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淺談鋼琴教育教學:淺析課堂教學設計技術在鋼琴教育中的運用方法研究

論文關鍵詞：鋼琴教育 教學設計 運用方法

論文摘要：鋼琴課堂教學設計主要是指教師為保證課堂教學活動順利開展而提前作出的教學目標、教學內容、教學手段、教材選擇和教學評價等多個方面的準備工作。其根本目的是協助學習個體實現預期的學習效果。

一、鋼琴課堂教學設計技術基本要點概述

課堂教學設計是指教師在開展課堂教學的活動之前，根據學習論和教學論原理系統計劃教學的各種環節，為學生的學習創設最優的環境的準備過程。一般而言，鋼琴課堂教學設計主要是指教師為保證課堂教學活動順利開展而提前作出的教學目標、教學內容、教學手段、教材選擇和教學評價等多個方面的準備工作。其根本目的是協助學習個體實現預期的學習效果。

就鋼琴課堂教學設計的時間周期而言，可以分為長期的課堂教學設計和短期的課堂教學設計兩類。其中，長期的課堂教學設計至少包括了一個學期以上的工作計劃，而短期的課堂教學設計則一般是指鋼琴教師就某一節課所實施的課程教學工作。

課堂教學設計水平的高低及其設計內容、設計手段都直接影響到了鋼琴課堂教學質量和學習效果。系統的教學設計要求鋼琴教師以教學實踐經驗和教學理論知識為基礎，結合學生的學習能力、學習環境等多方面條件來進行綜合性規劃。

鋼琴課堂教學設計主要由如下幾項內容組成：確定教學目標、分析教學目標、分析學生和環境、陳述作業目標、開發評估工具、選擇與開發教學策略、開發與選擇教學材料、根據教學評估結果對教學進行補救或修正性工作。其主要環節為目標設置、教學任務分析、教學策略的選擇與開發、開發測驗與評價工具。

二、課堂教學設計技術在鋼琴教育過程中的運用方法

現階段，課堂教學設計技術已經被廣泛運用于各個教育領域之中。就鋼琴教育而言，在鋼琴音樂本身所具有的特點的制約下，鋼琴學習也有著不同于其他學科的學習特點。尤其是鋼琴音樂稍縱即逝的特點的影響下，鋼琴學生在課堂中的學習也很難像學習其他學科一樣采用記筆記的方式來記載教師所教授的所有內容。又因為教師教學思路和學生領悟力的差異性的客觀存在，因此，課堂教學設計技術在鋼琴教育的過程中的運用也勢必具有難以避免的因地制宜、因材施教的特點。

因此，在鋼琴教學過程中，教師可以根據學生已經俱備的鋼琴基礎、學習能力、學習條件、練習環境等多方面的綜合條件，采取如下幾種方式來將課堂設計技術有效運用于鋼琴教學的整個過程之中。

首先，鋼琴教師可以將對學生的培養方案、措施，及其長期教學目標確定下來，并與家長進行及時溝通，以爭取到家長對鋼琴教學工作的理解和支持，并以此作為鋼琴教學活動開展過程中的總目標。

其次，鋼琴教師可以結合著名的教育學家加涅所提出的“根據學習結果分類設置目標”的理論，結合學生的學習動機、學習心理、學習情境等多個方面的情況來分解已經確定的遠期目標，由此將遠程目標分立為短期小目標，使學生能不斷獲取學習過程中的成就感，進而推動教學工作的順利開展。如在教授某首鋼琴樂曲時，教師可以將課堂教學設計為為識譜、視奏、背奏、表演等四個學習分目標。在學生能順利實現各環節目標時，再將教學工作推進到后一個階段之中。與此同時，教師還可以在此四個分目標中運用不同的手段來設計課堂教學步驟，以此促進教學目標的順利實現。如在識譜的第一個階段之中，教師就可以運用到課堂設計技術中最為常見的多媒體技術來引領學生，讓學生多聽、多唱、多看，從視覺和聽覺兩個方面來引導學生順利進入學習狀態。

第三，教師在進行課堂教學設計時還必須堅持以教育心理學、教育學、音樂教育學、音樂心理學等多門學科的理論研究知識作為課堂教學設計的理論依據，來設計教學環節和教學手段。由于鋼琴學習者受到各自的年齡、文化程度與知識結構等多種因素的影響，因此，他們對鋼琴教師的課堂教學設計技術的要求各不相同。一般而言，年齡小、文化程度較淺、知識結構簡單的學生會希望教師所進行的課堂教學設計內容能簡明通俗，淺顯易懂，對教師的課堂教學設計技術的要求相對較少。而年齡較大、文化層次相對較高、知識結構堅實的學生則對教師所進行課堂教學設計的內容的內心期待值會更高一些，對教師的課堂教學設計技術的要求會更多，他們更希望教師能在課堂教學過程中傳授一些具有學術性價值的、深層次的、理論性的知識內容，以全面提高其自身的修養。如：教師在設計《四小天鵝》的教學時，就可以以教育心理學、音樂教育學等理論成果所提出的規律性為基礎，結合具體的教學對象來設計課堂教學活動進程。在教授年齡小、知識層次較低的學生時，教師可以根據學生的心理狀態，考慮使用大量的兒童化的語言，以講故事的形式來設計整個教學過程。而對于已經具備了一定的學習能力的，年齡相對較大，知識相對豐富的學生時，教師便可以在課堂教學的內容中增設有關于該曲的創作背景，作曲家創作風格等方面的知識點，以此來拓展學生的視野，進一步豐富其知識結構，實現鋼琴教學目的。

