時間：2023-03-21 17:13:26
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論文摘要：舞蹈是一門綜合性藝術，它以多彩多姿的感性形式傳達著豐富的文化內涵。隨著教育部門對素質教育的重視，舞蹈藝術教育在高校教育中發揮著越來越重要的作用。本文從高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀出發，提出教學建議，并探討其意義。
現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各校“裝點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發展與完善，為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。
一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視
雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。
（三）學生興趣不高
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創新
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力
與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義
（一）社會意義
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現素質教育，為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義
1.培養審美能力，完善文化修養
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發學生想象力和創造力
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養積極的心態和良好的情操
舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統一和舉止得體
舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養的，他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。
參考文獻
論文摘要:隨著時代的發展,社會對人才的要求也越來越高,不僅僅需要大學生有豐富的知識,更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用,能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此,在高等教育中,在向學生傳授知識文化的同時,通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。
素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養,注重人才個性的發展,重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育,尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用,它能真正開啟人的身體和靈魂,培養人的形象思維能力和創造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言,通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時,受到很好的思想教育,使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時,在對舞蹈藝術的審美過程中,人們可以提高審美情趣陶冶道德情操,從而樹立正確的人生觀、價值觀。可以說,舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準,從而樹立正確的審美觀,并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力,使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面,所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂,可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神,提高他們的抽象思維和發散性思維能力。
此外,由于人們在學習和表演舞蹈的過程中,需要身、心、腦全方位的配合,如肢體對音樂節奏的感知,對藝術形象的反映,對空間意識適應等外化現象,使肢體動作語言化、情感化,人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說,當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時,可以深入地理解所學習的知識,激發自己的創造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今,很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能,大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此,必須首先轉變教師與學生觀念,讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐,可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力,擴大知識面,深化人文知識結構,提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重,教師要讓他們認識到,對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力,提高其人文修養和對文化的思考能力,讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形態特征,了解不同民族舞蹈形式的生態環境,進而提高自身藝術修養的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針,以調動學生的積極性,使其主動參與教學活動為目的,并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法,比如利用電化,多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象,生動的畫面準確地表達教學內容,使學生獲得充分的感知,激發學習興趣,加深理解和記憶,這種教學方式可重復再現的功能優勢,為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作,充分調動學生的聽覺和動覺,乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化,分析動作節奏的幾種可行性,進行常規動作與反常規動作的體驗,打破一般的思維定勢,創造出不同的節奏型。另外,學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式,使學生更多地參與,從而提高學生的綜合素質,優化其知識結構,如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團,由他們自身去推廣舞蹈,自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,豐富大學校園文化生活,或組織到社區表演,讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展,又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業性的大學生而言,教師設置的舞蹈課應偏重于賞析,即欣賞大量的舞蹈藝術作品,在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解,使學生在舞蹈的動作和情感中,產生一種“內模仿”,這樣可以極大地調動學生的學習熱情,使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅,讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式,舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力,使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞,把舞蹈的源流文化結合起來,讓各方面內容融為一體,調動大學生頭腦里的知識儲存,激活豐富的想象,使舞蹈的審美價值得以實現。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約,具有穩定性,但又不是一成不變的。也就是說,一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中,教師應考慮到學生的實際情況, 根據大學生的生理和心理的特點,進行一定的形體塑造訓練,糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等),塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象,通過舞蹈使學生的身形更加挺拔,身體的各個部分更加協調地發展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分,是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育,它更應該是一種情感教育和人格教育。因此,普通高等學校應該采取相應的措施,加強藝術教育,使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可,發揮其應有的作用。
參考資料:
[1]林洪桐.表演藝術教程[m].北京廣播學院出版社,2002.
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[3]王克芬,隆蔭培.中國近代舞蹈發展史[m].人民音樂出版社,1999.
