時間：2023-07-09 08:55:59
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音樂作為一種藝術形式，在現代藝術領域占據重要地位。當前素質教育要求對學生綜合素質及能力進行培養，因此在高中教育階段加強音樂教學十分必要。情境教學法作為一種新型教學方法，在現代各個課程教學中均有著十分廣泛的應用，并且效果比較理想。所以，在當前高中音樂教學過程中，音樂教師應當對情景教學法合理運用，從而使音樂課堂教學水平及質量得到提升，更好地培養學生音樂能力，使學生綜合素質得以進一步發展。本文就高中音樂課的情境教學進行分析。
一、當前高中音樂教學中存在問題分析
首先，高中音樂課教學形式比較單一。在高中音樂課程中，民族聲樂及音樂欣賞屬于關鍵內容。在實際教學過程中，教師選擇的教學形式比較單一，主要就是對教材中所制定音樂進行播放，教師講解音樂創作背景，介紹作者相關事跡，講述歌曲創作過程，或者就是學生跟隨教師演唱歌曲，這種教學方式比較簡單，很難激發學生興趣，課堂教學效果比較弱。
其次，對音樂課缺乏重視。高中階段屬于學生學習十分重要的一個階段，與學生高考有著直接關系，同時由于在各種考試中音樂并不屬于考試科目，因此，學校、老師及家長與學生對音樂課均未能夠充分重視，未能夠認識到音樂在緩解壓力及愉悅身心方面具備的重要作用，高中音樂教學效率不理想。
最后，音樂教學未充分結合當地特色。當前，高中音樂教材種類及數量均比較多，大部分教材都是介紹一些經典曲目，從而使學生體驗民族風情，使其對器樂特點有所了解，對著名音樂進行欣賞。然而，在高中音樂課教學中很少能夠結合當地文化特色對當地民族曲風進行講解，從而導致學生了解的民族音樂比較少，對身邊的音樂未能充分了解[1]。
二、情境教學法在高中音樂教學中應用分析
2.1利用語言創設教學情境
在高中音樂課情境教學過程中，語言的運用是十分重要的一種方式。在高中音樂實際教學過程中，教師應當注意運用生動形象的語言，同時應當對聲調變化合理把握，從而使學生真正感受到音樂魅力，所以教師應當注意運用充滿激情的語言。在備課過程中，教師應當注意對不同環節之間相關過渡語進行合理設計，使各個環節之間關系更加密切。比如，在對“音樂悲劇美”這一單元內容進行教學的過程中，其中第一節內容為對《松花江上》這一歌曲進行賞析，在教學過程中，重點是融入感情對《松花江上》片段進行欣賞及演唱，從而對作品中表現悲劇美進行體驗，這在感受音樂悲劇美方面屬于十分重要的一項內容。因此，教師首先應當創造悲劇美情景，給學生介紹這首歌曲的創作背景及相關歷史，從而營造出悲慘氛圍，然后讓學生對歌曲進行欣賞，使學生更好表達出內心感受及情感，通過語言刺激，可較好激發學生想象，提高其注意力。
2.2運用多媒體創設教學情境
對于利用多媒體創設音樂教學情境而言，其所指的就是教師通過對多媒體設備的運用，向學生展示音樂中相關內容、圖像及節奏，從而有效調動學生各種感官，使其在音樂課堂教學過程中主動積極參與。在高中音樂教學中，運用多媒體教學的目的就是使教師通過對多媒體設備的運用，向學生直觀展示相關音樂素材，主要包括靜態圖像、樂曲節奏及動態音頻及視頻，從而全面調動學生各個感官，使其在音樂中全方位融入。比如，在對《獨特民族風》這一內容進行教學的過程中，可利用多媒體設備播放一些能夠體現民族特色的VCR，之后可利用圖片列舉能夠體現民族特點的相關事物。通過對這些動態及靜態素材進行展示，可使學生對民族特色直觀、深入地了解，使學生從多個角度進行視聽及了解，可使學生在認識民族特色方面產生共鳴。另外，通過觀賞多媒體播放的相關視頻及圖畫，可使音樂中表現出的色彩聯系自身感受，從而使自身認識得以形成，使自身音樂水平得以提高。
2.3利用畫板創設教學情境
在高中音樂情境教學法應用過程中，畫板屬于十分重要的一種手段。通過生動畫面及鮮艷色彩可較好吸引學生注意。在教學過程中，通過對畫板精心設計可使教學內容更加形象、直觀，使學生較快進入歌曲情景，從而達到理想教學效果。比如，在對《大海》這一內容進行教學過程中，教學過程中的重點及難點就是通過對《大海》的欣賞，使學生對西方近代音樂風格特點初步了解，從而對印象主義音樂風格特點真正理解與領會。在課堂教學中，主要對《海浪的嬉戲》這一歌曲進行欣賞，教師可使學生欣賞音樂過程中依據曲子旋律將海水形態畫出，之后可與《神奈川沖浪里》這一版畫結合，使學生對曲子意境深刻體會，使其能夠對該樂曲更好地了解，使音樂教學達到較好效果。
2.4利用角色扮演創設情境
在高中音樂教學過程中，角色扮演屬于創設情境的最有效途徑，不但能夠鍛煉學生思維能力，同時能夠使學生增強感性認識，不但使學生對音樂學習增強興趣，同時使其深入了解音樂情景。比如，在《天鵝湖》這一內容教學過程中，教師可改變常規教學方法，安排學生對故事中相關人物進行角色扮演，這樣不但使學生感到比較新奇，而且使學生更加主動地融入音樂欣賞中，從而使教學靈活性增強，更好地掌握所學內容，使對課本的理解得以鞏固[2][3]。
三、結語
在當前高中音樂教學過程中，教師清楚認識在實際教學過程中存在的相關問題，在此基礎上有效應用情境教學法進行教學。在課堂教學過程中，教師應當通過語言的運用，多媒體的運用，畫板的利用，以及角色扮演等方式積極實現情境教學，從而使高中音樂教學效果能夠得以有效強化，促進其進一步發展。
參考文獻：
[1]張思斌.淺談新課改下高中音樂課堂教學實踐的研究[J].音樂時空，2015（1）.
