時間：2022-05-05 01:14:32
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情感表現主要是指由于外界事物的刺激引發的內心反應，例如喜歡、憎恨、高興、傷心等情緒的表現。簡單而言，是用身體表現出來的內心反應。
（一）情感表現是舞蹈藝術表現力的靈魂舞蹈藝術就是用身體來表現心理反應的創造性活動，心理反應的直接表現形式就是情感表現，舞蹈藝術也是情感表現的高度集中，是由肢體動作來表達表演者內心情感的外在表現形式。肢體動作是舞蹈藝術的基本要素，而情感表現則是舞蹈藝術的靈魂。缺少靈魂的舞蹈，在完美的技巧也無法感動觀眾的心。
（二）情感表現要貫穿與舞蹈的肢體動作和技術技巧之中在舞蹈藝術中，肢體動作和技術技巧是骨架，情感表現是血肉。沒有血肉的舞蹈，是沒有辦法引起觀眾的共鳴，打動不了觀眾的心。但是，沒有骨架的舞蹈，就不足以稱之為舞蹈。所以在一支好的舞蹈中，既要有肢體動作和技術技巧的烘托，也要有情感表現充斥其中，只有二者結合在一起，才能稱之為一流的舞者，才能吸引觀眾的眼球，引發觀眾對舞蹈表現內容的共鳴。
二、概述情感在舞蹈藝術中的表現
舞蹈藝術的綜合性強，情感在舞蹈藝術中的表現應該是由粗到細、由內到外地引發真實的表演，而不是簡單的肢體語言的外部表現形式。只有將稱之為舞蹈藝術靈魂的情感表現融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生動，更加的精妙絕倫。
（一）缺乏情感表現的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內心真實情感的表達，是領悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現才不會成為一個空殼，才能引發觀眾對舞蹈表現內容的真實共鳴。所以，真正的舞蹈表演應該是情感在內，表演在外，二者缺一不可。但是，現在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓練，而往往忽視了他們的內心情感，忽略了情感表現在舞蹈藝術中重要作用。其實，一支優秀的舞蹈，肢體動作和情感表現二者應該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術。
（二）真實感情表現的表演舞蹈藝術是人們真實感情最直接的表現形式，能夠強烈的激發人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應該是感受內心，然后通過肢體動作將內心最真實的感受表達出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內心的舞蹈。例如在2005年春節聯歡晚會上由中國殘疾人藝術團表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現了藝術美和人性美，更體現了作為殘疾人藝術家的自強不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達了出來，同時也表現了表演者的堅強，真實情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。
（三）情感表現和夸張手法的結合舞蹈藝術中的情感表現是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經過加工和美化后，并結合了舞蹈中情感表現的需求。舞蹈中的動作服務于舞蹈情感的表現。例如在《金山戰鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實的表達了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創作中，要講求似像非像，表演者的情感表現是來自于生活，同時又要對生活中的情感進行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術，就是要將生活中的真實情感和豐富的想象結合起來，并用夸張的手法進行一定的修飾。
三、闡述情感表現在舞蹈藝術中的重要作用
無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨立的個體，而是表演者內心情感的真實體現。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術技巧，不帶任何的情感表現，那就不能表現舞蹈是一門藝術；如果一個表演者的表演夸張不實，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實情感表現的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術，才能深入到觀眾的內心世界，才能長久的發展下去。情感表現是舞蹈藝術的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現才能成為可看可觀的經典之作。
四、結語
舞蹈藝術的綜合性強，情感在舞蹈藝術中的表現應該是由粗到細、由內到外地引發真實的表演，而不是簡單的肢體語言的外部表現形式。只有將稱之為舞蹈藝術靈魂的情感表現融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生動，更加的精妙絕倫。
（一）缺乏情感表現的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內心真實情感的表達，是領悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現才不會成為一個空殼，才能引發觀眾對舞蹈表現內容的真實共鳴。所以，真正的舞蹈表演應該是情感在內，表演在外，二者缺一不可。但是，現在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓練，而往往忽視了他們的內心情感，忽略了情感表現在舞蹈藝術中重要作用。其實，一支優秀的舞蹈，肢體動作和情感表現二者應該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術。
