時間：2023-07-03 16:00:43
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇高中音樂教學反思范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
在“素質教育”的呼聲和“高考為上”的思想雙重作用下，高中音樂教學的處境是非常尷尬的。學校、家長包括學生自己，在面對即將來臨的高考時，總是處于一種草木皆兵的狀態。音樂課程的設置，對他們而言似乎太奢侈了些：大多數學生都愿意在音樂課上復習語數外等“主科”，仿佛是音樂課占用了他們的寶貴時間。少數人縱然喜歡音樂課，也惶惶然，了無心思。學校也是更注重本科達線率，對音樂課重視不夠。一些學校的音樂課成了擺設，或者成為學生緊張學習中偶爾的調劑品。有的學校干脆取消了音樂課……
風氣使然，作為音樂教師，我們能做的很有限，可這并不代表著我們自始至終都將無所作為。我們比大多數的人都清楚音樂的價值，我們更清楚音樂對于學生的深遠影響。應當看到，教育的發展趨勢更明確了音樂教學有其無法取代的必要性，而對學生自身的發展而言，對音樂的欣賞、感悟以及掌握，是綜合素質的一種體現。殊途同歸，這也正是素質教育的主要目標。
二、高中音樂教學中實際存在的問題
1.教學目標不明確
對大多數的學生而言，音樂教學沒有高考帶來的壓力，對音樂的興趣是他們學習音樂的主要動力。在實際教學中，學生缺乏對音樂的審美能力，課堂教學中所選用的作品往往脫離學情，教學目標沒有針對性。
2.教學方法陳舊
目前，高中音樂教學仍以教師單方的灌輸為主，學生只能被動接受，嚴重制約了學生的積極性。教學過程往往無法體現音樂課程的特點，過分知識化、理性化，輕視學生的參與體驗，因此出現了幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課的反常現象。
3.教學評價單一
課堂教學評價受應試教育影響，重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價。
三、高中音樂教學對策及反思
1.明確教學目標
高中音樂課程的最終目標是培養人才的全面、和諧發展，而具體來說，就是要構建學生的音樂知識系統。如果把每節音樂課視為一個點的話，這個最終目標就是貫穿始終的線，并把各個點聯系成一個多維的整體。這就要求教學設計要有針對性，教學過程中要嚴格把握教學目標的完成，要將教學大綱中的精神體現出來。此外，要重視教學目標有階段性的特點，不能一蹴而就，而是要從整體上進行規劃，有步驟的完成。
2.綜合運用教學方法，因材施教
音樂是一門學科，但首先，音樂也是一項藝術，只注重理論知識而忽略音樂本身的美實在是買櫝還珠。利用音樂本身的魅力去感染學生，培養學生的藝術修養，不能生搬硬套死板的教學方法，而是要根據學情，因材施教，具體的做法包括：
（1）體驗性音樂教學方法
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。比如，欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，可以安排同學分組討論樂曲某一章節所表達的情感。通過討論，學生可以體會音樂對不同受眾的感染也會有或多或少的不同。通過討論獲得的體驗，要比學生單獨去聽帶來的影響要深刻的多，也豐富得多。
（2）實踐性音樂教學方法
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。高中生求知欲很強，尤其對于流行歌曲的熱愛無與倫比，這是教師可以充分利用的有效資源。教師可以有選擇的指導學生進行相關的音樂訓練，比如聲樂方面氣息、顫音等的訓練，可以輕易的調動學生的激情，讓學生樂此不疲。
（3）探究性音樂教學方法
以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并的出結論的方法。同樣一首曲子，不同的演奏家會有不同的詮釋，可以帶領學生去體會其中的不同之處，這樣可以很好的鍛煉學生的鑒賞能力。亦或者可以鼓勵學生改編一首曲子，用變奏等方法，描述不同的情感，這對學生而言，也將會是很深刻的體驗，教學效果相當顯著。
當然，好的方法還有很多，需要教師不斷的總結、創新，只是不要偏離既定的目標和學生的實際情況。
一、 在備課過程中設計反思
音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上課的過程中驗證反思
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、 在課后進行各種形式的反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