關鍵詞：新課改；信息技術；音樂教學
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）14-0290-104
在當前信息化時代，信息技術日益繁榮，在社會各個領域都有著廣泛應用，其范圍很廣。教學中的信息技術多指不同于傳統教學方式的，與計算機、網絡通訊技術等現代高科技有關的技術，能夠通過多種渠道快速搜索并獲取所需信息，而且能夠對信息進行現場處理，從而大大提高了教學效率。就高中音樂教學而言，以往黑板、錄音機必不可少，但現在可直接使用投影儀和計算機，不但提高了教學效率，而且可充分利用網絡資源。
一、利用信息技術創新教學手段
以往在高中音樂教學中，播放或欣賞音樂主要依靠錄音機和磁帶，學習理論知識則靠教材。課堂上教師抄寫重點知識，或在黑板上抄寫樂譜和歌詞，需要耗費一段時間，且工作量大，教學效率低。在重復一首歌或重復某一片段時，往往需要停下來倒帶，或翻轉版面；有時想找某一個精確的節點，可能需要反復好多次才能找到，學生在此過程中也許早就沒了興趣。
在多媒體環境下，利用投影儀將教材內容投放到大屏幕上，這樣重難點就一目了然了；利用播放器播放音樂，可精確到每一秒，并且可以重復單曲、重復某一片斷，或找其中的節點時只需輕點鼠標便能完成；基本上所有資料都可從網絡上搜索，這樣大大節省了板書時間，使得教學效率明顯提升；為了使學生更準確地學習音樂技巧，還可將音樂中的人聲抹去，只播放伴奏，這樣更能讓學生剖析音樂。
二、利用信息技術拓展教學內容
在學習《多彩的民歌》時，中原、南國、西北、蒙古、新疆等各地的民歌各具特色，若采用傳統教學法，只聽聲音，學生則很難正確分辨。在教學中教師可借助多媒體，針對每一種風格制作3―5分鐘的視頻，并配合該區域的圖片，如此一來學生視覺上就更容易理解了，聽覺上的障礙也隨之減少。如內蒙有遼闊草原、特殊服裝、蒙古包等標志性實物，而南國則多是山水小鎮、白墻黑瓦，其間差別十分明顯，對學生更好地理解音樂頗為有利。
在學習樂器時同樣可如此，如《豐富的民間樂器》一課，只靠聽聲音根本就不能了解樂器形狀和演奏技巧，尤其是介紹一些西洋樂器時，學校也不可能將所有樂器都準備齊全，利用信息技術就可輕松解決這些問題。教師從網上搜索相關資料后做成PPT格式，讓學生在聽音樂的過程中，了解每一個樂器的形狀、歷史和發聲技巧。由于信息來源較多，可讓學生對這些資源先進行充分了解，開拓視野、增長見識。如認識更多的音樂大師、知名樂隊，通過觀賞音樂演出，還能對指揮、舞臺設計等內容有所了解。
三、利用信息技術改善教學水平
高中生這個年齡階段對流行音樂更為偏好一些，對古典音樂和世界音樂則缺乏了解，即便是音樂大師的作品也沒興趣。在《劃時代的音樂大師――貝多芬》一節中，很多學生都表示聽不懂。對此，課前教師可選擇播放當下流行歌手后弦的《信條》MV，吸引學生的興趣，待學生觀賞完畢后再介紹這首歌的創作背景，即它其實是與貝多芬的《悲愴奏鳴曲》第三樂章有關系的，讓學生欣賞第三樂章，對比兩組的異同處，這樣學生就會很容易接受。此外，SHE的《我不想長大》其實和莫扎特的《第四十交響曲》有關，學生大都會唱這首歌，可讓他們通過對比了解原來的旋律，以及其改編的部分。京劇是我國的國粹，梅蘭芳先生更是京劇的代表性大師，不過現代年輕人對京劇了解甚少。教師可播放故事片讓學生了解梅蘭芳的一生，感受他在藝術中的情感。此外，影視片段也能幫助學生了解京劇行業及其發展現狀。總之，信息技術的應用使得音樂技術水平明顯改善。
四、利用信息技術提高學生的鑒賞審美能力
高中音樂除了理論知識、學唱部分等的教學，音樂欣賞也是其中的重要一部分。如蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》一課，訓練的是蒙古一種獨特的唱法，叫呼麥。這種唱法一個人可同時唱兩個聲部，但學習難度很大，很多教師只是了解，但并不能真正示范演唱。此時從網絡上搜索原唱視頻或呼麥唱法的視頻，就能使學生更加真實地去感受這一唱法的魅力。古琴是我國一種古老樂器，歷史悠久、文化深厚，但如今真正會者屈指可數，《廣陵散》《高山流水》等已不僅僅是音樂，里面還融入了很多古典文化，蘊含著極為深刻的人生哲學。教學中為使學生深入了解其中內涵，可將其中蘊含的歷史文化做一個簡單介紹，用動畫或視頻的方式展現歷史故事，或模擬當時社會的環境，讓學生品味其中的深意。樂器很多，但同一首曲子可能用其他樂器演奏就不會產生陽春白雪的效果。如將《高山流水》的古琴換做其他樂器，用音樂軟件編輯合成，所播放出來的效果就差很多，可以用這一點鍛煉學生的審美鑒賞能力。
五、利用信息技術鍛煉學生的實踐創作能力
許嵩是一個高中生都很熟悉的名字，其音樂發展歷程主要是靠網絡傳播，自己用音樂軟件編曲、作曲、混聲，然后錄制好后在網上。鑒于此，學生也可利用CE軟件、GoldWave、fina2006或其他音樂編輯器制作音樂，并到網上分享交流。創造是藝術發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。信息技術應用于高中音樂教學，可激發學生的創作積極性，培養學生理論與實踐相結合的能力。
六、結語
在高中音樂教學中應用信息技術，可有效提高教學效率，豐富教學內容，吸引學生的興趣，調動其積極主動性，從而使學生的審美能力和創作能力都得以提升。
在當前信息化時代，信息技術日益繁榮，在社會各個領域都有著廣泛應用，其范圍很廣。教學中的信息技術多指不同于傳統教學方式的，與計算機、網絡通訊技術等現代高科技有關的技術，能夠通過多種渠道快速搜索并獲取所需信息，而且能夠對信息進行現場處理，從而大大提高了教學效率。就高中音樂教學而言，以往黑板、錄音機必不可少，但現在可直接使用投影儀和計算機，不但提高了教學效率，而且可充分利用網絡資源。
一、利用信息技術創新教學手段
以往在高中音樂教學中，播放或欣賞音樂主要依靠錄音機和磁帶，學習理論知識則靠教材。課堂上教師抄寫重點知識，或在黑板上抄寫樂譜和歌詞，需要耗費一段時間，且工作量大，教學效率低。在重復一首歌或重復某一片段時，往往需要停下來倒帶，或翻轉版面；有時想找某一個精確的節點，可能需要反復好多次才能找到，學生在此過程中也許早就沒了興趣。
在多媒體環境下，利用投影儀將教材內容投放到大屏幕上，這樣重難點就一目了然了；利用播放器播放音樂，可精確到每一秒，并且可以重復單曲、重復某一片斷，或找其中的節點時只需輕點鼠標便能完成；基本上所有資料都可從網絡上搜索，這樣大大節省了板書時間，使得教學效率明顯提升；為了使學生更準確地學習音樂技巧，還可將音樂中的人聲抹去，只播放伴奏，這樣更能讓學生剖析音樂。
