時間：2023-07-23 09:17:23
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1 數字媒體藝術的定義
數字藝術是一個以技術與藝術相結合的學科，技術為主、藝術為輔的新興專業，目標是培養出具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才，通過新媒體技術更好地去實現設計師的想法和方案。在科學技術高速發展的今天，數字媒體藝術順應了時代的發展，由以前傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。
2 平面設計的定義
平面設計是把“視覺”藝術當做設計師和大眾們重要的溝通和表現的方式。通過結把圖片和文字的結合，再用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業技巧，來傳達出設計師的想法或訊息的視覺表現。平面設計一般是指設計時的過程，以及最后的完成品。
第一，經過軟件處理一些已經是數字化的圖片的過程。
第二，它是電腦技術、數字技術和藝術創意相結合的綜合設計。
平面設計目前最為常見的設計項目可以可歸為這十大類：網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計。
3 數字媒體藝術和平面設計之間的關系
以前傳統的平面設計就只要是平面的一個載體，在有了各自的設計理念之后，不斷的發展和延伸，由此出現了更多新的載體，也就是大家現在熟知的數字媒體藝術。不難發現，數字媒體藝術是順應時代潮流設計而生的，同時也是為培養設計人才而服務的，平面設計當然也包含在其中。稍有不同的是，平面設計更注重“視覺”所傳達出的信息，而數字媒體藝術更加注重的是技術與藝術的結合，但無論怎樣，這兩門都使屬于藝術設計的延伸學科。它們之間肯定存在著某種關聯，我們來簡單地分析一下。
一方面，數字媒體藝術與平面設計相互聯系、密不可分。一直以來，各行各業的藝術形式都離不開媒體，特別是當代。從某種意義上來說，藝術史就是媒體不斷進化而來的歷史，媒體進化的同時又不斷地促進了人們觀念、語言形式和視覺表現的變化。平面設計是電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創意相結合的綜合內容，這與數字媒體藝術所包含的美術修養和藝術風格恰恰是不謀而合，學習數字媒體藝術的過程中，可以培養較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，從而培育出從事平面設計、數字化園林景觀設計等方面的專業技術人才。由此可見，兩者之間聯系是非常緊密的。
另一方面，數字媒體藝術又與平面設計交融、互相滲透。數字媒體是從視覺傳達設計即平面設計中衍生出來的一個學科，它在一定程度上繼承了平面設計，也發展和豐富了平面設計的內容，數字媒體藝術同時也為平面設計注入了新的特征。雖然互聯網一開始不是為藝術創作而發明的技術，但隨著它的發展逐漸演變為藝術家進行藝術創作的工具。然而數字媒體藝術是科技發展的產物，是科學技術、現代媒體與藝術的結合體，它所呈現出的互動性、虛擬性、綜合性、娛樂性和商業性等特征推動了平面設計的新發展。
3.1 互動性
互動性是數字媒體藝術獨具的藝術特征，它表現為讓觀眾參與進來，激發了我們的各個器官感受。讓他們真正參與、享受和體會藝術，拉近了藝術與生活、藝術與大眾的距離。數字媒體也是技術家，把以往的一切藝術形式包括繪畫、文學、設計等都納入其中，所有的藝術形式都可以通過數字媒體藝術的方式得以體現。當然平面設計也不例外。互動性作為數字媒體藝術的主要特征之一，打破了多年來傳統的設計模式，是設計中人性化的最佳體現。
3.2 虛擬性
數字媒體藝術在平面媒體設計中的又一表現特征為虛擬性。在平面設計中數字媒體藝術的虛擬性將改變傳統的藝術品的設計方式，即不需要筆和紙等實體工具。傳統的設計會受到諸多因素的限制，但是在數字媒體面前這些問題不再是問題，可以讓更多的人了解設計，走近藝術，使設計者可以更加隨心所欲地去設計，通過數字藝術的方式達到了傳統平面設計所達不到的沖擊力和效果，這正是其藝術特征的表現。
3.3 綜合性
數字媒體藝術的綜合性主要表現在兩個方面，一方面是形式多樣化，另一方面則是人的感官多重性。數字媒體藝術通過數字化處理可以把聲音、圖像、文字、動畫、電影、視頻等不同的藝術形式轉化為統一的數字語言，藝術家可以隨意選擇兩種以上藝術形式進行處理，使藝術設計不僅僅停留在視覺上，還可以享受聽覺、觸覺等感官器官帶來的豐富世界。因此，數字媒體藝術的制作和傳播過程就帶有了綜合性的特點。