【關鍵詞】新課改 美術鑒賞 創新教學
當前高中美術鑒賞教學的現狀新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力。它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，這門融合了各種藝術種類如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會，在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：
一、教師應提高自身的藝術素養
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因此，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：1.要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識。2.從多種渠道接受美術信息。
二、教師要改變以往的課堂結構
利用多媒體電教設備提高教學質量，把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準備逼真地通過屏幕反映出來。改變傳統的“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”課堂結構，針對美術特點，變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節這五個環節互相之間并無固定順序，可根據實際需要進行優化組合相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。 “問”、 “賞”是美術學科中必不可少的環節，教師學生均可提問，是提高學生審美能力的主要方式；“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習，這在美術課堂中是最為重要的環節，通常都穿插在教學過程中。
三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則
1、一切以學生為出發點和目標
美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，教師的任務是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。
2、要激發學生的興趣
教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 ，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造性。在教學過程中，教師展示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，或者以討論的形式，讓學生分別談論自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。再次，情景創設，從中品味藝術魅力。優秀的藝術作品，在形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，此時教師要積極傳達自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法，往往事半功倍。創設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。
3、要注意平時的搜集整理，精心備課
教好美術鑒賞，教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當的實物、圖片、音像資料、新聞、典故等等。這些應在課前做好充分的準備，增加鑒賞內容的趣味性，充實課堂內容。
4、舉辦展覽為學生提供比較作品的機會
美術鑒賞課研究性學習中，當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明了他們遇到了困難，這時教師可以舉辦一些經過仔細挑選并且在題材、風格和作用等方面有相似之處的作品。
總之，美術鑒賞教學可以利用的方法很多，我們在教學中不僅要善于啟發學生的真實感受，引導學生聯系自己的生活經歷和審美經驗去分辨真、善、美與假、惡、丑。而且還要善于動腦，善于總結，一定會創造出多種多樣的符合學生年齡特點的鑒賞方法來的。
參考文獻
論文摘要：幼兒文學課程的教學實施，要依據理論與實踐相結合、作品與技能相結合、訓練與實用相結合三個原則，把幼兒文學作品演化為實用的教師技能，這樣才能適應教育改革與發展的需要。