二、利用信息技術拓展教學內容
在學習《多彩的民歌》時，中原、南國、西北、蒙古、新疆等各地的民歌各具特色，若采用傳統教學法，只聽聲音，學生則很難正確分辨。在教學中教師可借助多媒體，針對每一種風格制作3―5分鐘的視頻，并配合該區域的圖片，如此一來學生視覺上就更容易理解了，聽覺上的障礙也隨之減少。如內蒙有遼闊草原、特殊服裝、蒙古包等標志性實物，而南國則多是山水小鎮、白墻黑瓦，其間差別十分明顯，對學生更好地理解音樂頗為有利。
在學習樂器時同樣可如此，如《豐富的民間樂器》一課，只靠聽聲音根本就不能了解樂器形狀和演奏技巧，尤其是介紹一些西洋樂器時，學校也不可能將所有樂器都準備齊全，利用信息技術就可輕松解決這些問題。教師從網上搜索相關資料后做成PPT格式，讓學生在聽音樂的過程中，了解每一個樂器的形狀、歷史和發聲技巧。由于信息來源較多，可讓學生對這些資源先進行充分了解，開拓視野、增長見識。如認識更多的音樂大師、知名樂隊，通過觀賞音樂演出，還能對指揮、舞臺設計等內容有所了解。
三、利用信息技術改善教學水平
高中生這個年齡階段對流行音樂更為偏好一些，對古典音樂和世界音樂則缺乏了解，即便是音樂大師的作品也沒興趣。在《劃時代的音樂大師――貝多芬》一節中，很多學生都表示聽不懂。對此，課前教師可選擇播放當下流行歌手后弦的《信條》MV，吸引學生的興趣，待學生觀賞完畢后再介紹這首歌的創作背景，即它其實是與貝多芬的《悲愴奏鳴曲》第三樂章有關系的，讓學生欣賞第三樂章，對比兩組的異同處，這樣學生就會很容易接受。此外，SHE的《我不想長大》其實和莫扎特的《第四十交響曲》有關，學生大都會唱這首歌，可讓他們通過對比了解原來的旋律，以及其改編的部分。京劇是我國的國粹，梅蘭芳先生更是京劇的代表性大師，不過現代年輕人對京劇了解甚少。教師可播放故事片讓學生了解梅蘭芳的一生，感受他在藝術中的情感。此外，影視片段也能幫助學生了解京劇行業及其發展現狀。總之，信息技術的應用使得音樂技術水平明顯改善。
四、利用信息技術提高學生的鑒賞審美能力
高中音樂除了理論知識、學唱部分等的教學，音樂欣賞也是其中的重要一部分。如蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》一課，訓練的是蒙古一種獨特的唱法，叫呼麥。這種唱法一個人可同時唱兩個聲部，但學習難度很大，很多教師只是了解，但并不能真正示范演唱。此時從網絡上搜索原唱視頻或呼麥唱法的視頻，就能使學生更加真實地去感受這一唱法的魅力。古琴是我國一種古老樂器，歷史悠久、文化深厚，但如今真正會者屈指可數，《廣陵散》《高山流水》等已不僅僅是音樂，里面還融入了很多古典文化，蘊含著極為深刻的人生哲學。教學中為使學生深入了解其中內涵，可將其中蘊含的歷史文化做一個簡單介紹，用動畫或視頻的方式展現歷史故事，或模擬當時社會的環境，讓學生品味其中的深意。樂器很多，但同一首曲子可能用其他樂器演奏就不會產生陽春白雪的效果。如將《高山流水》的古琴換做其他樂器，用音樂軟件編輯合成，所播放出來的效果就差很多，可以用這一點鍛煉學生的審美鑒賞能力。
五、利用信息技術鍛煉學生的實踐創作能力
許嵩是一個高中生都很熟悉的名字，其音樂發展歷程主要是靠網絡傳播，自己用音樂軟件編曲、作曲、混聲，然后錄制好后在網上。鑒于此，學生也可利用CE軟件、GoldWave、fina2006或其他音樂編輯器制作音樂，并到網上分享交流。創造是藝術發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。信息技術應用于高中音樂教學，可激發學生的創作積極性，培養學生理論與實踐相結合的能力。
六、結語
在高中音樂教學中應用信息技術，可有效提高教學效率，豐富教學內容，吸引學生的興趣，調動其積極主動性，從而使學生的審美能力和創作能力都得以提升。
參考文獻：
[1] 劉曉.信息技術在高中音樂教學中的運用[J].課程教育研究，
2014（21）.
[2] 張戰勝.信息技術與高中音樂教學整合初探[J].河南科技，2010（17）.
關鍵詞：音樂課程；創新；實踐
對音樂鑒賞課程的教學主要采用的是學習的方式，只有“研”才體現“鑒”字。傳統的音樂鑒賞教學中學生都是在被動地欣賞，而音樂新課程的教學則采用的是學生主動參與，主動實踐。這種教學方式已經形成了山東省高中音樂教學的一種教學特色和模式。
一、培養良好的教師團隊
對于音樂新課程的實施，教師則起著關鍵性的作用，因此高中音樂新課程的實施它最基本、最關鍵的保證就是擁有一支能夠充分了解高中音樂新課程意義的教師隊伍。所以，不管是在實驗之前、實驗之后還是整個實驗過程中，教師培訓是整個環節的重點，通過培訓讓教師充分了解高中音樂新課程的意義，從而形成一支優秀的新教師隊伍。教研人員結合本地實際開辦講座，尤其是開展實踐性、互動性的培訓，讓教師充分了解高中音樂新課程的各個模塊的內容、形式以及教學方法、途徑，使教師形成高中音樂新課程的頭腦風暴，更新理念，從而接受新課程、熟悉新課程、喜歡新課程，進而達到實踐新課程，探索新課程，創造、共建新課程。
二、學生方面
學生對音樂新課程中最感興趣的是自己熟悉的，富有生活氣息的，時代感比較強的音樂作品，如花城版第一單元“音樂與生活”中《梁祝》《永恒的水》《打字機》等，第四單元“音樂與社會”的“新年音樂會”“通俗音樂”“爵士音樂”等；人音版的“亞非音樂神韻——大自然、和諧、和平”“人民音樂家——聶耳、冼星海”“經典流行音樂——爵士樂精粹”等；由于高中學生覺得民間民族音樂和古典音樂歷史年代久遠，而且又老土，很難理解它們的內容，所以這類音樂則是他們最不喜歡的。如花城版的第二單元“音樂與民族”中“民歌篇”“戲曲篇”等，第三單元“音樂與時代”的“鄉土的情懷”“多元的時代”“紅旗頌”等；人音版的“腔調情韻——多彩的民歌”“宗教復調音樂的頂峰——巴赫”“音響塑成的民族意識”“走向新世紀”等。
另外，學生對音樂教材方面也提出了一些自己的意見：現在學生所用的版本內容雖然比較豐富，但是不集中，而且很零散；教材的章節之間關聯不大，內容跟不上時代的步伐，缺乏創新；音樂課程課時很少，學習的內容記不住，對于音樂知識也不能充分地了解；教材中需要的音樂教學實踐或是一些音樂創編活動很難實施；教師布置的音樂作業沒有太大意義。所以，他們認為教材的內容應該多包含一些符合新時代潮流的流行曲，減少一些零散的內容，集中音樂的類型。對于那些經典的音樂作品要多聽，但是花費太多的時間，需要詳細地介紹音樂的內涵，保證學生對音樂知識的了解和掌握，一些有意義的音樂實踐活動應該多增加。