3.4 娛樂性和商業性
數字媒體藝術的人人參與性質決定它具有娛樂性和商業性的特征，藝術從少數化走向平民化。人們日常生活離不開設計，像報紙雜志、網絡上面的美圖是最典型的例子。
由于在早期時代，社會生產力水平還不太高，個人或團體對社會成員的宣傳方式多是以張貼海報的形式進行，為了達到既可以傳達設計師的目的，又可以盡可能吸引人們目光，還可以有效傳達信息的功能，招貼設計則應運而生。招貼設計作為視覺傳達的分支之一，其最主要的作用就是傳達信息。而隨著互聯網的普及，使得數字媒體藝術的平民化特征更加的明顯，數字媒體作為平面設計新的載體和延展，對平面設計的各個設計項目種類也有深厚的影響。
筆者覺得廣告不僅體現了宣傳商品的作用，而且也符合了當前年輕人的時尚心理，進一步促進商品銷售。帶給受眾一定的迷惑性和趣味性，達到宣傳商品的目的。
總之，招貼的形式與內容多種多樣，而且還隨著時代與科技、經濟等的進步而不斷發展，比如近年來出現的新媒體廣告與新的營銷方式。
總的來說，數字媒體藝術在設計領域中的應用十分廣泛，平面設計從誕生至現在，它所具有的經濟功能和文化先導的雙重屬性始終沒有變味。不論是設計潮流的變化還是應用技術的革新，乃至社會思潮的涌現，我們總能夠從平面設計的過程中看到數字媒體的影子，它的出現也讓平面設計煥然一新。兩者之間相互影響，交融貫通，共同發展，必將為新媒體和新藝術形式在人類歷史文化長廊中增添新的色彩，注入新的活力不斷地推動藝術的發展。
參考文獻：
[1] 翟坤.數字媒體藝術與平面設計的關系研究[J].劍南文學：經典教苑，2013（7）.
[2] 付海菊.設計學下數字媒體藝術專業創建研究[J].現代裝飾：理論，2012（12）.
關鍵詞：建筑景觀設計；數字媒體藝術；融合
建筑景觀設計是設計工作中的重要內容，近年來隨著各種技術的迅猛發展，建筑景觀設計更加多元化和豐富化，無論是在設計元素的考慮上，還是在設計方法的實踐上，都有了重大突破。隨著信息化技術的不斷發展，數字媒體藝術被廣泛應用于藝術設計領域，建筑景觀設計作為藝術設計中的重要內容，也或多或少地融入了數字媒體藝術的方法和思維模式。總而言之，新技術的加入必然會引起設計行業的發展和變革，而建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合，正是現在社會技術發展的一種模式。
1建筑景觀設計與數字媒體藝術融合的表現
1.1設計理念
建筑景觀設計和數字媒體藝術融合的突出表現首先在于設計理念。之所以要進行建筑景觀設計，主要有兩方面的原因：首先是保證建筑景觀的安全性，進行建筑景觀設計的首要因素就是要對建筑各個環節的穩定性進行平衡性設計，只有保證安全性的設計才是初步合格的設計。其次就是要保證建筑景觀的審美性，建筑景觀的設計要求就是要在保證安全的基礎上使得建筑景觀具備審美性特征。數字媒體藝術是藝術類學科，其根本目的就是審美。所以說建筑景觀設計和數字媒體藝術的設計理念具有一致性，二者的融合本質上就是設計理念中審美特性的融合。
1.2設計方法
設計方法的融合也是建筑景觀設計和數字媒體藝術融合的重要表現。在傳統的建筑景觀設計中，設計一般都要進行設計構圖，通過對構圖的分析來保證設計的合理性和科學性。數字媒體藝術和建筑景觀設計融合后，在設計方法上取得了重大的突破。在目前的建筑景觀設計過程中，可以用數字媒體技術進行景觀效果圖的三位構建，通過構建模型來分析設計的科學性和合理性，而且利用此種技術后，設計修改可以直接在三維模型上進行，這種設計方法更加的方便和快捷。
2建筑景觀設計與數字媒體藝術融合的作用
2.1促進建筑景觀設計的多元化
建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合有諸多作用，首要的作用就是可以促進建筑景觀設計的多元化。目前的社會，社會思想的發展趨于多元化，社會審美也在向多元化發展，在多元化的背景下，建筑景觀設計的多元化發展是必由之路，通過數字媒體藝術的融合，建筑景觀在設計中可以進行設計風格的多層轉換，及時調整出多元化的設計方案。數字媒體藝術的融入，給建筑景觀設計的方式轉換提供了更多的可能，這種可能性的增加，使得建筑景觀設計的多元化發展更加的輕松和自由。
2.2促進建筑景觀設計的藝術化