幼兒文學課是高職高專院校學前教育專業的一門專業必修課，也是語文教學向專業教學的延伸。幼兒文學課程的設置，旨在提高學生的學前兒童文學基本素養，使學生具有兒童文學鑒賞、創編、講演的能力，具有組織兒童文學教學活動的能力，為將來從事幼教工作、開展幼兒園教育教學活動，特別是語言教育活動打好基礎。以下是筆者對這門課程的幾點教學思考。
一、幼兒文學課程的定位
自20世紀80年代以來，師范院校的幼兒文學課程都大同小異：從任教者角度來看，大多由中文專業的教師來承擔教學；從課程內容來看，大多從文學的視野來構建文體論、創作論、鑒賞論等幾個板塊。雖然教材也結合一些審美心理學和教育心理學的知識，但總體而言仍在這些文學范疇之內；從教學形式上看，以知識的傳授與鑒賞分析、創作改編能力的培養為主。由于幼兒文學課程主要由中文專業的教師來承擔教學任務，這就使得這門課程基本上沿襲了中文專業的兒童文學課程模式。這種模式對語言文學專業的學習者更對路一些，但對教育專業的學習者則不適合，因此學生的學習積極性也不高。
近些年，課程改革昭示我們課程必須從學習者的需要出發來定位。學前教育專業的學生今后的根本任務是促進幼兒的發展。因此，幼兒文學課程應該把“幼兒文學”與促進“幼兒發展”緊密結合起來。只有定位在這一點上，幼兒文學這門課程才能真正找準自己在幼兒師范教育體系中的位置，發揮自己應有的作用。而精準定位的前提就是要突破囿于“文學”視野的局限，任教者和學習者要始終以“幼兒文學和幼兒發展”為主線，以幼兒文學的文本和幼兒發展的規律為情境脈絡，從多樣的幼兒文學作品中去吸取豐富的學習“給養”，教師、學生、學習內容之間形成一種互動關系，構成一個學習的共同體，從而把幼兒文學作品演化為實用的教師技能。
二、幼兒文學課程的實施
學前教育專業的學生將來所面對的教育對象是學齡前兒童。學齡前兒童的身心發展尚處于很幼稚的階段，缺乏知識和生活經驗，他們活潑好動、好奇心強、注意力持續時間短、自控能力較差，這些都決定了學前教育只是啟蒙教育，它要求幼兒教師是通曉人文、自然知識，在音、體、美等方面具有一定特長的綜合性、全能性人才。因此，在這門課程的教學中，教師必須遵循以下幾個原則：
1．理論與實踐相結合
現在倡導的是“自主、合作、探究”的新理念，任教者應改變自己在課堂中單純的講解者身份，變身為學生學習的引領者，讓學生自主參與課堂、積極合作、主動探索、發現幼兒文學的文體規律，從而養成主動探究的學習習慣；通過對作品的誦讀、剖析，讓學生領悟幼兒文學創作和鑒賞的范式；給學生自主的空間，為學生提供多種服務，使他們把理論知識用于實踐，再把實踐結果反饋到理論中進行檢測，從而更好地消化理論知識，同時創作出貼近生活、質量較高的好作品。這樣一個從理論到實踐再回到理論的過程，既讓學生樂于接受，又能提高教學效果。
2.作品與技能相結合
現在很多幼兒文學的教材在編寫時，都是以嬰幼兒文學和嬰幼兒心理學理論知識為基礎，由基本理論學習到作品閱讀欣賞，再到嬰幼兒文學作品的創作和改編。它們以理論基礎為指導，以作品鑒賞為基礎，以寫作訓練為提升，三者有機結合、互為補充，體現了基礎教育課程改革的新理念，以及這門專業基礎課的特色。
對教材中大量的幼兒文學作品，教師應引導學生有選擇地閱讀、鑒賞和運用。在指導學生鑒賞作品時，教師不能單純地從語文教學的角度去分析情節、語言、寫作技巧等，而應該從實用出發，讓學生學會吟誦、講述、編排、表演。比如幼兒童話和幼兒生活故事，要求用幼兒喜歡的、能接受的語氣、語調，借助一些肢體語言，聲情并茂地講述5～10則；教師推薦一些經典的、受幼兒喜歡的繪本，讓學生閱讀并講述出來，在學生已有的美術基礎上創編繪本；讓學生創作和改編幼兒戲劇，以小組、班級為單位，進行不同規模的表演。通過這樣的技能訓練，一方面大大提高了學生對幼兒文學的興趣，在學會鑒賞、創編的同時積累了一定數量的文學作品；另一方面加強了幼兒文學課程的實用性，鍛煉了學生音樂、舞蹈、美術、表演等方面的技能。
3．訓練和實用相結合
首先，教師要發揮主導作用，給學生必要的組織和指導，讓學生帶著明確的訓練目的和要求完成訓練，教師對學生的完成情況要進行檢查。
其次，要發揮學生的主體作用，讓學生充分調動自己所學的幼兒心理學、幼兒教育學、幼兒園教學法、音樂、美術、舞蹈等相關知識和技能。
另外，充分利用一切可以利用的機會，把訓練和實用結合起來。比如利用學生到幼兒園進行周見習、月實習的機會，讓學生觀察幼兒的語言運用方法和習慣，進行作品的創作和改編，在幼兒園帶班老師的指導下進行實踐，請幼兒聽、賞、觀、看，然后再不斷對作品進行修改，從而高質量地完成訓練任務。
只有把訓練和實用結合起來，才能讓學生感到幼兒文學這門課程確實有用，才能真正體現出幼兒文學這門課程的社會實用性。
依據以上三個原則實施幼兒文學課程的教學，一方面可以增強學生的學習興趣，把枯燥的講解變為活潑的表演，使學生情緒高漲，積極參與課堂，在實踐活動中提高文化素養；另一方面，通過這樣的主動探索與積極思考，學生不但可以了解幼兒文學的知識與理論，更主要的是學會相應的程序和方法。只有這樣，學生才能根據教育教學活動的需要，獨立選擇幼兒文學作品，創造性地改編、創作幼兒文學作品，或者將幼兒文學的構思表現方法遷移到其他教育活動的設計之中去。