（二）真實感情表現的表演舞蹈藝術是人們真實感情最直接的表現形式，能夠強烈的激發人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應該是感受內心，然后通過肢體動作將內心最真實的感受表達出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內心的舞蹈。例如在2005年春節聯歡晚會上由中國殘疾人藝術團表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現了藝術美和人性美，更體現了作為殘疾人藝術家的自強不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達了出來，同時也表現了表演者的堅強，真實情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。
（三）情感表現和夸張手法的結合舞蹈藝術中的情感表現是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經過加工和美化后，并結合了舞蹈中情感表現的需求。舞蹈中的動作服務于舞蹈情感的表現。例如在《金山戰鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實的表達了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創作中，要講求似像非像，表演者的情感表現是來自于生活，同時又要對生活中的情感進行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術，就是要將生活中的真實情感和豐富的想象結合起來，并用夸張的手法進行一定的修飾。
二、闡述情感表現在舞蹈藝術中的重要作用
無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨立的個體，而是表演者內心情感的真實體現。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術技巧，不帶任何的情感表現，那就不能表現舞蹈是一門藝術；如果一個表演者的表演夸張不實，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實情感表現的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術，才能深入到觀眾的內心世界，才能長久的發展下去。情感表現是舞蹈藝術的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現才能成為可看可觀的經典之作。
三、結語
【關鍵詞】贛劇，傳承，發展，口述史
中圖分類號：G124 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0018-03
一、贛劇的現狀和問題
隨著社會的發展、國際間交流的增多，外來文化的沖擊一方面推動了中國文化的全面性發展，另一方面，對中國現在的本土文化也造成了相當嚴重的沖擊。傳統藝術文化之一的戲劇正因此而正在經歷前所未有的挑戰。更重要的是全球化高速發展、科技的高速發展與隨之而來的電視劇，電影和網絡的的高速發展，越來越多的人選擇影視業，觀賞性較為直接的藝術形式，而很少有人會去選擇戲曲等傳統的藝術形式進行觀賞，尤其是對于年輕人來說，古老的戲曲已經不能滿足他們的需求。這使得越來越多像贛劇這樣的傳統文化形式逐漸被邊緣化。贛劇受到的影響也離不開大環境，如果不是國家扶持，生存都日益艱難，更談不上傳承與發展。贛劇目前的受眾群體越來越少，受關注程度也越來越少，而且觀眾大部分是老年人，好像無關于年輕人的事。年輕人從小接觸的大部分都是電影、電視、網絡，接觸過贛劇等傳統戲曲形式的微乎其微。觀眾少的藝術形式的生存空間當然就很小，所以當下戲曲文化市場的萎縮，缺少觀眾已經是一個嚴重的問題。因此，我們更要加強對于贛劇的研究和宣傳，加強對于贛劇的保護，必須在原有的基礎上推陳出新，找到一條適合贛劇發展的良好道路，使之進入良性發展的軌道。
二、口述史在贛劇研究中的突出優勢
口述史是一個舶來品，它并不是中國人的發明，而是產生于西方史學界。早期西方史學界較為重視“史料”，所以在早期的史學發展中，“史料學”基于重要的位置。后來隨著科技的進步、錄音錄像技術的產生，由歷史事件的親歷者來對歷史進行口述，并且由學者錄音、錄像、整理、歸檔進而研究成為了可能。所以史學界也開始由只重視史料，發展到也重視歷史親歷者的口述史。而口述史的概念也并非是統一和一成不變的，筆者較為贊同美國歷史學家唐納德對于“口述史”這個概念及方法的界定，他認為口述史包括兩個層面的內容即：“口傳記憶”與“個人觀點”。也就是說口述史不僅僅是大而全地記載歷史親歷者對于那段歷史的記憶，還要有個人對于那段記憶的觀點。每個人的生長背景、生活經歷、政治立場等的不同，使得每個人看待事物和問題的角度千差萬別。口述歷史就是要避免宏大敘事的歷史，需要細節的、個人的歷史，所以我們在做口述史時，還需要特別關注口述者對于那段歷史的看法以及基于此種看法背后的東西，這也就是唐納德所說的我們在做口述史時不僅僅要記錄保存“口傳記憶”，還要注重發掘“個人觀點”。
然而，傳統史學雖然重視史料，但也不僅僅是只用史料，它也用到一些口述材料。例如我國就有使用口述史料的傳統，最為著名的如司馬遷的《史記》當中就大量使用了口述史料。那么現代的作為一門學科或者作為種方法的口述史和以前的口述史料有何區別呢？我們需要明確的是，作為一門學科的口述史時伴隨著科技的發達、錄音錄像技術的出現而發展起來的，也就是說現代的口述史是以錄像、錄音的方式出現的。而且作為一門學科和一種視角的口述史，搜集史料不是它的僅有目的。利用系統的方法、理論對口述史料進行詳細研究，并提供一種“自下而上”的全新視角才是正解。在口述史作用于贛劇等非物質文化遺產的研究上也是如此，我們不僅僅要把其看做一種史料，更要將其當做一門學科、一種方法、一類視角。
由此可見，口述史作用于贛劇研究是必要的，它不僅僅為我們提供了一個研究贛劇的視角，而且為研究贛劇提出的新的理論和方法。口述史在贛劇研究中的突出優勢亦可通過以下幾個方面凸顯：
（一）“視角”的更新
上世紀80年代的“集成”是政府主導下的中國近現代最大規模的一次民間音樂調查與搜集整理工作。涉及者眾，包括：音樂學家、戲曲學家、高校教研人員、各地文化局文化館文藝工作者、民間藝人等約十萬人，歷時近30年。此項工程的資料和研究價值毋需質疑，但缺憾也不能回避。這次的集成工作雖然有大量的記譜，但在有些方面卻因為觀念的原因、時代的局限而有重大的缺漏，如對于表演者、奏樂者等的介紹、他們對音樂、戲曲的看法、他們的背景、師承、收入等等，信息缺漏十分嚴重。此外，由于傳統史學觀念過于強勢，當時的史料記錄大部分為文字史料，而當時的錄音帶主要是為了記譜或給音樂創作者提供素材，沒有得到重視加以妥善保存，圖書館、檔案館、文化館等地的相關資料，大多也只是文字史料，聲像史料奇缺。而僅有的一些錄音也是以歌曲、戲曲的演唱為主，對于表演者、傳承者卻沒有進行口述史的錄音錄像活動，從而導致這些史料的單一性。口述史不僅僅是對地方音樂、戲曲的淺描，而是關注歷史當中的個體，從宏大的視角轉為微觀的視角，從上層的視角轉為草根的視角。這是口述史作用于贛劇研究的首要貢獻。