數字媒體藝術是一種藝術類專業，對于藝術類專業而言，其藝術化傾向都非常的濃厚，建筑景觀設計的審美特性其本質就是一種藝術化傾向，所以說建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合會促進建筑景觀設計的藝術化發展。這種促進作用主要在兩方面有所體現：首先是設計理念上，藝術化傾向更加的濃厚，這也就是為什么現代諸多建筑景觀的藝術表現力更強的原因。其次就是在設計方法上，因為數字媒體藝術利用的是現代計算機技術，所以設計過程中可以進行多種審美的選擇，這種審美選擇實質上就是一種藝術方向的轉換，通過這種設計方法，建筑景觀設計的藝術性更加濃厚，其審美意義也更加的豐富。
2.3提高數字媒體藝術的實用價值
數字媒體藝術是一種新興的藝術門類學科，主要應用于交叉學科領域，建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合可以有效地提升數字媒體藝術的實用價值，這種價值提升主要體現在兩方面：首先是擴大數字媒體藝術的適用范圍。通過與建筑景觀設計的融合，可以進行推廣應用，進而使數字媒體藝術與園林景觀設計、雕塑設計等設計實踐相結合，擴大其應用的范圍。其次就是可以提升數字媒體藝術的應用深度。通過應用深度的增加，促進數字媒體藝術的成熟，使其運用更加的規范。
3結束語
計算機技術的普遍發展為現今社會的數字化提供了可能，建筑景觀設計作為設計行業的重要內容，必須要促進其現代化發展才能更好地實現其價值。數字媒體藝術的融合對于建筑景觀設計而言就是一次全新的變革，通過設計理念和設計方法的更新，使得建筑景觀設計更加的現代化、專業化和數字化。
參考文獻：
［1］鄔丹.淺談數字媒體藝術在城市景觀設計中的應用［J］.美與時代（城市），2015（02）：24-25.
［2］劉藝.虛擬現實技術對于建筑景觀設計應用［J］.藝術科技，2015（03）：178.
［3］張健.作為城市新興景觀的媒體建筑解析［J］.中國建筑裝飾裝修，2013（10）：106-109.
論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?！睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
關鍵詞：藝術；數字技術；新媒體藝術設計
人類進入20世紀，科技飛速發展，數字技術取得前所未有的進步，也為藝術創作提供了巨大的空間。電影、設計、建筑各行各業的藝術設計領域都無聲無息的滲透著數字技術的影子。數字技術已形成數字藝術設計已一種全新的藝術形式出現在各領域――新媒體藝術設計。新媒體藝術設計已在我國藝術設計各領域里發揮著非常重要的作用。
新媒體藝術設計優良傳統的保持
人類社會的新藝術形式都是在傳統元素上進行繼承與發展，新媒體藝術設計也一樣，在保持傳統設計的優良傳統基礎上才發展起來。新媒體藝術設計的作品既保證了功能性，也保持了美。各種理論標準都與傳統藝術設計極盡相似。只是它的藝術表現形式區別于傳統藝術形式，它是以光、電等現代科技的技術手段來表現，由此可見，新媒體藝術設計保持了藝術設計的優良傳統，新媒體藝術設計只是對傳統藝術設計進行豐富和形式創新，新的表現形式使人們的視野極大豐富，各種信息傳播形式的發展表現，使傳統藝術設計表現局限性。
由于當代科學技術的高速發展，數字藝術設計已表現出設計理論與與美學理論的薄弱，傳統的藝術設計理論將繼續做為新媒體藝術設計的理論基礎。
新媒體藝術設計的藝術創新
科學的進步會推動藝術設計產生巨大的變革，推動新興藝術形式的飛速發展。新媒體藝術設計就是科學進步的產物。新媒體藝術設計具有更大的信息量，具有時代感，通俗大眾并具有很強的商業性。因此，新媒體藝術設計一定要緊隨時代的潮流，時刻保持與時俱進的創新。
隨著科學的發展，數字技術的不斷進步，新的傳播形式的出現，一定會產生更多樣的新媒體藝術設計的作品。傳統的藝術設計形式已不能滿足于當代人們對新形式，新事物的追求。新媒體藝術設計作為時代的產物，通過其巨大的信息量，時代感，不斷的創新設計形式與內容極大地豐富了人們的需求。
新媒體藝術設計的基本特點
1.傳播范圍廣、速度快
傳播范圍廣：傳統媒體，無論是電視、報紙、廣播等任何媒體都有局限性，有不能宣傳到的邊界，只有新媒體藝術卻沒有限制的，通過互聯網為載體，為人們發送無數想要獲取的信息。
傳播速度快：新媒體藝術設計以互聯網為載體，能夠實現更快的傳遞方式，以上傳與下載就實現了信息交流與共享，用最快速度傳播。
2.成本低
相比與傳統媒體，新媒體藝術成本相對較低一些，大家卻能更快，更便捷的享受到最新的消息與知識，這也極大的挑戰了傳統媒體的成本制作。
3.互動交流強
新媒體藝術具有很強的互動交流能力，比較與傳統媒體，新媒體藝術對于人的信息主動性反饋更直接。
新媒體藝術設計的人才培養
1.運用新的模式教學，給學生空間，使理論聯系實踐操作，使學生的計算機操作水平提高，可以熟練進行設計制作。