參考文獻：
論文摘要：舞蹈教育作為藝術教育中的一個分支，顯示了其獨特的教育功能和作用，成為當今實施素質教育的重要途徑。文章從舞蹈教育入手，分析了舞蹈教育在高校中對培養學生的審美能力、創新能力，以及對培養學生良好的道德意識和意志品質的作用。
舞蹈，作為重要的藝術表現形式之一，體現著生命的律動，描繪出人類的精神內涵，通過藝術家從生活中提煉加工，精于構思創造出真、善、美的動感舞蹈形象，激發人的情感活動，豐富人的精神世界，使人在產生愉悅情感的同時，凈化人的思想，陶冶人的情操，產生教育的效果。舞蹈作為表現美的獨特藝術形式，占據著社會文化中無法替代的位置。
舞蹈教育，不僅能使學生掌握基本的舞蹈知識、技能和理論，而且可以塑造學生健美的形體，更重要的是舞蹈對提高青少年的審美情趣、鑒賞能力、藝術氣質等方面具有積極促進的作用。
一、舞蹈教育有利于培養學生審美的能力
蘇聯著名美學家斯托洛維奇曾指出：“人的審美教育可通過多種途徑實現，但是不能不承認，藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段，因為正是在藝術中凝聚和物化了人對世界的審美關系。因此，藝術教育——對藝術需要的教育、對藝術感召和理解的發展、藝術創造能力的形成和完善——組成整個審美教育不可分割的一部分。”舞蹈藝術是通過人體優美的動作和造型、節奏和情節對人們一個時代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和體現。它給人以美的享受和娛樂，使人的境界變得更美，鼓舞人們為著更美好的生活而進行斗爭的勇氣和信心。”對優秀舞蹈作品的欣賞能培養觀眾的審美能力，提高其藝術修養。在對學生進行舞蹈訓練時也是一樣。在教師的示范中讓學生感受到形體美，學習美的動作、事物；在教師對學生錯的動作的模仿時，學生不僅領會到動作要領，而且學會了鑒賞美的能力，更能促進他們表現美的能力。
二、舞蹈教育有利于培養學生的創新能力
創新教育的核心和關鍵是培養青少年創造性的思維能力。它重視思維過程，強調青少年通過自己的思維操作獲得知識。要培養青少年的創造性思維，必須激發學生學習的主動性，講究方法的靈活性。如果教學總是從確定的前提出發，經過確定的過程，得出確定的結論，就會造成學生思維的直線性，不利于培養學生思維的獨立性和創造性，妨礙了學生舞蹈思維品質的優化。我們采用啟發式程序教學，做示范、類比啟發，引導學生想象，使其能夠依據教材及教師提供的錄像、圖片等現代化教學手段及資料，自主地學習舞蹈知識與技能，轉變了原有的學習觀念，無論教學內容還是教學方法都保持一定的思維價值，推動青少年思維能力的發展，掌握創新的方法。
三、舞蹈教育有利于培養學生良好的道德意識和意志品質
在基礎教育中培養學生的道德品質是非常重要的。通過對他們進行“愛國主義、集體主義”教育等內容的道德教育，幫助他們樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，形成符合社會要求，適應社會發展的道德品質，這些內容對于思想在形成期、知識接受能力有限的青少年來說，僅僅依靠教授、書本宣講是不夠的。這時，舞蹈這種反映生活的藝術形式可以發揮其作用，把社會鼓勵的，宣揚的學校的好人好事等道理，通過舞蹈語言進行加工，用美的形象表現出來。而把相反的內容用丑的形象表現，發揮舞蹈語言生動直觀的優勢使學生產生相應的情感和意識聯想，在潛移默化中受到教育和啟迪。我們教育學生要有愛國主義思想，可以通過舞蹈課，給他們欣賞一些表現愛國主義行為的舞蹈，把愛國英雄作為美的具體體現進行贊揚，激發青少年的愛國主義感情。同時，由于這些形象具體生動，本身帶著情感性和趣味性，能夠給學生以美的感受和無窮的樂趣，既滿足了學生的審美心理，又能夠影響和教育學生思想道德。
四、舞蹈教育有利于幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和民族觀
舞蹈起源于勞動，與文學、音樂、美術相伴而生，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，可供人們欣賞愉悅，進而陶冶人們情操。俄羅斯文藝理論家車爾尼雪夫斯基說“優秀的藝術作品能夠引導人們追求對生活的崇高理解和崇高的情操。讀他們的作品，會使我們自己變得更好、更善良、更高尚”。當優秀的、積極的作品展現在學生面前時，一種內在深處的善良、高尚品質便會滋生蔓延，從而轉化為主導動機推動學生良好思想品德的形成發展。
世界上許多民族都具有獨特風格的舞蹈，其中民間舞蹈占有重要地位，它是經歷多少代人民群眾不斷加工創造，在民間廣泛流傳，具有鮮明民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。它產生于人民的勞動和斗爭生活，因各民族地區人民的生活、歷史、風俗習慣和自然條件的不同而形成不同的風格特色。通過這些民族的音樂、舞蹈的了解學習，不僅可以使學生掌握了民間藝術、文化寶貴遺產，并且在老師指導與講評中了解中國的燦爛文化，精湛的藝術，激發學生身為中國人而驕傲而自豪，促進其愛國、愛家、愛民的思想情操的形成。