（二）“立體”的史料
傳統的文字史料主要是以文字、文本為手段來進行儲存，而口述史的史料存儲形式和呈現形式都不同于傳統的文本形式，它是“有聲”、“有像”的，是“立體”的。贛劇研究如果借用了口述史的研究方法，則其史料就不會僅僅是文字儲存或樂譜的儲存，而可以是口述史的有聲有像的“立體”儲存，這相比于前者是一個非常重要的史料優勢。特別是對于贛劇這種以聲像的形式來進行表達的藝術，這種優勢體現得更為明顯。首先得到體現的是口述者訪談內容的“立體性”。贛劇音樂史料搜集工作在相當長一段時期內存在著文本資料的不確切性，這種不確切性體現在贛劇音樂研究者搜集整理的文字資料內容中研究者與口述者觀點的隨意刪增或交叉，進而引起后續工作的麻煩。而現代口述史對口述者進行錄像和錄音的方式則使上述的麻煩和誤解得以避免。它可以和文字史料相互證實、證偽、相互補充，使得研究的隨意性減少，確切性增多。繼而口述史這種“立體”的史料的價值還體現在贛劇音樂的特殊性上。贛劇無論是唱腔、伴奏、演員表演無一不是一種時間的藝術、綜合的藝術。我們傳統的記譜方式只能記載音樂的曲譜，而表演、舞臺等內容卻很難用文字描述清楚。即使是得到了記載的樂譜，也存在著相當大的問題。因為我們現在用的記譜方式是西方的五線譜或者簡譜，這種發端與十二平均律體系的記譜方式與我國的傳統音樂并不是一種音樂語言，所以很多贛劇等中國傳統音樂所要體現的內容這些記譜并不能完全體現出來。僅僅依靠記譜這種傳統的方式是無法有效地記錄、保護、傳承這些寶貴的非物質文化遺產的。所以我們必須要尋求和借助現代的科技手段，通過錄像、錄音等方式，將贛劇等非物質文化遺產全面地進行記錄，只有這樣，才更有利于后續的保護、傳承、發展和研究。
（三）“有序”的存檔
中國很早就已經有通過訪談、口述來搜集資料的傳統，建國以后，更是由政府主導了大小規模不等的多次對于史料的挖掘、整理、搶救工作。而具體到戲曲、音樂的領域，古代詩經就是明證，而現代也有“集成”這種大規模的搜集整理行動。但是行動歸行動，成效如何還需討論。錄音錄像技術的局限、西方記譜法的局限、治史觀念的局限、資料管理的混亂等諸多原因都使得效果不是那樣地盡如人意。所以我們在利用口述史的方法研究和保護贛劇等非物質文化遺產的時候，要注意口述史料的保存工作是否具有有序性。也就是說在記錄、整理、歸檔、保存這些珍貴的口述史料時，要參考國內外相對成熟的口述史機構的做法，對口述史料進行無遺漏、有效地整理和保護。
三、口述史研究對非物質文化遺產保護的創新作用
從民間藝人的口述史中可以得到更多的關于文化遺產方面的知識，這對于文化的傳播與繼承將有重要的促進作用，另一方面也能激發年輕人對于贛劇的喜愛，從而繼承發揚贛劇，口述史研究對非物質文化遺產保護的創新作用的具體體現在這樣幾個方面：
（一）敘述者與傳統文化主體的同一性
口述史涉及的范圍很廣，強調的東西也很多，在口述史的講述中，尤為注重視覺、聽覺等的影響，根據歷史記憶記錄更多的關于贛劇等非物質文化遺產的聲音，喚起對于民間藝術傳統的記憶，找到更多更好的繼承者，這樣不才能進一步加強非物質文化遺產的保護。
（二）戲曲口述史的在場性與規范性
在訪談過程中，必須要有規范的訪談方式，被采訪者必須以實際的贛劇文化為內容，保證訪談內容的絕對性，在口述訪談過程，也必須做到規范，不做假，還要求訪談者能夠與被訪問者創造更加融合的氣氛環境，這樣有利于保證訪談者的被訪談內容的公平性，采訪者利用錄音，記筆記的方式，將口述的內容完好無損地保存下來，傳承與繼承。
四、贛劇“口述史”的價值
通過上述論述可以看出，口述史在非物質文化遺產的傳承保護方面具有諸多的優勢。那么，贛劇“口述史”的研究具有什么價值呢？贛劇是一種內涵豐富的劇種，它其中就包含了歷史悠久當時曾與昆腔齊名的弋陽腔。而弋陽腔的流傳過程，是否還存在于世則一直存在著爭議。通過贛劇口述史的研究，我們可以保留很多現在的老藝人如潘鳳霞、祝月仙、鄒莉莉等的詳實口述訪談記錄。她們的老師大都是清代光緒年間的弋陽腔老藝人，通過這些老藝人的教學，潘鳳霞等人掌握了大量弋陽腔的曲牌而后對于贛劇的發展也產生了重要影響。這些口述史內容可以說是研究贛劇、研究弋陽腔的重要史料，它對于之前贛劇、弋陽腔的研究不但可以起到一個證實的作用，也可以起到一個證偽的作用，甚至可以給我們提供更多的新的研究和保護視角。
口述史在贛劇中的運用，是我們研究贛劇等戲曲的觀念上的更新，它使得我們有更為清晰的一條記錄歷史的線索，而且不同的口述人的不同口述史，也使得我們對于同一段歷史的研究可以從更多的角度進行關照。
五、新時代背景下贛劇的傳承發展與創新
在世界舞臺上，與新興的文化對比，傳統文化處于劣勢，處于不利地位，要想改變這種現狀，就必須不斷地將傳統文化進行規劃，形式轉換，將瑣碎的素材進行整理，進行細化，然后整理出來，進行一定的創新研究，當然要想真正的獨立于世界舞臺上，就必須以原有的素材結構作為母體，然后結合現代元素，進行創新改良，贛劇作為中國傳統戲劇之一，具有更多的藝術美，但是與傳統的題材一樣，要想取得更加穩定的發展，就必須利己之長，避其之短，在原有基礎上，進行一系列的探索實踐，塑造更加成功的戲劇派風，這樣才能讓后世年輕人更好的繼承與傳播贛劇。
六、結論
隨著世界文化的大繁榮和大發展，對于本民族的文化我們應該更加良好地繼承與傳播，利用新的治史方法“口述史”來研究和保護贛劇，不失為一個新的研究視角。對于贛劇進行一系列的創新與改編也同樣重要，只有與新興文化更好地融合，贛劇才能得到進一步的發展。文化之新，在于創新；文化之深，在于更新。傳承與發揚贛劇，是當下年輕人應該做的事情，我們也有理由相信，民族的即世界的，無論何人，都應為優秀傳統文化的傳承發展，為促進中華文化的繁榮，盡綿薄之力。
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作者簡介：
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美學論文2500字(一)：美學色彩在現代建筑裝飾設計中的分析運用論文
摘要在當前建筑行業運行及發展中，美學色彩在現代建筑裝飾中得到了廣泛的運用，不僅可以滿足人們的居住需求，而且可以滿足人們的精神需求，展現了建筑設計的優勢性。但是，現代建筑裝飾設計仍然存在設計理念缺少理性及科學性的問題。美學色彩的引入，可以實現現代建筑裝飾生態化、環保化的發展要求。因此，當前的建筑裝飾設計可以通過美學色彩設計方案的完善，及時改變以往建筑設計中存在的問題，展現建筑裝飾設計的藝術價值，從而推動行業的穩步發展。
關鍵詞美學色彩；建筑裝飾設計；運用
1美學色彩在現代建筑裝飾設計中的作用
1.1滿足建筑的熱工需求
