時間：2023-04-06 18:48:03
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇美術教學論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
在藝術創作的過程中，作品的成形和心理經驗的整合已經不分彼此。這里不妨將此觀點引申到美術課堂教學的范圍中。新課標要求教師關注學生的經驗，即課堂教學要與學生的生活世界和社會緊密聯系，不能脫節。要做到讓學生在所學書本知識與個人生活經歷之間建立一種認知聯系，這就要求教師的教學內容接近學生的經驗，越是與學生已有的現實生活聯系得緊密，教學就會越有效果。因此筆者認為，在現代美術教學中，教師要有效地幫助、引導學生很好地把個人直接的生活經驗與間接的美術教材知識融合在一起。從這個角度來講，融入藝術治療的美術教育就發揮了極大優勢。具體舉例來說，當學生繪制作品的時候，其藝術表現形式就不再是一個定式，既可以畫得具象也可以畫得抽象，可以畫得很豐富，也可以畫得很簡單。總之，藝術創作重在內心的表現、感情的抒發和精神的獨立。
2.嘗試以積極取向為切入點，規避其病理性
通過梳理相關文獻資料，筆者發現目前國內針對藝術治療在美術教育中的應用，一直存在一種病理性治療模式的傾向。近10年來，國內已有的藝術治療項目多應用于特殊教育、校園心理輔導、災后心理干預、精神病人輔助治療、成癮者的輔助治療等領域。在筆者看來，當藝術治療被應用在普通美術教育中，教師工作的重點就不能完全放在一些外在的緊張性刺激給學生心理帶來的消極影響上，而應該以積極的心理學視角為切入點，將藝術治療與學校美術教學相交融，這是更為可取的方式。舉例來說，在教師運用繪畫投射分析技術時，把絕大部分畫作中的積極元素用對應的積極概念加以解釋，將相對消極、負面的元素及對應的消極解釋也羅列出來，并將其解釋轉化得相對積極或中性一些。在積極心理學產生以后，基于積極心理學的藝術治療還是一個全新的應用、實踐和研究領域，具有廣闊的應用前景。
3.通過校外資源深化課程影響
簡筆畫的另一個優越性在于它能夠很好地促進學生想象能力的構建。想象力的具備是小學美術課程的教學中一個非常重要的教學要點，想象能力也是學生能夠更好地進行作品創作的基礎與源泉。簡筆畫能夠很好地為學生營造想象力的土壤，這很大程度在于簡筆畫十分抽象、十分靈活，能夠給學生留下很大的想象空間。教師應當在課堂上更多的借助簡筆畫來培養學生的想象能力，這對于提升學生的美術素養以及創造能力都很有幫助。《彎彎的小路》是很有意思的一節教學內容。這節課程的教學目標在于要讓學生了解物體近大遠小的透視規律，并且讓大家在學完本節知識后能夠運用透視的方法畫一條符合透視規律的小路。此外，在理解透視規律的基礎上要讓學生學會欣賞并評價美術作品，通過畫路來提高描繪寫生的技能，逐步發展學生的觀察力、表現力和創造力。教學中的重點在于通過對周圍環境的觀察，讓學生發現近大遠小的透視現象，并掌握簡單的原理和規律。同時，要讓學生將透視知識應用于繪畫中，使描繪的物象更真實。在給學生呈現了各式不一樣的“彎彎的小路”后，學生不僅對于透視規律有了很直觀的感受，各式各樣的小路也在他們的腦海中逐漸冒出。為了培養與鍛煉學生的想象能力，我會讓大家通過簡筆畫的形式將他們頭腦中的小路表達出來，這不僅是對于學生知識掌握程度的一種檢驗，也能夠為他們的想象力與創造力提供土壤，讓他們的創作水平得到發展與提升。
二、簡筆畫能夠活躍課堂教學氣氛
簡筆畫的在活躍課堂教學氣氛上也能夠起到很好的作用。例如，在學習《奇妙的點彩畫》時，教學過程中要讓學生通過初步接觸點彩畫，知道點彩的繪畫特點及簡單技巧，并用點彩法創作一幅畫。同時，通過思考、比較、欣賞與討論，要使學生感知點彩畫的畫面效果，了解點彩畫的原理。此外，通過學習活動，要引導學生富有創意地學習運用各種繪畫手段，豐富學生的想象力，激發其對美好事物的表現以及創造的欲望。點彩是新印象主義以色彩分割原理為依據所采用的一種繪畫表現形式，又被稱為“點彩法”。其主要是利用不同的純色點和塊并列在一起形成的畫面。課本中展示了法國新印象主義畫家保羅•西涅克的作品《納蒂布港》和修拉的《大碗島的塞納河之春》，目的是讓學生了解點彩畫的主要特征，提高研究點彩畫的興趣。學生對于這種由大片的鮮亮的色塊所構成的藝術作品都非常喜歡，為了活躍課堂氣氛，我會借助簡筆畫的形式讓這些作品得以重現。簡筆畫往往是沒有顏色的，只是借助簡單的線條勾勒出物體的大致形態。當大家看到我將那些濃重的色塊以完全不一樣的形式呈現出來時，學生不僅覺得非常驚奇，也覺得非常震撼。大家在課堂上都非常投入，對于美術乃至藝術的體味與思考也在一點點加深。
三、結語
（一）教學思路
主題確定了，如何進行教學設計？這時想到安教授提出貫穿教學的3個問題：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？此次模擬課堂的特殊性在于授課的對象并非真實的學生，而是培訓班的老師們。老師們具有較強觀察能力及豐富的教學經驗，一絲的不連貫或者細節上的失誤都會被他們發覺。面對他們，要上完整而沒有破綻的一節課相當困難。對于教學對象來說，45分鐘內完成平時教學幾個課時的專業課項目也是有難度的。所以我認為在內容上以小見大來闡述課堂上的教學理念最佳。如何控制課堂教學，把握教學難易度？根據對專業的了解，先由我設計課堂教學，再與合作組員對照“SCL”模式一項項討論分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。設計這堂課的教學目的是讓教學對象在45分鐘內了解包裝的功能，通過小組合作完成簡單的雞蛋包裝，共同檢驗包裝的實用性和美觀性。