三、結語

綜上所述，在鋼琴教學過程中，教師對鋼琴課堂教學設計技術的把握事關教學全局，直接影響著鋼琴教育的最終效果。因此，我國鋼琴教育領域中的工作者們應該在開展教學實踐工作的同時，兼顧到對音樂教育、鋼琴教學法，特別是教育學、心理學和教學技術等理論知識的把握，以此來實現鋼琴課堂教學設計技術對鋼琴教學過程中的重要價值，最終達到鋼琴音樂教育的預期目標。

淺談鋼琴教育教學:幼兒與成人鋼琴啟蒙教育的差異研究

摘 要: 本文主要研究幼兒與成人鋼琴啟蒙教育之間存在的諸多差異,以有助于教師有針對性地進行教學并且收到良好的教學效果。

關鍵詞: 幼兒 成人 鋼琴啟蒙教育 差異 啟示

目前,各種音樂培訓中心繁多,足以看出人們對待學習音樂的熱情,而鋼琴作為打開音樂殿堂最方便的鑰匙成為眾樂器中炙手可熱的“明星”。一方面鋼琴本身具有無可比擬的豐富的表現力,另一方面它是眾樂器中唯一能讓人以最輕松自然、最沒有負擔的姿勢——坐姿演奏的樂器。更重要的是科學家們長期研究的結果表明,學習鋼琴能使腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入并且協調配合。長期訓練必將使人的組織能力、協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、理解能力、想象能力、聽辨能力及觀察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明顯的發展。另外,人的性格、教養、興趣也會在無形中發生質的變化。

改革開放以來,我國出現了經久不衰的少兒鋼琴熱。進入新世紀以后,越來越多的人們開始不僅僅滿足于物質需求,更注重精神陶冶。為了豐富生活、提高修養,成人鋼琴熱也在悄然興起。但是隨著越來越多的人加入學習鋼琴的隊伍大軍中,不同對象的鋼琴啟蒙教育中存在的問題也日益明顯。那么我們就來看一下幼兒與成人鋼琴啟蒙教育的差異。

一、從生理方面比較

1.年齡

“啟蒙”意為初學者得到基本的入門知識。由此可見,啟蒙是非常重要的階段,直接影響著日后的學習發展。良好的啟蒙猶如堅實的地基,讓學生終身受益;而失敗的啟蒙嚴重的能貽害終生。啟蒙如此的重要,那么啟蒙的年齡就決定著學習者的有利條件和不利因素。那么我們來分別看一下幼兒與成人鋼琴啟蒙教育的年齡及他們的優勢和缺憾。

(1)幼兒年齡的優勢和缺憾。眾所周知,幼兒鋼琴啟蒙教育的對象大多都是學齡前兒童,一般在五歲左右,多數都是家長為了提高孩子的素質和開發智力而讓其學習鋼琴,但是啟蒙時目標并不明確。由于年齡還很小,身體各部分還在發育,無論是理解能力、模仿能力還是對自身的控制以及協調能力都不夠強,但是柔軟的手指具有很高的可塑性,韌帶的彈性、指間的伸展、肌肉的反應等這些先天性條件都比成人優越很多。

(2)成人年齡的優勢和缺憾。成人鋼琴啟蒙教育的對象多為青年人,包括各級各類音樂高校非鋼琴專業的學生,還有一部分為年過花甲的離退休老人,他們中大多數都是為了自娛自樂或是輔導第三代而學習鋼琴。還有一個特殊人群是為了參加藝術類高考而突擊學習鋼琴的學生。上述幾種人群都統稱為成人。雖然他們錯過了人類音樂天賦開發的最佳時期,而且由于多年的生活習慣造了單維思維方式,會成為多聲部音樂學習的負力,突破雙手協調配合的難點往往較為費勁,但是他們的肌肉和骨骼已經發育成熟,學習目標相當明確,理解能力、自身控制及學習能力相對幼兒來說要強很多。

2.坐姿

在鋼琴啟蒙教育中首先要學習的就是坐姿,演奏者坐的位置要對準鋼琴的正中,也就是鋼琴的鑰匙眼或d1與e1的鍵縫。座位高低以小臂與鍵盤同一水平,座位前后以肘彎略大于直角為宜。上身端坐時要自然放松,只坐座凳的三分之一并且使雙肩微微前傾,要感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。雙腳至于踏板前,與肩同寬并踩實地面,以便支撐身體。

