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舞蹈藝術教育優選九篇

時間:2023-11-16 11:02:49

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舞蹈藝術教育

第1篇

在教育中。所有的藝術都是重要并多元化的,需要認真對待,舞蹈應放在藝術教育的范圍內,從藝術的教育角度教授的舞蹈,與其它形式的舞蹈教育截然不同,藝術教育是教與學的過程,藝術教育的視角旨在深化審美教育,它用富有表現力的藝術語言來交流涵義。舞蹈中的藝術教育的視角以學生為中心,它通過研究學前孩子如何從學前至高中階段學習,來提高藝術、認知、社交和動覺方面的成長。當學生學會在舞蹈中對自己和他人做出客觀的藝術判斷,審美感知力就得到了提升,美育滲透在舞蹈的全程的教與學中。學生的需要是舞蹈課程發展的助力,教師作為引導者,用標準的課程內容和經驗去造就每一個人。在教授舞蹈時,要從身體、心理、審美、認知等各個方面為學生的成長負責,要找在舞蹈教育中學生的廣泛使用內容,必須將動覺與認知、社交、審美方面的知識結合起來,需要提高自身的批判性是思維和動作的發展。這種以學生為中心的藝術教育教學內容全面,各方面均有涉及,在此過程中,他們會找到自己與舞蹈的連接點,從而理解舞蹈,欣賞舞蹈,并能通過舞蹈來表達自己。舞蹈藝術教育課程注重內容,教學策略和評估,其中融合了舞蹈動作教學和舞蹈文化,大多數舞蹈教學方法是專門應用于舞蹈教育的,例如:有些具體的舞蹈教育中的教學技能,像為舞蹈編排和即興表演做出的動作探索,用身心合一的視角來探尋學習方法是一種獨特的教學手段,舞蹈教育幫助學生從藝術教育的視角來整合學習,并獲得課程預期的標準觀點,舞蹈教育致力于教學設施的構建和結構,關注如何將舞蹈的不同側面整合成一個單元,來拓展美育。舞蹈作為藝術教育如何來的基本教學方法,以及在動作探索、舞蹈編排、舞蹈教育的平臺中可以將不同風格的舞蹈視角教學法,學會分析舞蹈內容以及更好地傳達舞蹈藝術教育精神與技巧。

二、以學生為主體的藝術教育方法與益處

教育要以學生為主體,也就是以學生為中心,舞蹈教育,首先要知道舞蹈對當代每個學生都是有益的,確如美國藝術教育國家標準說,它不僅為學生提供了舞蹈教育自身的豐富內容,而且有利于全體學生適應現代社會的需要,能夠開發感知力、理解力與辨別力等各種潛能,從具體“益處”上,我們也可以借鑒這一標準加以闡解。舞蹈教育有益于學生理解人類舞蹈活動中所積累的古今經驗,特別是創造性經驗,如人類祖先在最早的動作組合中,就知道將各種不同元素動作組合起來,形成不同的結構,當代學生在重復這種創造時,實際上就是在學習如何將各種事物中的不同元素進行組合與排列,它將是導致創造與發明最簡單的思維基礎與思維方式。舞蹈教育提供的思維方式,是意象性的,是從具象到抽象最終形成動作符號的動作思維,這種動作思維從低級階段走向高級階段,既走向實踐,也走向邏輯,它是人的思維從低到高的演習過程,它有助于人運用這種思維方式認識自己,也認識各種事物。舞蹈思維所產生的肢體動作,是從內在意向進行的過程,也是形成形象的過程,這種外化即舞蹈藝術中講的即興舞蹈過程,即自然地通過即興進行表現的過程,舞蹈的這種肢體表現,即人的情感、思維的一種表達方式,用舞蹈學習來提高人的表現欲望,學會一種表達與溝通方式,如果采取的方式適于學生,調動人潛在的游戲沖動,那么教育目的將會是潛移默化的而非灌輸的,這也是藝術教育舞蹈所追求的根本教學方法。舞蹈作為一種非語言的藝術,它最便于非詞語流,這使舞蹈在人類早期語言文字還沒有發明時有著至高無上的地位,語言文字發明后,舞蹈這種社會功能雖然已經大大降低,但要知道,直到今天人類的交流仍有大半是通過意會而非語言文字所能溝通的,人體表情仍擔負著大量的交流任務,動作與表情可以理解許多沒有標準的答案,這證明,雖然人類語言已成為主要交流工具,但有大量事物仍不是用語言文字可以說清,倒是人體動作與表情可以意會,舞蹈學習的這一益處仍不可能的。

三、提升價值觀教育

第2篇

論文摘要:21世紀是全面實施素質教育的重要時期,在高校開展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的發展方向,對改善和提高舞蹈教學的現狀,提升教學質量,具有現實意義。

引言

21世紀是全面實施素質教育的重要時期,也是中國教育改革的關鍵時期。高校當代大學生,是未來的棟梁之才,將責無旁貸地肩負著推行素質教育的重任。因此,當代大學生自身具備良好的綜合素質至關重要。

而舞蹈教育是高校藝術教育的一個重要組成部分,是實施素質教育的一個重要環節。在高校開設舞蹈課(以形體課為主),其目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力、提高舞蹈欣賞水平,最終達到提高全民族的科學文化水平,提高新一代的藝術素養。同時也為將來步入社會打下良好的心理基礎。因為各種歷史原因和現實狀況,提出我國高校大學生公共舞蹈教育的發展的必要性,改善和提高舞蹈教學的現狀,以及提升教學質量,具有現實意義。

一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性

(一)從公共舞蹈的特點和表現力方面來看

高校公共舞蹈的特點是:(1)全部參與。它不只是少數人的、高精尖的舞蹈人才的舞蹈活動,是正常人美育需要的由全體學生參與的舞蹈學習;(2)普及性水平。不是高難度的舞蹈水平,而是重在學習基礎的、簡單的、常識性的舞蹈文化培養。