色彩在陽光下可以實現不同的功能效果，建筑需要增強自身的保溫效果，可以采取深顏色進行裝飾建筑墻面，從而吸收熱能，實現建筑的保暖性能。而淺色則可以更好地反射陽光，在空氣干燥且溫度較高的北方地區大多采用白色的墻面進行建筑裝飾，實現自然資源的有效控制和利用，從而實現節能減排的良好效果。在現代綠色低碳化的社會背景下，對于資源的合理利用或實現節能減排的良好效果是城市建設的必然要求，因此，現代建筑通過利用色彩進行自然能源的合理化利用，可以促進城市健康持續建設發展[1]。
1.2發揮標志區分功能
城市中的建筑高低大小層次各不相同，琳瑯滿目的建筑如何進行標識和區分非常關鍵，色彩的裝飾應用極大程度地提高了建筑的標識性，方便人們進行尋找，放大建筑的特點，從而實現建筑的個性化。比如對于醫療建筑而言，以白色為基調進行整體建筑色彩的搭配使用，給人一種祥和安定的感受；餐飲業則采用暖色調為主，熱辣的紅色或有機的綠色都會激發顧客食欲，從而實現自然營銷的效果。因此通過色彩進行功能區分和建筑標識，塑造特定的建筑氛圍，在建筑群中可以得以建筑區分，便捷人們的生活。
1.3修飾建筑造型
建筑的結構基本都是相同的，因此需要進行色彩圖案的裝飾進行建筑造型，不同的色塊的拼接會形成不同的建筑面貌，因此通過色彩進行建筑美觀性的設計修飾，會起到個性化的效果。比如窗戶較小的建筑會給人一種閉塞感，缺少通透性，那么則可以通過在窗戶周圍進行亮色的裝飾給人視覺上一種通透感，在色彩的點綴下，讓原本閉塞的建筑更加明亮化，美化建筑外觀。而且可以將排水管和通風口進行色彩裝飾，讓原本看起來不那么美觀的局部煥然一新，創意色彩設計方法，增添建筑的趣味性。
2美學色彩在現代建筑裝飾設計中的運用
2.1均衡性設計在建筑裝飾中的運用
在建筑裝飾工程中，房屋的高低、材料質量以及色彩深淺都應該將均衡性的設計作為重點，通過外部結構、內部空間的融合，對建筑設計內部結構與外部結構進行集中處理，以增強房屋建筑的均衡性，為建筑裝飾美學價值的展現提供參考。例如，在某住宅項目的景觀設計中，設計人員認識到美學色彩在建筑裝飾中的藝術價值，在項目設計中融入設計材料以及設計語言，并將鄉土元素、自然元素以及現代元素進行均衡整合，為建筑裝飾工程的藝術展現提供了參考，推動了建筑裝飾中美學藝術的均衡發展。由于當前建筑工程存在體積大、高度高的特點，材料使用通常會選擇硬度大、色彩昏暗的材料，若缺少色彩裝飾，則會給人們帶來沉重的感覺。若房屋的整體感相對較強，設計人員可以通過運用底層架空的設計方法，合理設計建筑結構，以更好地增強建筑裝飾設計的藝術性及質感特點，突出房屋建筑設計的藝術價值，展現建筑裝飾設計的均衡性，從而為建筑裝飾設計中美學色彩的運用提供參考。
2.2布局設計在建筑裝飾中的運用
結合建筑工程的藝術特點，在美學色彩與現代建筑裝飾的融合中，設計人員應該融合建筑布局和現代建筑設計，通過建筑藝術的空間、色彩的設計，保證布局設計的藝術性，所以，在建筑布局中，設計人員應該將房屋的建筑結構、功能序列、美學色彩的設計作為核心，以更好地展現布局設計在建筑裝飾中的藝術價值[2]。
2.3協調統一在建筑裝飾中的運用
伴隨著建筑裝飾行業的發展，在美學色彩運用中，設計人員需要重視協調統一的原則。第一，形狀的統一性。建筑裝飾中，幾何形狀作為建筑美學中的基礎內容，設計人員通過運用簡潔的表達手法，就可以增強建筑裝飾的藝術價值，并通過建筑裝飾結構與建筑裝飾色彩的融合，增強建筑裝飾的整體價值。第二，主次的統一性。在當前建筑裝飾工程中，項目的設計通常將復雜模塊作為重點，通過獨特性、個性化的設計，保證各項設計方案的協調性、統一性，所以，在美學色彩運用中，設計人員首先應該確定主次關系，通過主次的藝術襯托，增強建筑的設計張力，以便提升建筑裝飾設計中美學色彩的運用價值。第三，色彩的統一性。在建筑裝飾中，設計人員應該結合房屋建筑裝飾特點，保證色彩的統一性，以增強美學藝術的設計效果，以免建筑設計中缺少必要的美學色彩，提升建筑工程設計的藝術性、整體性，展現建筑裝飾設計的藝術價值。
2.4營造建筑環境
色彩在建筑美學中的運用需要把握協調性，對于人們記憶深刻的標志性建筑而言，其特點除了帶來新奇和美感外，更為重要的是打動人心。那么營造良好的建筑環境，突出建筑的功能特點，用色彩實現點睛效果，才會讓建筑更加融入整個大環境，體現建筑的人文情感和建筑文化。色彩在建筑上的應用要恰到好處，不能太過張揚，融入周圍環境，凸顯區域特點，和諧統一，能夠與自然環境相契合，在整個建筑群中既可以獨樹一幟，又可以相輔相成，從而展現建筑之間的層次感和和諧性。
3結束語
色彩在建筑美學中的應用是不可或缺的，對于建筑的美觀性和功能性方面具有重要作用。因此在現代建筑裝飾設計中，要靈活地進行色彩的搭配和應用，不僅實現美觀性的特點，還要符合當地的人文情感需求，實現建筑的功能性，表現出建筑的特點，使得色彩成為建筑的標識，增強建筑的個性，區分建筑之間的不同，提升城市建設的層次性。色彩作為建筑美學中的重要因素，通過冷暖搭配和顏色對比，突出建筑本身，讓建筑成為環境的記憶點，實現城市多元化健康發展。
美學畢業論文范文模板(二)：禪宗美學思想對中國傳統音樂的影響論文
禪宗在對外界事物的認知中更講究自悟性，即自身對事物的認知及感悟，類似于唯心論的精神感悟。所以，禪宗以感悟、直覺的方式來闡述不便于用文字來表達的內容，而音樂藝術也是通過人的審美心理來感悟其中的情感。每個人的內心與處世經歷均不同，因此對音樂中的情感“加工”不同，對其中所蘊含的情感理解也各有所異。
一、禪宗概述
禪宗是佛教眾多流派中的一支，主要發展于中國，“禪”原意為“思考”“靜慮”，是梵文“禪那”的音譯。禪定就是安靜沉思，禪宗也因禪定而得名。隨著藝術各門類的不斷發展，現代社會已不再局限的將禪宗限定于佛教之中，而是與各藝術門類相聯系，將禪宗的美學思想運用于自身學科的發展之中，最為常見的有室內設計、音樂、茶道等。禪宗作為一種哲學思想和方法論，其對中國傳統音樂的影響也不僅僅局限于表現方式與內容上，在音樂的審美、創作、發展與傳承過程中，也深深地影響著中國的傳統音樂，影響著眾多的藝術家與知識分子。因此，有了詩仙李白的“宴坐寂不動，大千入毫發”、杜甫的“身許雙峰寺，門求七祖禪”等千古名句。
二、禪宗美學在中國傳統音樂美學中的作用
徐上瀛在《溪山琴況》中總結出“和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、鍵、輕、重、遲、速”二十四況，其可以視為中國傳統音樂的審美要求。在這二十四況中，除去幾個古琴的技法，幾乎適用于絕大多數的中國傳統音樂。這充分體現了禪宗在中國傳統音樂美學中的重要作用。禪宗音樂還將“中正”“平和”“淡雅”“肅莊”作為基本原則。此外，禪宗音樂還與儒家、道家有密切關系。儒家思想中，音樂要服從于“禮”，其“樂”更是為其服務。禪宗把音樂視為思想傳播的工具，其演唱形式為“夾唱夾敘的說唱形式”，以單音音樂為主，旋律平緩，若聲部過多，節奏過快，便不知所唱為何，失去了唱導的意義。因此，中國禪宗音樂家便把大部分精力放在音樂內容上，忽略了音樂旋律和節奏。