（二）課后反思及建議
英國教學法體現出教學以學生為中心的鮮明特征，在課堂上發揮得淋漓盡致。利用對概念的質疑，刺激教學對象互動，鼓勵教學對象通過競爭與合作進行小組和獨立的學習。形式多樣的活動保障了學生參與面廣、學習程度深，更好地調動了學生學習的積極性，融學習于快樂的活動氛圍之中，很好地發掘了學生的潛能，培養學生探索問題和解決問題的能力，有效地將理論學習和實踐密切聯系起來，從而大大提高了學生的學習質量。課堂連貫性很好，給人留下深刻的印象。如課件中倒計時的安插，讓教學對象把握了解游戲的時間性等等無疑豐富了課堂的趣味性。
二、真實課堂的實驗
工欲善其事，必先利其器。教師若想要把教育教學搞好，準備工作非常重要。培訓班結束后，我思考著如何將模擬課堂真實呈現在現實教學中。這堂課要展示“教”與“學”的統一，同樣45分鐘一堂課的授課，不同的是此時的教學對象已轉換成中職生。我最多思考的是：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？同樣是三個問題，對于成人與學生來說，兩者的教學設計呈現的應該有很多不同。
（一）設計思路。中職美術課堂如何體現當前信息化教學的特色，將英國教學法運用到美術學科中包裝設計課程的課堂上，利用最新教學資源，如何讓學生在45分鐘掌握學習知識等等都是值得我們教師深思的范圍。
（二）學習需要的分析。本節課教學將創設環境引導學生定位目標，具體問題由團隊合作解決，提高學生動腦與動手的能力，加深學生對課堂知識的理解。教學對象是一些已具備基本繪畫理論、初步了解包裝設計理念及手工制作能力的學生。
（三）教學內容分析。本節課選用的是高等教育出版社出版的中等職業學校實用美術類專業教育部規劃教材《包裝設計與制作》（鄭軍主編）第一章“包裝設計的概要”中第四節“包裝的功能”的內容。本節課主要利用靈活多變教學方式，闡述包裝的功能。
（四）教學資源和技術分析。教學活動在教室進行，需要提供有教學的多媒體、投影機等。教室桌椅擺放為分組教學形式，排成8組，每組4-6人坐在一起，不同程度的學生自由選擇團隊。課前準備小組協作的手工制作材料等。
（五）教學對象分析。本節課的授課對象是中職學校工藝美術專業高二年級動漫班的學生，共有49人。該班同學年齡一般在十六七歲，正值青春期或青年初期，是一個需要特別關注的特殊群體。而且已具備基本繪畫理論及電腦設計軟件應用的能力，同時對包裝設計課程有所了解。
（六）課堂特色。教學設計中，除了教學內容、課堂流程預設上保持不變，與模擬課堂不同的是：
1．課堂時間的安排。45分鐘時間：組織教學及導入的知識點控制在10分鐘以內，手工實踐20分鐘，展示與評價、總結12分鐘，預留3分鐘為機動時間。
2．微課技術滲透課堂。10分鐘內把組織教學、整堂課的知識點說清楚，若用傳統講授方式時間是不夠的。經過考慮，決定把知識點制成微課，縮減教師教學中的時間。
3．圖片頭腦風暴。為了避免課堂出現學生在時間限制內完成包裝設計或是不會做、遇到困難就放棄的狀態，我決定在課件上出現思維引導的圖片，這樣做有助于在課堂教學中更充分把握學生的思維變化。
4．小品變成FLASH動漫視頻。模擬課堂以小品形式開場讓人印象深刻，迅速活躍了課堂氣氛，缺點是表演時間較長。因此，這次重新設計將小品改成FLASH動漫視頻，用中職生熟悉的動漫形象“麥兜”來述說。通過課堂生動地引導學生去幫助好朋友“麥兜”，并知道該如何去做。
三、對比教學實驗得到的啟發
當我們認真用心去體會教學的點滴時，就會發現打開教育教學之門的鑰匙。每一次的實驗給自己的都是深刻的觸動，每一次的實驗都能給自己的教育教學帶來新的思路。課堂如預料中順利進行。比對兩種課堂，同一項目，同一內容，不同的教學對象，產生的效果是不同的。這種教學方式的共性都是歡樂在進行時，師生在課堂教學中顯得比較融洽及和睦。實驗總結具體如下：
（一）需要發揚的優點。從課堂時間結構的安排，可以發現知識傳授者角度的轉變，主動權還給學生，讓他們以自主性獲得了知識。在當今信息時代師生之間知識傳遞是綜合信息交流和互動的過程。教師更多應該是促進者的角色，由統一性的教育者轉變為真正意義上的因材施教者。從學生作品來看，真正意義上的課堂已從重傳授向重發展轉變。成人的理解在于如何最快最好地完成目標，而學生的作品更多在于變化，與眾不同的展示。讓人很驚奇的是，成人常規思維下的創作，竟然不及個別學生的靈機一動。有一學生制作的包裝采用了力學原理，既省材料又具較好的包裝實用性。小組的協作、充足的思維發散空間，形成了較好地學習氛圍，改變了以往課堂中重視教師“教”，而為更多地重視學生“學”，讓學生在“學”中發現問題、分析問題、解決問題。
（二）需要改進的不足。兩種課堂教學中都出現了時間推延的問題。課堂的總結與反饋是畫龍點睛之筆，但由于課堂教學中間部分快樂學習完成項目任務或展示作品中花去了太多時間，導致收尾的總結與反饋時間不夠。
