亦在此——他是在闡釋“辭命體”這一行政公文的具體文種時推論出“應用文”一說的——“文有辭命一體”，“辭命體，推之即可為一切應用之文。應用文有上行，有平行，有下行”，“命與辭非出于一人也”，“以主意為命，以達其意者為辭。”不難看出，這里所云“主意”，即為“意志”，而所謂“達其意”即為“表達意志”。以公、私文書為組成部分的“應用文”其實是“應命而用之文”或曰“順應意志，付諸實用之文”（“應”，順應、呼應、響應、回應、反應也者；“用”，實施使用、付諸實用也者），只是說者無心，聽者亦無意，長期以來被人忽視了而已。
另外，表意文體的成立還具有有力的語言學佐證——將句子按用途和相應語氣劃分，可分為陳述句、疑問句、祈使句、感嘆句四種基本句型。其中，陳述句即與前述“認知文體”相對應（其中的描述句擴展而為記敘文、說明文，判斷句擴展而為議論文、說明文），感嘆句即與“抒情文體”相對應，祈使句即與表意文體相對應（所謂祈使，即為表達一種意志，“要求或希望別人做什么事或不做什么事時用的句子”。可見，語言學界早就提及“表意（祈使）”的概念，但也是說者無心，聽者無意，并未把它當作一種表達方式。
以上觀點可用筆者設計的普通文章分類表高度概括如下，從表解中可以看出，這種分類法，既有利于尊重人們的習慣與前說銜接（“接著說”），又有利于讀者在前說的基礎上從新角度認清各類文體的本質與座標（“無余意”）：
記敘文體（新聞、史傳、游記……）
議論文體（政論、文評、學術論著……）（認知文體）
普通文章說明文體（產品說明書、科普說明文……）
抒情文體（賀悼之詞、情書、問候信……）
表意文體（公、私文書）
音樂欣賞在小學音樂教育中占據著重要的地位。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。因此培養小學生音樂欣賞的興趣，不僅可以開闊視野、陶冶情操，還可以喚起學生的美感共鳴，提高音樂素養。
關鍵詞：小學音樂欣賞；情感體驗；教學方法
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，欣賞教學是教學大綱中規定的一項重要內容。通過音樂欣賞課的學習，可以開發孩子智力、陶冶孩子高尚的道德情操和培養他們良好氣質修養等；使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉。與之產生強烈的情感共鳴.使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。音樂是表現情感的藝術， 欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識、體驗所聽到的音樂感知。可是心理學研究表明， 小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好音樂欣賞課的又一大難題。
做好音樂欣賞課的教學，不僅要豐富小學生音樂基礎知識，更要加強他們對音樂的興趣和感受。音樂是一種聽覺藝術，隨著時間流逝而流動，那么，在音樂欣賞課中，我們教師應該如何引導學生抓住這瞬息即逝去的音樂，激發起他們對音樂的興趣呢？針對這一問題，結合自己的教學實踐，就如何培養小學音樂欣賞興趣談一些淺顯的看法。
1 豐富的情感體驗
情感體驗是感知音樂的基礎。這對音樂美的感受有著特別重要的意義。小學生由于年齡小、閱歷淺、缺乏生活經驗，因此初始階段的情感內容比較單薄。小學低年級學生只適宜演唱一些輕快活潑、悠揚優美的歌曲。隨著他們年齡的增長、情感不斷豐富.可以逐步演唱雄壯的、優美的、抒情的歌曲。以后擴展到欣賞情感有變化、較復雜的樂曲。在音樂教學中，我們應讓學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來，使他們能逐漸從現實生活的情感體驗中，儲存各種情感.豐富音樂心理的“內在圖式”。例如知道上行音調多表現興奮昂揚的情緒，而下行的音調則常與悲哀、痛苦相聯系等。這些音樂的表現形式的把握，必須依賴豐富的情感體驗。在教學中應該注意以下三點。