現在的學生熱衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……從此現象反思我們的教育，我們的課堂教學存在許多問題：
（1）課堂音樂教學中的“音樂”含量過低..音樂課類似文學課，語言文字解說的多，音樂語言、挖掘藝術情感的少。音樂課即唱歌課，僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。
（2）課堂音樂教學中的“教師”定位失衡教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的少。教師在構思一堂課從開始直到完成教案及教學全過程，經常考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就可想而知了。
在這種形勢下，許多高中學校都開設了音樂專業課程，但是我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學，大多數的高中音樂專業學生都沒有受到過“真正的”音樂專業教育。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考著這些問題。本人從事了七八年的高中音樂教學，現對高中音樂專業學生的教學與管理的點滴體會提出，供同行參考。
一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學
這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。
但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那么的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。
對于學生在學習過程中出現的諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，并共同尋求解決問題的辦法。
二、視唱練耳—音樂高考的另一主科
近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：2007屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，并且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎并沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。
那到底為什么？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。
在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）占55%、視唱練耳占20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數音樂生的前途命運！
在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關
重要。可以絕對地這樣說：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，折合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），折合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了后腿。
但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。
針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：
第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。
第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。
老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。
總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。
高中音樂課改至今已歷時數年了，教學實驗也經過了完整的輪回。在教學過程中取得了很多成功的經驗，但也遇到了不少的困惑，出現了一些問題。新課程要求教師要成為反思性實踐者，只有通過反思才能不斷更新音樂教學觀念，改善音樂教學行為，進而提升音樂教學水準。課程要求教師要成為反思性實踐者，只有通過反思才能不斷更新音樂教學觀念，改善音樂教學行為，進而提升音樂教學行為。因此，有必要進行全方位的反思。