形體舞蹈課,通過對上肢、下肢與軀干的規范訓練,掌握身體運動的規律,并在一定的音樂節奏與旋律中能夠協調自如地運動。而大學生在學習了舞蹈語匯后,可以支配自己的軀體,抒感、宣泄激情。當他們需要歌唱抒感,就更需要通過肢體來加以演繹。舞蹈是一種易普及的藝術,它比音樂具體形象,比戲劇簡單容易,適合表現他們的學習生活。大學生通過舞蹈可以協調肢體,調節文化學習造成的不動狀態,更重要的是還能增強自信心,使人擺脫靦腆和拘謹。通過這些活動培養學生的審美情趣、健康的審美情操,充分展示當代學校的校園風貌與當代學子的思想、生活和情感。

(二)從公共舞蹈教育的作用來看

舞蹈訓練是一種肢體訓練過程,它不但可以使人的形體優美,而且還因為舞蹈經常是雙人或多人配合的活動,所以舞蹈過程也是培養舞蹈者關注他人、關注配合、注重協調的過程。我國老一輩舞蹈家郭明達先生,在美國學習和考察后,作出了如下介紹:“幾十年來,美國教育系統里的舞蹈設置目標,認為舞蹈活動可以強身健體,糾正姿態,調理肌肉,使動作準確。在心理方面,舞蹈對適應團體活動、接受領導、遵守紀律有幫助;對個人言行舉止、表情達意也有益處。”因此,我們應該重視舞蹈課的訓練,這是21世紀中國教育的要求。

(三)我國高校普及藝術教育的良好發展勢頭

從1988年國家教委印發了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》,到1996年,國家教委又印發《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》,再到2006年教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》,充分肯定了藝術教育是實施美育的主要途徑。各高校設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構,加強公共藝術教育師資隊伍建設。并把藝術選修課逐步納入教學計劃,使得每一位學生在校期間可以選修公共音樂、公共舞蹈、公共美術等藝術課程。而舞蹈發揮其肢體語言的魅力,吸引了大批的青年學生,在高校藝術教育中占有重要的地位,發揮著重要的作用,與各類藝術教育形式共同存在。

二、普通高校公共舞蹈教育的發展方向

(一)公共舞蹈教育課程的設置

據不完全統計,各高校開設公共舞蹈課程一般可以分為兩大塊:(1)形體與氣質的塑造。這一課程是老師教授學生訓練形體、塑造氣質的方法。學習舞蹈基本功,最大限度地開發肢體的表現力,學習常用的技術技巧和舞蹈風格韻律,增強舞蹈藝術的表現能力,學習舞蹈劇目,培養正確抒發感情、完整刻畫舞蹈形象的藝術水準。(2)中外舞蹈藝術經典作品賞析教學。是通過視頻媒介,對學生有計劃、有目的的介紹古今中外優秀舞蹈作品,讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景,了解每一種舞蹈風格特點,從而培養學生認識舞蹈的美學特征,喚起他們內心向往美的追求。優秀的舞蹈藝術作品可以給學生一個舞蹈知識的形象化的教育和一個合理的舞蹈藝術的知識結構,開闊他們的眼界,提升對美的鑒賞力。

(二)公共舞蹈教育的教學方法的研究

1、潛移默化、寓教于樂

組織學生觀看舞蹈音像資料,以“畫面”中那些優美舞姿,豐富的情感表達,來傳達對美的感受,來激發學生的興趣。從而,讓學生有目的性的學習,進入自然的舞蹈學習狀態。

2、教學方法的多變性

“口傳身授”是舞蹈教學的基本教學方式,通過教師用形象、精煉的語言講解舞蹈動作要領,再通過肢體示范教學,直觀地給學生展示動作,使得同學可以直接模仿,并用心理解和體會動作要領。但是隨著高科技慢慢滲入教學,有了多媒體、電視教學等,更能成為很好的輔助教學工具。畢竟舞蹈是表演藝術,它是通過肢體來表達的,在教學中加以電視教材,可以更加直觀、形象、生動地把握需要傳達的意思。

3、結對幫扶教學

根據高校公共舞蹈的特點,是由全體學生參與的舞蹈學習。雖然不是高難度的舞蹈水平,但在教學過程中,會有一些同學領悟掌握得快一些,就可以進行結對幫扶,把領悟慢一些或動作出現錯誤的與掌握得快一些的同學組成一組,互相糾正錯誤,避免動作的錯誤出現。

(三)高校大學生舞蹈團隊的不斷涌現,豐富了校園文化,帶動了高校課外藝術活動的健康發展

經抽樣調查,全國90%以上的高校都有自己的大學生舞蹈隊。而這些團隊中的同學多是通過公共舞蹈教育的課程學習后,涌現出的一批骨干分子。因對舞蹈的熱愛,自發成立的舞蹈團隊。近幾年,高校非專業同學參加全國各類舞蹈大賽的比比皆是。就拿江西第二屆大學生舞蹈大賽來看,共48個節目進入復賽,非專業組23個節目,比例占了一半。雖然這部分學生可能在表演上達不到準專業的水平,可是他們全身心地投入,自信地表演,充分展示當代學子的思想、生活和情感。并有效地推動了高校校園文化建設,對提高大學生的綜合素質起到了積極作用。

(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶頸”

1、學校領導的認識不到位,管理職責不明確

迄今為止,還有部分高校領導同志一直對藝術教育的作用持懷疑的態度,甚至認為公共舞蹈教育可有可無,只不過是供休閑娛樂而已。藝術教育機構只是團委工作下的文藝干事兼管,沒有設立專門的舞蹈教研室,據不完全統計,設立了藝術教研室等藝術教育專門機構的高校只占高校的18%。

2、資金短缺。配備不齊全

經調查,有些高校用在舞蹈教育上的經費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經費達8000多萬,而投入人文科學研究的經費僅有100多萬,而真正用在普及藝術教育上的經費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地,通常只是普通水泥地面的教室,沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿,更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上,那樣活動極容易受傷,更是無法達到訓練的效果。