1.1 選擇學生喜歡的音樂
一些教師認為教材上的曲目都是精選的經典作品。學生沒有理由不喜歡。但事實上“100%的學生喜歡音樂，而80%的學生卻不喜歡上音樂課；絕大多數學生喜歡唱歌，但很少喜歡唱教材中的歌”。面對這種現象，我們要困勢利導，積極貼近學生的生活實際。選擇他們喜歡的音樂。如果教師尊重學生的選擇。把一些學生喜愛的、優秀的通俗音樂引進課堂，并且進行由淺入深、循序漸進的引導，逐步豐富他們的欣賞知識。提高音樂鑒賞能力。就一定能幫助學生建立起良好的欣賞習慣。
1.2 選擇學生喜歡的教法
傳統的音樂欣賞大致分為以下四步：（1）介紹作者、寫作背景及思想內容；（2）初聽作品，有整體印象；（3）曲式結構分析.講解作品；（4）復聽作品。逐步欣賞音樂……教師在向學生講解作品所表達的思想內容及進行德育滲透時.忽視了音樂的藝術性、審美性。雷默指出：“當藝術被看作是藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣。不是為任何非藝術的目的時。那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的，雖然藝術也為非藝術目的服務。但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用。”我們與其向學生肢解示范歌曲，不如渲染情境。讓學生在不同的氛圍中自己詮釋作品。教師要以自身熾熱、強烈的感情點燃學生情感的火焰。
1.3 尊重學生的理解
閱讀一本科學著作、學習一個科學原理，人們絕對不能隨意加以發揮，但欣賞音樂恰恰相反.“欣賞者必須調動自己整個心靈通過審美再創作達到對藝術作品的超越.使藝術欣賞活動成為個人欣賞活動”。這也就是說欣賞音樂時要“仁者見仁，智者見智”。每一部作品都有特定的歷史性。比如在欣賞《在希望的田野上》這首歌時。有的學生提出異議：歌詞沒有時代氣息。面對這樣的觀點.我們是顧及自己的面子一棒子打死，還是鼓勵他們繼續和自己“作對”呢？這值得我們深思。
2 教學方法
傳統的教學模式是教師教唱。學生跟著一句句學唱，現在需要我們小學音樂教師和學生達成一片，共同的學習新的知識，體現一種綜合課型。在課堂上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。每個學生都會對所聽到的音樂做出不同的反應，這樣充分的發揮了學生感受音樂的能動性。在這個過程中，老師要善于發現學生的閃光點，讓每個學生都有得“優”的機會，讓每一位學生都能體會成功的快樂！在欣賞《采茶舞曲擴時，通過學生的初步感受，引導學生用歌舞、晃身，點頭，拍手等各種形式參與進來。對于表現出色的學生，老師可以問一些較難的問題；對于平時不喜歡回答問題的同學可以問一些簡單的問題。一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，老師要立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定的語言。采用這種教學方法，既可以使學生系統的掌握所學的知識，又可以激發學生學習的興趣。
總之，讓學生在輕松愉快的氛圍中，感受音樂的美妙和神奇，體驗音樂的情緒，了解和熟悉音樂語言，領會和感悟音樂作品的內容，激發學生欣賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受是音樂欣賞的首要目標。