三、教學創新
1.開展高中音樂現場演示講學比賽，有力地推動了高中音樂新課程的實驗。為了開展各教學模塊的學習，讓不同區域的教師能夠親眼見到不同的人所上的各種不同模塊的課堂教學。通過組織教師參加有關高中音樂現場演示講學的比賽活動，將自己的某個課堂中的主要教學環節通過PPT的形式表現出來，并在比賽現場闡述自己的教學目的、教學重、難點、主要教學特色以及設計意圖等，參賽教師還可以將自己其他的比較精彩的教學課程或片段在現場展映出來，并做相關的論述。
2.調動學生學習的主動性。讓學生通過自己的經驗來建構認識。教材注意調動學生的學習主動性，讓學生通過自己的經驗來學習，使學生從自己的經驗中學會認識并建構自己的認識。建構主義教學論所述：人的認識不是被動地接受的，而是通過自己的經驗主動地建構的，在這個基礎上，建構主義教學論總結了當代各種教學論流派的思想，指出教學應當力求使學生自己進行知識的建構，而不是要求他們復制知識。而國外的教材的編寫充分注意到了這一教學論原則，不管是文科還是理科教材都要求學生開展探究活動。這一點可以從教材的拓展與探究設計上反映出來。
現在實施的高中《音樂鑒賞》課程的教學形式對所有的高中音樂老師都是一個相對陌生的區域，但是高中音樂教學應該以何種模式的教學我們現在是不能一概而論的。所以這些都需要我們去創新，我們可以借鑒外國的教學模式，并結合我國國內的現況，開展探索與研究，從而形成我們自己特色的教學模式。
參考文獻：
1.周姝，《論音樂欣賞在高職院校素質教育中的重要性》，《湘潭師范學院學報》（社會科學版），2009年05期
2.王麗萍、王剛、孔蕊，《〈音樂鑒賞〉在高校素質教育中的作用》，《中國西部科技》（學術），2007年12期
3.張雪莉，《音樂藝術在教育教學中運用的形式與模式探析——論電教專業“藝術基礎·音樂”課教材內容之改革》，《電化教育研究》，2000年03期
【關鍵字】 高中音樂 高效課堂 設計策略
高效課堂體現了課程改革的基本理念，重視學生思想品質的培養，寓素質教育于高中音樂教學之中。即面向全體學生，著眼于每一個學生不同程度的發展，堅持落實基礎知識和基本技能與重視培養學生創新精神和實踐能力相結合，把情感、激勵、競爭帶進課堂，使課堂成為知識的超市、生命的狂歡。
一、高效課堂設計的前提是教師精心的備課
“臺上一分鐘，臺下十年功”，備好課是上好課的前提。要使課堂高效，教師必須做好充分的備課。
首先備課標，因為課標是備課的依據，應該改變只看教材不看課標的不良的習慣，應該把課標熟記于心；其次備教材，教材是師生進行共同學習的平臺，老師要整合各種資源，并對教材的分析和教學重難點了解的歷歷在目，力求做到"用"教材，而不是"教"教材；再次備學生，就是要了解學生的認知規律和生活經驗。因為教學總是在學生原有經驗的基礎上循序漸進的。在課間應多與學生平等親切地交流，這樣就可以比較全面的了解學生。只有充分而又精心的備課，上起課來才能從容不迫，游刃有余。由此可見，設計高效的課堂，備好課至關重要。
二、高效課堂設計，應注重激發學生的思考欲望
古人云："學而不思則罔，思而不學則殆。"高效的課堂必然是充滿思考的課堂。在課堂上教師要充分利用課堂資源，創設濃厚思考的氛圍，讓他們在充分思考的基礎上，發表自己的觀點。在教學中，引發學生思考問題的策略有：
1、"捕捉新奇’找’問題"。高中音樂教學領域中有許多名詞和知識對學生來說是新奇的，像"調式"、"和聲"、"華彩段"等。學生初次接觸有關調式與和聲的歌曲時，很容易產生各種疑問，以這些疑問為中心展開討論，有助于拓展學生的知識面，提高學生攝取新知識的能力。
2、"發現矛盾’增’知識"。教學活動過程中有很多看似相近的概念，鼓勵學生找出各概念的要點，對比異同，找出聯系。如"音程"、"音域"等。針對這樣的問題，開始學習時很多學生會有疑惑，經過討論，學生舉出了很多學習中遇到的各種音樂現象。這樣借助學生間相互的討論，不僅化解了疑點，而且增長了知識。
3、"縱橫比較’更’清晰"。
在學生學習時會對有關相互干擾的樂理知識產生混淆。如音高、音調、音階、音節四個相似的概念，可以通過縱橫比較，使理解加深，記憶牢固時，對高中生來說這些知識的理解和判定就是一個難點。首先要分清四個相似概念的區別，其次要對各種概念力所能及的應用到具體到某首作品上，這樣通過比較，使復雜的知識體系更加清晰。因此，教師在課堂設計上應盡可能的采用靈活多變的比較教學策略，充分激發學生的學習興趣，就能提高課堂效率，使學生獲得新的樂理知識。
三、高效課堂的設計，應注重學生學習方法的培養
"授之以魚，不如授之以漁"，教師在平時教學中，應注重向學生傳授一些必要的學習方法、培養良好的學習習慣，提高音樂課堂學習效率。常用的方法是知識縱橫向的聯想和知識與實際唱歌的結合應用等方法。
1、通過知識橫縱向的聯想，使錯綜復雜的基礎知識更加系統化、立體化、有序化。高中音樂樂理知識間有著密切的內在聯系，并學會把某個知識點放在整個知識體系中加以理解，并通過實例來深化、拓展，使自己對知識點的掌握更加有效，運用起來更加準確。因此，引導學生抓住樂理知識體系這根主線，豐富知識的內涵，擴大知識的外延，把高中音樂基礎知識搭建成適合自己的一張理論體系網絡。
2、在構建完善的樂理知識體系的同時，還應注意理論與實際應用的聯系。
鼓勵學生把所學的樂理知識應用于平時的唱歌消遣當中，注意理論與實際應用的聯系。在學習有關大合唱中的分"聲部"知識時，很多同學會問，"《黃河大合唱》中分聲部唱法"產生原理是什么嗎？對于諸如此類的問題，倡導學生運用自己所知道的樂理知識去討論各種音樂現象的特點。這樣不但知識得到了深刻的理解，也提高了學生應用實踐的能力。
3、在預習、聽講、合作探究、復習和作業、總結等各個常規步驟中，引導學生唱什么、怎么唱、為什么唱、什么時候唱。并鼓勵學生在實踐中形成習慣，當然，學生開始時會感到有點難度，只要持之以恒就會嘗到甜頭，繼而會有更大的突破。我們要知道，引導學生養成良好的學習習慣是設計高效課堂的關鍵，也是開啟學生智慧的金鑰匙。要想取得理想的學習效果，必須引導學生掌握科學、合理、高效的學習方法。
四、高效課堂的設計，應輔以現代化的教學手段