幼兒與成人坐姿上的差異:兒童身高較矮,雙腳不能直接踩到地面,所以在他們學會正確的坐姿時我們一般可以在他們的腳下墊一個小凳子之類的物品,讓他們的雙腳能夠踩實。加上小孩子剛開始學習時對坐的環境不熟悉會有緊張感,那么就盡量讓他們自然坐穩,保持肩肘自然的放松才是最重要的。而成人在啟蒙教學中可以快速掌握正確的坐姿,也無需板凳等物品,那么就要強調雙腳踩實地面,讓身體得到很好的支撐,上身微微前傾,使自身的力量更好地傳遞到彈奏鋼琴中。

3.手型

演奏者手的姿勢應當形成半握空心拳的弧形狀態,掌關節撐起,指關節突出,手指彎曲的程度因手指長短而各異,手腕自然放平,肘部放松,自然擺放在身體兩側。手型對于彈奏的影響非常大,如果這點上沒有過關就急于求快走入下一步的話,只會事倍功半。

幼兒與成人手型上的差異:幼兒的身體處于發育階段,手指柔軟,所以較難做好前三個關節的支撐,這時我們一定要把掉臂練習放在重要的位置上,并且督促孩子反復練習,讓手指能夠更多的體會自然落下的重量感和關節的支撐感,在這期間可以穿插進行基本音符的認知與學習,一般要花費很長一段時間才能讓他們基本掌握手型的要領。成人的手型跟幼兒的要求是一樣的。由于成人理解能力高,再加上控制能力好,手型練習是很容易做到的。這時我們可以對其手型提出明確的要求,使其盡早掌握正確的手型。但是在這里要注意的是:成人的手部骨骼已經發育完全,跟幼兒比起來會有點不太靈活,往往擺手型時會有畸形的感覺,此時要根據學生的具體情況對其手型提出要求,只要他能指尖正面觸鍵,掌關節很好地支撐,手肘放松,就不要過于強調手型的標準和美感,尊重教學對象的個體差異也是很重要的。

整個學琴過程中都要保持正確的坐姿與彈奏手法,長期堅持下去,每個人都能彈奏出悅耳動聽的音樂來。

二、從教育方式方法上比較

1.在對幼兒與成人進行授課時的差異

幼兒年齡小、理解能力低,又有極強的依賴性,所以在啟蒙教育中老師要和家長保持良好的溝通,并且盡量以簡單而生動的語言來對幼兒進行講解。興趣是最好的老師,而幼兒一般都有強烈的好奇心、上進心和好動、好想、好問的特點。因此要在正式學琴前利用這些特點,讓孩子與鋼琴親近起來,成為朋友,消除孩子的緊張與拘束感,激發孩子學習的興趣和熱情,把“要我學”變成“我要學”,相信對以后的教學會有很大的幫助。相比較而言,成人的理解能力就高多了,也有較高的自控能力。但是成人在學習鋼琴之初,往往容易產生畏難心理,生怕笨手笨腳駕馭不了龐然大物,趕不上小小琴童,而有失顏面,因此在上琴之前可以先讓他們了解鋼琴樂器的結構、歷史、發音原理及性能等,讓他們有個比較深入透徹的了解,從而消除畏難心理,增強學習的信心。在此要特別說明的是:對待老年學生的時候語氣要柔和,并且要有耐心,因為老年人反應能力較慢,遇到錯誤時要耐心指出他們的錯誤而不能批評,要多講解,讓他們多體會,不要急于彈琴。

2.幼兒與成人選用教材上的差異

在學習鋼琴的過程中,幼兒與成人所用的教材也是不同的。幼兒的思維發展正處于直觀形象思維階段,所以他們主要是閱讀直觀形象的圖畫材料,并且喜歡反復閱讀自己熟悉的內容,注重材料的趣味性和畫面的生動性,在從中獲得樂趣的同時學習知識。而成人主要是閱讀文字性的材料,注重材料的內在邏輯聯系和實際的意義,喜歡材料的內容不斷變化,對自己的學習發展有啟發作用。所以在教材上的差異就體現出來了。受幼兒歡迎的一般都是《湯普森簡易鋼琴教程》系列或者是《孩子們的拜厄》和《孩子們的哈農》,因為上面都有趣味性的圖畫,能寓教于樂,也可以通過這些圖片讓孩子們活躍的思維產生聯想,從而提高學習的質量。而成人一般選用高等師范學院出版的《鋼琴基礎教程》等。