論文當中引用的學術文獻資料，是體現了科學的繼承性和論文作者對前人研究結果的尊重，也為讀者提供了檢驗論文是否有價值水平的重要意義。下面是學術參考網的小編整理的關于美術教學論文參考文獻，給大家在寫作當中帶來幫助。
美術教學論文參考文獻：
[1]陳萍.莆仙宮廟壁畫藝術研究[D].福建師范大學2012
[2]鄭芳芳.明清易代背景下的清前期人物畫研究[D].福建師范大學2012
[3]駢岑.3~6歲兒童繪畫表現能力發展的研究[D].上海師范大學2014
[4]林穎.中國高等師范院校中國畫教育的若干問題思考[D].福建師范大學2012
[5]黃菁.民間美術在水墨人物畫創作中的運用與拓展[D].福建師范大學2012
[6]王雅欣.探尋學齡前校外兒童水粉畫教學的新思路[D].福建師范大學2014
[7]王艷梅.清代楊柳青人物題材吉祥畫的藝術特色[D].福建師范大學2012
[8]王盼美惠.5-6歲幼兒繪畫表征特征研究[D].南京師范大學2014
[9]陳藝紅.男權世界中的女性世界[D].福建師范大學2010
[10]劉德賓.中國畫與中國戲曲的藝術特征探微[D].福建師范大學2005
[11]張玲.從林風眠的調和論看近現代中國畫的中西融合[D].福建師范大學2004
[12]毛蓉蓉.中國人物畫造型的傳承與時代性[D].福建師范大學2009
[13]黃霖清.論形成(影響)現當代中國人物畫造型特點的若干因素[D].福建師范大學2009
[14]柳健.以幼兒認知能力培養為目標的色彩啟蒙教育研究[D].聊城大學2014
[15]秦芳.以繪畫視知覺視角下研究4-5歲幼兒繪畫語言表達特點[D].新疆師范大學2014
[16]王蓉蓉.三大學術思想對中國傳統繪畫的影響[D].福建師范大學2008
[17]鄭艷.中國“學院派”美術教育與傳統美術教育之間的架構[D].福建師范大學2008
[18]倪婷婷.德化現代陶瓷藝術性弱化問題研究[D].福建師范大學2012
[19]張永海.畫中的人生與如畫的人生[D].福建師范大學2008
[20]洪文峰.花枝春滿天心月圓[D].福建師范大學2010
[21]吳晨陽.一脈相承-淺析兩宋至現代閩籍中國畫人物畫家繪畫風格中“線”的繼承性[D].福建師范大學2011
[22]曾春麗.初探福建工藝美術對福建本土中國畫畫家畫風的影響[D].福建師范大學2011
美術教學論文參考文獻：
[1]孟艷雙.北宋山水畫審美思想在現代城市山水畫中的運用研究[D].燕山大學2014
[2]陳躍.數學多媒體教學初探[J].職業.2010(23)
[3]伍健.多媒體數學教學軟件的創新與應用[J].南昌高專學報.2011(02)
[4]葛晉，張文敏.多媒體數學教學探析[J].承德石油高等專科學校學報.2006(02)
[5]金昊.多媒體技術輔助立體幾何圖形教學研究[D].山東師范大學2013
[6]田毅.現代信息技術與數學教學[J].科技情報開發與經濟.2005(23)
[7]李芹.多媒體技術在數學教學中的應用[J].南昌高專學報.2005(04)
[8]吳華，宋西紅，盛曉明.網絡多媒體課件系統與數學教學的整合[J].數學教育學報.2004(01)
[9]周建明，薛有奎.多媒體數學教學嘗試[J].濰坊教育學院學報.2000(03)
[10]孫濟生，劉向群.多媒體技術在現代教育中的應用[J].教育信息化.2004(10)
[11]彭慧.多媒體在數學教學中應用的探索[J].成功(教育).2011(03)
[12]周楊靜，劉志峰.設計類課程多媒體教學質量保障機制研究[J].電腦知識與技術.2009(06)
[13]馬晨.多媒體技術在中學教學中的應用及對策研究[D].山東師范大學2007
[14]蔡靜.多媒體背景下的展示設計研究[D].南京藝術學院2009
[15]喬韋.當代中國山水畫形式美表現分析[D].西北民族大學2014
[16]姚佳.淺談寫意人物畫之“意”與漫畫之“漫”的聯系[D].西北民族大學2014
[17]劉莉.色彩運用在馮遠寫意人物畫中的情感體現[D].西北民族大學2014
[18]孔瑞娜.藏族題材寫意人物畫初探[D].西北民族大學2014
[19]高燕.中學語文多媒體技術優化教學效能研究[D].湖南師范大學2010
[20]沈霞.多媒體技術在新職業英語教學應用中的設計研究[D].北京工業大學2012
[21]孫文蘊.多媒體技術在高中概率教學的應用研究[D].山東師范大學2013
[22]籍明文，武女則.多媒體教學的認識與實踐--將多媒體教學手段上升為主要教學模式[J].中國教育信息化.2009(01)
[23]黃國松.多媒體教學的現狀與發展的思考--淺談多媒體教學在數學教學中的點滴體會[J].才智.2008(17)
[24]趙玲麗，趙海濤.淺談多媒體在數學教學中的必要性和可行性[J].和田師范專科學校學報(漢文綜合版).2003(01)
美術教學論文參考文獻：
[1]裴書鴻.窺識國畫的意境[D].福建師范大學2014
[2]鄭小艷.時代的映像[D].福建師范大學2012
[3]陳大楚.兒童畫教學創意探析[D].華中師范大學2008
[4]陳梵婭.學前兒童美術教育的發展適宜性研究[D].華東師范大學2007
[5]米學軍.“童心說”美學新解[J].安順學院學報.2007(01)
[6]吳麗芳.中國學前兒童美術課程基本問題的歷史研究[D].福建師范大學2007
[7]閆慧.校外兒童美術教育的問題及對策探討[J].湘潮(下半月)(理論).2009(06)