關鍵詞：信息化技術高中音樂音樂素養
中圖分類號：G632文獻標識碼：A文章編號：1674-2117（2014）02-0127-02
當前，以互聯網、多媒體技術等作為重要標志的信息化技術已經普及到社會中的方方面面。信息化技術以其豐富的多媒模式在現代化的課堂教學當中發揮著十分重要的作用，越來越受到人們的喜歡。在之前傳統的高中音樂課堂當中，教師只可以依靠自己唱歌、磁帶以及光碟等方式來進行教學，這種方式難以調動學生的積極性，課堂教學效果非常有限。而采用信息化技術不但能夠充分激發學生的學習興趣，同時能夠推動音樂教學模式的改革，拓展音樂課堂的內容，有效提高高中音樂的教學效率。鑒于此，筆者在文中分析了自身多年的高中音樂教學經驗，談談如何將信息化技術運用到高中音樂課堂中。
1視聽與欣賞相結合，充分調動學生的學習興趣
在以往傳統的高中音樂課堂當中，其單調的教學模式顯然無法適應這個信息化的時代，學生在課堂當中注意力不集中，將音樂課視為休息與玩耍的課堂，導致高中音樂課流于表面形式，完全不能發揮高中音樂課的重要作用。相較于上述教學模式，在高中音樂課堂當中運用信息化技術，運用具有美感的動畫、音像、圖片、音樂等各方面信息，對學生的視覺與聽覺產生強烈的沖擊，充分調動起學生的興趣，使得學生在教師的指引下，更為主動積極的去賞析音樂的美感。通過這種全面的沖擊，能夠讓學生在腦海當中產生各種美輪美奐的生動畫面，使得高中音樂的教學目的得以實現。
比如，在賞析世界著名音樂家貝多芬的《命運交響曲》時，教師可以在進行音樂播放的時候，運用幻燈片來展示貝多芬的一生事跡以及其所創作的偉大作品，使得學生在聆聽《命運交響曲》的時候，了解其創作的背景。或者在進行音樂賞析的時候，向學生展示一段大海時而平靜、時而洶涌的視頻，使得學生在賞析音樂的時候，感受到音樂所帶來的震撼畫面，在腦海中浮現出音樂的旋律與音樂所繪制的畫面。
2多媒體技術與音樂教學有機集合，有效提升教學效率
為了緊緊跟隨現代化教育的腳步，提升各個學科教學與信息化技術結合的力度，以便于將信息化技術更為廣泛的運用于課堂教學中，將結合的各個細節滲透到教學的每一個部分中，包括實踐活動、師生互動、多媒體運用、教學語言、教學內容、教學環節、備課環節、教學設計以及教學準備等各個方面，都需要對相關信息進行結合。結合并不只是教師針對教學實施的學科課程與信息化技術的結合，還包括學生運用信息化技術對音樂學習方面的思考與探索。
比如，筆者曾經在音樂教學實踐當中給學生布置了一個討論題：探討“中華傳統文化———京劇”。指導學生盡量利用網絡當中的信息、或者是與身邊的老人去進行交流，通過這些方式去探尋京劇，經過了解京劇的發展歷程，對京劇的作品與人物有一個大概的了解，感受到京劇的獨特風格與表現模式。之后，通過課堂討論的方式，讓大家分享自己所掌握的信息資源，教師利用這個切入口，讓學生去了解本地音樂文化的發展歷史，讓學生在學習音樂的進程中去進行不斷地嘗試與探索。
運用這樣的設計不但能夠讓學生了解到我國傳統的音樂文化，使得學生感受到傳統音樂的魅力所在，同時可以讓學生在不斷地探索進程中提升其對于音樂相關信息的整合能力。而采用這樣的教學設計也使得之前傳統的教學模式得以改變，變成師生共同學習、共同探尋的課堂，強化了學生運用信息技術的能力，使得學生在日常生活當中能夠有甄別地實施音樂賞析，全面提升學生的音樂審美能力。
3運用信息化技術創建對應的教學情境，引導學生欣賞美
高中音樂教育應當以審美體驗作為教學的核心理念，其應當貫穿在整個音樂教學的課程當中，通過對學生的潛移默化，有效陶冶其情操，健全其自身的人格。也可以這樣說，應當把音樂基本技能教學與音樂基礎知識傳授完全融入到關于藝術方面的審美當中。音樂課堂要想實現這個目標，教師必須具有相當高的水平。然而從事實上來看，音樂教師自身的水平無論多高，也不如讓學生們處在一個充滿音樂美感的環境當中，自己邊動手、邊聽、邊看所取得的效果好。通過運用信息化技術，教師提前制作一些對應的多媒體課件，能夠在課堂當中創建一個良好的教學情境。音樂、圖像、音頻以及動畫的完美融合，使得學生從傳統的聽覺感受改變為全方面的感觸，不但形象生動，畫面逼真，現場感十足，同時能夠讓之前顯得較為復雜的音樂技巧與音樂理論變得更加容易理解，將抽象的理論知識改變為直觀的形象。如此逼真的環境當中，通過形式多樣的表現模式，能夠讓學生輕松愉快的理解教學內容。
比如，在進行樂器分類教學的時候，通常學校里并不能提供那么多的樂器來向學生展示，教師當然也不可能掌握這么多樂器的演奏方法。這時，就可以運用信息化技術的表現手法，設計對應的課件，將相關樂器的照片與這種樂器的演奏片段放在一起，在課堂當中，由學生自己選擇感興趣的樂器，教師在通過播放這樣樂器的圖片與演奏片段，讓學生有一種身臨其境的感受。教師也可以借助當前網絡中音樂軟件，將學生熟知的某個名曲，通過學生所選擇的樂器進行合奏。處在這樣的教學情境當中，學生能夠更為直觀地掌握樂器方面的知識，并且有效加深自己的印象，從而有效保證教學的效果。
4整合技術資源，改革音樂教學模式
將高中音樂課堂與信息技術進行有機結合，為音樂課堂注入了全新的血液，改變了之前的教學方式，構建了一個輕松愉快的教學情境，突破了以前教學的難點與重點，指引學生進行自主學習，將學生的主體地位充分體現出來。將高中音樂課堂與信息技術進行有機結合，改革了之前的教學機構，教師也能夠順利參與到學生的活動當中，帶領學生并幫助學生開展對應的活動，在課堂當中使得學生成為感性活動、探究活動以及體驗活動的主體。在整個教學活動當中，教師以學生作為教學的主體，將體驗作為實踐的重點，教師才可以成為教學當中的參與者、設計者與組織者。
比如，在讓學生欣賞聶耳的《金蛇狂舞》時，教師可以運用多媒體技術來給學生創建一個對應的教學情境，讓學生在聽音樂的同時，觀看對應的影視資料，讓學生賞析完以后進行討論，讓他們講出這首曲子的節拍與風格特色等，從而有效激發學生們去主動思考問題的積極性，為提升學生的綜合水平與思維能力創建了一個良好的平臺。
綜上所述，音樂欣賞和音樂審美僅僅依靠課堂教學是不夠的，重要的是通過高效的課堂教學，培育學生欣賞音樂之美的能力與習慣。多媒體技術在高中音樂欣賞課中的應用，可以大大激發學生的學習興趣，豐富教師的教學手段，創設真實的教學情境，豐富課堂教學內容，有助于提升高中音樂欣賞課教學水平，更可以為學生音樂欣賞素養的養成奠定堅實的基礎。
（壽光市第一中學，山東壽光262700）
參考文獻：.