3.幼兒與成人上課時間規劃上的差異

(1)幼兒上課時間的規劃。在上課的過程中,幼兒的注意力最多只能維持15分鐘,所以要在教學的過程中注意安排好時間,建議分段來上課,每段時間都有明確的內容讓幼兒了解老師的計劃,并設置課間休息,休息的時候可以讓他們跟著琴聲唱唱歌跳跳舞活動一下,然后再繼續下面的課程。也可以設置一些小獎品,用來鼓勵孩子們,以便培養他們良好的學習習慣和集中注意力完成一件事的能力。每次學習的時候應該讓幼兒先彈他們最喜歡最自信的曲子,讓他們充滿信心地表演,不要一錯就打斷,直到他們彈完,先表揚他們進步的地方,然后再指出不對的地方,不要總是批評,以使他們越來越失去興趣,甚至厭學。布置作業的時候更多的是要說給家長聽,這樣可以讓家長督促孩子們練習,所以對待不懂的家長更要說得詳細,并且指出重點、難點及練習方法。

(2)成人上課時間的規劃。成人學習目標一般都非常的明確,學習意愿也較強,要給他們清晰的教學指導。在授課時,可以在重點和難點出現時提醒學生重點練習,可以通過反復多次的練習使學生在課堂上掌握知識點,并告知學生課后應當如何更加有效地練習,可以細化到速度、力度和要達到的效果等。甚至在重要的地方可以指出一天至少練多少遍的要求,強化學生對重難點的練習和掌握。有些學生好高騖遠、急功近利,這時就要指出他們的弊病,幫助他們循序漸進、心平氣和地學習。

三、啟示

綜上所述,幼兒與成人鋼琴啟蒙教育的差異主要從生理方面和教學方式方法上體現出來的。幼兒在生理上限定性大,但是可塑性強,只要加以充分的引導、嚴格的要求、適當的鼓勵就可以培養成好的鋼琴演奏者。而成人生理已經發育成熟,對于提高演奏技巧有很大的局限性,在教學上確實受到一定程度的制約。從各自特點來講,兒童年齡小,理解能力差,并且注意力不集中,自控能力、耐挫能力都很欠缺,但是思維活躍,想象力豐富,創造力強。而成人在智力、能力及意志力方面都優于幼兒,加上學習目標明確,只要方法得當、揚長避短,相信在相同時間內學習進度可以快于幼兒數倍。他們豐富的個人經歷和情感體驗能使他們更好地領略鋼琴藝術。只要了解二者的差異,掌握二者的共性,科學引導、因材施教,就一定能取得豐碩的成果。

淺談鋼琴教育教學:淺析音樂教育專業鋼琴教學及提高練習效率的方法

摘要：鋼琴教學作為音樂教學的必修課，一直在尋找一條有利于自身發展的途徑，以使自己的學生更加適應社會的需要。鋼琴教學是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。但是對于鋼琴學習者來說，選擇正確的練琴方法，從而有效地提高演奏水平，是一個極其重要的問題。本文針對在練琴過程中存在的不足找到練習方法，從而解決問題，提高練琴效率。

關鍵詞：音樂教育；鋼琴；問題；提高效率；方法

鋼琴技術教學在我國已初具規模，適應社會業余鋼琴教學的需要,占領這一廣闊的教育領域,是鋼琴教學不容推辭的義務。在學生學習鋼琴彈奏的同時,要把將來如何教好鋼琴課作為教學的重要內容之一；要把那些效果較好，引人入勝的鋼琴教材介紹給學生,便于他們以后用于教學；音樂教育專業鋼琴教學需要注意的問題如下：

（一）教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學

隨著擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，主要側重豐富學生的技術方面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的意志品質與耐力。

還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的時間中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識。

（二）教學中應貫徹融合性原則

音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。

（三）教學目標要明確，要細致分析教材

鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。

（四）拓寬教學視野，提倡創新意識

教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為音樂教育的重要技能課，核心課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，應該更加關注我國音樂教育發展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創新。

大家都知道鋼琴演奏是一門技術種類繁多、技巧性極強的藝術，艱苦反復地練習是每一位鋼琴學習者學習過程中極其重要的環節。對一名鋼琴學習者而言，尋求和遵循正確的練習方法是至關重要的。

以下就從幾個方面闡述一下如何提高鋼琴練習的效率方法！

（一）坐位、坐姿

座位方面：我們要調整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤之上，上臂與前臂形成一個稍大于90度的角；找好中心點；調整坐位的遠近和高低。在坐姿方面，我們要注意以下的問題：雙腳踏實著地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感應當是穩定當中又時刻配合著其他的動作；腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動的感覺。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢切忌過于僵硬或松懈；手型在彈奏過程中，最自然的手型往往就是最正確的手型；注意手指的獨立性和靈活性；當然彈奏的力量也要注意，在彈下琴鍵的同時要達到一定的力度，而且要能夠控制力度的大小；均勻，練習基本功的目標是要讓十指具有相同的能力。

（二）重視課后的第一次練習

在練習過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標記，邊動腦，手、腦、眼并用，反復練習幾次，這樣有助于及時消化上課內容。而對于新布置的曲子，要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術難點以及練習方法。