結語：
欣賞教學是學校音樂教學的重要內容.是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、陶冶情操、提高音樂鑒賞力的重要途徑與手段。欣賞就是為了懷著由衷的欣喜、熱愛之情自動追求從音樂中獲得自我滿足和自我發展的實踐過程。”傳統的欣賞教學一般為先介紹作品基本情況、創作背景、作曲家情況，然后進行欣賞，而這種教學只注重知識的傳授.忽視了學生的主體地位.往往造成的結果是教師在講臺上侃侃而談.學生在下面不知所云.使學生不喜歡音樂欣賞課.也喪失了學習音樂的興趣。
參考文獻：
[1] 祖萍萍 小學音樂欣賞課的視聽結合[期刊論文]-商情2009（29）
[2] 張瑞 論小學音樂欣賞教學[期刊論文]-成功（教育版）下半月2011（2）
[3] 蔡淼 從"審美"著眼進行小學音樂教學[期刊論文]-科技咨詢導報2007（19）
[4] 李林.鄭文珍自制教具對落實科學新課標的價值分析[期刊論文]-中小學實驗與裝備2004，14（6）
[5] 朱志紅 淺談小學音樂的欣賞教學[期刊論文]-科技信息2010（19）
[6] 周媛 小學音樂欣賞教學之我見[期刊論文]-新課程研究（基礎教育）2011（4）
[7] 戴建芳 小學音樂課堂中培養學生傾聽能力的探索[期刊論文]-音樂天地2008（10）
8. 譚玉鳳 我校自制教具的實踐與探索[期刊論文]-新課程研究（基礎教育）2010（3）
【關鍵詞】高中；議論文；生活教育
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A
在我國新課程改革綱要中明確提出：“在寫作教學中應該鼓勵學生積極地去參與生活，體驗生活，關注生活熱點，激發學生的寫作興趣與欲望。”由于地區的基礎教育教育理念與方式還相對比較落后，尤其是高中語文寫作方面，很大程度上都是采取傳統的教育模式，在議論文教學中普遍存在“重閱讀、輕寫作”，忽視引導學生關注、思考生活，從而導致學生出現寫作興趣低，寫作基礎薄弱，文章理論性偏強，缺乏生活元素等。鑒于此，筆者將從生活教育理念角度出發，根據自身教育經驗提出一系列改進地區高中議論文寫作教育教學的策略。
一、激發、培養學生的寫作興趣
筆者在長期調查中發現，在地區的高中學生中對議論文寫作普遍存在不感興趣現象，這樣成為制約地區高中議論文寫作低效的主要原因。因此，激發、培養學生的寫作興趣是目前高中議論文寫作教學的首要解決問題。
首先是關注學生寫作狀態，采用正確寫作觀念給予指導。傳統議論文寫作教學中，“命題―指導―批改―講評”都是由教師來完成，學生只負責將文章寫好就行了，這種現象顯示出語文教師只注重完成教學任務，而忽略了學生寫作的狀態。在寫作教學過程中，教師應充分關注學生的寫作狀態，尤其是在選題時應該注意結合學生的生活閱歷、生活積累，盡量選取學生感興趣的命題，讓學生有話可說，樂于表達。
其次放寬條件限制，讓學生在自由狀態下寫作。教師在議論文寫作練習時對立論、結構以及論證語言等都進行嚴格限制，使得學生在寫作過程中由于束縛太多而無從下手，難以激發學生的寫作興趣。為了能夠凸顯學生的議論文寫作的創新性、個性與深度，教師需積極鼓勵學生關注生活，大膽發表自己的見解，勇于自由地表達個人的觀點[1]；另外還可采取讓學生進行自主擬題，最大限度讓學生進行自由創作，讓學生的思想在自由環境中縱情飛揚，毫無顧忌的傾訴自己的情感，這樣便可激發學生寫作的興趣。
二、“引”“導”議論文寫作的源頭活水