新媒體藝術設計作為一個復合型學科，培養的是懂得藝術規律又能進行計算機進行藝術設計的人才，技術與創意缺一不可，而這一類人才是當代社會急缺的稀有人才。
很多學生報考了藝術類學科，但理論與實踐的脫軌卻成為新媒體藝術人才培養的障礙。只懂創意，卻不會運用計算機進行表現的；只會操作計算機，卻不懂創意的，比比皆是。理論聯系實踐，培養復合型新媒體人才，才能把新媒體藝術形式發展完善。
2.建立資源共享平臺，引進國外最先進的技術，知識和數據信息，使老師與學生共同提高，既能提高老師的教學水平，也能開闊學生的眼界，增長見聞，開拓創新思維能力。
3.在各院校藝術學科搭建藝術與數字化信息的平臺，使數據信息與藝術信息共享交流，使學生對本學科知道熟練掌握的同時，對多媒體藝術設計這本新興藝術形式深入了解，把藝術與數字化信息互相補充學習，得到全面發展。
4.嚴格制定新媒體藝術設計教材，教學內容要符合新媒體藝術設計的人才培養，保證教師隊伍高素質，確保教學質量，確保人才的高效培養，才能對新媒體藝術得到飛速的高展，對傳統藝術才能做到最好的傳承與創新。
結束語
新媒體時代已經到來，新媒體藝術設計人員應符合主流需求，緊跟時代的腳步，每天都要學習，給自己充電，走在時代最前沿。我國的新媒體藝術設計無論從理論上還是藝術表現形式上都不成熟，不完善，我們一定要培養更多的，更好的新媒體藝術設計人才，才能適應時代的需求與挑戰。新興行業帶來機遇與發展，我們也要對新媒體藝術設計有更深刻的理解與認識，為新媒體藝術設計做出貢獻。
參考文獻：
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[2] 薛潔，寇小明.高校數字媒體藝術教育發展探索[J].大眾文藝，
2010（04）.
[3] 張燕翔.新媒體藝術[M].北京：神州美術出版社，2005.
《環境藝術設計理論與實踐應用》一書的特點在于把藝術與科學技術的融合發展歸納為幾個階段，對每個階段的發展特點都進行了總結。書中提到：早在20世紀80年代，出現了計算機圖形學，這對于數字技術的發展起到了非常巨大的推動作用，同時，也拓寬了藝術事業的發展空間。到了20世紀90年代初期，人們將數字技術和藝術創新巧妙融合，并以“數字藝術設計”這一新奇的方式展現。而進入21世紀后，數字媒體技術開始加速發展，逐漸成為現代知識經濟的發展核心。
在我國人才培養問題中，復合型知識人才的培養是比較明顯和突出的問題，人才的培養才是藝術設計和科學技術發展的根本?！董h境藝術設計理論與實踐應用》一書的優點在于提倡培養適合實際需要的復合型人才，提出了人才培養的新模式。因為環境藝術和數字媒體技術的發展需要眾多的復合型人才作為人力支撐。因此，“數字媒體技術人才”和“環境技術人才”就顯得尤為珍貴，然而，當前國內人才的數目和需求并不成正比例，在我國，許多地區依舊采用單一的人才培養模式。這樣的教育和培養方式顯然已經不能滿足當今時代的需求，因此，這就需要我們在制定人才培養目標的過程當中，充分考慮市場以及社會的需求。
《環境藝術設計理論與實踐應用》一書的學術價值在于創新了人才培養的新策略。書中提到了當今人們的素質和教育問題對于環境藝術發展的影響，隨著社會對高素質人才需求的不斷增長，越來越多的學生開始嘗試通過“走捷徑”的方式進入藝術領域，這直接導致了學生綜合素質和知識水平的下降，也對環境藝術設計和數字媒體的結合發展產生了不利影響。
正如筆者前文提到的，在環境藝術發展的眾多問題中，人才培養問題最為關鍵。《環境藝術設計理論與實踐應用》一書便為解決環境藝術設計與數字媒體共同發展過程中的人才培養問題提供了思路。書中認為，首先，早在學校培養階段，高校應當積極進行課程教學模式改革，讓學科之間做到資源共享和互相取長補短，因為只有具備對數字工具嫻熟的操控能力、扎實的藝術設計功底，并且實現各種資源的合理配置，才能真正實現環境藝術設計的藝術價值與數字媒體技術的技術價值的和諧統一。其次，培養高層次的教師隊伍也不容忽視，過硬的教師團隊是保障人才素質的關鍵。當然，在人才培養的過程當中，理論和實踐相結合的方式也必不可少，只有將這二者緊密地結合，才能為環境藝術設計與數字媒體的結合發展培養出合格的人才。
除了人才培養的問題，非常值得關注的還有數字媒體技術發展的應用問題，能否在環境藝術中完美地應用數字媒體，這個問題至關重要。當代藝術的發展很大程度上受到了早期傳統藝術設計的影響。數字媒體和環境藝術設計是一個全新的學科，這二者相結合的方式更具科學性、時代性以及實用性的特點，在這種情況下，保持原有的發展方式必然會阻礙其進步的腳步。因此，在人才培養和實踐階段都要更加注重數字媒體的應用。