[1]周汝瑞.論信息技術與課程整合的基本模式[J].當代經理人（下旬刊），2006，（02）
關鍵詞：微課 音樂鑒賞課 高中 教學技巧
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）11（c）-0215-01
高中音樂鑒賞課是音樂教學中的重要內容，對學生感情的培養十分重要，對高中生進行音樂鑒賞的教育，根本目的是要學生能夠更直觀、更形象的理解音樂，能夠激發學生尊重藝術的感情，不斷提高學生的音樂鑒賞力，音樂表現力和音樂創造力[1]。對于學生審美情趣的養成以及正確人生觀、價值觀的形成都有著非常積極的作用。隨著我國新課改工作的落實，對音樂教學的要求也越來越高，在日常教學過程中，應該加強對音樂鑒賞課的重視程度，確保音樂鑒賞課的有序開展。而在實際的教學當中，大部分高中音樂鑒賞課教學幾乎仍然是以填鴨式教學為主，很少考慮到學生的興趣和適應的學習方式，以及授課方式的多樣性和時新性[2]。微課通過音、視等多個學生喜歡的動感表達方式，主動參與的教學的各個環節中去，從音樂的節奏、力度、速度、旋律和節拍等多個角度參與式品鑒音樂，取得傳統教學不能達到的事半功倍的效果。
微課是以微型教學視頻為主要載體，配以文字、聲音、音樂或動畫等，針對某個學科知識點或教學環節而設計開發的一種情景化、支持多種學習方式的在線視頻課程資源。它是反映教師在針對某個知識點或教學環節而開展教與學活動的各種教學資源的有機結合體[3]。
1 微課在實踐方面的不足
近年來，隨著信息與通訊技術的迅猛發展，以及技術在教育領域廣泛而深入的實踐推進，微課已成為基礎教育和高等教育信息化領域重要的教育技術。全國不少地方教育行政部門、各級各類學校、行業協會/學會都在積極推動微課的建設與應用，使得微課設計開發與應用取得了可喜的成績。但總體上而言，國內關于微課的研究和開發應用仍處于初級階段，這具體表現在微課實踐和微課制作上還存在各種問題。
微課實踐方面存在著很多問題。歸納起來，主要有以下幾個問題。
（1）定位不準確。目前，大家對微課的理解存在巨大差異。而該作者認為微課是利用現代化技術，針對某個知識點或教學環節，以短小精悍的在線視頻為表現形式，以學習或教學應用為目的的在線教學視頻資源。
（2）微課理解深度不夠，微視頻特色性差。目前微課形式還比較單一，以課堂教學片段為主，采用攝像機課堂拍攝，教師講授，效果和特色性差。對于微課的理解還不夠深刻，表現在對微課設計、開發與應用的目的還不夠清晰和深刻，沒有充分利用現代化技術來服務于微課內容，強化教學效果，并突出自己的特點。
（3）微課應用和機制水平不高。由于微課制作軟件還處于不斷完善中，大多數微課作品的設計、開發與制作脫離了應用的目標，導致教學模式創新性小，應用范圍小，微課資源共建共享的機制創新方面，還有較大的發展空間。優秀的微課平臺鳳毛麟角。
（4）專業領域微課實例欠缺。目前微課研究集中在概念闡述和中小學課程上，而針對高中以上的專業領域微課的深入分類研究和應用推廣欠缺，即具體的實踐案例和研究成果不多。如針對高中音樂應用課程《音樂鑒賞課》的微課實例欠缺，而這種微課案例對于緩解高中階段的學習緊、生活枯燥、教學效果難保證，而音樂可以調節和放松學生學習的緊張情緒復雜情況具有積極的作用。通過大量微視頻的開發，可以讓學生自主選擇時間去彌補課堂教學效果不足，并舒緩緊張學習帶來的負面影響。
2 微課在制作方面的不足
微課制作方面存在著很多問題。歸納起來，包括以下幾個問題。
（1）授課內容的選擇。應選擇教學過程中遇到的重點和難點等知識點來進行微課設計，也可以是一些教學環節的學習活動、實驗和任務。例如：學生沒有條件做的實驗或課程內容，比如：音樂鑒賞課中交響樂的欣賞，則可以通過微課，增強學生對交響音樂的音樂體裁和形式的特點的了解，體會其交響樂的藝術特性，即音樂的戲劇性。使學生充分掌握交響音樂利用其擅長的戲劇性的矛盾與沖突，強調音樂主題形象的對比，善于調動管弦樂器豐富多彩的交響性音色和創造多姿新穎的管弦樂音響，多側面多角度的反映絢麗斑斕的社會生活。此外，微課要使用多媒體表達，因此選擇的授課內容要適合加入豐富的圖形圖像、精彩的動畫、聲色兼有的視頻資料的內容[4]。
（2）授課方法的安排。授課方法包括授課老師的選擇和微課內容安排的節點的選擇。高中音樂課微課教學可以由一些幽默風趣、感染力強、語言描述和鼓動能力強的教師主講，這可以激發學生學習的興趣和音樂內容的想象，讓學生對音樂產生畫面感和具體的想象力。微課內容不同，講授中使用的順序也應有所區別，比如：激發學生興趣的音樂知識，應該在具體音樂實例講授前播放，并應增加內容的感染性，激發學生的興趣。而作為實例的音樂微課內容，則突顯音樂內容的效果，教授的目的性。比如：講授音樂改編的作用和效果時，可以通過對比教學方法，在微課教學模式中集中凸顯出改編的效果[4]。
（3）視頻的制作。微視頻制作方法有外拍式、錄頻式、軟件合成式。采用哪一種可視自己的具體情況而定。像學校有微格教室，則可在微格教室中錄制完成后進行剪接就可。也可以在網上收集精彩的視頻，根據自己的需要進行剪接。充分利用PPT的動作效果，增加微視頻的動態感、空間感的美。比如：PPT字體不要超過三級文本，行距1.3～1.5倍，段間距大于行間距。
3 展望
微課是一種創新的教學模式，通過這種模式教師的教和學生的學更輕松、更容易和更高效。未來其發展應在軟件可用性，操作性和質量效果完善的基礎上，降低價格和硬件的要求，真正推廣到各種層次的教學領域中去。并將微課應用于在線教學、混合學習和翻轉課堂之類創新的教學模式中，貫徹從學生的立場出發，以學生為中心的教學理念，穩步提升教學質量。
參考文獻
[1] 馮英.高中音樂鑒賞課的教學創新研究[J].科技信息，2011（4）：293.
[2] 柴占紅.對高校音樂鑒賞課教學的探索[J].大舞臺，2013（9）：217-218.