3、師資力量缺乏

2006年教育部在《全國普通高等學校公共藝術課指導方案》中強調,各高校應重視藝術教育課程,加大配備專職的師資力量。就說北大、清華的專職公共藝術課教師都不到十名,那普通高等院校就更是無法按國家規定來配備;再從學歷上看,從事高校公共教學的研究生教師的比例也只占25%,可見學歷也沒有達到國家規定的要求。

(五)提幾點高等學校公共舞蹈教育的發展構想

首先,加大各校領導的重視,從認識上要重視,真正明確美育教育在整個教育中的地位,藝術教育在美育中的作用。認清大學生普及舞蹈教育的重大作用和深遠意義。再者,建立起公共音樂、舞蹈、美術等教育專門機構,由他們專門負責全校公共藝術教育,并指導學生開展各項工作。最后,應配備根據教育部要求的師生比0.15%~0.2%的專職教師,還應配給相應的教學場地、設備和需要的各項活動經費。

第3篇

強化藝術表現素養應當從舞蹈基本功訓練抓起。由于舞蹈藝術表演主要通過人體語言傳情達意,因此,基本功是非常重要的,形體必須經過訓練,動作才能夠靈活、準確、漂亮。要在舞蹈藝術表演中達到隨心所欲不逾矩的境界,得一日不間斷,把功夫練到家。在課堂教學中,施教者要按照教學計劃的要求,根據受教者的身心發展的客觀實際,確定最近發展區,進行有目的、有計劃、有組織的系統的教學訓練。

2培養藝術創造能力

任何形式的藝術表演,都是一種創造行為。舞蹈演員即使嚴格按照編導的意圖展開藝術表現,實質上也是投入個人的主觀情感在進行積極的二度創作。要培養受教者的藝術創造能力,應當從激發想象能力,儲備情緒記憶做起。課堂是培養受教者舞蹈藝術表演能力的主陣地,在先進教育理念的指導下,研究探討舞蹈藝術表演教育的課堂教學,既可以幫助我們不斷優化教育教學,也有助于受教者表演技能的盡快形成。

2.1教學內容

維吾爾族民間舞組合的表演。

2.2目的要求

在受教者對維吾爾族民間舞的審美特點和表演技巧基本掌握的基礎上,進行組合性的綜合表演訓練,使他們初步掌握維吾爾族民間舞蹈的風格特點及其表演技巧。

2.3組織實施

(1)維吾爾族民間舞蹈欣賞。

①欣賞維吾爾族舞蹈作品。通過欣賞,使受教者從整體把握維吾爾族民間舞蹈的審美特征。同時,從不同角度了解該民族民間舞的表演風格和技巧。施教者要在欣賞前提出欣賞的目的、欣賞的重點以及需要著重體驗的內容,以便受教者在“目的明確”的前提下有針對性地進行欣賞。②引導受教者對所欣賞的作品的風格特點、表演技巧以及關鍵性細節進行具體分析。通過分析是他們進入理解感知和自主體驗進而達到舞蹈表演的審美實踐階段——課堂表演實踐的教學。③施教者在組織教學的過程中進行表演示范,以使受教者能夠準確把握維吾爾族民間舞蹈的表演風格,同時激發他們的學習表演的強烈欲望。

(2)組合表演教學訓練。

施教者在講述動作要領時,應當首先強調維吾爾族舞蹈動作與情感表現的結合點所在。同時,從動作的抒情特點入手,具體講解每一個動作在情感體現中的作用,如,眼睛的運用、頸部動作的表現等。

(3)受教者體驗練習。

受教者的體驗過程實際上是反復揣測、借鑒對比、理解體驗的收集重組過程,是他們對舞蹈的審美經驗、對舞蹈動作的情感對應體驗經驗,以及對生活情感的主體經驗共同作用的發揮階段。

(4)受教者表演展示。

第4篇

近年來我國在發展青少年的素質教育道路上已經取得了明顯的進步,青少年的才智、審美和道德水平等綜合素質都有著顯著的提升。素質教育和傳統教育的合理結合是我國現代教育事業發展的新方向,而舞蹈藝術教育學因其重要的社會作用與意義也成為素質教育中不可或缺的一部分。它不僅加強了青少年的身體素質,同時也提升了其審美水平,還進一步的推進了青少年道德思想的發展。而素質教育的深層次和全面的推行又在舞蹈藝術教育中起到正面、積極的作用。目前舞蹈藝術教育和素質教育的關系成為國民廣泛關注的話題,而教育者也在探索兩者互不相悖的教學新路徑。

本文將結合呂藝生編著的《舞蹈教育學》一書展開了解我國現代舞蹈藝術教育的現狀,從舞蹈藝術教育者視角探索利于舞蹈生綜合素質全面提升的有效路徑。呂藝生編著的《舞蹈教育學》共分為四個板塊。在該書中以舞蹈教育的社會地位與作用為研究基礎,首先從原理上講解了現代舞蹈藝術教育的目的與制度,其次循序漸進的在舞蹈教學的計劃、原則、組織形式等方面進行了全面的敘述,又層層遞進的分析了舞蹈教育與德育之間的定位與兩者的關系,并探索出了科學管理原理在舞蹈教育管理系統中的應用方法。舞蹈教育與素質教育有著相同的目的,推行舞蹈藝術教育可以深化加強青少年的全面發展。我國多年來的教育實踐證明,青少年的道德與思想建設在舞蹈教育學下已經取得良好的成效,實施高效的舞蹈藝術教育路徑是當代中國素質教育的必要手段。此書在原理篇的第三章節敘述到,舞蹈教育目的要以教育目的為基準,堅持中國特色社會主義辦學理念,通過推進受教者的全面參與,最后實現舞蹈生在審美和藝術素質等方面的高度提升。雖然我國現代舞蹈藝術教育仍存在一些弊端,但這也為新時代的教育者提供了新的目標和方向,由此本書在教學篇第六章開始為舞蹈教育者提供了重要指引,想要培養德、智、體全方位優秀的舞蹈人才必須要在黨的教育方針貫徹下,制定創新的教育方案。舞蹈藝術教育和素質教育的相互糅合,是現代教育發展的趨勢。在教學課程的安排上,要依據受教者的時間進行分配,傳統應試教育包含的學科以及舞蹈專業課程和思想政治、文化課程應該遵從長期分散、短期集中的原則。在教學內容方面,舞蹈課程應該具備相當的專業性,讓學生可以得到循序漸進的縱向發展,思想文化素質教育課程可以讓學生橫向全面發展,這類課程的內容需要有更寬、更遠見的知識面。

