時間：2024-01-03 16:59:42
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北京市東城區青少年文化藝術學院（北）通過基地、特色工作室、精品團隊、學院課程、信息平臺建設等，為學生個性成長、終身發展搭建了資源平臺和學習平臺，為實現全區文化藝術教育資源優質共享，推動學校文化藝術教育均衡發展，促進校內外教育有機結合做出了積極貢獻。
東城區青少年文化藝術學院（北）以茶文化教育為試點，探索課內外、校內外融合育人模式。成立了由校外教育機構、中學、小學、幼兒園、職業學校、社會資源單位的教師、管理者組成的茶文化校內外融合育人課題組。這是校內外教育資源融合創新，拓展校外教育功能的一次有益嘗試。聯合東城區青少年文化藝術學院北新橋―東直門學區（以下簡稱北東學區）舉辦了首屆國際青少年友誼茶會。師生在這個多元的茶文化世界中，體驗了“茶與英語”“茶與詩詞”“茶與生活”等茶文化教育課程，欣賞了各民族茶藝和各國茶文化。
我們大力促進藝術教育供給側結構化變革，積極創建合作、創新、開放、動態的人才培養模式，建設全開放的教室，打造沒有圍墻的學校。在國家大劇院隆重舉行“一樣的夢想，一樣的成長”北東學區藝術教育成果展演。東城區北東學區10所中小學校和東城區少年宮近500名中小學生展示了他們在多元選擇學校、少年宮、學區以及文化藝術學院提供的藝術教育課程后的收獲與成果。這是青少年文化藝術學院在“學院制”綜合改革中，搭建平臺，助力北東學區校內外融合育人的有益探索。
積極探索青少年文化藝術學院“上聯下牽”的組織功能，即向上聯接社會各大專院校、藝術專業團體和專家名人，向下帶動各中小學校、校外教育機構，使藝術教育工作整體向前發展。例如，啟動東城區青少年文化藝術學院曲藝新項目，學生通過與曲藝專家同臺演出，充分領略民族藝術的魅力，提升學習興趣；開展東城區首屆中小學生民族民間傳統文化節活動，包括成立青少年書法教育基地、傳統文化展示表演、傳統文化交流互動、師生書畫展覽，為各校學生打造了一個展示傳統文化項目特色，參與學習、體驗交流的互動平臺。
建構多元視角是提升學生藝術素養的重要途徑。
一、追溯美術起源，領略美術線條美
東方美術起源，一般來說是與書寫同步產生，所謂“書畫同源”就是這個意思。最初的文字以象形文字為主，這便是書畫同源的最直接證明，中國三千年前的甲骨文開啟了美術的先河。在兒童美術教育啟蒙過程中，是否應該引入甲骨文基礎知識的教育呢？我認為是十分必要的。
在教學三年級上冊第11課《字的創意設計》時，學生們就開始接觸字的裝飾與設計，從漢字的義、形和結構特點出發，對漢字進行聯想和變形，這就是最初的甲骨文。我在教學生這課的時候，先讓學生欣賞書刊、廣告、包裝上面精美的字體，讓學生討論字是如何變成這樣富有裝飾性的？并告訴學生甲骨文是漢語言文字的源頭，是東方書法繪畫藝術的源頭，是東方文明的源頭。請看屏幕《甲骨文的演變》，學生們看得可入迷了。還發出陣陣感嘆，之后經過小組討論、小組創作，每個學生都設計出了與眾不同的特色字體，還有許多學生下課過來告訴我，設計這些字體是甲骨文給他們的創意。初步了解甲骨文知識，有助于兒童在啟蒙教育中直接觸摸到華夏文明的源頭，是對小學生很好的愛國主義教育。
二、 感悟自然韻味，體驗美術和諧美
如果用線條來表現一座橋，作品就根本不是現實中的橋，更不可能是這座橋某一瞬間的形態，它是作者意念中的橋，是作者的意念投射到線條上的對橋的體驗；而印象派畫家則不同，大師莫奈在同一地點上百次地臨摹同一座橋，由于強調的是自然光對橋的形體的影響，其每一幅都是截然不同的，因為它真實再現的是橋的某個歷史瞬間。自然，本身就是自然的，自然就是和諧。我們知道自然光是由光譜組成的，“赤橙黃綠青藍紫”是從暖色調向冷色調有序過渡的。這就是和諧，所以自然光照射下的景物也是和諧的。有一些繪畫作品經常讓我們有不和諧的感覺，那是因為作者處理色調的偏差，不同溫度的色彩雜錯，少了必要的過渡。