[8](美)羅恩菲德(Lowenfeld，Viktor)著，王德育譯.創造與心智的成長[M].湖南美術出版社，1993
[9]單媛媛.幼兒美術教育現狀分析及指導策略探究[D].東北師范大學2010
[10]孫玲.對話式美術欣賞教學的理論與實踐探索[D].山東師范大學2007
[11]曹英.幼兒園繪畫教育活動評價內容的研究[D].東北師范大學2006
[12]朱曉霞.淺議威海藝術掛毯與繪畫語言的交融[D].福建師范大學2014
[13]陳敏敏.剪刀下的藝術-高密剪紙[D].福建師范大學2014
[14]葛輝.五彩斑斕的空中畫卷[D].福建師范大學2014
[15]劉娟.民間藝術的明珠-開封朱仙鎮木版年畫[D].福建師范大學2014
[16]吳躍華.明清(更迭)背景下德化青花瓷藝術研究[D].福建師范大學2014
由于初中生的自我控制和判斷能力有限，教學過程中的各種主客觀因素對他們的興趣和注意力有著較大的影響。初中階段美術學科是為了培養學生的審美能力，美術課程對于學生的中考升學作用不明顯，有相當多的學生對于美術課程不感興趣，美術課堂教學效率低。為了提高美術課堂教學效率，教師需要根據學生心理需求，創設活潑輕松、生動有趣的教學情境，合理安排教學內容，并引入一系列漸進性的教學問題，從根本上展現美術教學的動感與靈性，讓學生對美術教學有著耳目一新的體會。活躍美術課堂氣氛，提高學生學習美術的積極性與主動性，將學生學習的驅動力升華為學習興趣，讓學生在和諧愉悅的氛圍中掌握更多的美術知識，提升藝術修養。例如，在講解西方名畫《蒙娜麗莎》時，由于大多數學生對該作品缺乏基本的認識與了解，教師如不進行生動的講解，就容易致使課堂陷入枯燥和單調。教師可以將“蒙娜麗莎的微笑”作為課堂教學的引子，講述當蒙娜麗莎正陷入哀痛之中時，達•芬奇請來喜劇演員逗她開心，并通過繪畫定格她當時的神情。教師講述這個故事可以將學生的注意力吸引到課堂上來。
二、激感因素，端正學生的學習態度
相關教學理論認為，課堂教學除了掌握知識的主線外，還摻雜著一條情感主線。情感因素是初中美術教學中的重要組成部分，它是確保教師與學生、學生與學生之間有效溝通與合作的基礎。因此，激發學生情感因素，關注學生的心理需求，能促使美術教學充滿情致和趣味，能端正學生學習美術的態度，進而達到以情促知、以知增情、情知交融的境界。在桂美版初中美術教學中，我們可以采取以下情感策略。第一，教學過程中始終保持著平等和諧的師生關系，增加對學生的感情投入，尊重學生的人格。關注學生的心理需求，將微笑帶入課堂，給予學生充分的信任，用循循善誘的方法點燃學生思維的火花。第二，將激感因素與教學內容和目標有效的結合起來，讓學生掌握基礎的繪畫技巧，在學生掌握扎實的美術功底的基礎上進一步深化學習情感。例如，《角色游戲———面具》擁有很強的游戲性和趣味性，教師可以組織學生利用彩筆對該作品進行面具制作，讓學生在制作的過程中感受到鮮艷飽和的色彩對比，以此提高學生的審美能力，激發學生的情感因素。
三、引導合作，豐富美術教學內容
初中美術教師要實現角色的轉變，在教學中倡導自主、合作和探究為主要內容的學習方式，充分發揮學生在美術學習中的積極性，為學生搭建良好的知識獲取平臺。可將全班學生分成若干個小組，讓學生通過小組合作的方式完成美術教學課堂任務，教師則進行以下引導。第一，組織學生欣賞卡片，并讓學生討論課堂上的卡片與商場里卡片的區別；第二，讓學生動手實踐畫直線、折曲線、切割、粘和等立體制作方法；第三，讓每個小組制作一張立體卡片，學生在分工合作完成教學任務的過程中，能夠感受到不同材料的質地美；第四，引導學生靈活運用立體構成制作法，充分發揮自己的想象力與創造力，將材料特質與繪畫藝術相結合。初中美術教學引導學生小組合作完成教學任務，既能夠將被動的教學方式轉化為主動的教學方式，也有利于學生獨立自主地發現美術問題，并以此感受到美術教學中的樂趣。
四、總結
有關小學美術論文范文一：淺談小學美術欣賞教學
摘要：普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。
關鍵詞：欣賞；美術；優化；教學
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。
一、吃透教材，優化美術課堂教學
普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。
具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次，他用“百花齊放，百家爭鳴”來激勵學生，使學生感到輕松沒有壓力，既突出了學生的主體性，又很好地發揮了教師的主導作用。他認為，教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等，以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中，相互交流，一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫，教師加以指導，教學效果好。