高中學生在寫作議論文時，主要的兩個源頭就是：閱讀、生活。若要學生寫出好的議論文，教師必須引導學生從閱讀、生活兩個方面進行議論文寫作，從而讓學生的寫作源泉更加豐富而不枯竭。
生活是議論文寫作的源泉已經是人們的一種共識，但是在談及高中學生議論文寫作存在“議論空洞”、“語音枯燥”、“缺乏真實情感”時，很多教師都認為是由于學生生活方式單一，循規蹈矩，缺乏社會生活經驗等。但是筆者認為，學生的家庭生活、學校生活也是非常豐富的，所有問題的癥結不在于學生缺乏鮮活的生活，而是缺乏關注生活的意識。因此，我們需要喚醒學生關注生活的意識，讓學生養成主動觀察、認識、總結生活的習慣，并善于發現、積累生活中的寫作素材；營造良好的寫作氛圍，筆者認為首先需要從課外練筆開始。教師應該鼓勵學生養成寫隨筆或者日記的習慣，將生活發生觸動心靈的人或事記錄下來，及時捕捉心靈的感受。只有讓學生養成這樣的習慣，他們才能夠主動地去關注生活、思考生活，且在寫作時可真實、完整地展現自己的內心生活。
三、“以讀促寫”積累議論文寫作經驗
高中語文教學中閱讀與寫作是兩項重要任務，兩者之間存在著密切的關系。俗話說：“讀書破萬卷，下筆如有神。”學生若能擁有廣泛地閱讀視野，可培養學生的情感，陶冶學生的思想情操，從而對議論文寫作產生潛移默化的影響[2]。
在閱讀中積累論據材料。議論文寫作的關鍵在于積累大量的寫作論據。筆者在實踐中發現，高中學生在議論文寫作時基本上都是應用陳舊、無新意、無說服力的論據。因此，在高中議論文寫作教學時應該讓學生養成在閱讀中積累論據材料的習慣，這樣在議論文寫作所積累的歷史事件、人物典故、詩詞名句等等都可作為議論文寫作的論據。在平時教學中，教學可以讓學生寫作短小的讀后感，指導學生注重分析文本的結構、寫法以及語音特點，這樣可加深學生對文本的理解與思考，從而實現“以讀促寫，讀寫結合”。
四、結語
生活是文學創作的源泉，同時文學創作與生活也是密不可分的，高中議論文寫作更是如此。但是在地區高中語文議論文教學中，教師往往忽略了生活對議論文寫作的意義，從而導致學生失去議論文寫作興趣和激情。生活教育理念積極倡導教育要與生活相互融合，并強調教育過程與生活過程保證一致性，運用生活教育理念來指導高中語文議論文寫作，可激發學生寫作興趣，豐富議論文寫作源泉，拓展學生閱讀視野，培養學生的情感，從而達到提升學生議論文寫作能力的教學目的。
參考文獻
一、什么是政治小論文寫作
政治小論文寫作是檢驗學生綜合素質的重要標志。小論文寫作涉及思想認識、生活態度、價值觀、世界觀及生活閱歷與經驗，又有表現手法、表達技巧、語言習慣，還有對閱讀作品的積累、解析、品評、貫通、遷移、再造。小論文寫作是一種全新的寫作理念，不能用傳統意義上的或科研含義上的對某類學科或某一專門問題所使用的鉆研推究的涵義，它是依托于學生生活和社會生活中的熱點內容，以學生的心靈活動主主體，通過文字表達的一種有形的思維，它是生活化的、修改化的有主體觀念的、有情感色彩的一種思維呈現。這種寫作是對獨立精神的召喚，是對創造品質的提升。實現了由注重章法到回歸人性的轉變。以自己獨特的視角、獨有的表達習慣和直率真誠無畏的心態坦方歷史、人生、自我、家庭、社會、生存狀態和人類命運。
二、如何讓政治小論文寫作走進教學
（一）轉變傳統的教育觀念和教學思想。
小論文寫作應把寫作主體的潛在的情感力、想像力、創造力、表現力盡情地發散，喚醒學生的自我意識。教師要樹立新教學的觀，使價值標準多元化、審美多元化；分析時展對人才的要求，了解學生的心理認知，從而減輕學生寫小論文思想負擔，提倡獨立思考，使學生有話可說有東西可寫，能體味創造之樂、表達之樂。
（二）改進教法和學法。