[關鍵詞]新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
中圖分類號：J504 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）29-0336-01
一 新媒體藝術設計的概述
新媒體藝術先驅羅伊?阿斯科特曾說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?！睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在21世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入21世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和15萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二 數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富性研究
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1.首先都要滿足功能性的最基本的要求。2.美學的審美理論基礎是相同的。3.設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的。4.設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計
的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三 新媒體視域下的人才培養培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1.在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3.與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4.同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5.加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。
面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
四 結語
在人類文明的各個歷史階段，科學技術與藝術的關系一直都是相互促進，協助發展，但是很少有象當前數字技術與網絡傳播技術這樣引發的空前演變?？梢哉f，在現代生活中新媒體藝術已經實質性地改造了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式以及欣賞模式，新媒體藝術正在成為新世紀生活中不可缺少的組成部分，人們可以借助這一平臺豐富的形式表達內心的藝術創作情懷，滿足生活需求。新媒體藝術設計是當代數字科技發展和藝術相結合的新興學科，是社會發展的產物。隨著社會和科技發展，數字信息的傳播更加深入和全面。數字藝術人才的培養和教育間將面臨巨大的發展空間，我們應該順應時代的發展，抓住機遇，為新媒體藝術開辟一片燦爛的天地。
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關鍵詞：數字媒體技術 藝術設計 創意
中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）10（c）-0025-01
iPhone、iPad等科技產品的出現，很快將我們從發展初期的“拇指文化”帶到“觸控”時代。她們的出現表明技術在不斷創新，科技不斷刺激著我們的感官，人們對審美的要求也被刺激的多樣化，實際上在人們的審美、感官受到科技刺激的同時，我們已經將數字媒體技術融入了藝術設計領域。運用數字技術來表現設計師的藝術靈感，在創作過程中設計師將閃現的藝術靈感用數字媒體技術來表現。
1 藝術設計領域中數字媒體技術的特征
單純通過視覺形式表達意圖的傳統藝術形式如油畫、版畫、雕塑等的創作方式非常不同于運用數字媒體技術的藝術創作。我們可以這樣來理解運用了數字媒體技術的藝術設計：將數字媒體技術作為藝術創作的輔助工具，革新藝術設計行為方式，它是與傳統藝術的創作手段有極大區別的新型藝術形態。數字媒體技術與藝術設計的融合，究其根源是科技的發展為我們提供了更加快捷、方便的記錄藝術創作過程的手段。
藝術設計過程加入了數字媒體技術后主要有如下特征。