在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合，美術同音樂相結合，音樂和電教融進美術課堂的做法，兒童喜聞樂見，因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點，他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片，制成錄像帶，展示或放給學生看。這開闊了學生的視野，學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果，他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學，使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中，施展著自己的智能，鍛煉著自己的智能，提高著自己的智能。在他的教學中，教師就是一位向導，幫助學生解決知識和能力方面出現的困難，使學生順利產生構思構圖，進入創作意境。
二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。使他們發自內心的感受到美。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。
3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。
總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。
有關小學美術論文范文二：淺談對小學美術教學的認識
摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式，也是表達思想的一種方式，尤其是學生更愿意畫符合他們年齡特點和感興趣的內容。通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品，進而達到全面提高學生素質的教育目標，是我們每一位美術老師面臨的嚴峻的課題。
關鍵詞：小學美術；觀察力；想象力；創造力
新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，并注重培養人文素養與美術素養。小學美術教育不同與專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合、師生互動、因材施教、教學相長。
一、激發興趣，培養學生學習美術的積極性
興趣是最好的老師，學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地、主動地投入到學習創造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索。縱覽小學的美術教材，既有生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫，又有中外兒童優秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有動手操作的工藝品、小制作課，又有走出課堂、描繪大自然的寫生課，教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面，可給課堂注入興奮劑，形成寬松、愉悅、和諧的課堂氣氛，激發學生繪畫興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。小學生的思維主要是憑借具體形象的的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。
二、調動感官，培養學生敏銳的觀察力
繪畫是一種視覺藝術，視覺是心靈的窗戶，我們要靠眼睛來提高觀察力，所以教師應該著重培養孩子的觀察能力，因為只有在觀察的基礎上，才能進行思維、鑒別，然后完成自己獨特的創造結果。小學生學畫要學會留心觀察生活中的事物，體會生活中的變化，并把觀察到的東西加以聯想，就能畫出更有情趣的畫。
由于受年齡的限制，小學生的生活經驗相對貧乏，因此要盡可能地讓他們去接觸五彩繽紛的大千世界，讓他們運用各種感官去了解周圍的一切。感知力是一切領域的人進行創造性思維活動的基本能力。視覺是一種主動性很強的感官形式，進行積極的選擇是視覺的一種基本特征，要使小學生具有一雙善于選擇的眼睛，就要為他們創造一個良好的環境，使小學生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，帶領小學生觀察花園里的花草植物、馬路上的人服裝的變化；戶外活動時，觀察藍天、白云、晴天、雨天；體驗班級農作物收獲所帶來的喜悅......一系列的活動，通過學生的親身體驗與觀察，在他們進行選擇之后，并把自己的情感融入畫中來，才能使作品的內容豐富、生動感人。
三、充分發揮學生的想象力和創造力