那么在這一方向，我們又應該如何引導小學生感受這一繪畫領域的本質呢？那就是讓學生接觸自然，有意識地引導學生感受大自然的和諧，樹立以大自然為師的理念。在教學四年級《生長的植物》這課時，我就帶著學生觀察了校園中的植物，觀察它們的生長規律、色彩變化，而后通過與植物面對面的寫生了解植物的結構特征，通過對植物的描繪進行生活中處處有美的教育。
三、 品味透視學，提升繪畫技能
透視學是繪畫藝術中技能表現的支柱性原則，不遵循透視學原則的作品，往往被認為是失敗的作品。那么透視學原理的教學，在小學生美術啟蒙教育中應處于何種位置？有兩種觀點：
（1）越早讓學生掌握正確的透視學技能，學生的繪畫技能就越能得到提升。從理論上說應該是這樣的，但是如果小學生過早地去追求透視上的現實主義，那么就失去了兒童的幼稚與天真。
兒童看世界與成人不同，也應該不同。
（2）兒童繪畫的本質就是體現他的幼稚與天真，當兒童秉承成人的理性的技藝時，兒童畫的特征就消失了，或者就不叫兒童繪畫了。有一種說法：兒童的視角是多元的，他可以通過想象，或是兒童特有的感受力，以不同的視角透視他所要感知的事物。所以在一年級的教學中，常常看到學生畫出自己心中的作品，這個作品不一定要非常像，有的甚至變形得厲害。不過這些都不重要，重要的是學生想表現什么？若能把想表現的物品用簡單的前后關系安排在畫面中，再配上心中的色彩，這作品就算是佳作了。通過一次次嘗試，學生的想象力豐富了，色彩和畫風都多元化了。
四、豐富游戲活動，提升綜合能力
美術課的教學方法多種多樣，能把課上得豐富多彩的老師往往都能抓住學生的心，在娛樂中參透教學。如象形文字辨識活動，教師可選擇甲骨文中的象形文字，學生在辨識過程中，可以自己創造象形文字。如三年級下冊第十課《跳舞的點和線》，我在教學中就運用了音樂語言和美術語言的切換游戲，在課堂上播放了貝多芬的《命運交響曲》，讓學生用線條表達音樂家的內心情感。學生隨著音樂擺動，隨著音樂拿起畫筆，舞動出了一幅幅出乎意料的佳作，同時使教學也意外地生動有趣。
當然，游戲的方式還可以多種多樣，比如教學《四季歌》時，教師讓學生添加色彩，看誰對色彩的明暗度、色彩的搭配、色彩的過渡把握得最好；也可以為畫面穿上春的衣裳、夏的衣裳、秋的衣裳、冬的衣裳；還可以開展野外考察活動，領悟大自然的博大精深。
五、傳承精品教育，弘揚文化傳統
說到精品教育，就是在教育過程中，教師有意識地對學生進行美術教育。使學生通過記憶精品，感受精品，領悟精品，品味精品，消化精品，以提高自身文化藝術修養的一種教育方式。美術精品也是如此，現在的美術教科書幾乎每一頁都有一幅插圖是名家名作，這不僅提高了學生的品位和素質，同時也提高了學生的審美。
在領悟完美人生的基礎上，還要體現人生的價值。鐘啟泉說：“教育是奠定‘學生發展’與‘人格成長’的基礎。”學校的教育在于全方位的滲透與培養。學前教育專業學生的人格成長，要求是全方位的，要成為技能型人才，自身素養的提升要放在首位。秦文君說：“教育應是一扇門，推開它，滿是陽光和鮮花，它能給小孩子帶來自信、快樂。”學前教育專業學生要從事學前教育工作，工作對象是3—6歲的兒童。快樂、天真、玩耍是兒童的天性；趣味性、游戲性、藝術性是伴隨學前教育工作內容的主線。要寓教于樂，要把陽光和鮮花帶給孩子，要有任務、有職責、有擔當，把學到的本領應用到學前教育工作中，實現對學前兒童成長的培養與塑造，傳承文明與知識，推動學前教育事業的發展。用每一個學前教育工作者的知識、才華和能力的凝聚發展幼教工作，建設國家，那么國家就會更強大。
二、做法：挖掘藝術教學中的方法與途徑
我們的教學不僅采取常規的教學方法，還要有前沿的教育理念、合理的教學模式、科學的教學手段等。美術教學、舞蹈教學、音樂教學等學科都是學前教育專業所開設的基礎課程，是重要的學科，深受學生喜愛。不同學科體現不同角度，具有不同功能。要在教學中利用多種形式去挖掘其藝術美，發揮每個學科的內在源泉與力量；同時還要學習和運用如柯達伊、蒙臺梭利、鈴木、奧爾夫、達爾克羅茲等大家的教育思想和教學方法，利用多媒體、網絡平臺等多種渠道，多元化地培養學生的藝術素養。