課堂教學是現在舞蹈藝術教育的主要組織形式,該書從課堂的構成、類型、環節三個方面展開探討,為教學者具體實施者日后能采取有效的教育方法提供了準確、有效的信息。由于我國對于綜合性人才需要的緊迫性,課堂教學與線下教育和實習等方式的結合也變得極其重要。課堂教學要重視學生舞蹈專業技能的培養,而素質教育是比較抽象的,教育者要以長遠的目光探索出可以讓受教者全面發展的有效渠道和高效方式,達到舞蹈藝術教育和素質教育效果悉數提高的最終目的。德育是教育事業發展的基本保證,呂藝生老師在該書中也闡述了舞蹈藝術教育過程中德育不可替代的地位以及德育所承擔的艱巨任務。舞蹈受教者的德育包括思想、政治素質的建設,樹立起舞蹈生正確的道德觀、政治觀、價值觀,才能真正培養出一批能為復興中國特色社會主義偉大事業而奮斗的人民藝術家。

舞蹈藝術和素質教育的開展,首先要依據我國關于該方向政策和法規的宏觀約束,又受到中觀管理部門的布局與調整,最后由舞蹈院校為主的微觀管理系統具體實施。三個管理環環相扣,每個環節中的教育者都要懷揣愛才之心,并掌握科學的管理方法,才能為我國培養出優秀的全方面的舞蹈人才。該書對舞蹈院校管理的具體內容和方法有著獨特的見解,在行政、教學、科研、后勤管理方面都進行了深化的分析,并對教職工思想和行為管理提出了明確的方案。舞蹈是藝術的表現形式,舞蹈藝術教育是現代教育的主旋律之一。舞蹈藝術教育推進了素質教育的發展,而素質教育又升華了舞蹈對青少年的影響,兩者由點及面,由面到點相互進步。舞蹈教育者作為藝術教育中的重要構成部分,應該充分考慮自身的價值與地位,努力提升自己的專業水平、擴展知識深度、培養愛國的政治情操,方能在舞蹈教育中展現獨特的教育功能。

作者:柯媛媛 單位:陜西職業技術學院

第5篇

舞蹈藝術作為人類永恒追求的載體,溝通著身體與靈魂,感情與智慧之間的聯系。它既體現著人性的本質,又連接著人類的世代傳承。它不僅使人得以充實和完美,而且催人奮進和創新。它能夠培養我們的青少年學生對舞蹈藝術的興趣,并依次引發對其他藝術的廣泛興趣和愛好,從而促進他們形成健康的個性心理品質。與此同時,它還能夠強化青少年的感知力、記憶力、觀察力、想象力、創造力等,使他們在豐富自身文化知識結構的同時,初步形成創新意識和實際操作能力。正因為如此,在廣大青少年中組織開展舞蹈藝術教育活動,一方面能夠使他們理解人類歷史經驗,另一方面有助于他們運用非語言的方式交流思想感情,同時,學習借鑒以藝術的方式面對社會,面對人生。

對于青少年個體來說,無論是人體組織器官的協調發展,還是滿足人對美的高層次感知和鑒賞追求,通過舞蹈藝術教育都能夠得到有效解決。而對于青少年的群體來說,由于舞蹈藝術以其獨特的表現傳達著人類的共同追求和情感,因此,其教育活動能夠以美的載體傳播學生深層次的情感信息,表達學生對于真、善、美的共同的向往與追求,從而促進社會成員精神境界的不斷升華和完善。

㈡舞蹈藝術教育在學生的全面發展中具有不可代替的重要作用

舞蹈藝術的美是由各種因素綜合構建而成的。對于我們教師在組織教學的過程中,應當始終以審美為核心,啟發青少年學生調動各自的審美經驗,積極投身審美體驗,深入進行審美感知,勇于進行審美創造、展現,在對美的體驗、探求、創造、構建中,不斷提高他們感知美、表現美和創造美的能力。正如西班牙繪畫大師畢加索所說:“藝術洗盡世俗生活蒙在靈魂上的煙塵。”藝術作品的生命,往往取決于揭示了多少人間真情。舞蹈藝術教育通常大多以某一舞蹈藝術作品為媒介,通過激發受教者即青少年的審美情感而達到一定的教育目的。

從上面我們已經了解舞蹈藝術教育在對青少年教育中具有極其廣泛的教育功能和十分明顯的效應性。它是以舞蹈藝術審美為核心的綜合的教育活動,對于學生的全面發展具有不可代替的重要作用。青少年學生通過接受舞蹈藝術教育,能夠陶冶其性情,進化其心靈,提升其真、善、美的精神境界。從而進一步激發他們對于美的追求,從一個角度和一個方面實現美育的教育目的。通過舞蹈藝術教育可以使青少年學生在自由欣賞體驗中自然而然地形成正確的人生觀、價值觀,形成奮發向上、積極進取的精神,堅定起為人民的幸福、祖國的繁榮昌盛而貢獻畢生精力的決心。通過舞蹈藝術的體驗,青少年能夠了解到藝術創造及其發展規律,從而發展他們從藝術的角度進行思維的能力。