（三） 全面讀譜

首先，我們應該通過讀譜去思考一下樂曲的作者、創作年代、創作背景以及作品的風格類型。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術語、力度標記以及速度變化標記。再次，要仔細讀譜面上的細節問題。最后，在讀譜時，除了上述內容，還要注意從作品的調式、調性、和聲、旋律等方面去仔細研究。

（四）分解式練習

鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點，彈奏時左右手分擔著不同聲部、不同節奏、不同織體的任務。為了更快更準確地掌握作品，采用分解式的練習是行之有效的。

1.分手練習。分手練習不僅僅是學習一首新樂曲的開始階段，即使在彈奏熟練之后，仍需時常使用分手練習這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解以及提高練琴的效率。

2.分聲部練習。在練習鋼琴的過程中，應當養成把各個聲部和層次區分開練習的習慣。對于聲部較多的樂曲，就必須對每一個聲部進行單獨練習，使多個聲部層次清晰，使恰當的音色、清晰的和聲進行與旋律聲部默契配合，不斷提高練琴效率。

3.難點練習。遇到難點，應努力克服，這就需要我們將難點部分抽出來單獨反復進行練習，只有這樣，困難才會迎刃而解，才會提高練琴的效率。常見的難點大致包括速度難點、音色難點、技術難點。

（五）聽覺訓練

聽覺訓練是指傾聽音樂作品結構、音色、音響效果等方面的訓練。如果學生會運用聽覺來指導自己練琴，不再是手指盲目的機械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。

鋼琴的練習必須遵循科學的方法，上述幾種方法并不是截然分開的，應當把它們與實際情況結合在一起并靈活運用，不斷地探究、認識、發現并解決問題，苦練加巧練，保證練琴質量，從而提高練琴效率。

淺談鋼琴教育教學:大學音樂教育專業鋼琴教學方法探討

摘 要：目前我國大學音樂教育專業鋼琴教學的效果之所以不盡人意，教師教學方法的運用不切合實際應是其主要原因之一。音教專業鋼琴教學可用“因勢利導”、“難易無序”、“不求甚解”等方法，達到其專業的最終目標。

關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力

隨著我國業余鋼琴教育的蓬勃發展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現出較高水平，然而，對于業余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據其特點選擇與運用恰當的教學方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業界認真研討的問題。

一、因勢利導

從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發展的過程，必然受到“學習遠期效應規律”影響。

對于業余鋼琴教育而言，這個規律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現定型、提高與穩定發展。所以，盡管處于業余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現不足，但僅憑借年齡上的優勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。

隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優勢，不僅仍然能夠繼續得以發揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發展正是“學習遠期效應規律”。

《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業的基礎課程，目的是培養學生聽覺、識譜、節奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業的鋼琴教學大綱中對“全面培養”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規律”的影響。

遺憾的是，現實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規律”拋棄了——在個別音樂教育專業鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業的鋼琴教學，無形中成為了業余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續。

現在大凡能進音樂教育專業學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳教學效益的有利選擇。

所謂大學音教專業鋼琴教學中的“因勢利導”，即是關注與認可音教專業學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據學生現有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將4年不太長的學習時間，單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向，增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質培養、共同發展的音教專業的教育目標，從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。

在具體的鋼琴教學過程中，教師應根據學生現有鋼琴彈奏技術技巧程度，來決定其技術改進方向和水平及能力提高的基本教學原則，而且，在基本教學原則的制定上，還應該遵從學生彈奏技術技巧進階的連貫性與連續性，使彈奏技術能夠在教師“因勢利導”的教學中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發展，還能使學生為自己鋼琴彈奏技術程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學生對科學的鋼琴基本彈奏方法準確掌握，以及建立良好的學習和練習習慣。

二、難易無序

大學音樂教育專業鋼琴教學的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費心盡力地希望尋找到鋼琴教學如何漸進的那個“序。”然而，“循序漸進”果真是大學音教專業鋼琴教學的一個最基本的教學原則嗎？

當然，從教育學的廣度看，“循序漸進”的確是一個有效地基本教學原則，理論上不存置疑。然而，對于當今的大學音樂教育專業鋼琴教學來講，“循序漸進”的原則就值得商榷。

原因在于，雖然音樂教育專業學生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應該是通過了嚴格的入學專業考試，并得到了相關專家的充分肯定。于是，在大學音教專業學生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學并不應該都是由簡單到復雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進”的，即“循序漸進”的方法對于大學音教專業鋼琴教學并不具有普遍性意義。

實際上，在今天科學技術日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強素質教育，注重全面培養已逐漸成為當今我國教育改革的重點，具體的教學重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強調“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學生素質、拓寬知識面以及重視能力培養全面發展的全新教育觀念轉變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎上的大學音樂教育專業的鋼琴教學，理當從具體的彈奏技術水平提高的鋼琴演奏型人才培養的單一模式，向未來需要全面發展的音樂教師培養的教學思路轉變，以適應當今我國教育教學改革的步伐。