對學前教育專業學生做問卷調查，對畢業實習生跟蹤調查，到學校、幼稚園、早教中心等地觀摩與走訪，通過實地考察做數據分析，寫調研報告，提出整改方案，做研究課題等。結合職業院校學前教育、早教等專業的辦學經驗，更新觀念，思考與分析，改革與創新，提出有效的整改措施來促進教學。實訓與調研是今后工作的重要內容之一，避免關門教學，注重社會實踐與信息反饋，注重實訓基地的建設，加強對電鋼琴教室、蒙臺梭利教室、音樂教室、舞蹈教室、鋼琴琴房教室、手工實訓室等相關設施的配套建設。通過學習、借鑒、調查、分析，及時發現問題并予以解決，工作就會更有的放矢。
三、拓展提升素養的潛能力量
要提升學前教育專業學生素養，使其知識豐富，就要拓寬其能力發展空間，多學、多聽、多看、多做。學習貝多芬、肖邦、米開朗琪羅等名家的輝煌作品；聽高雅音樂；看經典電影；做能提高自身潛能的實踐活動。例如欣賞美妙的歌聲、優雅的古琴、浪漫的六弦琴、悅耳的鋼琴、柔美的長笛、流水的古箏、典雅的室內樂、激情的交響樂，做形象的折紙，快速勾畫簡筆畫，剪惟妙惟肖的窗花，制作生動的玩具，練習幽靜的瑜伽肢體動作，創編少兒舞蹈，感受豪放的民族風，看各民族富有韻味的舞蹈，享受邊彈奏邊演唱兒歌的愜意等。在設計健美操的動作和隊形等形式中發現藝術美；在欣賞如樂曲《高山流水》，電影《紅高粱》《泰坦尼克號》，歐洲古典建筑造型藝術，各地風土人情和多元文化中汲取營養，獲取知識能量；在視、聞、賞、閱中發現美的因素，不斷發展與提升人格魅力，加強文化意識，展示年輕人的精神面貌，表現獨特的藝術品位與風采。
結語
關鍵詞：藝術素養；結合；奧爾夫音樂；實訓課堂
奧爾夫音樂是著名音樂教育家卡爾奧爾夫所創造的教學法，是一套音樂教學的完整體系。它的產生為音樂教育帶來一股清流，在當今社會的音樂教育專業中有著重要的影響。多元、生動的教學方式是它的特色。因為它的多元性、靈活性、時尚性、綜合性而受到當今教育界的喜愛。奧爾夫音樂教育一經傳入中國，便迅速傳播，并受到大家的歡迎。
一、奧爾夫音樂的特點及作用
奧爾夫音樂教學法是在學習的過程中，將聲音語言、肢體舞蹈動作結合在一起，讓兒童進行自主創造，并且將音樂、舞蹈、語言、動作相結合，正是這種從兒童本位出發的特點使得奧爾夫音樂教育可以迅速被世界范圍內音樂教育工作者認可。對學生音樂素養提升來說，奧爾夫音樂教學有以下作用：
（一）將動作、語言、舞蹈三方面結合教學
通過將動作、語言、舞蹈三方面結合教學，符合受教學生心理特征的教學方式，從受教者本位出發，將他們的積極性和主動性進行挖掘。這是一種綜合性的教學模式。因此，在奧爾夫的教育過程可以讓學生讓學生擁有綜合性的課堂把握能力，并使自己的音樂素養在結合中得到全面的發展。
（二）通過多元素進行節奏及樂感的培養
奧爾夫音樂教學法注重培養節奏感，音樂中節奏是比旋律更基礎的元素，節奏可以離開旋律而存在，而旋律則不能脫離節奏1。奧爾夫音樂的教學，在節奏教學方面加入了很多打擊樂器，如三角鐵、串鈴、響板、沙球、鈸等，通過這些元素的加入可以使學生迅速建立節奏感并建立良好的樂感。
（三）培養學生自主學習理念
奧爾夫音樂實訓課堂通過多種音樂編創活動來提高對學生的吸引力，通過音樂培養學生的創造力、想象力、空間結構感等。音樂是動作、舞蹈和語言的綜合體，使人們能夠快樂參與進來，培養學生自主學習理念。
二、奧爾夫音樂教學實訓與學前教育專業人才培養
我校學前教育專業培養目標，是培養德、智、體、美全面發展；培養有較強科學素養和人文素養；培養扎實的學前教育專業理論和專業技能；培養有較強創新精神和實踐能力的幼兒教師。學前教育專業學生通過了解并掌握奧爾夫音樂教學法，與我校的基礎與實踐課相結合，可以將所學知識更好地運用到教育教學實踐中。我校將在學前教育的課堂與奧爾夫音樂教育結合的過程中到找到學前教育專業與奧爾夫音樂的共性。音樂教學方面，學生通過接觸奧爾夫音樂獨具特色的樂器，結合學校的器樂教育，可以自主創造出來多種音樂形式。舞蹈教學方面，奧爾夫音樂課堂將語言、動作、舞蹈、音樂的結合，對學生的肢體協調能力起到很好的鍛煉，配合學校學前教育專業的傳統課堂訓練，有效地將音樂與肢體語言統一，感官與肌肉統一。正是融合了我校學前教育專業培養學生的傳統理念，并與奧爾夫音樂教育有所結合，教學成果及優勢顯著提高。