1.1 普通大眾也可參與到藝術創作中
傳統藝術家需要具有扎實的藝術功底和與眾不同的創意才能創作出優秀作品。但科技的發展讓普通大眾也有機會深入的了解到了藝術，藝術設計運用了數字媒體技術將藝術門檻降了下來，普通大眾不斷接觸并融入當代藝術創作中。如攝影藝術，傳統藝術家要經歷長時間訓練才能掌握暗房技術，并且對光的運用要有很好的拿捏，修改照片過程更要求藝術家對前期拍攝的底片進行第二次創意發揮，這是一個具有獨創性的創作方式。但數字媒體技術的發展極大地沖擊著攝影藝術，數碼照片處理軟件能夠模擬并創新暗房效果，使攝影藝術變得不再神秘。數字媒體技術的運用使得普通大眾也可以參與藝術創作，藝術不再是少數人的舞臺。
1.2 較強的虛擬性
虛擬性主要體現在運用數字媒體技術構建虛擬場景表現設計師的創意思維，在虛擬場景中有助于設計師宏觀把握設計作品并可很容易的判斷取舍。數字媒體技術是當代藝術設計的輔助工具，那誰又能來表現數字媒體技術呢？當然是類似于App中的各種應用軟件了。軟件是數字媒體技術實際表現形式，它在藝術設計創作中扮演著重要角色。
2 數字媒體技術在藝術設計領域的應用分析
藝術的根本源于人們的性格、情感和思想的即時表達。而技術無法將性格、情感和思想完全淋淋盡致的表現出來，這樣就造成藝術本源的脫離，我們要用審慎的眼光來平衡數字媒體技術與藝術設計，不能將自己的藝術作品變成技術的盛宴。
俄國作家列夫?托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩，以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情―― 這就是藝術活動”。
2.1 藝術創作中數字媒體技術被過渡依賴
西奧多?羅斯扎克在《信息崇拜》一書中闡述：信息被認為與傳說中用來紡織皇帝輕薄飄逸的長袍的綢緞具有同樣的性質?？床灰?、摸不著，卻備受推崇……軟件如同過于缺乏主見的皇帝一樣，已被披上了各種華而不實的外衣。電影《變形金剛》中的動畫角色全部運用計算機軟件設計制作，每個角色都非常逼真且極富質感。人們的思想和感官被這種環境效果極大的影響和刺激著，一定會有大批的崇拜者想成為電影中的角色，享受逼真的虛擬環境。我們千萬不能迷失于華麗的技術，純技術的產品和藝術設計中加入技術所設計出的作品是完全不同的，數字媒體技術是我們藝術創作的輔助。過于依賴技術將導致設計的藝術作品缺乏獨特的藝術理念和豐富的表現形式，更不具備設計靈魂。
凡事都具有兩面性，數字媒體技術與藝術設計當然也兼具利弊。傳統藝術家創作前必定進行了大量的深入思考與積累，等到藝術靈感閃現時才開始創作。而利用數字媒體技術進行藝術設計的創作者往往有別于傳統藝術家，不一定非要等到設計思維成熟了才創作，而是可以邊構思邊運用軟件將自己的靈感呈現出來。設計師過渡依賴、高頻率的使用軟件，會導致喪失自己的獨立思考能力，且自己的思維經常受制于軟件的某種特效，使自己的創意不能被完整表現。
2.2 藝術設計作品越來越同質化
當代世界日漸趨同，失去了豐富的多樣性，這源于數字程度極高的社會以互相協同工作的管理理念，把包括人在內的客觀世界作為操縱和戰勝的對象。這樣會將所有不符合標準的內容過濾掉，將扼殺藝術創作的多樣性和獨創性。在傳統藝術作品與當代藝術作品的對比中會發現，傳統藝術作品上能看出藝術家創作的心路歷程，會發現每一條肌理那么的自然且富有個性，而過渡運用數字媒體技術的藝術作品會讓我們感覺更像從流水線上生產出的標準產品，同質性很強，缺乏生機且呆板。
我們要清晰的認識藝術的本源，我們的創意、思想不要被技術所束縛，科學技術的發展是對我們有幫助的，但絕不能讓我們主觀情感受到科學技術的限制，藝術世界的關鍵任然是創意和思想，不要完全依賴技術。我們并不是反對技術本身，而是反對過分的崇尚技術，設計師千萬不要忘記技術只是用來表現藝術的輔助工具，不要過于迷戀豐富的功能軟件技術，將技術作為藝術創作的全部。不管哪種藝術設計類別，它的創作過程都要以設計師的創意、思維為中心，應用數字媒體技術的藝術設計亦是如此。我們應回歸到藝術創作的本源，拋棄完全依賴技術的想法。數字媒體技術作為當代藝術設計創作中不可或缺的助手，若要使其發揮積極作用，重中之重在于設計師應當作為數字媒體技術的領導者，以展現我們的創作靈感、思維為目的，合理的運用技術，發揮人的獨立思維能力，創造具有全新設計理念的、與眾不同的、且具有靈魂和感情的藝術設計作品。
3 結語
科技的發展極大的影響著藝術設計領域。數字媒體技術為藝術創作提供了簡潔的藝術表現過程及方法，使藝術設計趨于大眾化，但在藝術設計領域我們絕不能完全依賴技術。優秀作品的問世主要源于設計師的過人藝術功底、創意思維，并兼據數字媒體技術的純熟運用。