中國舞蹈有著得天獨厚的文化資源、歷史軌跡和人文環境。通過“隨風潛入夜、潤物細無聲”的高校舞蹈藝術教育行為，能夠作用于青年人的精神和心理層面，引導青少年樹立正確的世界觀、審美觀，調節青少年正確的情感和心理，為和諧社會營造良好的氣氛。這一光榮而艱巨的任務就責無旁貸地由普通高校舞蹈藝術教育來承擔。可以說舞蹈藝術教育擔負著通過審美活動，培養具有正確審美觀的人，以及保持人性的完整，使人和諧自由的發展。
參考文獻：
［1］羅來軍．高校舞蹈教育與素質教育
論文關鍵詞： 人文精神 藝術中專 舞蹈教育
論文摘要： 文章分析了中專舞蹈教育中人文精神培養的重要性。就其現狀中存在的問題進行有益探索，并提出人文素質教育與舞蹈專業教育是相輔相成的。
所謂“人文”是指人類社會的各種文化現象。[1]“人文”與“天文”相對。人文是指區別于自然現象及其規律的人與社會的事物，人文精神說到底就是以人為本的精神。對人自身完善的關注和追求，尊重人的理想和信念，實現人的全面發展。以追求真善美等崇高價值理想為核心，以人的自由和全面發展為終極目標。
人文主義教育重視身心和人格的和諧發展，強調應該使學生的各個方面都得到和諧發展；注意美育，以發展受教育者的審美能力；注意培養學生各方面的才能；還要注意德育，以使學生具備應有的道德品質素養。
1 中專舞蹈教育中人文素質教育的重要性
文化部在1988年1月公布的《藝術院校的建設與改革方案》指出：“藝術教育建設與改革的根本目的，是為發展我國社會主義的文藝事業培養更多、更好的德才兼備的專門人才。”舞蹈藝術作為人類特有的并為人所存在的精神現象，以借助動態形象為手段，表達人文情感為目的。自古就有“言之不足，象能顯之”以及“歌以詠言，舞以盡意”等說法，都把舞蹈作為達情的最高層次，因為舞蹈語言與人類情感模式具有同構性質，用舞蹈來展現人類的情感生活，可以獲得最為理想的效果。[2]回顧歷史，就不難看出舞蹈的發展已不僅是形式上的轉變更是文化上的傳承。這就必然要求它的參與者具備人文情懷的表達以及傳承這種人文精神的能力。
我國的中專舞蹈教育正是培養專業舞蹈藝術人才的根基，在注重專業訓練的同時，更應加強學生人文知識的熏陶。舞蹈是一門表演性較強的藝術，不同于體育，或是雜技。它同時具有“人體文化”和“情感符號”的共性。只有內在情感與外在肢體統一了，才能真正發揮其感染人、鼓舞人、啟發人和教育人的作用。我國舞蹈教育的目的，就是從這一點出發提高受教育者的藝術鑒賞力和參與力。如今在鑒賞舞蹈作品時，人們更加關注的是舞者精湛的技術技巧下所詮釋的人文內涵。例如舞蹈《孔乙己》該舞蹈的表演者是一名舞蹈學院附中的學生，他能夠在短短幾分鐘的表演中找準特定風格化語言與特定人物性格的契合點，將魯迅筆下的人物形象與舞蹈藝術完美的結合起來。并將編導的意向恰如其分地傳遞于肢體傳達給觀眾，對于一個舞蹈參與者來說僅僅能夠用身體機械地去表述舞蹈動作，而不注重平時對人文知識的捕捉、積累是永遠展現不出作品內在的精髓。在素質教育大力推行的今天，我們的中專舞蹈教育作為專業舞蹈教育的基礎陣地，擔負著為國家輸送優秀藝術苗子的重任。在培養目標上應特別強調人文素質和藝術能力的全面發展。
2 我國中專舞蹈教育的現狀
2.1 人才培養與市場需求不適應。長期以來，中專舞蹈教育作為舞蹈人才培養的基礎，存在滯后性。隨著社會對人才需求的不斷變化，我國的中專舞蹈教育從為演出團體培養演員的單一目標擴大到為高校輸送合格生源，從以往的滿足文化系統內部對人才的需要，調整為整個社會對藝術人才的需要。目前，在我國的舞蹈專門人才中，除了演員還包括編導、教師、史論研究、科學研究、藝術管理等人員。[3]然而，就目前的中專舞蹈教育而言，在相當大的程度上依然沿著技術教育的道路發展，重視專業知識的學習與技術技巧的訓練，忽視了文化內涵的培養和人文精神的陶冶。我們的舞蹈中專學生給外人的印象總是思想品德差，文化修養少，四肢發達頭腦簡單。這種現狀的產生規結為：首先，從生源來看，不少學生是因為文化成績差才選擇讀藝校。其次，舞蹈界（也包括文藝團體）一貫以專業能力來衡量一個舞蹈人才。第三，整個社會的態度趨于同情，從每年的高等學校招生來看，藝術類分數線往往低于文科或理工科類，而舞蹈專業的錄取分數線又是藝術類中最低的。
2.2 生理發展與心理發展不平衡。我們的舞蹈學生總是有重才不重德的傾向，重情不重理的特點和重體不重腦的問題，從而形成身心發展的不平衡。這種現狀的產生規結為：首先，藝校學生自身的特點。藝術類學生往往與普通中學學生不同，他們思維活躍，想象力豐富，（尤其是形象思維能力）喜歡引起他人注意，比較講究個性，隨意性強。再加上由于專業訓練的要求，往往入校年齡較小，一般在11、12歲左右。童年期的心理特點尚未消失，逐步進入青春期，學生生理發育較快，心理發展也是矛盾重重，各項品質觀念尚未定型，是教育的困難時期。其次，從課程設置的特點來看。專業課程與文化課程的交織，形象思維與邏輯思維的轉變，使學生從接受程度上有了心理選擇，更容易被動態事物所吸引，無興趣聽文化課程，對科學技術以及政治理論知識厭倦，排斥。從而使得我們的學生總給人一種散漫，肆無忌憚的印象。第三，藝校的整體學習氛圍，只顧強化身體能力訓練，對學生綜合能力開發較少。