三、我校學前教育奧爾夫音樂實訓課堂情況及教學成果
我校在借鑒奧爾夫音樂實訓課堂并不完全照搬，而是在教材建設、教學任務上與傳統教育本土的實際情況相結合，在《音樂課程標準》指導之下，形成符合本土教學模式的奧爾夫。首先，我校擁有全區最完整的奧爾夫實訓室，學前教育專業學生與老師在奧爾夫音樂實訓課堂中建立良好的師生氛圍，收效良好。教學過程中教師要從傳統的教導知識、學習技能轉變成學生自主學習的引路人和音樂伙伴，讓學生通過自主思考、自主探究來進行音樂活動創造2。其次，我校學前教育奧爾夫音樂實訓課堂中注意培養學生全面素質，將在學科建設中，將多種學科融合，有利于將學生的學習領域拓寬。教師在實際課堂教學中，在音樂的學習方面加入視唱練耳，讀譜，樂器伴奏，以及節奏教學。在舞蹈肢體方面，加入了舞蹈動作的學習，舞蹈隊形的編排以及舞蹈與音樂的編配等等。將教學的每一部分都與奧爾夫教學相結合，使奧爾夫的教學法可以滲透到教學的每一個環節，并形成一個整體，相輔相成，共同培養學生的綜合藝術修養。
四、通過開展奧爾夫音樂實訓提升學生的藝術素養
文化素養是用優勢文化中的習語、隱喻和非正式內容流利交談的能力。從熟悉的街道路標，到歷史出處的知識，再到理解最近的俚語，文化素養需要理解文化的相互影響并作出反應。社會成員約定，如果正規的文學知識停留在某個點上，便失去其價值。因為生活是由藝術、表達、歷史和經驗所交織，文化素養要求在創造公眾語言和“群體思考”上對瑣事及其用途有范圍廣泛的理解。文化素養強調這些片段信息的知識的創造者假定聽眾們已經掌握了這些內容[1]。文化素養的提高，是高校人才培養的目的之一，也是最終決定人才培養質量高低的標準之一，對于藝術院校來說，同樣具有非常重要的意義。
1 文化素養對藝術院校學生的重要性
1.1 對藝術院校學生專業素質的提高意義重大
作為藝術院校的學生必須有過硬的專業素質，這是毋庸質疑的。要擁有較高的專業素質，就必須擁有豐富的知識，不僅僅局限于專業知識。而人文素養的高低，直接決定了此人的知識是否豐富、素質是否高尚。因此，人文素養對于藝術院校學生專業素質的提高意義舉足輕重。
1.2 有助于提高藝術院校學生的創造力
要想成為一名具有創造力的優秀藝術工作者，應該擁有一下品質：首先，他們擁有發達的審美感受能力、創造性的想象、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧。其次，豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術工作者必須具有的素質。最后，對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術工作者的主要道德品格。而人文素養的提高正是為提高藝術院校學生的創造力打下良好的基礎。
2 四川音樂學院學生文化素養的現狀調查以分析
四川音樂學院是中國西南地區唯一所集音樂、美術、舞蹈、戲劇、傳媒、工業設計、藝術理論、藝術教育、藝術管理九大學科為一體的多學科、多層次綜合高等藝術院校。研究者對四川音樂學院圖書館讀者文化素養現狀進行問卷調查與分析，共隨機發放問卷200份，收回有效問卷192份，調查內容主要包括：學生的文化品味、知識視野、情感態度、人文情懷、生命觀、世界觀、人生觀、價值觀、自然觀、發展觀，以及學生對圖書館文獻資源利用情況、需求狀況、對圖書館館藏特色和館藏資源的建議等。問卷調查結果分析如下。
2.1 藝術院校學生對文化素養的認識不夠，有待提高
調查結果表明對人文素養清楚的僅僅只有16%左右，絕大部分被調查者都是不怎么了解什么是人文素養。有97%的被調查者能充分意識到加強人文素養的必要性，渴望提高自身的人文素養。但被調查者的人文社科知識卻較為匱乏，絕對大部分被調查者都不能達到及格線。對于人文素養的認識有待提高。
2.2 價值觀、人生觀定位較為模糊，多方因素導致大學生忽視文化素養