然而，目前有個別音樂教育專業的鋼琴教學似乎將這個現實問題忽略了。例如，現今按“循序漸進”的原則編寫的音教專業鋼琴教材，似乎就并不認同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學音樂教育專業學生的鋼琴彈奏技術程度較低、水平較差，所以，如何提高學生鋼琴彈奏水平才應該是教學重點。例如，四川地區過去普遍采用的是某大學2000年所編大學音教專業鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術技巧訓練的練習曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。

其實，大多數大學音樂教育專業學生的基本鋼琴彈奏技藝在其業余學琴時就已經形成，因此，他們入學后除仍需要教師在教學過程中對一些有誤的基本彈奏方法進行糾正，對一些彈奏技術技巧進行更加科學化的訓練外，教學已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統教學模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進”反而容易得到“少慢差費”的教學效果。從實際來看，現行大學音樂教育專業教材的“序”也不盡合理。根據音樂教育專業學生一般都應當具有一定的鋼琴彈奏技術技巧水平的特點，鋼琴教學本就理當是一種跳躍式思維的“序”進，而不應當是亦步亦趨爬行式的“漸”進。

可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨特性的大學音教專業鋼琴教學所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復雜”的傳統思路。因為，鑒于自身學科以及學生的專業技能水平及程度特點，鋼琴教學要取得良好的教學效益，就必須重視客觀存在的“序。”在這一點上，“難易無序”應該是又一值得關注的方法。

三、不求甚解

將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學音教專業鋼琴教學的一種方法，應該是一個有意義的提議。

從人生命發展過程規律看，大學生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學習鋼琴彈奏，許多方法與技術掌握的科學性或是作品情感與內涵等相關方面的內容，在當時并不能被完全理解、消化，也無法自內心主動產生表達的沖動或是能夠被準確地表達出來。然而，當他們進入大學后，隨著理解力的飛速發展，那種由理解而引發出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術水平和能力，將音樂作品的相關情感內涵準確地體現并表達出來。

這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術能力表現，包含了“量變到質變”這個人類知識進步發展規律。也就是說，在大學音教專業鋼琴教學過程中，即使是有學生在音樂理解上出現了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術上也可能存在某種難點，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達到教學及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎上給學生布置新的作業，提出新的要求，以保證教學進度的正常進行。

當然，學生的彈奏技術出現了問題應當立即指出并予以糾正，是教師在教學過程中應盡的責任和義務，但體現出職業技術教育特點的鋼琴教學，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學生在彈奏的方法學習、技術的練習，或是在鋼琴音樂與藝術知識吸收和積累過程中有一點不完美，于是，抓住一點便一味糾纏，結果必然侵占和浪費了學生并不太充足的寶貴學習時間。

相反，隨著學生彈奏及練習時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術問題或難點可能會迎刃而解，而且，還有益于學生在鋼琴音樂與藝術教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學音教專業鋼琴教學的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至暫不求“甚解，”一切皆應“因勢利導”并以適可而止為宜。

四、發展音樂表達能力

由于大學音教專業鋼琴教學的主要目的是培養學生鋼琴音樂表達能力——未來音樂教師應當具有的綜合素質，于是容易產生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術問題，而音樂表達則屬于能力的問題。由此，導致一些大學音教專業鋼琴教學大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。

其實，無論是鋼琴的彈奏技術還是音樂表達，需要發展的都是學生的綜合素質，而且還必須是包括音樂的、藝術的、文化的等綜合素質在內。對于鋼琴藝術來講，鋼琴彈奏技術技巧具有工具性，它的訓練與提高不一定需要有情感內涵表達等藝術與文化方面的內容。而音樂表達能力卻是彈奏者綜合素質及能力的體現，而這個體現雖然應當建立在堅實的彈奏技術水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達行為，而音樂表達能力則體現的是其鋼琴藝術與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術創造活動中是同步的，但在任何鋼琴學習與訓練活動中卻應有著明顯的區別。

例如，在音教專業學生進校前的應考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術（為應考的幾首鋼琴作品服務），這屬于鋼琴學習的低級階段。而進入大學后的主要教學方向應該屬于學生鋼琴藝術發展的較高級階段，原則上主要應該解決的是其音樂表達能力及其發展問題。二者在實際應用中的差異具體表現為：1、彈奏技術及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結構的變化而表現出不同程度。2、掌握彈奏技術的活動允許歷經思辨、重復、穩定、提高的內容和過程。在這個過程中，具體的技術技巧可被肢解與重復的成分比比皆是；而音樂表達能力的體現則是這一切內容和過程經歷之后具體應用的結果，它要求精煉、準確，限制或根本禁絕重復或多重意義的表現形式。3、在教學過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術技巧難易程度的學習與掌握，雖然有大致規定的過程要求和質量標準，但順序卻并不一定是嚴格的，它可以由教師根據學生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學的時間表，學生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術，原則上也可以不分先后。而較強的音樂表達能力與彈奏技術水平基本上是成正比的，不可能出現有倒裝的情形。4、學習者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據與完成作品技術要求相適應的自身條件，對某些并不急用的技術技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達能力的體現一般則是有一個較為恒定的藝術標準，不能見人見智具有隨意性。5、相關彈奏技術技巧的方法要求具有同一性，因此，學習與彈奏的訓練和掌握過程應當是科學的、嚴格的，不允許因人而異。而音樂表達能力雖然也能夠具體體現彈奏者技術技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術技巧訓練的練習曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達能力的提高與發展，接觸與積累廣泛的、風格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。