一、以教材為主，補充內容為輔音樂欣賞課的實質是欣賞，它是通過有目的的選擇和安排，提升學生的音樂感覺和鑒賞能力的學科。但是隨著社會語境的變化和發展以及高中生心理的變化，學生的喜好也變得更為廣泛和多樣，因此，僅僅依靠既有教材的內容，恐怕很難滿足他們的精神需求。“學生為主體“”注重學生個性”的教學理念，應該貫穿在整個教學過程中。以教材為主要依據的教學，在很大程度上反映了青少年的普遍心理規律和接受能力，也體現出教育教學的一種目的性和內容安排的連續性，這些都在很大程度上體現出了欣賞和教學的統一性。但是，畢竟各地區、各年齡段、學生個人成長的環境不同，每個時期都有具體的需求和不同的興趣愛好，教材的制定和頒布是以培養學生的音樂欣賞能力為出發點的，所以，要充分考慮到學生的多樣化需要，在有限的課時內來補充教材以外的內容。在這樣的情況下，進一步調查學生的興趣愛好，課下加強備課的針對性就變得十分必要，補充的內容一定要在調查的基礎上做出選擇。同時，在課上可以壓縮教材上的內容，將一部分可以由學生課下完成的內容拿出來，讓學生課下進行自學；而課上則有重點地對教材部分內容和補充部分的難點問題進行有針對性的講解和引導，從而既做到課堂教學的有效性，又滿足學生的個體需要，實現學生為主體的教學初衷。在這一過程中，充分發揮了教師的主導因素，實現了課堂教學的生動性和靈動性，充分激發師生雙方的熱情。欣賞，是一項充分發揮個人內在激情和想象力的一種內在和外在活動，我們可以通過充分的滿足學生的心理需要，來實現對學生個人情緒的調動，然后再使得學生的欣賞活動進一步體現教材和教師的教學要求與教學目標。
二、以審美感受為主，講解教育為輔音樂欣賞，是一門多功能的活動，除了具有審美功能外，還具有教化在內的多種實用，但是最根本的還是本身的審美功能。因此，在整個教學過程中，教師應該最為關注學生的審美感受，其次才是認知、教育等。音樂欣賞課絕不能上成講解課，況且音樂欣賞的實質是感受。在這一過程中，教師只能適當點撥，最為關鍵的還是學生的個人內心感受，教師的任何講解都無法替代學生的親身體驗。因此，一節成功的音樂欣賞課絕不是一種講解性質的“傳授課”。教師所應該講授的大多是音樂之外的知識或者資料信息，而且在講解過程中，不應該摻雜教師個人對音樂的體會與理解，以免影響學生的體會。教師的任何導向性的言論都會使得學生的想象和感覺出現“定勢”或者“定向”的傾向，而這正是欣賞的大忌。一千個人在不同的心理背景、生活閱歷、歷史經驗以及知識儲備的狀況下欣賞同一部音樂作品，內心會產生一千個“哈姆雷特”的效果。面對如此復雜多樣的內在想象力和審美感受問題，教師最好的辦法就是“不要管”，否則就會將眾多不同的感受與想象限制在相似或者相同的框架下，而成為一種最為糟糕的欣賞課了。在審美感受之外，音樂欣賞也理所當然地承擔著其他的一些實用性的、附帶性質的功能，這些功能在不同的時間內、不同的具體情況下會有不同的體現程度，在教學過程中最為主要的還是認知與教化功能。在當今的高中音樂欣賞教學中，普遍存在著試圖將音樂欣賞課作為一種多門、多種類知識的綜合體或者“大雜燴”進行教學的情況，通過音樂喚起學生在歷史、地理、科學等多方面的文化知識的記憶。教師什么知識都想講，學生什么都學不深，還妨礙了對音樂主體本身的感受與鑒賞。
三、以學生的欣賞為主，教師的點化為輔在音樂欣賞課中，教師的任務是引導學生，是一種主導性質的導師，對學生進行點化、適當的提醒是主要的手段或者教學方式。在這一過程中，將主動權放給學生，讓學生去進行主動的欣賞和體會，也是一種非常好的方式。學生的欣賞不是被動的、無選擇的，而是一種參與性、靈活性、多選擇性的，這種欣賞狀況構成了課堂上學生參與的積極性和主動性，也使得音樂欣賞成為一種靈活的二度創作性質的欣賞，是一種主觀中有客觀、客觀中有主觀的互動性的活動，而不是教師在課堂上放音樂，學生在下面低著腦袋聽的“單向活動”。音樂的進行和學生的內心活動同時進行，音樂影響到學生的內心變化，學生的內心變化也參與到音樂的進行中，從而體現出音樂的“永遠存在”和“音樂的不斷變化”的統一。教師的作用并不是不重要，讓學生完全自由的去欣賞反而會導致欣賞活動的偏差，學生的主體性并不妨礙教師主導性的發揮，也必須有教師主導性的參與，否則就是放任自流，最終的教學結果也會偏離教學目標。教師在這一過程中所應該注重的僅僅是具體手段、方式問題以及對自身作用的“度”的控制，倘若講解太多固然會造成教師為主體的情況，但若是點化、提醒或者相關知識、信息傳達不夠，又會造成學生不知如何具體欣賞的問題，因而學生為主體，教師發揮主導作用是一種非常重要的途徑，也是為了實現學生在教師的引導和啟發下能夠順利的欣賞音樂，并在長期的過程中找到鑒賞音樂的方式、途徑以加強自身的音樂修養，從而進一步啟發智慧與思維的目的。總之，新課程標準下的高中音樂欣賞課，上述三方面的關系是非常重要的，關系到能否真正做到培養學生的音樂鑒賞能力、開闊學生的視野、啟發學生的思維與智慧。處理好這三方面的關系，才會使得學生和教師的作用都能夠得到充分的發揮，否則，就會在某些方面大打折扣，從而妨礙教學目標的實現和學生身心素質的發展。