第6篇

摘 要:在第五屆CCTV電視舞蹈大賽上,首次出現的“少兒舞蹈”專場成為一個突出的亮點。一批優秀的少兒舞蹈作品充分展示出當前

>> 也談纖維藝術 也談雙語教育 也談賞識教育 也談尊重教育 也談“平凡教育” 也談首先教育 也談感恩教育 也談均衡教育 也談“慢教育” 也談批評教育 也談導入的藝術 也談行為藝術 也談班級管理藝術 也談課堂提問藝術 也談提問的藝術 也談“虎媽”教育 也談新生入學教育 也談素質教育 也談幼兒環保教育 也談重視懲罰教育 常見問題解答 當前所在位置:中國 > 藝術 > 也談“兒童舞蹈是教育還是藝術” 也談“兒童舞蹈是教育還是藝術” 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款!安全又可靠! document.write("作者: 劉金昌")

申明:本網站內容僅用于學術交流,如有侵犯您的權益,請及時告知我們,本站將立即刪除有關內容。 摘 要:在第五屆CCTV電視舞蹈大賽上,首次出現的“少兒舞蹈”專場成為一個突出的亮點。一批優秀的少兒舞蹈作品充分展示出當前少兒舞蹈的發展狀況與整體水平,一時間引起了人們很大的關注。還記得郭明達先生曾以《兒童舞蹈是教育還是藝術――郭明達談兒童舞蹈的發展》一文簡要介紹過對兒童舞蹈發展的幾點看法。其大意主要是提出要更多地關注兒童舞蹈對兒童的身心教育功能。受郭老觀點之啟發,并借本屆大賽之觀感,本文就“兒童舞蹈是教育還是藝術”一題也有所思考。關鍵詞:舞蹈教育;兒童舞蹈;藝術中圖分類號:G623.71

文獻標識碼:A

文章編號:1005-5312(2010)18-0173-01舞蹈作為素質教育的重要方面,涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術等學科內容,在弘揚人的主體精神、促進人的和諧發展,尤其在發掘人的創造潛能方面有著其他學科無法替代的獨特的作用。舞蹈作為一種人體語言,是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則是通過教授這門藝術,來反映人們的思想、情感以及社會生活,使幼兒對此產生濃厚的興趣、愛好,培養孩子對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力,從而促進幼兒健康的體魄,健康人格和健康的個性,促進全面發展,所以說兒童舞蹈是教育也是藝術。說它是“教育”,是因為從文化功能層面來看,兒童舞蹈具有重要的教育功用。這一點從兒童舞蹈由古至今的歷史發展進程中鮮明地體現出來。特別是在當前大力提倡兒童素質教育與人的全面發展的時代背景之下,兒童舞蹈作為一種基本教育手段和教育內容,在培養兒童健康的身心素質、良好的道德情操以及豐富的想象力和創造力等方面發揮著極大的作用。因此,將兒童舞蹈納入教育的范疇實屬必然;而說它是“藝術”,是因為就本體的角度而言,兒童舞蹈歸根到底是以人體動作為主要表現手段的舞蹈藝術的一個分支,是以人的身心發展特點以及年齡階段特征為劃分依據的舞蹈種類之一。無論兒童舞蹈用于教育活動,還是其它任何活動,兒童舞蹈本身所具備的抒情性與表演性等特征都使其具有很強的藝術感染力,再加上舞蹈表演主體――兒童所獨有的童真、童趣,必將展現出其與眾不同且獨具特色的藝術魅力。因此,兒童舞蹈是舞蹈藝術重要的組成部分,甚至在一定程度上有預示其未來發展前景和發展空間的可能。探討“兒童舞蹈是教育還是藝術”,其主要目的并不在于要為兒童舞蹈做一個怎樣的定性,而在于應該如何正確去看待兒童舞蹈“教育”與“藝術”之間的關系,其一,對于兒童舞蹈來說,“教育”與“藝術”是其不同側重的兩個方面,亦是兒童舞蹈發展的主要領域。一方面,兒童舞蹈教育是兒童舞蹈藝術發展的重要基礎,只有廣泛普及兒童舞蹈教育,以及普及基礎上的提高,才能使兒童舞蹈藝術得以更快更好的發展;另一方面,兒童舞蹈藝術是兒童舞蹈教育的根本內容,對兒童的身心發展具有不可替代的重要功用。同時兒童舞蹈藝術的發展也在很大程度上影響著兒童舞蹈教育的水平。因此,兒童舞蹈“教育”與“藝術”之間相互聯系、相互促進,不可分割。特別是對于當前及未來兒童舞蹈的發展而言,更應該兼顧“教育”與“藝術”兩個層面,從而在相互影響、相互推動之中朝著更好的方向發展。其二,“兒童舞蹈教育”與“兒童舞蹈藝術”應該嚴格秉承不同的目的和宗旨,切不可“一刀切”或是混為一談。特別是在兒童舞蹈教育領域,應該倡導“教育”(普及型)與“藝術”(專業型)分離,從而更有益于兒童身心的健康發展。也就是說,兒童舞蹈教育包括普及型教育與專業型教育兩個方面。其中普及型兒童舞蹈教育的目的在于讓每個兒童都能感覺舞蹈、體驗舞蹈、享受舞蹈,從而培養兒童健康的身心素質、良好的道德情操、豐富的想象力和創造力;而專業型兒童舞蹈教育的目的在于對一部分兒童進行針對性較強的專業訓練,以期培養兒童的舞蹈技能與專長,從而為舞蹈藝術的人才儲備提供資源。可見,這兩種教育之間存在著極大的差別,絕不能混為一談。特別是對于后者,成人應根據兒童的身心條件慎重做出選擇,且不能因為成人(包括教師和家長)之間的功利意識或個人意愿帶來急功近利、拔苗助長之勢。其三,兒童舞蹈教育應該為兒童舞蹈藝術的發展服務。教育的根本在于人,對于兒童舞蹈來說,兒童舞蹈教育的出發點和落腳點都應是兒童。況且兒童舞蹈藝術的發展是兒童舞蹈乃至整個舞蹈藝術領域的一項艱巨任務,是一個循序漸進的過程,也決非一人一己一事之力。因此,面對一些悄然出現的“應試”、“應賽”現象,我們每個人都有義務予以批駁和否定;而對于當前大力推廣普及的“新農村少兒舞蹈美育工程”以及舞蹈舞臺上繁榮活躍的兒童舞蹈現象則應該給予積極的響應和支持。至此,我們將視線投放到第五屆CCTV電視舞蹈大賽,大賽中“少兒舞蹈”專場的出現,讓我們能深刻的感受到比賽機制與表演舞臺對于推動兒童舞蹈普及和發展的積極作用。但是我們也要清晰地認識到,在面對兒童舞蹈教育時切勿忽視或遺忘了它本身真正的意義和價值。