我們知道，小學生作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。正是由于小學生的想象力和創造力，才使小學生的作品多姿多樣。實踐證明，沒有教師的示范，他們也能畫出千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品，那是小學生心靈真實的體現。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，如果沒有大量觀察、記憶的積累，就談不上想象力，因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”，并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心，它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線，在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展，引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造，產生新穎、獨特的想法，引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心，多聯想。創造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板，善于聯想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據手套的外形用填添在手套上增加一些東西，叫它變成另外一種東西，如樹、樓房，表現出孩子想象的求異和創造的新意。
美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。我們在教學中應當充分發揮他們的想象力，點燃他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。
四、正確認識兒童畫
“你胡涂亂抹的什么呀，亂七八糟的”、“畫得一點都不像，難看死了。”只拿像與不像作為評價一幅童畫的好壞標準，會對孩子學習美術產生消極影響。由于兒童的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲培養了他們的個性品質，想象力和創造力。兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護小學生的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美不美”，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，關注理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能真正的兒童畫。
五、培養學生美好的情感
情感是對外界事物的肯定或否定的心理反應，它能轉化為學生學習的內在動力。列寧說過“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”因此，要使學生喜歡上美術課，教師就要善于創設和諧的課堂氣氛，培養學生良好的情緒和情感。教學中教師的主導作用要求老師做到情感真摯、豐富，并把這促情感以恰當的方式滲入學生的心田，感染他們，使他們與自己一起參與到和諧美好的教學之中去。如在學生動手做作業之前，我都會像講小故事一樣給他們講一些自己在日常生活中發現美，感悟美、表現美的過程，引導他們在做作業時學會介入自己的情感因素，使自己的作業透出情感的靈性。我們的最終目標是讓學生在各方面都達到最佳狀態，通過積極的探索獲得新知識，通過激發學生的興趣，培養學生的創新能力。在學生創新思維與現實之間架起一座橋梁，讓他們的思維空間更加廣闊。
總之，教師應該根據實際情況靈活的去教學，讓課堂生動活潑、豐富多彩，教師要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示，并且要加強課堂的趣味性，這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶，得到藝術享受，提高藝術水平。
參考文獻
（一）盧梭的“自然主義教育觀”
盧梭是法國著名啟蒙思想家、文學家、教育家。他在教育界的代表作品當屬《愛彌兒》，在這本書里面盧梭闡述了教育要遵循自然規律，發展兒童的天性。在書里，盧梭提出“遵循自然，跟著它給你畫出的道路前進。它在繼續不斷地鍛煉孩子；它用各種各樣的考驗來磨礪他們的性情；它教他們從小就知道什么是煩惱和痛苦。通過這些考驗，孩子便獲得了力量；一到他們能夠運用自己的生命時，生命的本原就更堅實了。”盧梭遵循著自然主義的教育觀念，讓兒童的教育貼近生活，貼近兒童的實際，而不是建立在單純的知識傳授，這樣的教育思想在當時是與時俱進的，甚至是超前的，他對教育的理解是建立在實實在在的客觀事實的基礎之上，讓兒童通在生活中學習，在生活中體驗，同時也滿足了兒童的好奇心。這種教育方式既滿足了兒童的求知欲，又使兒童脫離了書本知識的枯燥無味的單純講解，讓兒童體會到了童年生活的樂趣。這樣的教育融入了兒童的生活，貼近了他自己的生活世界。這種教育思維為現代美術與生活在教學中的運用提供了理論基礎，并且有一定的借鑒作用。
（二）杜威的“教育即生活”
約翰•杜威是美國著名的實用主義教育家，杜威從實用主義經驗論和機能心理學出發，批判了傳統的學校教育，并就教育本質提出了他的基本觀點，“教育即生活”和“學校即社會”。杜威認為教育與生活是密不可分的，教育本身不是枯燥無味的，教育就是生活的一部分，通過教育來重新塑造人，充實人的生活。教育與時代也是緊密相聯系的，應該隨著時代的變化調整教育的方式，使其更好的融入到生活當中。“教育”和“生活”的關系是密不可分的。