3 中專舞蹈教育與人文素質教育的辨證統一
3.1 由單一的學科知識技能教學到人文知識和學科知識雙重教學。在中專舞蹈教育中，必須保證學生藝術能力和人文素質兩方面協調發展。藝術的各種社會功能只有在審美價值的基礎上才能真正發揮作用。而正確的審美價值取向，必須建立在豐富的人文素養之上。[4]那么，擺在我們面前的就是如何將專業技能與文化知識相互滲透的進行教學。例如，在英語課堂中插入舞蹈專業英語術語，并在每節課中抽出5至10分鐘進行現場情景模擬，實踐證明，這種教學方式給學生創設情景，充分滿足他們的表現欲望，非常適合活潑好動、表現欲強的舞蹈專業學生。轉貼于 還有如果在語文課堂里老師在教授《孔乙己》這篇課文時給學生們放一遍這個舞蹈，那孔乙己這個人物，《孔乙己》這篇文章會不會更容易被學生們接受，更能增加學生的興趣呢？再如我們在上民間舞課時，教師在講授藏族舞蹈的基本風格，松垮、弓腰、上身微向前傾。為什么會形成這樣的風格，就可以通過歷史和地理方面的知識去分析，也可以布置成作業讓學生主動去查找有關資料。從而不但能將專業和文化相互滲透，而且也培養了學生自主學習的能力。
3.2 由教師的灌輸式教學到教師用人文的方式引導學生掌握人文知識精髓。教師在言傳身授過程中引導正確審美和人生價值觀在教學過程中，教師處于主導地位，學生為主體。教師在傳遞知識之外其言行舉止的教育也是十分重要的。中專學生年齡較小，思想較為單純，易受教師行為語言上的感染。因此教師要不斷加強自身的修養。重視和學生的交流和溝通，尊重學生人格、思想、情感等。要善于給學生創造展現自我的機會。正處于青春期的舞蹈中專學生，思想變化大，學習生活中會有很多困惑和迷茫，作為教師，要善于建立和學生之間的信任感，和他們成為良師益友，既要嚴格要求，又要寬容和鼓勵他們，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀。
3.3 由學校單一強調專業為本到加強校園文化建設和人文情懷的陶冶。承載人文精神的不僅局限于課堂，還應重視建設校園文化生活。開展內容豐富的課外活動，如英語演講比賽、書法比賽等；有計劃的組織學生去敬老院、孤兒院的慰問演出；邀請校內外舞蹈家舉辦專題講座，有計劃的開展舞蹈鑒賞活動，豐富人文知識，提高鑒賞能力。引導學生關注社會、關注人生、關注藝術、關注成功，并為自己的未來做好心理及思想準備。
4 結語
時代在進步，經濟在發展，科技在創新，社會對舞蹈人才的要求也在逐漸轉變。我們可以暫且將中專舞蹈教育定位于通向高等舞蹈教育橋梁的位置，舞蹈是一技之長，若是沒有人文上的理解和關懷，僅僅是一位的學習動作，這樣會使中專舞蹈教育走向一個極端。所以加強人文關懷，將舞蹈真正的變成一門學問，中專教育在其中起到不可忽視的作用，中專教育必須達到以提高學生的人文素養來帶動學生對舞蹈意識的理解和感悟能力的良性循環。中專舞蹈教育只有把人文精神注入學生的素質發展，才能為社會培養21世紀所需要的有用的舞蹈人才！
參考文獻
1 現代漢語辭海委員會．現代漢語辭海[Z]．光明日報出版社，2002
2 袁禾.中國舞蹈意象概論[M].文化藝術出版社，2007
論文摘要：文章首先分析了新課改下中學音樂教育存在的問題，進而從與中學音樂教育密切相關的高師音樂教育提出改革的建議，以尋求可能的應對策略。
當前，隨著新課程改革的深入，人們越來越關注新課程改革的成效究竟如何？本文基于筆者帶學生實習的經驗，對當前的中學音樂教育問題作一再度審視，并據此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議，以尋求可能的應對策略。
一、新課改下的中學音樂教育存在問題
（一）不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠
由于仍然受應試教育的影響，音樂課被視為“副科”，有的學校不開音樂課。稍好一點的學校，音樂課程也開，但擠占現象嚴重。
（二）相當一部分音樂教師的業務水平和教學能力不高，教師資源匱乏
“我國初中音樂教師6.7萬人，學歷合格率為55％”，多數音樂教師的備課，確切地說就是抄寫教師參考用書的過程，整個教學過程缺乏創新性，上課不夠靈活，僅僅局限于書本知識。有許多學校沒有專職音樂教師，同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好，而不愿意去做一位中學教師，這使得中學音樂教師人才匱乏。
（三）“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏
一部分音樂教師所上的音樂課就是唱歌課，其伴奏都是單一的和弦伴奏，使曲目的風格韻味一掃無余。自彈自唱也是薄弱環節，唱了就不能彈，彈了就唱錯。這些音樂教師只能做些最基本的教唱和基本樂理的講授，至于音樂欣賞方面，自己對作品的理解尚不透徹，更無法給學生講授。相關問卷調查顯示，84％的學生認為，他們希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好；74％的學生希望老師除能彈一手好鋼琴外，還能會一兩件其他樂器，能伴奏好，能自彈自唱，能指揮學生處理好歌曲，82％的學生能夠欣賞老師優美的舞姿，并希望老師能為學生編排簡單舞蹈。而事實上，現在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的，“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。
（四）教學方法和模式的不科學性
在教學過程中忽視了學生的主體地位，“填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。當然，以上所談大多指農村等落后地區的狀況。盡管是一些農村地區，但仍然不容忽視，這與我國80％地區是農村的特點決定的。只有解決了這些地區的問題，特別是看起來是最基本的問題，新課程改革才能說有進展。
二、對策思考
不容否認，有些問題不是我們一般研究者能解決的。如，一些領導不重視問題等。筆者僅就與培養中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法，以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現狀。
導致以上現象的眾多原因中，高師音樂教育課程結構不合理、與中學音樂教育脫節、與高師音樂教育培養目標相脫節是主要原因。因此，應及時加強對高師音樂課程設置的改革。
高師音樂教育專業開設的課程內容應包括：
1.音樂感受與欣賞方面，開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程。
2.基本技能技巧，表現方面，要開設視唱練耳課程，以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外，學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器，在鋼琴必修2年基礎上加修手風琴。有些學校條件不好，沒有鋼琴，有時演出排練鋼琴不如手風琴攜帶方便，此時手風琴的價值就體現出來了。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。
3.在音樂創造方面，高師可開設諸如歌曲作法、復調、曲式、作品分析、配器等課程。
4.注意音樂與相關文化、相關學科的內在和外在綜合。在中學音樂教育中，學校綜合性體現得越來越明顯，這要求高師的課程設置和教學內容必須作相應的改變，要求學生在掌握專業基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程，注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。加強“三字一話”的訓練。 轉貼于
5.音樂教學法，“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程，是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中，經常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了，但教起學生來卻不知從何教起，歌唱的不錯，卻聽不出學生歌唱的毛病，聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。這就要求高師音樂教育專業開設 “中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度，以中學音樂教材為內容，使學生盡早熟悉中學音樂教材，開設一些“中學音樂教學內容”的講授課。同時，應該加強教育實踐能力，課堂實際操作能力的培養。
6.現代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能：現代化多媒體教學能激發和增強學生的學習興趣，有效地調動其學習主觀能動性，使課堂變得更加生動形象而有趣。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書，從而減輕教師和學生的負擔，同時，可以從互聯網上獲取很多學習資料和音像資源，從而節省教學資源用費開資！