一般說來，音樂教育專業學生的鋼琴音樂表達能力的發展，主要是在上述這些方面的提高，這應該是音樂教育專業鋼琴教學的一個基本內容。現行的一些教材的編寫之所以并不能起到令人滿意的教學效益，原則上就是沒有將上述內容的訓練和掌握嚴格地認識與區分開來。

淺談鋼琴教育教學:談數碼鋼琴集體課在鋼琴教育中的作用

內容摘要：在鋼琴課教學上，傳統的鋼琴教育模式在一定程度上已經不適應社會對鋼琴人才培養的要求，故引進數碼鋼琴集體課是非音樂學院高校鋼琴教學的理性選擇。文章列舉了數碼鋼琴集體課的一系列優勢，這些對于傳統鋼琴授課方式是一種有力、有益的補充。

關 鍵 詞：數碼鋼琴集體課 教學模式 鋼琴教育

曾經有一位從事鋼琴教育多年的專家說：“鋼琴家的飯碗是教琴。”這段話給我們一個重要的提示：絕大多數鋼琴學習者成為不了著名的鋼琴演奏家，他們今后更多地會成為新一批的鋼琴教育者。這段話還給了我們另外一個重要的提示：培養著名的演奏家也許并不是鋼琴教育的最終目的，在高校，我們應該改變我們的教學思路、教學方式以及教學手段，以適應新時期下高校鋼琴教育的現狀。

一、高校鋼琴教育的尷尬與思考

據教育部統計，早在2004年，全國就有國民教育系列的大中專普通高等院校3782所，成人高等院校2913所，遠程網絡教學院校62所。在這些高校中，幾乎一半以上的高校都開設有音樂教育專業。由此，鋼琴課這項音樂教育專業中的重點內容，其設置的廣泛程度可見一斑，其對教育資源需求的程度同樣不難想象。

20世紀80年代以來，為了解決長期以來我國中等學校音樂師資缺乏的狀況，全國各高師音樂系科幾乎都擴大招生規模。然而始料不及的是，為了解決中師后備力量缺乏，高校采取了一系列的舉措，引發了一些問題，如：師資力量薄弱、硬件設施滯后、教學模式一成不變等諸多“不適應癥”開始日益凸現。于是大家開始關注這樣的問題：當今社會對于鋼琴人才需求的結構到底怎樣才最接近理性和真實？傳統的鋼琴教育模式是否適應社會對鋼琴人才培養的需求呢？

隨著社會的不斷進步，社會對鋼琴人才需求的層次發生不斷分化，我國的高等教育正由精英教育向普及教育不斷轉變和發展。從行業需求的視角看，音樂院系的培養對象應該是全面發展的、潛能大、素質高的新一代音樂教育人才，而且國家在《面向21世紀教學內容和課程體系改革計劃》中，要求高校要面向21世紀社會經濟科技文化的發展，改革我國高等教育中不相適應的教學內容和課程體系。因此，肩負這一歷史使命的非音樂學院高校鋼琴教學，亟待根據培養復合型鋼琴音樂教育人才的新需要而進行重新定位，以改變傳統鋼琴教學的注重技能培訓，內容相對單一、偏窄、偏專的問題。傳統鋼琴教學幾乎都是采用一對一的個別授課方式，從教學實踐來看，這種個別授課方式是與只對少數人開放的精英教育相適應的一種教學形式。在眾多以培養演奏者為重要目的的音樂學院中，這樣的鋼琴教學模式至今仍然顯示著不可替代的優勢，而對于非音樂學院的高校來說，這樣的模式未必就是優勢。兩類學校之間多方面的差異，決定了它們對鋼琴教學變革的不同要求。

二、專業音樂學院和非音樂學院高校在鋼琴教育上的幾點差異

1.生源基礎條件不同

音樂學院的學生大多從小開始學習鋼琴，從當初啟蒙到考進音樂學院，很多同學都有10年左右的琴齡，鋼琴彈奏基礎相對要好。而非音樂學院高校的這些學生卻起步晚、基礎較差，需要從頭學習掌握基礎訓練、練習曲、大型樂曲、復調樂曲和中外名曲五大塊內容。

2.學生培養方向不同

鋼琴教育雖然一直是高校音樂教育中的重點，但非音樂學院高校與專業音樂藝術學院的鋼琴教學不同。比如，中國音樂學院鋼琴系的教學宗旨中，很重要的一點就是“為中國的鋼琴音樂舞臺培養一流的演奏家”。而非音樂學院高校音樂教育的培養目標是不同類型、不同層次的音樂教育工作者，即培養具備一定鋼琴教學基本技能和演奏技能的中小學音樂教師，而不是鋼琴獨奏人才。所以這類高校音樂專業的鋼琴普修課一般只開設兩年。