在新課改的理念下，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者。
關鍵詞：高中音樂；快樂教學；策略；探析
高中音樂課程標準明確提出：音樂教育應面向全體學生，尊重每一個學生的個性，實施快樂的音樂教學，構建高效、愉快的音樂課堂。同時，培養學生的審美能力，引導其建立正確的價值觀與情感態度。
一、高中音樂課堂實現快樂教學的意義
（1）快樂教學是全體學生的共同需求。營造輕松快樂的課堂氣氛，既能滿足全體學生的共同心聲，也是教師的最佳教學法寶。高中生面臨高考的巨大壓力，而輕松、愉悅的音樂課，能夠有效緩解各種考試的壓力，實現自我身心的放松。
（2）快樂教學，是音樂學科藝術本質要求的良好體現。音樂，是高中所有課程中最具有快樂本質的一門學科，音樂課程開設的主要目的，也是為了讓學生在輕松、快樂的氛圍中體驗音樂藝術的魅力，掌握音樂欣賞的方式，培養學生優雅的藝術氣質，提升其審美能力。
（3）音樂快樂教學，是實現高效課堂教學的基礎。教育從業者普遍關心高效課堂的構建，而如何構建高效的課堂，是比較復雜且不易實現的一個目標。因此，高中音樂的課堂教學，應該探求科學、合理的教學方法，有效進行快樂教學，打造高效的音樂課堂。
二、高中音樂課堂中快樂教學策略的實施
（1）重視教學導入環節，營造良好的課堂氣氛。良好的開端是成功的一半。伴隨著新課改的不斷深化，各種新穎、創造性的導入環節逐漸走入課堂，有利于學生好奇心的調動，有利于良好課堂氛圍的營造。例如，引導學生哼唱一些自己比較熟悉或拿手的歌曲，表達快樂的情感，帶動全體學生的情緒。也可以選擇一些比較有代表性的、經典的流行歌曲，引導學生感受與欣賞，并對歌曲的創作背景或相關故事等進行講述，激發學生的興趣。在古典音樂的教學中，教師也可選擇一些比較有代表性的人物，如莫扎特、貝多芬等，將其趣聞軼事作為開場白講述給學生聽，引導學生更加深入地了解音樂作品。此外，還可以精心設計一些音樂問題，面向全體學生做有獎勵的提問，激發學生的參與性，營造良好的課堂氛圍，實現快樂教學。
（2）激發學生興趣，實現音樂快樂教學。興趣是最好的老師。興趣，就是個體對某種事物積極探求的一種認識傾向，也是直接影響學生進行學習的重要心理因素。只有對某件事情感興趣，才能積極地去了解、探索，才能真正感受到學習的快樂。因此，高中音樂教師，必須認真理解、挖掘教材與作品，注重技能技巧和音樂表現兩個方面，激發學生的學習興趣，讓學生了解音樂，感知音樂，引起學生的美感體驗，讓學生感受快樂是關鍵。例如，信息科技的飛速發展為高中音樂的課堂教學提供了更多的便利。在《團結就是力量》等歌曲的教學中，教師可以通過網絡，讓學生了解歌曲的背景以及不同唱法，加深學生對歌曲的印象，再利用多媒體播放與“團結就是力量”相關的圖片，提高學生的感悟能力，讓其快樂學習。多媒體具有色彩鮮明、直觀、生動、形象、趣味等特點，其在高中音樂課堂教學中的有效應用，可以彌補平常教學中聽音樂、講樂理、多唱歌等枯燥無味的不足，為高中音樂教學注入了生機和活力，充分刺激學生的視覺、感官等神經系統，激發學生的音樂學習興趣與熱情，拓展其特長，有效實現快樂教學。
（3）不斷進行教學反思，真正實現快樂教學。一切事物都是在不斷反思與改革中前進的。高中音樂課堂要實現快樂教學，并讓快樂得以延續，實現課堂高效性，就必須不斷進行教學反思，拓展知識面，讓學生在練習與反思中獲取快樂和滿足感。不斷探求靈活、有效的教學方法，將音樂教學與學生的實際生活相聯系，增長學生的基本能力，提高其積極性，引導其保持快樂的心情，在學習與生活中善于發現音樂，感受音樂，陶冶情操，提高其全面素養。例如，對于《唱臉譜》這類的歌曲，教師就可以進行反思與創造，拓展不同的教學方式。讓學生在課前自主進行資料的搜集和對歌曲的了解，鼓勵其了解三國時期的歷史，了解三國時期的代表人物，并鼓勵其在課堂上踴躍發言，發表自己的感想。這樣，在歌曲的教學中，學生也會更加樂于接受白臉的曹操、紅臉的關公、黑臉的張飛等人物形象，并聯想到這些人物的故事。這樣，學生的音樂演唱才會更加富有感情。
總之，高中音樂的課堂教學中，應以學生為中心，突出其主體地位和教師的主導地位，音樂教學應面向全體學生，培養其審美能力，提高每一位學生的審美觀與層次，為學生營造輕松愉悅的課堂環境，快樂教學，快樂學習，讓學生在音律中尋找快樂。
參考文獻：
[1]邵永斌.淺議高中音樂教學快樂教學的認識與體驗[J].中國校
外教育，2012（7）.
[關鍵詞]普通高中；音樂課程；“舞蹈模塊”教學
[中圖分類號]G633.951 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 ― 2234（2016）06 ― 0137 ― 02