（三）陶行知的“生活即教育”
陶行知的“生活即教育”是根據杜威的“教育即生活”改造而來。他認為生活當中含有教育，過什么樣的生活就接受什么樣的教育，在生活中學習，使教育與生活聯系的更為緊密，陶行知認為：“生活教育是生活所原有，生活所自營，生活所必須的教育。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義。”他相信生活含有對人的教育作用。
二、美術與生活結合在初中美術教學中的應用
（一）教材內容
聯系時代教材作為一線的美術教育老師的第一首資料是他們進行備課的主要來源，但是，我們的美術老師在運用教材進行備課時要考慮到所教的內容與時代的這種緊密結合性，而不是單純的教授美術課本上的知識，知識也是在隨著時代的變化而變化。我們的美術教師也應該在這種變化中把握適度原則來進行美術的教學。當我們的身邊發生了一些具有影響意義的事情，我們就可以選取其中的一部分內容與自己的美術教材相結合，這樣使美術教學更加的融入生活當中，學生在進行美術課程學習的時候自然會有興趣，因為所畫的內容與他的生活息息相關。
（二）教學評價方式的多樣化
在傳統的美術教學中，美術教師對于美術課程的評價方式往往是單一的，每堂課結束后只是由老師的點評來結束，在評價手段上學生的參與度是最低的。由于美術學科是一個開放性的學科，很難說哪一幅作品好過另外一張，也許它沒有很好的表現手段，但是卻具有很好的想象力，美術的這種開放性決定了我們課堂的評價方式的多樣化。在課堂教學結束時，我們可以采取以教師點評為引導的作用，讓學生主動參與到點評當中，可以說說喜歡哪幅作品，喜歡這幅作品的哪一方面，也可以采取小組互動的方式，大家來互相點評，而不是僅僅停留在對單一美術評價的階段。
（三）教學目標的開放性
教學目標是指教學活動實施的方向和預期達成的結果，是一切教學活動的出發點和最終歸宿，它既與教育目的、培養目標相聯系，又不同于教育目的和培養目標。在我們的美術課堂中，學生通過學習可以掌握基本的美術知識，但我們的課堂不能僅僅停留在這一階段，還需要教師在課堂的教學當中對美術與生活結合的一種意識，讓學生在學習當中體會美術的樂趣，更好提高自己的審美意識。比如，我們學習了杯子的基本內容后，我們還要讓學生體會到在現實生活中如何挑選一個和設計一個更美的杯子，把美的意識帶入到生活當中。
三、結語
（一）開展實驗性教學
對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。
1.技術形式的探索
對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。
2.造型理念的觀念造型
是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯。而在發現學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。
3.運用素描語言
在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠對現代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現。對此，就需要教師能夠聯系這種情況，在實際素描教學的過程中適當的向其中加入抽象的訓練內容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。
4.發揮素描工具材料潛能
對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質方面的表現意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當的根據情況向其中加入有色材質以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據實驗性的原則，來適當的鼓勵學生能夠對素描過程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。
（二）素描教學中加強培養學生的創造性思維能力
創造性思維要求學生在對待藝術進行創作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創作必須有獨特的藝術個性，要表現出獨特的藝術風格。素描教學中培養學生創造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創新素質的重要組成部分。對于我國藝術設計發展趨勢來說，其也向我國傳統的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養學生的創造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創造性思維的培養。對于我國目前高校的素描創造性思維培養方面，則主要具有以下幾點：
1.形的動感創意