調查結果表明，被調查者60%對自己的人生定位模糊，個人主義較強，沒有很好的團隊意識，缺乏對他人的尊重與關懷。在被問及什么因素導致大學生忽視文化素養時，被調查者67%認為社會主流導向，造成學生忽視文化素養的提升；同時，41%的被調查者認為學校措施乏力，無法吸引大量大學生參與到提升文化素養中去。可以看出外在環境對大學生人文素養的影響非常大。
2.3 該校各院系對于圖書館資源的認識和利用不夠
被調查者大部分不清楚圖書館有哪些種類的文獻，對于電子資源更是了解甚少。在被調查者中，平均每周到圖書館不足3次的占54%，而在查找信息的途徑調查中，利用圖書館查找資料的只有10%左右。調查數據顯示館內較為豐富的人文社科文獻借閱量也較少。這些數據就表明了被調查者利用圖書館進行自主學習的意識還很淡薄，對文化素養相關的知識了解不夠。
3 圖書館對于提高大學生文化素養的優勢
圖書館是高等學校的三大支柱之一，擁有豐富的信息資源和龐大的大學生受眾群體，肩負著大學生文化素養的培養重任。圖書館是大學生學習的重要場所，擁有豐富、優秀的信息資源和各類具有專業信息素養的圖書館員，可以通過各種方式來幫助大學生提高文化素養，幫助他們正確對待信息資源所傳達的意義，讓他們從中感受到祖國文化的豐富性和人類文化的多樣性；幫助他們理解中國民族文化，學會尊重其他外來文化；幫助他們提高批判解讀的能力，從而提高學生的文化素養[2]。
4 四川音樂學院通過圖書館提高大學生文化素養的具體措施
4.1 優化圖書館的館舍環境，營造和諧文化氛圍
古人的讀書活動多與山水相伴，古代的藏書樓、書院也因此常置于優美的園林之間，使自然環境與學者的精神生活、內在情感相互融合，文人騷客們從風水的靈性中汲取了源源不息的養分，從而達到天人合一、物我兩忘的心靈最高境界。對于這一點，現代圖書館應該借鑒，力求把館周邊的環境建設得清靜優雅[3]。作為藝術院校的圖書館，更應該多多體現藝術風格。該館在這方面也做了很多實踐，比如改善館內布局，增加優美字畫，開設信息共享空間等等，取得了不錯的效果，吸引了更多學生的眼球，使他們越來越愿意到圖書館來學習。
4.2 圖書館可以積極開展各項豐富多彩的課外活動，豐富大學生的文化生活
在發展中的現代圖書館，不再像傳統圖書館把圖書館工作定義為對文獻本身的收集、存儲和傳遞，把文獻保障系統理解成收集、組織、存儲和物理地傳遞文獻的場所或機構，而是一種可以充分利用各種信息資源、服務功能和系統形成的活動機制，是面向整個信息環境來組織、控制、選擇和聯結使用信息資源，從而極大地提高它的能力的功用。因此，要提高學生的文化素養，可以借助更多的途徑來進行。該館開展豐富多彩的課外講座，例如有關文學、影評、名人講座等等，都可以增長學生的各種見識，同時也吸引了更多讀者來圖書館。另外，該館舉辦館報，每年的圖書宣傳活動，書評活動等來進行知識獲取，傳播，交流作用，更促進大學生積極主動利用圖書館文獻資源。
4.3 加強圖書館文獻資源建設，完善服務機制
高校圖書館的文獻資源建設是履行一切服務職能的基礎，夯實了文獻資源建設的基礎，高校圖書館的職能才可能更好的發揮出來。文獻資源建設的質量直接影響著館藏結構和館藏質量，決定著圖書館整體服務質量的高低。要提高學生的文化素養，在文獻資源建設方面也應該有所側重，不能重專業書籍和輕人文社科書籍。我館的人文社科書籍還是較為豐富，如果能夠加大宣傳和推廣，一定能吸引更多的讀者了解我們的館藏資源。服務機制是圖書館服務付諸實施的一系列具體行為，是圖書館服務文化的承載體，是服務文化最具體最直接的體現。只有建立良好的服務機制，才能做好圖書館知識管理的實施保障，才能構建和諧圖書館服務文化[4]。圖書館各項規章制度的制定應從廣大讀者的角度出發，堅持“讀者第一，服務至上”原則，以讀者為服務中心，合理解決規范管理與融洽氣氛、重點服務與平等閱讀之間的矛盾。
一、 轉變觀念，加深對藝術教育課程理念的理解