《中國通俗音樂》是湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材，第五單元《音樂的體裁》第七章節中的一個教學內容。《音樂的體裁》教學單元中含有：音樂與詩歌的交融、音樂的戲劇——歌劇、舞劇的靈魂、梨園百花等教學內容，旨在通過教學活動的開展，引導學生感受并理解音樂的共性與個性。本文由收集整理
共性：音樂作用與欣賞者心理感受的一般規律；
個性：不同體裁音樂作品中的不同音樂表現方式及其服務對象。
嚴格意義上的中國通俗音樂，至少可以追溯到《詩經》時代，是一個年代久遠、內容豐富的音樂文化范疇。所以，依據教材所提供的內容，本課課題界定在《中國近現代通俗音樂》更為合適。
【學情分析】
大部分中學生都喜歡通俗/流行音樂，這是一個沒有懸念的問題。但是為什么喜愛？是歌詞？旋律？風格還是潮流？……面對快餐音樂文化和優秀、經典的音樂作品，他們缺少作為高素質公民所應該具備的審美體驗與感受，缺少應有的相關知識與技能。這也是高中音樂鑒賞教學中的一個重要關注點。如何引導學生了解并領悟普通高中音樂學習的價值取向、激發學生的學習興趣和參與積極性、充分挖掘及利用學生自身資源，從而達到學有所感、學有所思、學有所獲、知能并進、終生受益這一課程目標，需要在教學的全過程中給予重點關注和引導。
由于中國近現代通俗音樂的內容豐富、題材和體裁繁多，如何利用學生對通俗音樂原認知的教學資源，激發學生的學習熱情和參與積極性，并在此基礎上開展適時、適度的教學活動，是本課教學的重難點。
【教學目標與目標達成的方法與手段運用】
一、知道什么是通俗音樂（通過聆聽、感受、對話、小結等完成）；
二、了解中國近現代通俗音樂發展的大致階段（主要由教師完成。通過視聽、感受、聽辨、分析、對話、小結等完成）；
三、了解并初步懂得中國近現代通俗音樂的主要特征（主要由學生完成。通過視聽、感受、交流、教師的引導性發言等完成）。
【教學過程安排與實錄】
一、導入（約5分鐘）
二、問題的提出（約1分鐘）
三、什么是通俗音樂？（約5分鐘）
四、中國通俗音樂的發展大致可分為幾個階段？（約24分鐘）
五、中國通俗音樂的主要特征有哪些？——通俗音樂大家談（約10分鐘）
教學后反思：
這是一次提前72小時通知和準備、借班上課的公開教學展示活動。在本課教學中，筆者力圖做到：盡可能縮小在教學中學生學習、教師教學和教材使用的需求矛盾；力圖在縮小三者需求矛盾的基礎上，在教學目標、內容、方法與手段的運用上求得平衡、達成共識，從而提高課堂教學的有效性。在課前思考中，筆者努力做到：針對
關鍵詞：教學相長；目標導引；自主學習；橫縱聯系
中圖分類號：G421；G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）08-0027-01
高中生已具備一定的音樂鑒賞和表現能力，他們音樂素養的獲得渠道是全方位的。教材是學生獲得音樂知識的重要載體，教學相長是教師的終極追求，教師如何構建教學相長的課堂模式？
一、目標導引，提前預知促發展
教學目標是學生自主學習的重要參考，也是方向性導引，它能促使學生圍繞目標實現而自主學習。教學目標提前讓學生知道，有助于學生在解讀目標時知道教材的主要內容和學習重難點，并為了理解教材而采取有效的學習策略。高中音樂以鑒賞為主，學生想全面感知抽象的音樂內容，單純依靠課堂教學是有局限的，提前出示教學目標能讓學生通過多元渠道去實現教學目標。如湘教版高中音樂教材第一單元“音樂的欣賞”，它包含了兩個主題：“音樂能告訴我們什么”和“培養音樂的耳朵”。音樂能告訴我們什么主要讓學生明確音樂的概念、基本要素，怎樣去體驗音樂、分析音樂、感知音樂。如音樂的基本要素主要有節奏、旋律、和聲、曲式。教學目標的提前呈現能讓學生知道本主題的學習方向是什么，在鑒賞本主題的教材時能理解音樂的特點，以聽覺的藝術、時間的藝術、情感的藝術、抽象的藝術等去分析音樂，最后形成“音樂是什么”的知識概念。而培養音樂的耳朵主要讓學生學會欣賞音樂作品，根據已有的經驗，運用比較的觀點，探究音樂藝術的非具象和非語義性特征，有效鑒賞音樂作品，感受音樂帶給身心的快樂。可以說，讓學生提前知道教學目標，課堂教學時就不再是教師唱“獨角戲”，而是師生共同音樂交流的“盛宴”，教學相長就能實現。
二、學生為主，自主學習獲能力
在傳統音樂課堂，教師主要圍繞音樂怎樣教，而很少考慮如何引導學生怎樣學。其實，學習音樂主要還是看學生個人對音樂的感知和表達，如聽到二胡演奏的《二泉映月》時，學生馬上想到的是悲傷、不幸等情感。學生音樂感知能力是長期學習形成的，而能力的培養必須通過課堂去滲透，教師要突破以“教”為主的課堂模式，讓課堂變成學生自主學習的樂園，通過把控課堂、調節教學思路，使學生更好地鑒賞音樂、感知音樂、表達音樂。如在學習湘教版第五單元“音樂與詩歌的交融”時，本主題不少內容都是學生比較熟悉的音樂作品，課堂教學時，教師不宜過多地將自己的音樂理解傳授給學生，而是讓學生先自行熟悉音樂、視唱音樂，結合教材自主學習、鑒賞，然后選擇自己喜歡的樂曲進行歌唱和鑒賞。在課堂上，教師不圍繞怎樣教而展開，而是將鑒賞的主動權交給學生，讓學生說說自己熟悉的歌曲。不同學生由于音樂基礎和生活體驗的差異性，他們對音樂的理解和喜歡程度是不一樣的，學生動態的思想交流會讓多元的音樂元素在課堂上呈現，教師不太了解的音樂知識也會在課堂上通過學生的挖掘而呈現。音樂交流能豐富學生的知識結構，學生對歌曲的理解也會變得更加多元，課堂上學生的表現超出了教師的預設，這也是高中生具備一定音樂基礎和鑒賞能力的體現。可以說，以學為課堂主線能不斷豐富學生的音樂鑒賞能力、理解能力、表達能力，也能促進教師自身音樂素養的提升，從而實現教學相長。
三、橫縱聯系，多元感知長見識