小論文寫作強調學生的主體意識，將寫作的主動權交給學生，激發他們寫作的熱情。充分創造條件和機遇讓學生建成現代個性支點和發揮創造力的天地。嘗試小組教學和個別化教學模式，建構小論文型寫作教學機制，采用富有個性化、人文化的課堂教學結構。教師在平時還要有意識地滲透寫作過程的各環節的學法指導，使學生在小論文寫作的過程中形成良好的習慣，掌握寫作的基本原則和方法。
要加強人生觀、價值觀和世界觀的教育，引導學生觀察生活、思考生活、感悟生活，培養良好的思維個性，文道統一，知情互動，使見解更主客觀理性。
（三）引領學生進行小論文寫作。
1.培養批判質疑品質，這是小論文寫作的前提。2.訓練發散思維能力，這是小論文寫作的核心。3.拓展想象空間，這是小論文寫作的動力。”想象是無限的空間，通過它可以找出表面上不相干的生活現象之間內在的聯系，把它們集中熔鑄主一體，創造更廣闊地世界。想象就是深度，積極調動學生的生活體驗，讓靜態的文字揮發動態的靈性。4.吸收學科的知識，這是小論文寫作的保證，為小論文寫作提供“源頭活水”。教師還應將學生的閱讀范圍引向更廣闊的領域，如文學的、歷史的、地理的、生物的，優化知識積累，豐富思維背景。讓學生從各種渠道汲取各方面的知識，開闊視野，豐富情感，獲得創造的源泉。
（四）在小論文寫作中培養寫作個性。
寫作個性是指個人穩定的寫作心理品質。包括寫作任何的傾向性（即寫作的需要、動機、興趣、信念等）和個性心理特征（即寫作的能力、氣質、性格等）。小論文能力是寫作個性的關鍵因素，制約著寫作效能的發揮，寫作品質的展現，寫作個體的發展。寫作個性對小論文能力也起著積極的促進作用，提供必備的主觀條件。沒有的心胸，樂觀的情緒，易于合作，勤于思考，善于吸納改造知識經驗等這些良好的個性品質以及健康的個性，寫作就會缺乏小論文能力。因此要把寫作個性與小論文能力緊密結合。
“符合文體要求”有兩個意思，一是指符合文題規定的文體要求。二是指所寫文章符合考生自己所選定的文體的要求。無論是哪個意思，考生在選定了文體之后，就一定要按該文體的規則和要求行文。
一、審清文題規定的文體要求
《考試大綱》對高考寫作的要求是，能寫記敘文、議論文、說明文和常見的應用文。在作文試題中，有的文題會明確指定寫某種或某兩種文體;也有的文題采用的是排除某種文體的方式，如“不可寫成詩歌、戲劇”“除詩歌外，文體不限”等。這就要求考生在審題時，一定要仔細。如果文題已經指定了某種文體，考生絕不能隨意更改;如果是排除式的，考生可以在限制之外有一個選擇的空間。考生在審題時應當認真一些，看清文體方面的特殊要求，再來選擇適合該文題的文體進行寫作。
二、符合選定某種文體的要求
這指的是選什么就寫什么，寫什么就像什么。文題中的“不限文體”不等于“不要文體”，考生如果認為這是文體上的絕對自由，那就大錯特錯了。誠然，“不限文體”確實是給了考生自由，但這種自由不是絕對的自由，而是相對的。即考生可以自由地選擇寫記敘文或是議論文、散文等，一旦選定了某文體，就得老老實實地在這種文體的規則下寫文章。如果想創新，那也必須在符合文體特征的前提下創新，形象地說就是“帶著鐐銬跳舞”。舞跳得好不好，要看舞者對“鐐銬”的駕馭能力;如果忘記了身上的“鐐銬”，那就離低分、甚至零分不遠了。
三、選擇最適合自己、最適合文題的文體
考生在審完題之后，可以根據自己的分析決定這個作文采用哪種文體來表現。如果要表達情感就采用記敘文、散文，如果要發表看法就采用議論文。另外，由于個體思維的差異性，考生也要選擇自己擅長的文體。在文體選擇上，擅長形象思維的考生可選擇記敘文，而擅長抽象思維的考生可選擇議論文。
四、要考慮到自己有沒有與該文體相應的寫作素材
考生如果要寫記敘文，就要想想自己有沒有相關完整、連貫的生活故事或生活圖景;如果寫議論文，就要思考自己有沒有相關的論點、理論論據或是事實論據;如果寫說明文，就要檢索自己有沒有相關的知識積累……