音樂課程是普通高中的必修課程，該課程不僅陶冶學生的情操，還提高學生的鑒賞能力，促進學生全面發展起著重要作用，被認為是實施美育的最佳途徑。
我國高中音樂普及教育起步較晚，直到1997年《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》的頒布，藝術欣賞課（其中包括音樂學科）正式進入普通高中課程體系，才結束了我國高中沒有音樂教育的局面。此后，不少學校為適應藝術教育發展狀況開設了音樂課，使得高中音樂課的開課率逐步提高，普通高中音樂教育在我國進入了一個快速發展的新階段。
一、音樂課程“舞蹈模塊”開設的原因
1、中學藝術教育發展的客觀需要
藝術教育對于立德、樹人具有獨特而重要的作用，推進學校藝術教育的發展是黨和國家高度重視的問題，新形勢要求加快發展學校藝術教育。藝術教育是學校實施美育的最重要的途徑和內容，教育部在2001年公布的《全日制義務教育藝術課程尺度》明確指出，藝術教育是一種綜合性藝術，中學藝術教育應將舞蹈、戲劇等藝術形式納入其中。
新的藝術課程倡導綜合藝術教育，然而，從我國高中傳統音樂教學的情況看，具有美育功能的藝術教育長期以來只設置有音樂、美術等科目。音樂與舞蹈是一對姊妹藝術，在高中開設“舞蹈模塊”教學是我國學校藝術教育改革的必然要求和客觀需求，有利于促進高中生身心發展。教育部在《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》（教體藝〔2014〕1號）中也明確指出，“要探討藝術教育與其它學科相結合的途徑和方式，統籌推進學校藝術教育的健康快速發展”。〔2〕將舞蹈引入高中音樂課，是藝術教育發展的客觀需要，從而形成較完整的基礎教育音樂課程體系。
2、全面推進素質教育的必然要求
素質教育是本世紀我國教育改革的主題，它既是面向全體學生、全面發展的教育，又是注重學生個人潛力發展的個性化教育，當前我國高中的教學改革要緊緊圍繞素質教育的要求來進行。舞蹈有自成體系的教育作用，舞蹈教育自古就有，在實施素質教育的大工程中具有獨特的、不可替代的作用。〔2〕
在全面推進素質教育的進程中，要求所培養的學生不但要具備較高的文化素質、思想素質，還要具備一定的藝術修養素質和勞動技能素質等。舞蹈是人類起源最早的藝術形式之一，是高中藝術教育的重要組成部分，與音樂、體育、藝術及美術等其他藝術美育互相關聯，親密配合。它不但能培養學生良好的情操和性格品質，而且能健美學生的形體，增強體質，有助于培養學生良好的形象與氣質，還能提升學生的審美感知、創新能力，培養德智體美全面發展的學生。不可否認，素質教育需要引入舞蹈教育用來培養高中學生的素質修養及情感個性。
二、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”實施情況
1、新課程標準為中學舞蹈普及教育創造了條件
然而，長期以來受“應試教育”及優質教育資源稀缺的影響，無論是學校領導、教師還是家長都沒有給予藝術教育等非應試教育課程以足夠的重視，學校教學的主要任務、重點仍是語文、數學等應試教育課程，廣大中學只是圍繞“統考”、“高考”的指揮棒轉，大部分中學根本就不開展藝術教育，藝術教育長期以來一直處于可有可無的境地，被忽視甚至被忽略。〔3〕新課程標準的頒布與實施，提出了新時期中學藝術教育的發展目標與方向，將舞蹈教育以“音樂與舞蹈”模塊教學的形式納入到中學音樂課程，成為高中舞蹈普及教育的重要標志，使中學舞蹈教育的普及邁進了一大步，高中舞蹈教育獲得了良好的發展機遇。
2、普通高中開展“舞蹈模塊”教學的情況不容樂觀
從2004年新課程標準實施以來的情況看，普通高中開展舞蹈教學的積極性不高，音樂課“舞蹈模塊”教學仍處于發展的初級階段，只有我國沿海地區的一些經濟相對發達的城市（多為一線城市）開展了“舞蹈模塊”的教學，在經濟相對落后的地區特別是廣大的西部地區和農村地區，在音樂課中開設舞蹈模塊的學校較少，受師資條件、教學硬件設施等因素的影響，仍有不少學校不具備開展舞蹈教學的能力。
3.已開展“舞蹈模塊”學校該模塊教學存在諸多問題
高中音樂課程中“舞蹈模塊”還是一個新事物，由于該模塊教學開展時間較短，缺乏成功的經驗，在已經開展舞蹈模塊教學的學校中也普遍存在一些亟待解決的問題。在教師層面，由很多教師對新課標的認識不夠深入，“舞蹈模塊”的教學內容單一，多媒體教學手段使用率低，課堂不夠活躍；學生層面，很多學生對“舞蹈模塊”的學習興趣不高，對授課內容的了解程度低，認為氣氛不夠活躍。
三、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”教學情況
1.師資情況不容樂觀
長期以來，我國舞蹈教育的范圍相對局限，教育對象主要限于藝術院校及體育院校舞蹈專業的舞蹈專項學生，主要是面向社會需求培養舞蹈專業教育、表演、舞蹈藝術編導等行業所需的專業舞蹈人才。這種舞蹈教育的定位決定了大部分舞蹈專項畢業生在畢業之后都會進入舞蹈專業院校或歌舞團體，很少有畢業生去學校執教，循環往復。