因此，“和、靜、清、遠”這種中國傳統音樂藝術的審美情趣的誕生，不僅僅是某一思想體系的產物，而是儒、釋、道三家互相滲透、融合、妥協的共同產物。
三、禪宗美學思想對中國傳統音樂的影響
（一）禪宗影響著傳統音樂的藝術思維
在對外界事物的認知中，禪宗更講究自悟性，即自身對事物的認知及感悟，類似于唯心論的精神感悟，以禪宗的語言來表示，這就是頓悟。所以，禪宗以感悟、直覺的方式來闡述不便用文字來表達的內容，而音樂藝術也是通過人的審美心理來感悟其中的情感。每個人的內心與處世經歷均不同，因此對音樂中的情感“加工”不同，對其蘊含的情感理解也各有所異。換言之，禪宗美學與中國傳統音樂在感悟理解上有高度的契合。
在中國傳統樂器中，古琴可謂是其中的典型。古琴是用琴音中的“虛與遠”來營造出“高山流水”的空曠之美。古琴的演奏將左手的實音與右手的變化音相結合。左手的滑音變化營造了若有若無的感覺，古琴與生俱來的音色又有讓人心沉氣定的氛圍。另外，震音、吟、揉的運用若過于頻繁，其余音便會轉弱或消失，只余手指在琴面上轉動，這“無聲之樂”便形成了音樂進行中的空間感和那種飄逸、秀麗、禪境式的空靈。從虛、清、遠的氣韻直至“平淡天真”是一種“化境”，平淡到極處，才有宇宙萬象的涌動。天真顯露，才有活潑生機往來的空靈和變化。心中廓然無一物，真實的生命與宇宙自然真純的元氣淋漓混融，這是天人合一的境界，也是成熟的琴師（作為一個藝術家）與禪僧（作為一個徹悟者）共有的精神上的完全解脫，只有人的本質與禪的形式完全契合，才能達到如此的妙境。
（二）禪宗影響著中國傳統音樂的主體精神
禪宗思想主張自身對事物的理解，而非他人對自身的影響。正如《禮記·樂記》所言，“夫樂者，從于心者也”。禪宗講究思想的獨創性，這也是禪宗對感性世界的自我認知，是自我意識的覺醒。藝術傳播相對閉塞的時代，禪宗思想深深地影響著中國傳統音樂。音樂有“自娛”與“娛他”的性質，古琴的演奏與“娛他”相比更講究內在的“自娛”。仍以古琴為例，長久以來，古琴被認為是提升自我修為的一種樂器，在演奏過程中，更注重的是演奏者內心情感的抒發。這也印證了古人“以音會友”“知音難覓”的說法。演奏者用音樂的形式表現對新事物的認知，表現自己的喜怒哀樂，在演奏中體現自身，追求個人價值，促進傳統音樂新思想的產生，影響著傳統音樂中主體精神的發展，同時也強調傳統音樂中主體精神的重要性。
（三）禪宗美學思想影響著中國傳統音樂的文化產業化
江西省作為道教的發源地，每年都會舉辦豐富的文化活動，如上元節及每月的神人誕辰等。其中就有眾多傳統樂器伴奏，如月琴、笙、古琴等，禪宗音樂文化也是地方文化產業化的一個重要主題。尤其是與“道”與“禪”相關的文娛節目中，將禪宗音樂在有形的文化活動中進行了無形的文化宣傳。在活動舉辦的過程中，創造出的文娛商品也是傳統音樂產業化的一種形式。將用心感受的傳統音樂具象化，從而帶來部分經濟效益，帶動當地文化經濟的發展。
四、結語
一、封面
題目：小二號黑體加粗居中。
各項內容：四號宋體居中。
二、目錄
目錄：二號黑體加粗居中。
章節條目：五號宋體。
行距：單倍行距。
三、論文題目：小一號黑體加粗居中。
四、中文摘要
1、摘要：小二號黑體加粗居中。
2、摘要內容字體：小四號宋體。
3、字數：300字左右。
4、行距：20磅
5、關鍵詞：四號宋體，加粗。詞3-5個，每個詞間空一格。
五、英文摘要
1、ABSTRACT：小二號TimesNewRoman.
2、內容字體：小四號TimesNewRoman.
3、單倍行距。
4、Keywords：四號加粗。詞3-5個，小四號TimesNewRoman.詞間空一格。
六、緒論小二號黑體加粗居中。內容500字左右，小四號宋體，行距：20磅
七、正文
(一)正文用小四號宋體
(二)安保、管理類畢業論文各章節按照一、二、三、四、五級標題序號字體格式
章：標題小二號黑體，加粗，居中。
節：標題小三號黑體，加粗，居中。
一級標題序號如：一、二、三、標題四號黑體，加粗，頂格。
二級標題序號如：(一)(二)(三)標題小四號宋體，不加粗，頂格。
三級標題序號如：1.2.3.標題小四號宋體，不加粗，縮進二個字。
四級標題序號如：(1)(2)(3)標題小四號宋體，不加粗，縮進二個字。
五級標題序號如：①②③標題小四號宋體，不加粗，縮進二個字。
醫學、體育類畢業論文各章序號用阿拉伯數字編碼，層次格式為：1××××(小2號黑體，居中)××××××××××××××(內容用4號宋體)。1.1××××(3號黑體，居左)×××××××××××××(內容用4號宋體)。1.1.1××××(小3號黑體，居左)××××××××××××××××××××(內容用4號宋體)。①××××(用與內容同樣大小的宋體)a.××××(用與內容同樣大小的宋體)
(三)表格
每個表格應有自己的表序和表題，表序和表題應寫在表格上方正中。表序后空一格書寫表題。表格允許下頁接續寫，表題可省略，表頭應重復寫，并在右上方寫“續表××”。
(四)插圖
每幅圖應有圖序和圖題，圖序和圖題應放在圖位下方居中處。圖應在描圖紙或在潔白紙上用墨線繪成，也可以用計算機繪圖。
(五)論文中的圖、表、公式、算式等，一律用阿拉伯數字分別依序連編編排序號。序號分章依序編碼，其標注形式應便于互相區別，可分別為：圖2.1、表3.2、公式(3.5)等。
文中的阿拉伯數字一律用半角標示。
八、結束語小二號黑體加粗居中。內容300字左右，小四號宋體，行距：20磅。
九、致謝小二號黑體加粗居中。內容小四號宋體，行距：20磅
十、參考文獻
(一)小二號黑體加粗居中。內容8—10篇，五號宋體，行距：20磅。參考文獻以文獻在整個論文中出現的次序用[1]、[2]、[3]……形式統一排序、依次列出。
(二)參考文獻的格式：
著作：[序號]作者.譯者.書名.版本.出版地.出版社.出版時間.引用部分起止頁
期刊：[序號]作者.譯者.文章題目.期刊名.年份.卷號(期數).引用部分起止頁
會議論文集：[序號]作者.譯者.文章名.文集名.會址.開會年.出版地.出版者.出版時間.引用部分起止頁
十一、附錄(可略去)
小二號黑體加粗居中。英文內容小四號TimesNewRoman.單倍行距。翻譯成中文字數不少于500字內容五號宋體，行距：20磅。
十二、提示
論文用A4紙縱向單面打印。頁邊距設置：上2.5cm，下2.5cm，左3.0cm，右2.0cm。
論文賞析：
論表演教學中的人物形象塑造
【摘要】人物形象塑造是表演教學中的重點，是學生由理解表演到感悟表演的一段重要過程；演員通過舞臺行動詮釋角色的情感與靈魂；所以，在表演教學中，人物形象塑造是學生建立正確表演態度的根基。
【關鍵詞】演員態度；角色興趣；星座分析角色
中圖分類號：G642文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2017）02-0246-01