第7篇

作為素質教育的重要組成部分,在高校開展舞蹈藝術教育可謂任重而道遠。如何讓舞蹈藝術教育構成文化的精華和核心,并不斷向其他領域釋放舞蹈美育能量,向人們生活的深處不斷滲透,此課題極具現實意義。

(一)聚焦受眾群體

高校教育中明確藝術教育的作用,前提就是必須要對在校大學生這一受眾群體訴求的明確。明確舞蹈藝術教學實踐活動在大學生心目中的形象和地位,只有明確了這幾點,在舞蹈藝術教育教學時,才能做到在內容和形式設計上目標明確,有的放矢。就調查結果而言,絕大部分在校大學生的舞蹈知識相對較為匱乏,究其原因為成長過程中,這部分學生們沒有一個合適的渠道讓他們去接觸舞蹈藝術,雖然對舞蹈藝術的認識幾乎空白,但是他們渴望學習舞蹈藝術,認為這是高雅藝術,可是局限于不懂如何去欣賞舞蹈;另外只有很少一些學生從小受過專業的舞蹈教育,這部分學生多為舞蹈類藝術特長生,他們對舞蹈藝術尚有初步認識。只有極少部分學生因為實在是看不懂舞蹈,因而對于舞蹈藝術一點不感興趣。針對高校大學生舞蹈藝術教育受眾的現實情況,很多高校都開展了舞蹈教育教學工作,其中大多以理論課和實踐課相結合的形式。這樣的理論聯系實際的教學形式既考慮到大學生藝術愛好的多樣性,又考慮到了現實條件的局限性,就目前而言還是切實可行的,但是在實施過程中依然存在很多問題。比如舞蹈理論課科目設置不全、課程內容設置滿足不了學生的實際需求,舞蹈藝術社團(實踐部分)對普通大學生缺乏吸引力等。所以在探討舞蹈藝術教育教學形式和內容問題時,還需以人為本,從學生受眾主體出發,對于推進舞蹈藝術的教育教學工作具有現實意義。

(二)重視授課方法

高校藝術授課工作核心出發點就是如何激發學習興趣和學習熱情。高校學生別是偏理工科專業的學生,跟藝術人文類學科的思維有很多不同之處,偏理工科專業的學生大多冷靜聰明,邏輯思維能力強,但藝術思維相對欠缺。邏輯思維具有很強的抽象性和邏輯性,藝術思維具有形象話、感性化等特征,兩者并不矛盾,而且相輔相成。當今藝術教學活動中常常忽略了受眾的思維方式特點,其實只有將邏輯思維和藝術思維方式相結合,才能更好地拓展受眾群體的思維空間,提高受眾群體的整體素質,培養出復合型人才。在舞蹈理論課堂上培養形象化、感性化藝術思維最佳途徑就是進行教學互動。這樣的互動方式可以體現為:首先是形體上的互動,因為舞蹈藝術本身就是用肢體表達情感,所以,在課堂上要有目的地帶領學生去做各種動作,加深受眾群體對不同舞種特點的理解。其次就是思想上的互動,最主要就是激發學生主動思維,特別是鼓勵學生結合舞蹈知識講授和舞蹈劇目的賞析發表一些自己的觀點,并展開全班討論。在教學內容的安排上,要考慮受眾群體的綜合水平和實際需求,循序漸進。對于舞蹈理論知識的教學活動中,應當結合各學科知識,特別是受眾比較感興趣的知識點。比如講解中國古典舞時,可結合相關文化類型、歷史背景、等知識,使學生既能了解歷史,又能對現狀和未來發展有個大概認識,了解中國古典舞的文化意義。更重要的是,這同時也是對民族傳統精神進行重新闡釋,也有助于增強學生民族自豪感。再比如講解中國民間舞時,根據各民族的歷史背景、生存環境以及等來解讀不同民族舞蹈的基本動律特點和差異,這有助于學生們了解民間舞這種由群眾自行創作、質樸而又富生命力的舞蹈形式。同時有助于各民族學生之間互相了解,也更能提高學生的舞蹈藝術欣賞水平。區別于高校舞蹈藝術教育這種教學形式,組織舞蹈藝術社團也成為當今藝術教育做得好的學校所常采用的一種舞蹈藝術教育形式。通常組織舞蹈藝術社團,其中舞蹈藝術社團團員可以是學校在校的藝術特長生,還包括一些愛好舞蹈藝術的文藝積極分子。條件允許的可以通過高校內專業的舞蹈教師對舞蹈社團團員進行基本功訓練,同時給這部分團員排演舞蹈節目,使舞蹈社團可以成為校內藝術教育活動的帶頭組織。這種教學模式的有一個不足點,在于這些舞蹈社團組織的活動大多局限于舞蹈社團內的成員,社團外的學生大多對于參與這些活動的信心不足,時間長了以后,大部分學生對舞蹈社團的活動變得漠不關心,這就不能達到利用舞蹈實踐對廣大普通學生進行美育教育和素質教育的目的。當然由于很多外邊條件的限制,很難想讓大多數學生都能參與到舞蹈藝術實踐中去。但這絕不是舞蹈社團脫離大部分學生受眾群體的一個借口。這就有必要重新定位和解讀高校舞蹈藝術團體的功能,讓廣大學生都能更好的熟悉藝術社團,這樣也能更好地幫助美育教育工作。首先,在堅持建立舞蹈社團的原則上,可以多層次考慮如何發展舞蹈社團。這種多層次考慮的一種實現方式就是可以在班級、系、學院、學校各級分別建立舞蹈藝術社團,如此可以讓越來越多的學生體驗和進入到舞蹈社團的訓練中去,使舞蹈這門藝術能夠更好的面向每一位渴望學習和了解的學生。當然每個級別的舞蹈社團的定位和目標可能都不一樣,班級或者系級這樣的基層舞蹈團主要定位于如何普及舞蹈相關理論知識,加強舞蹈藝術美育教育,因此在舞蹈團員的選擇上,可以讓大部分學生參與到舞蹈團中進行學習和訓練。而全校這一級別的舞蹈社團主要目標在于充分結合本校的專業特點以及背景,出一些貼近學生生活的精品類節目,可以選擇更大的舞臺上進行舞蹈美育教育的成果展示。