經典的音樂作品離不開時展的脈搏，而音樂鑒賞并不能單一地局限于音樂兩字，它是學生綜合能力的體現。在構建教學相長的課堂模式里，教師要突破封閉與孤立的思維，讓音樂與生活相聯系，讓課內與課外相聯系，以泛教材、泛學科的理念引導學生學習音樂，并在多元的課堂模式中讓音樂交流與表達更加頻繁，使學生鑒賞音樂、理解音樂、表達音樂的思維更加靈活。音樂鑒賞的形式是多樣化的，教師要構建多元的音樂教學模式，引入音樂實踐。如聽、唱、奏、演等，使音樂鑒賞課堂變成學生愉快的音樂表現舞臺，從而讓學生掌握更多的音樂感知方法，實現課堂的靈性發展。如湘教版高中音樂第二單元“優美與壯美”，如何讓學生體會優美與壯美這兩種不同范疇的音樂作品呢？本單元以欣賞為主，但在欣賞課堂里，教師不要局限于單純讓學生聽音樂和說曲風，而是讓學生將音樂表達的多種形式融入課堂，使學生以自己喜歡的方式感知音樂、理解音樂。如在欣賞《彩云追月》時，教師可以先讓學生聽聽民族管弦樂隊的演奏，整體感知音樂。然后讓學生從樂器、演奏形式、特有節奏等方面去欣賞音樂，并讓學生試著跟音樂打節奏，學生會隨著欣賞形式的變化而對樂曲曲風的理解加深。教師再進一步將課堂交給學生，讓學生聯系作品的創作背景去感知，還可以讓學生用樂器嘗試演奏。可以說，靈性的課堂為教學提供了多元化的思路，教師也會在教學中更準確地把握學生的音樂素養，并提升自身的教學方法，以激發學生對音樂的興趣和感知，從而實現教學相長。
四、結束語
總之，教學相長是課堂教學的理想模式，也是高效課堂的體現，高中生已具備一定的音樂基礎和鑒賞能力，他們在參與音樂學習過程中所表現出來的音樂理解能為教學提供新的思路。只有讓學生以主人翁態度參與學習，以學定教的課堂模式才能釋放魅力，教師與學生的互動才會走向理性和深入，從而真正實現教學相長。
參考文獻：
在教材中的中國民族音樂教學的內容設計比較分散。學生對其學習表現的比較麻木，老生常談。既不能入耳又無法入心。而民族音樂教學是最好的針對學生進行愛國教育的課堂，如果不發揮其應有的魅力，著實可惜。我通過長時間的探索和琢磨希望給孩子們的課堂帶來一點改變，一點生機。
一、研究教材
首先，在高中音樂教材的編寫中，將音樂教材的首章教學材料定位在《多彩的民歌》，可見，編導把中國民族音樂做為音樂教學的首要任務。而民歌是認識我國文化的一扇大門，民歌的發展與中華民族的發展血脈相連。通過民間歌曲的學唱和了解，可以將其與歷史、經濟、文化、政治等因素結合分析，有助于學生具體的感受音樂及其創作背景。民歌的學習對音樂文化的傳承和激發學生的參與性，具有很大的推動力。例如，其《醇厚的中原韻》這一節課，作為民歌學習的重點材料來分析。其中的素材同學們有的很熟悉，如《沂蒙山小調》。這樣，我們可以設計學生自己來改編歌詞，用原曲的曲調來歌唱。這樣既能加深學生對音樂的理解，又增加了學習的興趣。
其次，古琴音樂的學習在民族音樂教學中至關重要。古琴，使中國歷史進入了一個具有音響可循的時代。對后世的音樂發展產生了深遠的影響。這種非物質文化遺產的傳承性和學習性，我認為在高中音樂教學中十分重要。學古論今，利用古琴音樂的學習，可以很好的幫助學生體驗古人的豐富情感、地域文化、詩歌音樂等。通過這一章節的學習，拓展學生對我國古代音樂文化的知識面，深入體驗古代音樂文化的內涵。
最后教材針對中國近代音樂史的發展選擇了具有代表性的人民音樂家及時代性的作品，使學生有了認識和了解20世紀30年代，以抗日救亡為主要內容，運用富于時代氣息和民族民間因素的音樂語言進行創作和演出的新音樂運動。特別是當時涌現了一批民族音芳搖K們對今天的音樂教育和音樂藝術的發展具有重大的教育意義。
二、研究教學方法
針對中國民族音樂的學習，我研究了以下幾種教學方法。
1、 點面結合法：音樂知識學習的過程，應該是動態中逐步形成的過程，是心靈的藝術熏陶和自我情感的升華過程。學生往往對音樂中的某一音樂要素如旋律、節奏等比較容易把握和接受。從聽覺的感知到心靈的感悟，需要思想上的共鳴，找到教學中的這個點就是展開學習的線索和光芒，可以進行知識點的關聯和放射。通常學生對中國的音樂和文化有一定的了解，結合學生的知識基礎展開深入的學習，有利于孩子的學習興趣的培養，音樂審美能力提高。如在《江南絲竹樂》的器樂認知學習中，學生往往只了解和聽說過其中的樂器二胡。以二胡為線索，可以延伸出京胡、板胡、小三弦等拉弦類的民間器樂。從二胡的獨奏欣賞到二胡與其他民族樂器合奏，聆聽音色的變化，拓展出其他民族器樂的演奏。學生們大都熟悉二胡，在江南絲竹樂和廣東音樂學習中，都包含二胡。先從二胡作為突破點，來一點點的展開音樂的學習，降低了學習的難度。
2、 線型繪畫法：音樂教學是一門抽象的學科，我們看不到，摸不到，只能用耳朵聽到。音樂情緒的發展是多變的，無形的。我們聆聽的同時如何將音樂帶給我們的感受記錄下來，對于音樂知識薄弱的中學生是個難點。感受音樂的走向是音樂教學中無法把握的。因此，我使用一種線型圖：由四條實線組成，最外側的兩條線與相鄰的線距離稍遠中間兩條線距離較近，并且在這兩條線中間夾一條虛線。學生在聽音樂時，根據聽到的音高來在線上畫出波浪線，音樂變化越密，線條起伏越多，音樂越平緩，就圍繞中間的虛線上下平穩的波動。一段音樂過后，我們就可以根據線型的變化找出音樂發展的情感脈絡走向了。利用這些圖畫，我們可以分析出音樂的變化，音樂的發展脈絡，音樂的一些基本要素。線形圖如果結合民族音樂的學習可把民族調式的五音標注在線形圖中。分別記錄在下加一間處，一間，二間，三間， 上加一間。分別對應1、2、3、5、6。在教學中，將音樂主題標記在線圖上，可以清楚的看出音樂的起伏和發展變化。進而分析出音樂的結構，練習提高學生的基本音樂技能。
3、 色彩表現法。
音樂課堂要面向全體學生。有一些學生不愛發言，不愿意表現。為了讓所有學生都參與賞析音樂作品，我讓學生準備了色彩卡片。當聆聽音樂的時候，結合音樂的感受，隨時舉起理解對應的顏色卡片。每個學生都要選出對映音樂的卡片，卡片是不斷變的。當音樂變化了，卡片的顏色要重新選擇。在聆聽中，把自己的理解隨時表現在卡片上。當然，這些是為了表現學生獨立思維的思考過程。能增加學生的參與性和學習的積極性。
三、教學情境的研究
1、音樂情境的渲染與導入，能使音樂課堂更具魅力和感染力。音樂的教學可以不同于其他學科，結合課堂進行音樂情境的設計，滲透音樂的情感和故事，對學生有很強的感染力，進而激發學生的同理心。例如課前用音樂進行本節課的教學氛圍的渲染。通過這種方法能達到事半功倍的效果。我在《學堂樂歌》的教學中，充分利用了流行音樂與課堂內容的結合點來展開教學，即活躍了課堂氣氛又在潛移默化中引領了學生的鑒賞思路。