隨著社會文明的高度發展，觀眾對戲劇舞臺表演藝術美感的追求也隨之提高。受之影響，熱愛表演、有演員夢想的學生也隨之增多，所以，怎樣演好戲、詮釋人物形象，是表演教學的重中之重。
一、表演態度對塑造人物角色的重要性
“要想演好戲，先要做好人”。從另一個角度講，“做人”就是一個特定的人物形象，更是一個主觀的人物角色。中國戲劇表演藝術家于是之先生，為詮釋《龍須溝》里“程瘋子”一角，每天泡茶館，觀察并感同深受地去揣摩每一位茶客，發現許多有價值、有內涵的細節。例如，他發現，很多茶客之間的禮儀并不是一種真的尊重，而是一種提高自身涵養的行為方式。如果沒有對角色、對舞臺的執著，這種細節是難以被發現的。藝術家從角色的內心出發，感受角色，甚至在特殊的情況下為角色而犧牲自己的性格及生活習慣，這就是表演態度，是后輩要學習并傳承的對藝術的執著。所以，在當今物質文化充滿了誘惑的時代，“表演態度”是塑造人物形象的根基。
戲劇表演是一門感受角色、體現角色的藝術，要享受這種藝術帶來的，就要求我們必須有一個真誠的態度去對待角色，這是作為演員最基本的職業精神。之前有學生做片段練習，她飾演一個單身老女人的形象，這個老女人美麗富有，但是渴望愛情，因此愛上了一個年輕的小伙子。當練習進行到這里的時候，我感覺到學生似乎對這個“老女人”的人物形象產生了“譏諷與嘲笑”，似乎覺得老女人在“勾引”小伙子或者說是有其他目的。在塑造人物形象的教學里，不應該有這種現象發生，更不應該用一種低俗的、簡單的人物形象去創造角色形象，而應該上升到演員對角色美感的一種認知與探索。
表演是“人”演“人”的藝術，是通過舞臺行動塑造人物形象的藝術，所以，作為演員，最高任務是先“塑造”好“本身”這個角色，再去塑造舞臺上的角色，它們的關系是密不可分的。
二、培養學生對塑造人物角色的“興趣”
興趣是以需要為基礎。當人們對某件事物產生興趣的時候，隱藏在身體里強大的主觀力量就會被激發出來。比如，一個男孩喜歡一個女孩，這個男孩會主動去了解這個女孩的性格、愛好等，了解的過程就是人物形象塑造的前期工作。興趣是目的，而發揮主觀能動性就是行動，所有的行動都是為得到女孩芳心而去努力。所以，讓學生對角色產生濃厚的興趣，這是塑造人物形象最積極的一個心理動機。
培養這種興趣，首先要讓學生忘我地“愛”上角色。讓學生對角色有一個初步的認識。建立這種“初識”的新鮮感后，教師應幫助學生了解角色，加深對角色的喜愛程度，讓角色的所做所為感動學生。久而久之，學生與角色的關系就會“升華”。
其次，讓學生勇敢地“追求”角色。當今網絡發展迅猛，星座性格色彩分析，非常完善地剖析了12種星座的人物屬性，筆者認為，根據“角色的所作所為”套入星座的人物性格分析，會加深對角色的理解與感知。《簡·愛》中的羅切斯特，孤傲、桀驁不馴的人物性格，我們暫且把他歸為天蝎座。在天蝎座的介紹里，有這樣一段注解：“天蝎座的人對互不相同和互不相融的事物有特殊的興趣，他的神秘性、極端性、好斗性和狂熱性，也常常給人們留下深刻的印象。”這段注解非常形象地描述了天蝎座的人物性格，同時，也符合羅切斯特與簡的愛情經歷。尤其是“對互不相同的事物有特殊的興趣”，恰恰印證了羅切斯特對簡的一種態度。換句話說，星座人物分析，讓學生更輕松地去理解人物性格。而星座人物分析又恰恰是當今學生所信服，或者說比起枯燥無味的人物分析更感興趣的一種有機學習再創造的教學方式。這樣，更容易調動學生的主觀能動性，讓學生情不自禁地思考角色、感悟角色，讓學生迫不及待地積極行動起來，去“追求”角色。
最后，讓角色與學生成功“相愛”。人物形象塑造過程可分為三個階段，即理解，感受角色；想象，構思角色；呈現，創造角色；但在實際創作中，這三個階段是相互交叉遞進的。人是活的，角色也是活的。人會隨著生活閱歷的增長而改變自己的性格，同樣，角色會隨著排演過程中所產生的“閱歷”，也會改變其性格。人物形象塑造不是單一、刻板的，而是一個再構思、再創造的有機過程，這種有機過程不斷延伸，角色的靈魂和思想，以及行為方式也會隨之不斷豐富，從而變得越來越貼近人物，直至融為一體。
戲劇表演是演“人”的藝術，也是追求真善美的藝術，在這樣的前提下，學生只有不斷加深對生活的理解，不斷認知對生命的感悟，才能悟出角色的靈魂以及其存在的精神價值，呈現出精彩、鮮明的人物形象。
[關鍵詞] 英美文學教學；應用型人才培養；評價模式
隨著大眾化高等教育時代的到來和社會對應用型人才需求的增大，地方本科院校實力不斷壯大，逐漸成為我國高等教育人才培養的主力軍之一。然而由于建校時間短、文化沉淀少，這些本科院校在人才培養過程中存在培養目標定位不準，培養模式封閉化、單一、趨同化等突出問題。社會經濟的迅速發展要求高校側重培養具備較強應用能力、實踐能力、多元復合型的人才。
英美文學是英語學科有別于其他學科的主要專業知識課程，正瀕臨邊緣化窘境。不僅如此，久遠、零散的文學作品因其實用性、及時性差，對當今面臨就業壓力的大學生缺乏親和力和吸引力。在培養復合型、應用型外語人才為目標的大背景下，英美文學歷史跨度大，文學作品眾多與文學課的課時大幅削減的矛盾非常突出，這在大部頭的小說教學上尤其明顯。有些經典作品，尤其是英國文學重頭戲的詩歌，因其比較高的難度和深度，曲高和寡。在教學過程中評價的主要目標依然指向為完成教學任務服務，學生處于被動的地位沒有得到真正改變，評價主體多元化未能得到普遍落實。同時，教師往往關注知識評價，而忽視情感、態度、價值觀、個性品質以及學習方式、學習習慣的評價。這是因為一方面受考試評價制度的影響，另一方面是老師沒有真正從關注知識為本的教學觀向關注學生發展為本的育人觀轉變。
科學的評價對學生具有激勵表揚、解惑釋疑、點撥導向等功能，使課堂更具有生命的活力。重視評價的激勵與改進功能，使評價真正為了促進被評價者的發展。在英美文學教學的過程中應當改革現存的評估方法，將終結性評估改為過程性評估+終結性評估，力求使評估方法多樣化。這樣學生的注意力才能吸引到了英國文學教學過程中來，調動他們課程參與意識，激發學生的競爭潛勢和協作精神，使學生最終成為英國文學教學的主體。一卷定最終學科成績的期末考試急需平時成績來充實，并且也能使之促進教學。
1.seminar的開展
每一個學生在每一門專業課上都應該有至少做一次seminar的機會。所選課題可以是已學內容上的任何興趣點。英文詩歌教學的過程中教師往往過多地去解詞析句，因此學生們對詩歌的學習與理解往往局限在對表面的理解，也很難激發學生學習英文詩歌的興趣。讓學生自主體味到欣賞詩歌的樂趣，感悟收獲的快樂，是英詩課堂教學成功的主旨，也是真正有助提高學生對文學作品獎賞性閱讀能力的關鍵。在seminar中激發學生學習詩歌、欣賞詩歌、感悟人生的能力的確是值得大家思考的問題。為了有效地開展詩歌教學，在教學過程中，可以將同一個主題的詩歌整合在一起學習，深化學生的理解與體驗。在seminar過程中，引導學生分別理解詩歌主題，體會詩人不同心境和詩歌意境，讓學生在品讀中體驗、整合中悟情，可真正提高學生的學習興趣，提升課堂教學效果，從而培養學生鑒賞性閱讀能力。很好地促進了學生對詩歌中所蘊含的詩人情感的理解，從而使學生體味到閱讀的樂趣、體驗到思考、感悟的收獲和快樂，真正領悟到詩歌的藝術魅力。從學生自讀后的“感受” 入手，談體會，說理解，是詩歌學習的一把鑰匙。在詩歌學習的seminar過程中，學生間彼此交流，相互碰撞，加上老師的巧引點播，可以使課堂較好地體現師生之間的相互溝通與提升，同時也體現讀者與作者間的相互貼近與理解。