3.學生要求掌握的基本能力不同

對于非音樂學院高校的學生來講，他們未來的工作走向，要求他們更需要掌握的是即興伴奏、自彈自唱和教材教法。在教學的側重點上，音樂學院注重培養學生專業演奏的表演能力，而非音樂學院高校鋼琴教學，則更注重培養學生的教學能力，如一般性的演奏、范奏和伴奏等綜合能力。

三、數碼鋼琴教學是非音樂學院高校鋼琴教學的理性選擇

在找準了非音樂學院高校關于鋼琴教學的定位、教學重點、培養人才的方向等綜合目的之后，我們應審視現階段的鋼琴教學的手段、配套教材、方式方法是否是最優化、最合理的。不難發現，傳統的一對一的教學模式，更適合在為培養演奏者而教學的音樂學院鋼琴專業科系。而此時一種既能夠滿足保持鋼琴教學本質不變，又能彌補非音樂學院的高校諸多教學條件不足的教學模式便應運而生，這就是數碼鋼琴集體課。

數碼鋼琴集體課這種教學模式，在國外被稱為21世紀鋼琴普及教育的主流。它的教學形式是由一個老師同時對數名學生進行教學，讓若干個學生共同聽課、練習、彈奏和復習的綜合教學活動。主要針對那些鋼琴程度在中級以下的學生，以及非鋼琴專業的學生，如聲樂、器樂、舞蹈、音樂學、作曲和一些成人音樂教育專業的學生。這種模式是現階段非音樂學院高校鋼琴專業教學的一項理性選擇。

具體來說，數碼鋼琴集體課的優勢在于：

1.從學校投入情況看

采用數碼鋼琴集體課教學模式，學校在硬件設備上的投入無疑能夠有所節約，成本相對會有所降低，(轉第73頁）(接第80頁）特別是這種方式能夠有效緩解非音樂學院高校師資力量不足的窘況。

2.從教學效果情況看

數碼鋼琴集體課能夠充分體現“數碼優勢”和“集體優勢”。“數碼優勢”表現在鋼琴功能上的拓展，如旋律配和聲、伴奏配旋律功能、電子節拍器功能和錄放音功能，這些能將樂理、和聲、即興演奏、即興伴奏等多項教學內容放到課堂上完成，增加了教學的趣味性和豐富性。“集體優勢”則表現在對于觸鍵方式、力度要求、演奏方式、放松狀態等公共內容采用一次性講述，不僅提高了教學效率，同時因為減少了老師多次重復帶來的心理麻木，還會對教學的規范性和完整性有良好的幫助。特別是集體練琴互不干擾更是將“數碼優勢”和“集體優勢”體現得淋漓盡致。

3.從師生雙方感受看

因為老師重復講課的次數大幅降低，這對教學的激情、備課的質量等方面都有很大的促進作用。因為在集體課上，學生在有人彈、有人聽、有人問、有人答的活躍狀態下，消除了“一對一”教學方式固有的心理壓力，更加激發了學生的學習興趣。學生同時上課，能夠讓同學們了解自己在班級中的“地位”，這能夠產生一定的激勵作用。

當然，數碼鋼琴集體課同樣存在著無法回避的問題：其一，對于學生的知識接受，數碼鋼琴集體課只能抓大放小、求同存異，針對性較弱。其二，相對于傳統的教學模式，數碼鋼琴集體課在教材上并沒有完備嚴密的分級課程設置，這對于教學雙方而言，在系統性和嚴密性方面都存在一個很難判斷效果的尷尬。其三，數碼鋼琴作為一件全新的教學工具系統，并不等同于傳統意義的鋼琴，其自身有很多新的功能，它的操作以及操作對于教學過程、結果產生的影響，均取決于對它熟悉和掌握的程度，實際上就是取決于教學者的操作新教學系統的水平等。

聯系非音樂學院高校鋼琴教育的實際情況，同時圍繞這類學校鋼琴教育的明確目的，我們應針對數碼鋼琴集體教學實行合適的學員分級、合理的課程設置、及時的演奏點評、有梯度的作業布置等，力圖從各方面解決數碼鋼琴集體課的弱點帶來的問題，以保證數碼鋼琴集體教學能最大限度地揚長避短，讓同學們在有限的鋼琴集中學習的環境條件中，接受到盡可能多的教育。

實踐表明，數碼鋼琴集體課教學模式，是一項適應高校擴招背景下，能有效緩解非音樂學院高校鋼琴專業教育需求的理性選擇，是對傳統鋼琴授課方式的一種有力、有益的補充。數碼鋼琴以及數碼鋼琴集體課的推行，必將開創鋼琴教育的新格局。