從現實情況看，極少數普通高中有專門的舞蹈教師或形體教師，大部分都由音樂教師承擔“舞蹈模塊”的教學工作，這部分教師大都是師范院校（師范大學或高等師范專科學院），在學期間見主修的大多是器樂或聲樂，舞蹈課程并不是學習的重點，他們對舞蹈知識、技能的追趕不夠全面，受過正規舞蹈教育、有較高學歷的專業舞蹈教師嚴重不足，這是制約普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵制約因素之一。
2.教學實施較為落后
教學設施是開展舞蹈模塊教學的物質基礎，由于舞蹈課程并未得到足夠的重視，舞蹈課程教學實施較為落后，即便是在經濟發達地區舞蹈教學設施也不容樂觀。由于大部分學校尚沒有在音樂課中開展“舞蹈模塊”教學，大部分學校都沒有配備單獨的舞蹈教室，第二課堂的舞蹈活動多在多功能教師或寬敞的大教室中進行，有些學校直接在露天操場的水泥地上開展舞蹈教學。在一些擁有舞蹈教室的學校中，為舞蹈教學配備的器材設備也比較簡陋，其規格還不是很標準，僅有的木地板、把桿或鏡子等都不盡人意，有的學校的把桿是固定死的，不能根據學生的身高隨意調節，有的學校的地面是傳統的地毯式甚至是水泥地，教師上課通常就只有一臺錄音機，多媒體設備、電視及音像資料等數量很少。
3.針對性的教材、教輔匱乏
在普通高中音樂教育中，完全適用于普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的針對性教材、教輔資料十分匱乏。雖然2004年出版了《普通高中課程標準實驗教科書音樂與舞蹈》等優秀教材，但有關“舞蹈模塊”教學方面的出版物比較少，并且質量良莠不齊，教師在教學中難免捉襟見肘。
四、普遍高中音樂課程“舞蹈模塊”的教學建議
1.加強宣傳，提高領導對舞蹈教育的重視程度
政府及相關教育主管部門應從新時期素質教育改革的形勢及發展趨勢出發，充分考慮舞蹈教育的價值及學生的需求，要通過媒體、報紙、網絡等多種方式對音樂課“舞蹈模塊”教學的重要性以多種形式進行強化，提高校領導對舞蹈教育的重視程度和對開展“舞蹈模塊”教學的支持力度，創造良好的校園文化氛圍，矯正以往誤區。
2.強化課程意識培養，樹立正確的教學觀念
廣大教師要改變傳統的教學觀念，樹立與時展需要、新課程標準實施需要的正確的教學觀念。筆者認為，教師應加強對現代教學理論的學習，利用現代教育理論轉變教學觀念，建立以學生為中心的教學觀念，實現師生關系平等和教學關系互動的原則，教師只是引導學生去發現和解決問題，提倡和鼓勵學生自主學習。
3.加強崗位培訓，培養“反思型”專、兼職舞蹈教師
普通高中要從舞蹈教育的需要出發，通過有效的崗位培訓提高音樂教師或舞蹈教師的專業素養和綜合能力，這也是高中開設及開展好音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵。筆者認為，崗位培訓不要盲目的追求舞蹈動作的專業化水平及舞蹈技能、技巧的難度，應以舞蹈基礎理論知識和舞蹈基礎技能的學習為主，提高教師對高中音樂新課程標準的認識，促進教師對當前舞蹈模塊教育的方式，有步驟、有計劃的培養“反思型”舞蹈教師。先進的教學理論，優秀的教學方法皆是從教學實踐中得來，我們要立足課堂，培養舞蹈教師的反思意識，鼓勵教師及時總結、反思舞蹈教學的經驗與不足，及時調整和改進教學方法，提高舞蹈教學水平。當地教育主管部門也要以鄉鎮、學校為單位，多為教師搭建交流的平臺，通過在教育教學研討中，在課堂教學的相互觀摩中，在多元信息的交流中理解新的理念，或讓教師就近解決崗位培訓，讓教師到當地開設舞蹈專業的高校上舞蹈課，得到更多的學習和啟示，從而提高教學能力。
〔參 考 文 獻〕
〔1〕教育部基礎教育司，音樂課程標準研制組編寫.普通高中音樂課程標準（實驗）〔M〕.北京：北京師范大學出版社，2003.
〔2〕郭雨柔.高中舞蹈教學現狀及音樂選修課“音樂與舞蹈”教學初探〔D〕.陜西師范大學，2012.
〔3〕金亞文.高中音樂新課程教學論〔M〕.北京：高等教育出版社，2005，（01）.
〔4〕陳永明.初探高中音樂教學的現狀及改善方法〔J〕.音樂時空，2014，（11）：188.
自音樂課程改革起，在普通高中里掀起了一股熱潮，課程設置、教學模式都有很大的改變，真正做到了“以審美為中心，以學生發展為中心，重視音樂實踐，鼓勵音樂創作。音樂教育、音樂教學都取得了成效。在音樂課程改革中，付出最大的是我們這些一線的音樂教師。改革給我們帶來了壓力和挑戰，需要我們對以往的高中音樂教育方式、教學模式做深刻的反思。如何提高專業素質，培養出適應新課程改革的音樂教師，如何對喜歡音樂并決心走音樂道路的學生進行專業音樂教育是我們面臨的重要問題。筆者根據多年的教學經驗及對《普通高中音樂課程標準》的學習，就高中音樂教師如何提高專業素質、改變教學方式，適應教育課改的要求談一下自己的拙見，希望給奮戰在教育前線的音樂教師一些啟發。