觀念的轉變是藝術課程改革的重要標志。音樂、美術課程標準分別從素質教育的高度和人的培養目標，提出了各自的課程理念。所以藝術教師要在教育觀念上符合藝術課程發展的要求，深入進行課堂教學研究和藝術實踐活動，讓課堂真正成為教師素養展示和學生素質發展的重要平臺。
（一） 強調師生互動的關系
教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質是交往。所謂交往，就是主體之間的相互作用、相互交流、相互溝通、相互理解，這是人基本的存在方式。師生關系是一種平等、理解、雙向的人與人關系，這種關系的最基本形式便是交往，離開交往，師生關系就不能成為教學力量的真正源泉。師生的交往可以增強學生投入的程度，調動學生參與的積極性，有利于學生開展藝術實踐活動，掌握藝術才能。
（二） 構建充滿活力的課堂
知識與技能、過程與方法以及情感態度與價值觀的整合，體現了藝術課程的價值追求。傳統教學過分強調預設和封閉，封閉導致僵化，從而使課堂教學變得機械、沉悶和程式化，缺乏樂趣，缺乏對智慧的挑戰和對好奇心的刺激，使師生的生命力在課堂中得不到充分發揮。如何把藝術新課程的價值追求和目標落到課堂教學中去？有效的途徑之一就是積極構建充滿活力的課堂，讓課堂成為師生交往、互動的過程，成為學生生命力展示的平臺，成為知識積累、實踐參與、相互交流的活動。
（三） 發揮評價的導向作用
評價在促進學生發展中起到積極作用。我們要淡化評價的甄別和選拔功能，突出評價的激勵與控制。要重視評價的民主化、人性化，要關注評價中的個體差異和發展的不均衡，要將量化評價與過程評價結合，發揮質性評價在促進學生全面發展、改進教師教學、提高教師綜合素養方面的作用。
二、 善于研究，增強藝術課程改革實踐的能力
藝術教育的課程改革，不僅要求教師具有豐富的知識，而且要求教師具有扎實、全面實施藝術課程的基本技能。
（一） 語言的表達和示范能力
教師的思維要準確，語言表達也要做到吐字清晰，條理清楚，具有一定的感染力。由于藝術課程與其他課程有著明顯的區別，所以在語言表達上更需要簡練、通俗、生動、易懂。語言要準確，不含含糊糊；語言要生動，不故弄玄虛；語言要規范，不拖泥帶水。總之，要在有限的語言表達中，體現學科的科學性與規范性，讓學生聽懂、易記、會實踐。
（二） 課堂的設計和組織能力
一節課的成功是由一個個具體的教學活動組成的，而每個具體的活動與整體的教學設計是密切相關的。一節藝術課的活動設計總體可劃分為導入、新授、訓練、評價四個大的環節，每個環節也可由若干個小的活動組成。教學活動設計的能力，是藝術教師必須具備的素養，因此藝術教師的教學設計必須堅持循序漸進的原則，讓學生在活動的深入發展中學習知識、掌握技巧、體驗審美、享受快樂。這是我們對藝術教師基本素養養成的基本要求，也是教師在活動設計中不斷運用現代教育理論學習、研究、實踐的過程。
（三） 科學的設問能力
藝術課堂的設問，要緊緊圍繞知識的重點，瞄準訓練的目標，貼近學生的生活，注意學生的年齡、認知水平的差異。設問要從一般到較高層次，問題設計不宜過多，問題的指向要明確，問題的結論要清晰，要讓學生在回答問題的過程中提高分析問題和解決問題的能力。在課堂教學中，藝術教師要關注問題的生成，善于把握時機突出問題，抓住學生的求知心理。
三、 優化策略，提高藝術課堂教學的實效
藝術課程改革從表面上看是調整課程、改編教材，實質上是課程文化的嬗變，課程觀念、態度和行為的重構。它超越了單純以改編教材為課改標志的局限，更超越了教師與課改之間主客對象關系的認識。從某種意義上說，課改不僅是變革教學內容和方法，而且是變革課堂教學的策略、改變教師的角色、改變學生的生活。課改呼喚教師要成為課程的開發者、教學的研究者，教師要善于把抽象的課改理念轉化為教學策略。
一般地說，教學策略是指在教材和教學組織形式確定的情況下課堂教學采用的模式和方法。它在一定的教學思想和教學理念指導下建立起來，是教師在研究教材、研究學生、研究教學環境、研究媒體等諸多因素之后，有效優化課堂教學過程的方法和途徑。就中小學的藝術課堂教學而言，優化課堂教學過程是策略的體現。
（一） 教學設計要符合學生實際