seminar過程中評價要共同參應引導學生積極地參與評價，評價學習材料和學習過程，評價同學的知識掌握和運用，評價自身的長處與不足等等。在學生評價的過程中，教師則采取延時評價的策略，使學生的思維趨向活躍，然后引導學生互評，在互評中產生智慧的火花和積極的情感。
因此通過seminar學生提高自身鑒賞性閱讀能力，學生首先會占有大量相關資料，并且在獲取、傳輸、處理和運用信息過程中提高了信息素養。其次，提高學生對問題的洞察力，以及批判性思維能力，最后，可以提夠學生在眾人面前展示自己的機會。培養了學生自主學習英國文學的能力，提高了學生學習興趣，鍛煉了學生的藝術創造力和表現力，同時也培養了他們的團隊精神。
2.單元測驗知識競賽化
在文學課程開設的第一學期，單元測驗還可以采取知識競賽的形式。因為他們學習熱情比較高，集體榮譽感還比較強，而且所學知識還處于儲備階段，所以知識競賽的形式比較適合。在操作的時候，可以讓學生既做出題老師，比賽評委和競賽選手。學生自己出題，那他自己就必須把相關知識銘記在心；其次，自己作裁判，養成了他們自覺遵守游戲規則的習慣；最后，做競賽選手，知識競賽成了他們所學知識的練兵場，展示自己的舞臺，并且學生在競賽中感受都彼此間的差距，成為下一單元學習的動力。
3.閱讀論文的撰寫
作品閱讀與寫作練習相結合也是不錯的辦法。文學課教學內容以作品的閱讀為主，教師根據自己制定的課程大綱，課前布置學生需要閱讀的文學作品，通過討論分析作品，使學生得到文學體驗。為了提高學生語言運用能力，教師不僅給學生布置閱讀作業，而且要求學生寫一定數量的論文，從而提高其筆頭表達能力。在課程大綱中列出了論文內容要求及完成時間，如學生每十周至少要寫三篇：短論文（short essay），長論文（long essay）及研究項目報告（report of research project）。短論文字數1000，長論文2000，項目報告為1000。短論文依據課上討論的作品，就作品某一方面的文學特色進行分析、評論；長論文要求分析課上沒有直接討論的作品，教師要求學生把課上學的文學知識用到實踐中去。如果說短論文及長論文是鍛煉學生的獨立思考、分析能力，那么，研究項目則是培養學生的合作能力。教師要求學習小組內學生共同協商，每人負責項目的不同方面。
評價不僅要關注結果，更要關注過程；不僅要關注共性，更要關注個性；不僅要關注學業成就，更要關注學生在學習過程中情感、態度和價值觀的形成。seminar，知識競賽，閱讀論文寫作等形式，都極具操作性，學生的注意力吸引到了文學教學過程中來，調動了他們課程參與意識，激發學生的競爭潛勢和協作精神，使學生最終成為文學教學的主體。同時又體現了過程性評價的特色，為英美文學評估方法多樣化做出了有益的探索。
參考文獻：
[1]王曉紅；形成性評價在大學英語自主學習中的構建[J]；學理論；2011年21期
[2]張雪梅；大學課程的形成性評價體系探究――以大學英語課程為例[J]；長春大學學報；2011年07期
[關鍵詞]體育生作文想象力培養
[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2015）180024
作文是語文之魂，語文高考備戰中，作文更是重中之重。農村高中學校中，教師針對體育生的寫作訓練自然也是常抓不懈，兩三年下來，學生一般都能寫出四平八穩的作文。這些四平八穩的作文，不論是議論文抑或是記敘文，都有一個很大的硬傷――缺乏想象力。
想象力為何物？想象力就是在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的能力。體育生的作文一般都沒有在生活素材的基礎上進行新的創造，基本上只是對材料作俯首聽命式的記錄，難免顯得單調、刻板。
這種現象背后的深層因素有很多，主要的有三點：一是體育生體育訓練占據了大量時間，文化課的學習相對少；二是缺乏科學系統的想象力訓練，每臨寫作文，都會按思維定式而行；三是學生個體的學習能力低。這時候，非常需要我們為師者的臨門一拽，指點迷津。
指點迷津的首要任務，就是要進行想象思維的訓練。“因地制宜，因材施教”從來都是靈活解決問題的最佳原則。經過長時間的實踐，對于想象力的培養，我們摸索出了一些做法。
一、理念的構建
思想上的認識統一是一切工作的良好開端。好作文不是對生活依樣畫蘆葫的記錄，要有加工和創造。另外，一個人特別是中學生閱歷是有限的，需借助想象的句段來豐富文字，務必使學生明白個中道理。同時，要針對高考作文閱卷的審美評分依據進行解讀，強調想象力的必要性和重要性。
二、生活的感悟
藝術來源于生活。想象力有了現實生活土壤的培育，才能盛開美麗的花朵。
體育生有其不同于文化生的校內外生活，訓練的艱辛，成長的煩惱，成功的喜悅，這些都可用寫周記的形式記錄感受。另外，體育生有一個優勢，那就是熟悉體育賽事和體育明星。體育明星的奮斗史和生活瑣事也可作感悟的素材，感悟他人的生活是一種智慧。生活感悟有了量的積累，才能提煉成價值觀、人生觀和世界觀。
三、學識的積累
“書猶藥也，善讀之可以醫愚。”體育生術科訓練繁重，要讀破“萬卷”之書不可能，需要教師有選擇性地指導閱讀，指定篇章，指定句段。比如指導閱讀李白的《夢游天姥吟留別》，教師可引導學生體會作者創造出來的這一奇幻神美的想象世界，領悟想象手法在寫作中的妙用，并進行模仿學習。
除了向經典學習，還可指導學生閱讀各省市高考優秀范文，在這些佳作中尋找想象句段，用心研究，嘗試仿寫。
四、細活的切入
高中階段的作文訓練，以議論文和記敘文為主。本文就此兩種文體略談一些做法。
1.議論文。體育生的議論文，看多了不免感覺枯燥無味，倘若要使其具有文采之美，有散文之抒情味，可嘗試運用想象手法。
化抽象為具象，虛構意象植入干巴巴的說理。意象之庫在哪里？在廣闊無比的大自然中：山川草木、花鳥蟲魚、日月星辰、云霞風雨……如若不夠用，再把目光轉向人類的文明產物：亭臺樓閣、燈火佛塔、妙手丹青、天籟樂音……只要練就了發現美的眼光，意象俯首可拾。請看高考范文成功的佳句：“即使自己是一枝嬌艷美麗的牡丹，也應明白，一枝獨放不是春天，春天應是萬紫千紅的世界。即使自己是一顆傲然挺立的孤松，也應明白，一株獨秀不算英雄，成行成排的樹木才是遮風擋沙的堅固長城。”本句論證的是“有雙贏才能共輝煌”，作者虛擬了“牡丹”、“花”、“孤松”、“樹木”、“長城”等意象來說理，可謂妙筆生花。
想象力的運用，能使說理展現別樣的風貌。