一、改變傳統思維，接受新理念
我們知道傳統的教育、教學方式根深蒂固，很多一線教師都習慣了這種傳統方式。如果讓他們改變習慣、傳統，很難，需要一個適應的過程。對于現在的學生而言，也不能僅僅使用單調的“滿堂灌”，畢竟年代不同了，教育發展階段、教育水平也變化了，所以接受的教育方式自然就不一樣了。因此，我們要反思傳統教育、教學方式，找出它存在的弊端，接受新的教學理念。
高中音樂新課改給我們音樂教育、教學指引的新的方向，真正做到了“以生為本”，讓音樂課堂成為一種欣賞、創作藝術的殿堂。因此我們在心理上要有明確的態度——這種課程改革是成功的改革。我們要用積極的態度去接受它，并且主動地發現、分析、解決自身存在的一些問題。只有這樣，我們的音樂課堂才能徹底改變。閑暇之余，我們要好好學習《普通高中音樂課程標準》，要借鑒國外音樂課堂教育、教學模式，力爭把最好的教育方式運用在高中音樂課堂上。
二、積極順應新課改，豐富教學內容
作為一名高中音樂教師，我們要積極響應國家教育政策，順應教育課程改革。在教學內容上要按照新課標的要求，重視我國各民族優秀的傳統音樂文化，把反映我國近現代以及當代社會生活的優秀音樂作品傳授給學生們。讓學生更加了解我們各民族的音樂，使學生熱愛我們祖國的音樂文化。讓學生在學習、欣賞音樂時能感受到祖國音樂獨特的魅力，增強民族意識和愛國情懷，并弘揚中華民族的音樂文化。
在音樂課堂上，我們不僅要注重音樂理論知識，更要注重學生的欣賞、歌唱、創作實踐能力，一改學生為應付考試死記硬背一些理論知識，讓學生真正學到一些有用的東西。讓他們掌握一些歌唱技巧、基本創作能力，讓更多的學生熱愛音樂，對那些具有音樂天賦、有音樂夢想的學生要著重培養，引領他們進入更高的音樂學府，從而踏上自己的音樂夢想之路。
三、合理運用教學方式、方法，讓音樂課堂更有效
高中音樂新課標要求我們要改“以欣賞為主”為“以實踐為主”教學方式，教學重點的轉移就要求我們在教學方式、教學方法上做很大的轉變和突破。
首先，我們音樂教師要在以往注重技能技法訓練的基礎上，還要加強思想道德教育，加強對學生“德”的培養。我們提倡“以人為本”，正如北京電影學院的老師對學生說的那樣：“要先學會做人，然后再學演戲”。這一點在高中音樂課堂教學上同樣適用，這就要求我們音樂教師在課堂上要讓學生明白要想學音樂，首先要學會做人，因為只有這樣將來才能成為對社會有用的人。
其次，我們在教育教學上要與時俱進。作為一名合格的高中音樂教師，我們要合理地運用好網絡資源，與時代接軌。通過網絡學習國內、國外那些成功的高中音樂教學模式、教學方式、方法，進而大膽地應用到自己的音樂教學課堂上。要讓自己的音樂課堂與眾不同。
再次，要鼓勵高中學生敢于勇于創新。這個競爭激烈的社會，只有創新才能生存、發展。在高中音樂課堂上也是這樣，我們要讓學生意識到，要想成功，就要有創新精神、創新意識。那怕自己的創作很拙劣，也不要放棄，因為失敗是成功之母。
關鍵詞： 高中音樂教育 音樂教師 學校 學生
近年來，我國高中音樂教育改革開展得如火如荼，音樂教育事業呈現一派生機，但也存在著不少問題：由于區域經濟發展的差異，一些經濟貧窮、觀念落后的地區連最基礎的音樂教育都無法得以開展。而在經濟相對發達的地區，雖然高中音樂教育得到較好的發展，但很多學校仍然把升學率擺在首位，音樂課形同虛設，很少有人真正關心重視藝術課程的教學。隨著中國經濟的發展，社會對于人才的要求在不斷提高。在這個信息高度發達的時代，最需要的就是適應新時代、具有高能力、高素質的全面發展人才，而更好地開展高中音樂教育對促進社會的發展是具有積極意義的。我從以下幾個方面談談對高中音樂教育的思考。
一、從音樂教師的角度思考音樂教育
目前高中音樂教師大都畢業于各音樂大中專院校，在學校接受的都是正規的音樂專業培訓，而對高中音樂教育的內容與方法接觸和研究不多，在教學經驗方面簡直是從零開始。一旦走上音樂講臺，就只能用在學校學到的音樂專業知識和技能，以及自己掌握的技能訓練方法來應付課堂，有的會唱歌不會彈琴有的會彈琴不會跳舞，等等，試想這樣的師資如何能適應當今高中音樂教育的改革與發展？師資問題已成為制約高中音樂教育創新的至關重要的因素，因此我認為要加強高中音樂教師的教育藝術培訓（各音樂大中專院校也應加大改革力度），提高整體素質，以適應高中音樂教育的各項要求。
新世紀的高中音樂教師首先要具備勇于奉獻的精神，這是教育工作者應當具備的優秀品質。其次要具備較高的專業水平和心理素質。隨著社會的不斷進步，學生獲得知識的途徑比以前大大擴展，有些學生通過閱覽圖書或查閱網絡等途徑，知識結構已相當驚人，有時候比老師知道的還多。這就要求高中音樂教師不斷加強自身的業務學習能力，提高自身的素質和水平。在節奏日趨加快的現代社會，高中音樂教師要具備良好的心理素質去迎接一切挑戰。再次要豐富與音樂學科相關的文化知識，自己在教學后才有真正的體會，要給學生一杯水，教師要有一桶水，而且應當是一桶“鮮活水”。最后要具備博學多才的教學技能，這樣才能更好地調動高中生學習音樂的積極性，提高教學質量。