在素描造型方面，其主要包括態動感和筆意動感形態動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。
2.發散思維培養
具有創造性的思維以及發散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創作的過程中帶給他意想不到的創作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發學生，以加強學生的這種發散性思維。3.將具象轉為抽象素描教學之中的重要一環就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創造性思維的教學中大有裨益。
4.改變邏輯關系
使用某種特殊的方式來改變人們正常的思維邏輯，就必然使人產生某種詫異，或者在人們思維中產生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發散思維，實踐證明它是科學的、創新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。
二、結語
對小學美術課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數學生考試的時候是不會考美術，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發生了新的概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術課程的觀念，要從根本上重視小學美術的教學工作，要確立讓學生全面發展的教育理念，重新認識美術課程。擺正美術課程的地位，要將美術與其他所有課程放在相同的地位。小學美術教師觀念上一定要轉變的。這種觀念的轉變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術課程對他們個人自身發展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現狀。從師生兩方面上改變傳統觀念，為學生好好學習小學美術課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術的教學工作中來，讓學生學好美術的基本知識。
二、師生互動，激發興趣
興趣是最好的老師，能否激發小學學生對美術課的興趣直接關乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術這一科目有了興趣，才能在興趣的驅動下對美術科目進行深入學習，進而能夠將美術學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發學生的興趣。就如何激發學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。
1．注重學生的參與程度
激發學生的興趣。在美術教學過程中，教學方式也可以有新的創新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發揮這個掌控作用，調動學生的參與程度，在課堂環節的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調動學生的積極性。在對基本的教學內容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發揮學生的天性，他們可以任意的進行發揮，想畫什么就畫什么，這樣的結果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質量。
2．教學輔助手段的運用
傳統的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發學生的興趣，所以說傳統的教學手段帶來的效率并不是特別高。因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術作品，同時可以上網展示出更多和本節課相關的內容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。
3．樹立榜樣，做好示范
作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經驗多多地運用起來，來激發學生的興趣。可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發學生在學習過程中克服困難的決心，從激發學生認真學習美術課程的信心。對于美術初學者來說，在畫畫和構圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發現學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠學會。在進行美術作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經典作品來激發學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術的追求更進一步。
三、教法創新，引導參與