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關鍵詞：手繪設計；數字媒體文字設計；變異發展
生活中我們所能夠看到的廣告、電視、服裝以及生活用品都是通過設計而來，可見生活離不開設計。我們的經濟已經面向全球化，隨著幾次工業革命，現代社會已經開始從傳統的工業社會走向科技信息社會了[1]。時代是進步的，所以用以設計的方法和手段也在不斷的更替中，在設計的領域里電腦設計的方法逐漸受到重視，并且慢慢開始取代傳統手繪設計。電腦設計技術日趨成熟，在很多方面成功的完成了以前只能依靠雙手來完成的手工設計，并且值得稱贊的是，電腦的效率十分高，可以完成數量很大的工程[2]。以此趨勢發展，手繪的應用領域越來越狹小，而計算機設計則是順風順水，占領到了有力的地位。在設計中，通常都會遇到一些十分復雜的文字處理和繁瑣的工序，如果將這些工作全部用手繪完成，不僅困難而且耗時長，如果利用電腦處理就不一樣了，不但操作簡單而且可以對整個設計過程進行任意的修改。因為手繪設計的完成是必須要有一定的繪畫功底的人才可以，如果利用計算機就又不一樣了，計算機的操作相對比較簡單，沒有任何繪畫基礎的人也可以完全學得會，并且只需要簡單的培訓就可以熟練的操作。正因為電腦功能的強大，手繪設計面臨著前所未有的危機。下面將從文字設計作為例證，找出手繪與電腦設計的利弊，以及將來的發展和變異。
一 手繪在現代文字設計中的尷尬現狀
現今，如果和業內人士談及到設計，他們所講到的，我們所看到的，似乎都與電腦有關，比如說軟件、程序、命令和圖層等等，這些領域都要用到設計作品，而完成這些設計組品的工具就是電腦。甚至，在一些大型的工程標志設計招標時，所提交的競爭作品大都是電腦設計而成的，手繪的作品根本就與之無緣。那么，再把目光轉到學校，很多設計專業的學生也都不進行手工繪制，而是利用電腦軟件完成[4]。學生們都是比較注重電腦的學習和操作的，他們只要熟悉常用到的設計軟件，就可以輕松的完成課業了。其實，人們卻都忽略了一件事情，電腦僅僅是一種視覺傳遞的手段，我們卻將設計中較為關鍵的計劃、規劃、攝像和問題的解決輕視化了。俗語說心手相應，也就是人們心中所想的事物，通過手來表達才是最合適的。在設計領域中，只要是有一定追求想得到更高設計能力的人，大多數都會采用手繪的方式，傳達自己的思想和靈感。但難以讓人相信的是，即使手繪的作品再怎么優秀，都無法改變電腦設計作品橫行業界的現況。這樣的情況繼續發展下去的話，手繪設計的壓力會越來越大，人們也會漸漸的完全被電腦設計的空間、材料和質感的效果所吸引，那么我們所引以為傲的手繪設計就會處在一個非常尷尬的位置了。
可見，似乎現在的社會環境對手繪設計的發展十分不利，但這并不意味著手繪設計走到了盡頭。無論科技發展有多快，社會有多進步，這些都離不開人的掌控，所以機器再先進，也無法代替人的作用。電腦可以代替人類完成各種各樣的工作和設計，但只有這樣也不能完全取代手繪設計，尤其是文字設計。當下設計領域比較依賴電腦，也只是這個時期的一個必然現象，這種按照一定程序來完成設計作品的方式，畢竟有很多的弊端。手繪作品中所能展現的靈動和擴散思維，無法在電腦設計的作品中清晰的展現出來。
二 手繪文字設計與電腦文字設計的異同
不論是手繪設計還是電腦設計，都是用來進行視覺傳遞的。從設計的起源開始，都是設計師具有創造性思維的表現，用電腦或手繪的初衷都是一樣的。觀察他們在設計上所展現出來的優勢，電腦能夠做到高精確度、高工作效率、高質量，并且可以隨時進行修改，而且操作簡便[5]。可是，機器所創造出來的東西，多少都會有點呆板、冰冷和沒有活力，無法將作者的真實心聲百分百表現出來。手繪作品在這方面就占有很大的優勢了，因為手繪設計本身就是作者思想和靈感想碰撞出來的火花，所以每一個文字都可以滲透出作者的心聲。手繪作品中的文字是作者激情的影射，所以更加親切和生動，會給看字的人一種回歸大自然的感覺。比如說，如果設計者想在包裝盒上展現書法字，用電腦來設計的話就顯得非常古板，表達不出設計者的想法；將其換成手繪的以后，就發現突然多了幾分生氣，給人煥然一新的感覺?？梢姡掷L設計的獨特的魅力是無法被取代的。