二、從學校的角度思考音樂教育
學校是培養祖國花朵、孕育祖國棟梁的地方，學校培育學生的過程離不開音樂教育，但是音樂教育在很多學校沒能得到完善，不是教學設施不夠，就是師資不夠，很多時候音樂課在許多學校成了一門“調劑課”，在升學壓力下，不列入考核范圍的音樂課被隨意“轉讓”，甚至停開。很多學校沒有配備專職的音樂老師，音樂課由其他任課老師代課，但是他們往往拿來上語文、數學等課，音樂教育有名無實。對于音樂的重視程度存在一種怪象：“高中不如初中，初中不如小學，小學不如幼兒園”，長期以來，音樂教育已成為許多學校和家長“支撐門面”的招牌之一。為了參加各級各類的音樂方面的比賽，學校挑選少數學生成立幾個音樂專業隊進行強化訓練；為了迎接上級的各種檢查，學校排練幾個文藝節目演出匯報，這樣，投入的人力、物力少，又見效果，領導見了，認為學校藝術教育有成效，獲了獎，給學校和家長爭了光，學校和家長有了炫耀的資本，都高興。長此以往，形成惡性循環，學校只重視對少數學生或少數藝術訓練組的訓練，以此支撐門面，將大部分學生拒于音樂教育的大門之外，淡化了音樂教育的普及，音樂教育活動開展得極不實在。所以學校必須打破“門面”觀，還給學生學習音樂的權利，注重音樂教育的實效性。
三、從學生的角度思考音樂教育
學生是學校的主體，學生在學校不應該只是學習文化課，更多的是德智體美全面的發展和各種興趣的培養。有報道曾披露這樣的調查信息：“現在的中小學生絕大多數都喜歡音樂，但絕大多數中小學生都不喜歡音樂課。”這是什么原因呢？我發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授。音樂是一種情感藝術，但在課堂上往往被肢解成單一、機械的板塊，或老師唱一句，學生跟一句，音樂課被簡化為唱歌課；或了無生氣、死記硬背樂理知識，用應試的那一套扼殺學生們最初萌生的樂感；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。因此，我們要加強音樂教育教學的自身建設，給學生創造一個寬松的體驗美、感受美、欣賞美、表現美、創造美的環境，以提高學生的音樂興趣，培養學生的創新能力。
所有處在音樂教學前線的工作者，每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。總之，只有重新審視音樂課程的標準、理念，積極行動起來，不斷學習，不斷反思、不斷進取，才能做一名優秀的音樂教師。
參考文獻：
［1］肖光明.試論新形勢下中小學音樂教師素養的提高.音樂教育與創作，2007，（8）.
［2］龔倩.音樂教師教學反思能力的培養初探.音樂教育與創作，2007，（8）.
［3］李麗娜.高中音樂女教師如何克服職業倦怠與獲得幸福感.音樂教育與創作，2007，（9）.
關鍵詞：高中音樂；課堂教學效率；提高策略
高中音樂對于學生音樂素養的提升具有重要作用，而且對于處在較大學習壓力下的高中生來說，音樂課具有放松心情、開發思維的作用，但是由于當前學校對音樂課的重視程度較低，且老師的教學方式較為傳統化和單一性，很難吸引學生對于音樂課堂的參與興趣，使音樂課教學效率降低。因此，老師要改變自己對于音樂課重視度不足的觀念以及單一的教學方法，充分調動起學生對于音樂課堂的參與積極性，以實現強音樂課堂高效教學。下面我們主要探討提高高中音樂課堂教學效率的具體方法。
一、實現情景教學
情景教學相對于傳統的教學方式來說，具有較高的帶入度，很容易將學生帶入一種特定的環境中，帶給學生真實的體驗感，也就更容易激發學生學歌的熱情和唱歌的感情。以《獨特的民族風》為例，在欣賞歌曲時，老師可以先向學生講述有關蒙古族、藏族和維吾爾族的民族風俗，讓學生了解到底是在一種什么社會以及經濟背景下衍生出不同民族各自不同的音樂文化，這樣便于學生對于民族歌曲的理解和欣賞。
二、提升課堂趣味性
為了吸引學生的音樂學習興趣，老師可以在課堂中做一些輕松的音樂游戲，以增添課堂趣味性，更好地進行教學。比如，在進行《現代京劇》的學習時，老師可以讓學生哼出其熟悉的現代京劇曲調，然后讓其他同學競猜，在游戲中讓學生掌握更多的京劇知識。
三、增強課堂知識性
對于高中生來說，若音樂課只是單單進行對于音樂的欣賞，難免使部分學生出現注意力不集中的狀況，因此，老師可以適當增加課堂難度，在課堂上引進一些知識性的問題，在課堂進行中將知識講述給學生，然后在授課結束后對學生進行音樂知識提問。這樣不僅解決了學生上課注意力分散的問題，還豐富了學生的音樂背景，可謂效果頗豐。
高效的高中音樂課堂體現的不僅是老師的教學水平，更為重要的是學生在音樂方面的發展能力。音樂課堂有效教學的實現是老師和學生共同作用的結果，所以老師應極為注重學生在課堂的反應，及時改變自己的教學方法以適應多變的學生需求。只有這樣，教學效果才能完成得真正出色。
參考文獻：