7.高師音樂教育專業對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠，高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化，振興民族音樂教育，提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。要開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。
顯然，存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是，我們確實也應該清晰地看到在應試教育向素質教育轉軌這個機遇與挑戰并存的大環境下，中學音樂教育在一些地區仍然存在的一些急需解決的基本問題。同時，在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規時，不能僅考慮與先進地區接規，更多的要考慮如何如農村地區音樂教育的接規問題。惟有這樣，才能使理論落到實處，政策走向基層。
參考文獻
關鍵詞：服裝表演專業 舞蹈課程
目前，國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業，立足于復合型人才的培養，比較重視舞蹈課程的開設，充分利用本系專業的師資條件，除了在第一年必修的基礎上，還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程，并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。
然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。
總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系。 首先，根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。
我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。
大綱內容的編排要有明確的計劃性和目標性。就本校服裝表演專業三個學年分設的舞蹈課程教學內容來看，如何合理分配教學內容和教學進度需要認真思考，第一學年具體內容安排應以基礎訓練為主，這樣才能使教學獲得實效。到了第二學年，課程內容的設置要體現層次性。應在繼續加強形體訓練的同時，著眼于舞蹈素材的學習和舞蹈創編（流動造型訓練、結構訓練、組合編排等）能力的培養，為服裝表演時不同的服裝展示奠定基礎。此外，還將舞蹈賞析的內容始終貫穿在教學過程中，以培養學生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習的基礎上，還要引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識融合到服裝表演的編創中，創編出學生自編自演的節目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，讓他們在實踐中鍛煉，在實踐中體驗，達到學以致用。
堅持因材施教與循序漸進。要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度，既不能按照舞蹈專業的舞蹈課內容來教學，也不能當作是業余愛好課程來對待。在教學形式上，除了集體課外，也可以組織學生走出教室，觀摩優秀的演出。此外，在教學中采用鼓勵欣賞、揚長避短的原則，可以增強學生自信心，進一步激發學生的學習興趣。
鑒于服裝表演舞蹈課程教學內容和培養目標的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國還鮮見有專用的服裝表演專業舞蹈課的統編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業舞蹈教材，也可以根據服裝表演專業的特點和實際需要，并結合以往教學經驗，自己編撰適合本專業實用的教學講義。
參考文獻：
[1]舞蹈論文：高校音樂專業舞蹈課程開設探索.三十二路音樂網32lu.Com.
辦刊特色：
本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協會的著名音樂家們為繁榮我國藝術文化事業，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發展為目的，本著對藝術的傳承發揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養創作新人，給有夢想有才能的未名者創造成功的機會，為能更多的發掘出潛在的優秀藝術人才及作品。
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