我們在前面已經提到了，在學習的時候，手繪要比電腦困難的多。從學習的時候開始，設計師對電腦的依賴度就十分高了?？墒聦嵣?，很多取得一定成就的設計師都是用手繪方式來完成各種作品的。對于這些大師而言，他們在面對利用電腦軟件設計數字媒體文字的做法并不特別支持，甚至有時會持反對的態度。傳統的手繪方法，在使用時會覺得有些缺少科技含量，并且需要花費的時間也比較長，卻可以將文字的精髓展現出來，讓設計作品中充滿活力和藝術生命力[6]。在現實生活中的作品中，比如海報、包裝紙和標志等，手繪設計的文字更可以將作品的靈魂展現出來。但不能否認的是，在電影特效、平面處理等具有復雜工序并且對作品的真實度和仿造度有很高要求的作品中，電腦還是要比手繪實用的多。所以，手繪和電腦設計這兩種傳遞手段都各有千秋，各有利弊，它們不需要互相取代，只需要互相補充就好，只有在合適的時候使用適合的手段才能創造出最好的作品。
三 手繪是文字設計的原點和終點
設計者靈光一現的設計理念經過延伸以后就會形成一個好的創意，而我們所分析的手繪則是設計理念最直接的表現手法。如今電腦在設計領域慢慢開始占據了很大一部分市場，可是對于設計者來說，就算電腦的分量再重要，也無法讓手繪完全退出歷史舞臺。因為具有同樣功能的兩個手法，在同一個領域的作用肯定是此消彼長的。僅從文字設計來看，對于以手繪設計為主的設計者，通過手繪設計過程的復雜工序，可以完全釋放自己的設計理念，他們慢慢的整理自己的思緒，讓設計理念和作品完全的融合在一起[7]。相對而言，利用電腦設計的人，因為設計的整個過程變得簡單了，這樣作者就會變得有較強的機械性，失去了最先的藝術靈感。無論是藝術家還是設計師，在進入佳境之前都要有一個慢熱的過程，只有在繁瑣的工序中，循序漸進的一步一步進行作品的繪制，才可以讓最先的設計理念升華再升華。
要進行手繪設計，就要求作者必須有一定的繪畫功底。所以，手繪技能的培養也就需要一定的時間和精力，再加上專業級的訓練，才可以真正掌握手繪的規律和技巧。這只是入門的第一步，所以想要成為一位真正的手繪大師，就必須付出更多的艱辛和努力，虛心的學習成功人士的經驗，同時培養自己的藝術素養，慢慢達到想要的高度。作為一個初級學員，需要幾年的繪畫訓練，以及大量的設計經驗，才可以了解到繪畫的技巧，感受到手繪的魅力。也就是說，想要掌握手繪設計的技巧很難，理解手繪的精髓更難。
日本著名設計家佐野寬曾經這樣說過：“只有從藝術家到設計家，沒有從設計家到藝術家?！盵3]這句話重點是在強調藝術家和設計家之間的親密關系，強調以藝術為功底的設計的重要性。也就是說，要想成為一個成功的設計師，就必須兼備藝術家的素質和修養，甚至更需要有良好的美術功底。在我國，目前比較有名的設計師位數不少，比如陳紹華、韓美林、韓家英等等，他們都是采用手繪的方式進行設計，通過手繪完全可以惟妙惟肖的傳達出自己的設計思想和內在含義，這是電腦再先進也無法做到的。
設計在一開始的時候，完全是依靠設計師手繪來完成的，所以作品的好與壞就代表著設計師的水平高與低。設計者會更加看重繪制出來的效果圖，效果圖也順理成章的變成了判斷手繪作品好壞的標準和尺度。而電腦的闖入，讓手繪的地位受到嚴重的影響，使其慢慢的淡出人們的視野。可電腦設計的崛起相信也只是有時段的，在將來，手繪會讓人們再次發現它的優勢，在設計領域掀起另一波。
四 正確看待手繪與電腦的關系
傳統的手繪設計真的要丟棄并且完全可以被電腦設計取而代之嗎？當然不是。我們必須注意到設計的本質內容。將計劃、規劃、設計和問題的解決辦法，以視覺的方式傳遞給其他人的活動，統稱為設計。設計的核心可以分為三個部分，第一，整體設計和構思的框架搭建；第二，將解決計劃、構思和設想等問題的方法以視覺的方式傳遞出來；第三，達到傳達目的以后的措施。也就是說，設計師依靠人的大腦來完成的，靈感與思想之間可以擦出設計的火花。那么對于設計而言什么才是最重要的呢？就是具有創造性的思維方式。而設計的手段就是為其錦上添花的。手繪的設計手段和電腦的設計手段是完全不一樣的。世界經濟全球化的大環境，是現代社會逐步呈現出商業特性，數字媒體文字設計的趨勢讓設計藝術面臨很大的沖擊。西方的文化價值伴隨著經濟的步伐慢慢的滲透到國內，并且對我們的傳統民族設計產生了很大的影響。手繪設計和電腦設計上升到更深的層面可以演化為傳統與現代的矛盾，也可以看成是觀念和語言的分歧[8]。
在設計領域，我們要從自己的思想深處認識到手繪的重要性和電腦的先進性，這樣才可以讓設計的藝術精髓充分展現出來。無論是電腦還是手繪，都是設計的表現手法，都要從設計自身的要求出發。所以，必須在教育的初期就強調學習手繪的重要性，讓初學者在認識的初期就了解到其重要性，充分對二者的優勢有著科學的認知。不容忽視的，手繪方式是傳統觀念和語言的保留和繼承，可并不是說電腦設計就是現代的手法。手繪設計和電腦設計是設計者的傳達手法，所以決定作品是傳統還是現代的關鍵就在于作者的意識和觀念。我們要從實質上去分析和辨別，然后正確的對待手繪和電腦。
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