以學生發展為本的課堂教學，是以讓學生有可能實現教學目標和個人需要為出發點的教學活動。因此，學生的學習基礎、心理生理的變化、學習能力掌握的層度，都是教師在實施教學策略，進行有效進行教學的基礎。
（二） 教學過程要符合教學行為
基礎教育的課堂教學是多樣的，而某一學科的課堂教學行為是一個非常復雜的綜合體，有其自身的特點。藝術學科的教學，要依據藝術教育的規律，通過具象或抽象的藝術形象，感染學生的情緒，使他們了解作者表達的情感，從中得到審美的體驗和享受。不同的藝術形式，需要不同的審美方式和相應的教學行為。
（三） 教學方法要體現學習方式的轉變
新的藝術課程理念呼喚新的教法，呼喚學習方式的轉變。我們要在自主學習、合作學習、探索學習中，感受學習方式轉變帶來的教學變化，要讓學生在讀中學、玩中學、做中學、游中學、聽中學、思中學，掌握更多的學習方法，從而獲得學習的樂趣，得到綜合素質的全面提升。
（四） 教學常規要體現教學細節
關鍵詞：中班幼兒；藝術；提升素養
《3-6歲兒童學習與發展指南》中提出：“關注幼兒學習與發展的整體性。兒童的發展是一個整體，要注重領域之間、目標之間的相互滲透和整合，促進幼兒身心全面協調發展，而不應片面追求某一方面或幾方面的發展……”由此可見，這個時期的幼兒對外界事物充滿了好奇心和求知欲，教師可以通過引導幼兒在藝術體驗和操作中提升藝術素養。
一、創設藝術環境，讓幼兒在潛移默化中感受藝術
我們一直以來提倡的潛移默化的教學方式，就是要為幼兒創設美的富有想象的藝術環境，使其在美的環境中感受藝術。幼兒通過自己平日的觀察、欣賞，在無意識中體驗美。老師要善于為幼兒創設和諧的教育環境，通過環境的刺激砣面激發幼兒的能動性。
在環境創設時，我們可以在藝術活動區擺放各類藝術品，利用班級的一面墻，將各類藝術作品張貼出來，給孩子們帶來成功的體驗。在休息的間隙，教師可以把一些藝術作品的視頻結合輕音樂進行播放，引導孩子們在潛移默化中感受藝術。
二、趣味藝術體驗，在操作體驗中欣賞藝術
孔子曾說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”對于中班階段的幼兒來說，興趣是他們投入學習的最原始動力，也是最為關鍵的因素，在體驗藝術的全過程中，即引導幼兒在趣味中進行藝術方面的操作體驗，這種體驗有助于激活幼兒的藝術探究興趣。陳鶴琴先生指出：“游戲是兒童生來喜歡的，兒童的生活可以說就是游戲。”游戲是孩子們喜歡的活動。在教學起始階段，有的幼兒可能因為各種主客觀的因素，缺乏對藝術活動的興趣，而通過游戲開展藝術活動，有助于激發幼兒對于藝術的興趣。通過操作體驗，幼兒在融入藝術活動的過程中，會比較容易出現“忘我”的境界，只覺得快樂、有趣，而忘了時間，這種寓教于樂的教育方式不正是我們所一直探求的嗎？
在上“小木偶的舞蹈”課時，我說：“我這里還有許多小木偶，聽清楚我的要求哦。第一，請你找一個朋友做伙伴。第二，你們一起想一想小木偶還有哪些動作，用紙木偶擺一個造型。第三，請你們最終決定一個最漂亮的動作，將小木偶擺好造型。最后，請你們兩個人來表演這個動作。”通過引導幼兒對于小木偶舞蹈進行實踐操作體驗，讓幼兒在操作實踐中欣賞藝術。
三、科學投放材料，呈現藝術體驗多樣性
材料是幼兒參與藝術操作的物質載體。在引導幼兒感知體驗藝術活動的過程中，幼兒的感知和體驗非常重要，很多時候，我們老師是為了教學而教學，而忽視了材料對幼兒的重要性，提供的材料沒有真正讓幼兒停下來進行仔細感知和領悟，而是僅僅讓幼兒走過場，幼兒對于藝術活動的理解、領悟都停留在比較膚淺的階段。所以藝術活動中，我們應該科學地投放材料，有針對性地引導幼兒感知體驗藝術活動，幼兒在與材料的交互下感知、體驗，才會真正對藝術教育活動產生興趣，有了審美的積淀，是幼兒今后全身心投入幼兒藝術活動的前提條件。
對于幼兒藝術體驗的材料，我們在投放時應以多樣和豐富為原則，投放盡量多的材料，材料不一定追求“高大上”，可以是一些廢舊材料的再利用。如孩子們在繪畫時，我要求他們帶一些廢舊的酒瓶過來，孩子們在酒瓶上進行繪畫創作，或找一些廢舊輪胎，在輪胎上進行各類繪畫體驗創作。