2.記敘文。相對于議論文，記敘文更需要想象力。虛擬情節，虛擬細節，虛擬心理，虛擬夢境，等等，這些都是想象的細活，它們能使人物形象有血有肉，栩栩如生，從而也使主題思想得到提升。
音樂欣賞在小學音樂教育中占據著重要的地位。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。因此培養小學生音樂欣賞的興趣，不僅可以開闊視野、陶冶情操，還可以喚起學生的美感共鳴，提高音樂素養。
關鍵詞：小學音樂欣賞；情感體驗；教學方法
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，欣賞教學是教學大綱中規定的一項重要內容。通過音樂欣賞課的學習，可以開發孩子智力、陶冶孩子高尚的道德情操和培養他們良好氣質修養等；使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉。與之產生強烈的情感共鳴.使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。音樂是表現情感的藝術， 欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識、體驗所聽到的音樂感知。可是心理學研究表明， 小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好音樂欣賞課的又一大難題。
做好音樂欣賞課的教學，不僅要豐富小學生音樂基礎知識，更要加強他們對音樂的興趣和感受。音樂是一種聽覺藝術，隨著時間流逝而流動，那么，在音樂欣賞課中，我們教師應該如何引導學生抓住這瞬息即逝去的音樂，激發起他們對音樂的興趣呢？針對這一問題，結合自己的教學實踐，就如何培養小學音樂欣賞興趣談一些淺顯的看法。
1 豐富的情感體驗
情感體驗是感知音樂的基礎。這對音樂美的感受有著特別重要的意義。小學生由于年齡小、閱歷淺、缺乏生活經驗，因此初始階段的情感內容比較單薄。小學低年級學生只適宜演唱一些輕快活潑、悠揚優美的歌曲。隨著他們年齡的增長、情感不斷豐富.可以逐步演唱雄壯的、優美的、抒情的歌曲。以后擴展到欣賞情感有變化、較復雜的樂曲。在音樂教學中，我們應讓學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來，使他們能逐漸從現實生活的情感體驗中，儲存各種情感.豐富音樂心理的“內在圖式”。例如知道上行音調多表現興奮昂揚的情緒，而下行的音調則常與悲哀、痛苦相聯系等。這些音樂的表現形式的把握，必須依賴豐富的情感體驗。在教學中應該注意以下三點。
1.1 選擇學生喜歡的音樂
一些教師認為教材上的曲目都是精選的經典作品。學生沒有理由不喜歡。但事實上“100%的學生喜歡音樂，而80%的學生卻不喜歡上音樂課；絕大多數學生喜歡唱歌，但很少喜歡唱教材中的歌”。面對這種現象，我們要困勢利導，積極貼近學生的生活實際。選擇他們喜歡的音樂。如果教師尊重學生的選擇。把一些學生喜愛的、優秀的通俗音樂引進課堂，并且進行由淺入深、循序漸進的引導，逐步豐富他們的欣賞知識。提高音樂鑒賞能力。就一定能幫助學生建立起良好的欣賞習慣。
1.2 選擇學生喜歡的教法
傳統的音樂欣賞大致分為以下四步：（1）介紹作者、寫作背景及思想內容；（2）初聽作品，有整體印象；（3）曲式結構分析.講解作品；（4）復聽作品。逐步欣賞音樂……教師在向學生講解作品所表達的思想內容及進行德育滲透時.忽視了音樂的藝術性、審美性。雷默指出：“當藝術被看作是藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣。不是為任何非藝術的目的時。那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的，雖然藝術也為非藝術目的服務。但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用。”我們與其向學生肢解示范歌曲，不如渲染情境。讓學生在不同的氛圍中自己詮釋作品。教師要以自身熾熱、強烈的感情點燃學生情感的火焰。
1.3 尊重學生的理解
閱讀一本科學著作、學習一個科學原理，人們絕對不能隨意加以發揮，但欣賞音樂恰恰相反.“欣賞者必須調動自己整個心靈通過審美再創作達到對藝術作品的超越.使藝術欣賞活動成為個人欣賞活動”。這也就是說欣賞音樂時要“仁者見仁，智者見智”。每一部作品都有特定的歷史性。比如在欣賞《在希望的田野上》這首歌時。有的學生提出異議：歌詞沒有時代氣息。面對這樣的觀點.我們是顧及自己的面子一棒子打死，還是鼓勵他們繼續和自己“作對”呢？這值得我們深思。
2 教學方法
傳統的教學模式是教師教唱。學生跟著一句句學唱，現在需要我們小學音樂教師和學生達成一片，共同的學習新的知識，體現一種綜合課型。在課堂上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。每個學生都會對所聽到的音樂做出不同的反應，這樣充分的發揮了學生感受音樂的能動性。在這個過程中，老師要善于發現學生的閃光點，讓每個學生都有得“優”的機會，讓每一位學生都能體會成功的快樂！在欣賞《采茶舞曲擴時，通過學生的初步感受，引導學生用歌舞、晃身，點頭，拍手等各種形式參與進來。對于表現出色的學生，老師可以問一些較難的問題；對于平時不喜歡回答問題的同學可以問一些簡單的問題。一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，老師要立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定的語言。采用這種教學方法，既可以使學生系統的掌握所學的知識，又可以激發學生學習的興趣。
總之，讓學生在輕松愉快的氛圍中，感受音樂的美妙和神奇，體驗音樂的情緒，了解和熟悉音樂語言，領會和感悟音樂作品的內容，激發學生欣賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受是音樂欣賞的首要目標。
結語：
欣賞教學是學校音樂教學的重要內容.是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、陶冶情操、提高音樂鑒賞力的重要途徑與手段。欣賞就是為了懷著由衷的欣喜、熱愛之情自動追求從音樂中獲得自我滿足和自我發展的實踐過程。”傳統的欣賞教學一般為先介紹作品基本情況、創作背景、作曲家情況，然后進行欣賞，而這種教學只注重知識的傳授.忽視了學生的主體地位.往往造成的結果是教師在講臺上侃侃而談.學生在下面不知所云.使學生不喜歡音樂欣賞課.也喪失了學習音樂的興趣。
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