(三)轉換教育觀念

無論是舞蹈理論課還是舞蹈實踐課程,都對舞蹈授課教師的素質提出了很高的要求。雖然高校的普通舞蹈美育教學工作的目標不再是培養舞蹈專業人才,但是舞蹈授課教師作為藝術的傳播者,在教學過程中應當讓學生享受到藝術的價值所在。第一,舞蹈授課教師應當具備很高的專業素養和專業水平,對于舞蹈的知識和技能都能有全面的認識。第二,舞蹈授課教師在教學的方法上,應具備完整的知識體系融會貫通各學科。把各科知識和舞蹈教育教學工作相結合,激發學生學習興趣,引導學生熱愛舞蹈藝術教學,有助于學生舞蹈學習,提高綜合素質。這就需要高校藝術教育工作者必須全身心投入到藝術教育工作中,以全新的觀念和認識,運用全面的知識體系,靈活的教育教學方法,把當下的高校藝術教育教學工作提升到一個新的高度。

二、結語

第8篇

目前,我國中學的美育課程設置普遍只有音樂和美術,這是由于中國整個教育體制還存在著諸多問題,而且由于一些世俗的偏見都給中學開設舞蹈課造成了一定的困難。但這些困難并非不可逾越,隨著人們對應試教育的不滿和對現代教育的探索,大部分家長都希望自己的孩子在學業有成之余能學習一點藝術,提高修養,增強創造力與想像力,同時大部分學校的領導和教師也開始考慮加強課余活動的質量。在這種情況下,普及舞蹈教育,讓舞蹈真正走進中小學課堂,既是素質教育的客觀要求,也是社會發展的現實需要。

二、課題研究的目標和內容

1、研究目標:通過在中學開設舞蹈課,在增強體質的同時讓學生在學習的過程中感受到美,讓學生學會如何欣賞舞蹈美、體驗舞蹈美,并啟發提高學生的創造力。

2、研究內容:中學舞蹈教材的編寫、課堂教學、學校舞蹈隊的訓練、進行對比實驗。

三、 課題的研究方法

問卷調查法、對比實驗法。

四、 課題的實施過程

實驗班級的選定:根據學校課程設置進行調整,初一年級6個班作為實驗班級,每周開設一堂舞蹈課,初二年級6個班為對比班級。

1、編寫適應于初中生的校本舞蹈教材。初中舞蹈課程不同于專業學校的舞蹈課程:專業舞蹈學校的舞蹈教學主要是培養舞蹈表演、編導、教育專門的從業人員,要求精通各種舞蹈技能;而對于普通中學的舞蹈課程主要是培養審美情趣,掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品,進而提高自身藝術修養的能力。因此,用專業舞蹈學校的訓練體系、教學方法和教材來對普通中學生進行舞蹈教育是不合適的。

2、課堂教學。初中舞蹈課的教學內容以形體訓練為主,以民族民間舞、中外舞蹈名作賞析為輔。根據上面的教材原則,可以增加現代舞、街舞、踢踏舞等節奏強烈、深受當代中學生們喜愛的流行舞蹈。這樣可以加強學生對身體的支配力,提高學生學習舞蹈的興趣,盡情展現中學生的活力,著重對學生進行協調創造力及表現力方面的訓練與提高,增強其自信心。

在具備了一定舞蹈體驗的前提下,可增加舞蹈名作賞析的內容,向學生介紹中外優秀舞蹈、舞劇作品,讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景,了解每一種舞蹈的風格、特點及評判標準,接受作品中表現的真善美的教育,提高其藝術修養和審美品位。

3、適當舉辦集體舞蹈比賽和文藝演出。藝術具有參與原則,課外活動中學生是主角,組織各項文藝比賽和演出可以調動學生的興趣,培養激發學生的創造力,提高學生的活動能力,使他們獲得藝術審美的愉悅體驗。這不僅對學生進行了美育教育,而且還豐富了學生的校園生活。

4、學校舞蹈隊的訓練。初中舞蹈教育應走普及與提高相結合的路子。學校舞蹈隊的組建、教學與訓練對舞蹈教育的提高有著重要意義。學校舞蹈隊的訓練時間應放在課余時間。筆者在學校舞蹈隊的訓練中增加了舞蹈表演的軟、開度和技巧,并且排練了一些節目在校內或校外的一些活動上表演。這不僅讓舞蹈隊的學生得到了提高,而且還能帶動更多學生對舞蹈、對藝術的求知與感受。

五、結論

根據上述研究,筆者認為在中學開設舞蹈教育可以實現的美育功效有:

1、實施美育,學會審美。首先是審美認識的提高。從問卷中我們可以看出,接受過舞蹈教育的學生對各種舞蹈種類有一定認識,大大擴展了初中學生的視野,提高了審美認識,對他們進一步認識社會、歷史、人生和探索未來都有深刻的影響。其次是審美教育的作用。通過舞蹈的課堂教學,接受教育的年級在掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品后,提高了藝術鑒賞水平,提高了自身的藝術修養。再次,中學生的舞蹈還具有審美娛樂作用。在參與表演與欣賞的過程中,學生能獲得精神享受和審美愉悅,賞心悅目,暢神益智,使身心得到愉快和休息。

2、開發智能,學會學習。舞蹈訓練從手、眼、身、步、韻等方面著手,對于學生的注意、觀察、想象、記憶、模仿、思維等能力的發展,都有全面推進的作用。

3、鍛煉體能,學會健體。舞蹈的本體是肢體運動,因此初中生的舞蹈是學生們通過娛樂達到健身的最佳方式。教師應運用科學的舞蹈基本功訓練,使經過訓練的學生肌肉呈條形生長;以柔美的身體韻律訓練,使身體曲線優美舒展;以歡快的動律訓練和輕松的舞步,使骨骼、韌帶、關節在靈活性和柔韌性等方面都得到運動和發展,并通過舞蹈矯正不良的形體,改善過于肥胖、瘦弱的形體,從而促進初中生在生長發育的關鍵時期生理素質得到全面的鍛煉和提高。

第9篇

一、中小學舞蹈藝術教育與道德教育

教育家陶行知說:“道德是做人的根本一環,縱然你有一些學問和本領,也無甚用。”舞蹈是藝術,來源于生活又高于生活。而中小學生舞蹈大都有故事性、情節性和深刻的教育性,學生在學習、排練過程中,能學會認識事物的真、善、美。再加上中小學舞蹈教育自身的特征,練習它可以陶冶學生情操,促進學生身心和諧發展,而且在增強愛國主義、集體主義觀念,培養堅韌的意志品質和紀律觀念、健康的心理素質、良好的協作精神等方面都有不可代替的獨特作用。道德教育正是通過中小學生親自參加舞蹈、感受舞蹈的形式來實現的,真正體現了寓教于樂、寓教于學的原則,也符合中小學生思想品德形成的客觀規律,因此,舞蹈教育在道德教育方面收效尤為明顯。

二、中小學舞蹈教育與智力教育

中小學舞蹈教育中的智力教育主要體現在以下幾個方面:

1.通過舞蹈學習可以培養學的生理解能力、想象能力以及欣賞能力

在教學中,教師要引導學生把聽到的音樂通過舞蹈表現出來,以身體作為一種“樂器”,隨著音樂自由地運動,通過各種動作自行創造表現與他們所聽的音樂相應的動作。學生在這種表演中有著豐富的想象,他們的情感也得到了啟發,對音樂內涵的理解也得到了不斷的拓展。眾所周知,舞蹈表演得多了,欣賞得多了,知識也就越積越豐富,技能也越來越高,那么,理解能力、想象能力以及欣賞能力自然而然地也就提高了,這是人的一種本能的反映。

2.通過舞蹈教育培養學生的認識能力、認知能力

中小學舞蹈教育的過程首先是進行舞蹈知識教學的過程,通過教學,學生可以學習舞蹈各個方面的專業知識。

例如:學生在學習舞蹈過程中,會接觸到不同風格的民間舞蹈,了解許多美麗的民間傳說、故事及不同國家的風土人情,這些知識是中小學知識教育體系中的一個有機的組成部分。而且,一段好的舞蹈音樂,一部好的舞蹈作品,就猶如一本好書,學生可以從中領略到自然、人物、文學等方面的知識,使學生們開闊眼界、陶冶情操,學到書本上所沒有的東西。

3.舞蹈教育培養學生的表現能力、創造能力

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過:“我們發展學生在藝術方面的才能,其目的不是把音樂、舞蹈或繪畫作為他們未來的職業。我們的任務是:全面發展每個學生的個性,發現他們的天賦,培養其對藝術創造的能力,從而使他們享有一個多方面的完滿的精神世界。”目前,我國正由“應試教育”向“素質教育”轉軌,素質教育的核心就是培養學生的創造能力,而舞蹈教育又是實施素質教育的重要方面。在舞蹈教學中,中小學生對其有著強力的表現能力,而且表現能力是多方面的,用舞蹈語匯去表現思想情感和情緒也是一種表現能力。學生通過舞蹈,形成一定的表演技能,可以用自身的舞蹈語匯表達自己的思想、情緒,其實,這也是一種創造。

4.通過舞蹈教育,還可以培養學生的集體觀念和競爭精神

學生都有自我表現的心理。通過這一心理透視,我們可以組織一些豐富多彩的活動來開展合理的競爭,使學生們從小就有這種意識鍛煉的能力。當然,在學會競爭的同時還要學會合作。中小學舞蹈以集體舞居多,隊形是否整齊、動作是否一致都需要每個學生相互合作、相互配合。可以說這種集體觀念的建立是自然而然的,而且學生也會樂于接受。

三、中小學舞蹈教育與體育教育

俗話說得好:“音體不分家。”特別是舞蹈與體育聯系更為密切。舞蹈是一種人體動作的藝術,具有很強的技術性。在舞蹈教學中,基本功訓練就必然成為教學過程中十分重要的環節。

首先,舞蹈訓練能使學生具備優雅的體態和較好的外形氣質,這是舞蹈對學生產生的最直接、最顯著的功能。

其次,舞蹈訓練可促進學生多方面的全面發展,增強學生的身體素質。舞蹈訓練中可使學生在力量、速度、耐力等方面得到鍛煉,這種鍛煉對學生身體的健康發育大有好處,并使他們精力充沛,為他們更好地學習科學文化知識發展了智力,也為他們完成學習任務提供了前提條件。

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