四、回歸藝術活動，引導幼兒進行藝術實踐
如果說藝術體驗是為了引導幼兒在理念和意識方面具備一定的藝術欣賞能力，那么，藝術活動就是幼兒藝術實踐活動的最終回歸。作為教師，要通過引導幼兒參與藝術實踐活動來全面提升幼兒的積極性和能動性。通過回歸藝術活動，有助于引導幼兒的藝術實踐。比如，針對主題“尋找秋天”，我將孩子們帶到了操場邊的銀杏樹下，邊走邊尋找秋天，很多孩子找到了很多漂亮的落葉，我隨即引導他們：“小朋友們，是不是發現有很多漂亮的樹葉，我們可以帶回教室做樹葉拼畫，這樣我們不僅找到了秋天，還將秋天的美麗永遠留在了畫冊里……”說完，孩子們都積極行動起來。在做樹葉拼畫的過程中，我引導孩子們觀看多媒體上的一些畫面，模仿著進行創作。
總而言之，作為一名中班的教師，我深深體會到童年不快樂，人生就不幸福。如果歲月是一條河，那么，童年就是河之源泉，如果人生是一本書，那么，童年就是書中最漂亮的扉頁。它有著夢一般的色彩、詩一般的意境。通過對幼兒藝術欣賞審美以及藝術操作實踐方面的引導和培養，讓中班幼兒在藝術體驗實踐中被藝術悄悄浸染，素養慢慢提升……
參考文獻：
[1]申健強，申利麗.談在藝術活動中對幼兒創造性思維的培養[J].教育探索，2011（11）.
［論文摘要］藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，有益于大學生的心理健康和個性完善。在改進大學生藝術教育方面，要提高對大學生藝術教育的認識，重視藝術教育的課程建設。
一、加強大學生藝術教育的必要性
2002年5月23日，中華人民共和國教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，并于2002年9月1日起施行。《學校藝術教育工作規程》第三條指出：“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。學校藝術教育工作包括：藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。”現代教育強調以人為本、德智體美全面發展和個性化發展。藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。當代大學生在中小學教育階段，藝術教育“先天不足”；大學階段，在不少高校又“后天失調”，大學生群體中存在著藝術知識貧乏、藝術素養殘缺的狀況。無論是從國家規范還是高等院校的實際情況來看，設置專門的藝術教育課程、加強大學生藝術教育是非常必要的。
二、普通高等院校大學藝術教育的現狀
近年來，隨著國家對高校公共藝術教育的重視，甘肅省高校公共藝術教育也有了一定的發展與進步，但同時也存在一些問題。
（一）對公共藝術教育重視不夠
首先，學校對藝術教育的重視任然不夠，經費投入不足；其次，專職公共藝術教師匱乏。根據2006年教育部辦公廳關于《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案的通知》規定，普通高校公共藝術教育師資編制應占學生總數的0.15％～0.2％，其中專職教師應占藝術教師總數的50％。據不完全統計，甘肅省從事公共藝術教育的專職教師達到規定的高校很少。其主要原因一是公共藝術課以選修課居多，學時少，教師工作量不足，導致部分教師伴隨擴招進入專業院系或轉入相關專業；二是各高校在人才準入方面側重于專業人才，致使專職公共藝術教師相對較少。
（二）缺乏對公共藝術教育的定位和長遠規劃，課程建設、師資隊伍、硬件設施等都有待加強
據了解，在甘肅省普通高等學校中，在非藝術專業設置藝術課程并開設了課程的學校并不多。而當代大學生亟待解決的問題之一就是基本素養問題。1990年以前，普通高校的人文藝術類課程設置得很少，主要有大學語文、應用文寫作等。自1997年開始全面實施大學生素質教育以來，許多高校的人文課程以大學語文為中心向外擴展到中外名著欣賞、唐詩宋詞欣賞等，藝術類課程也擴展到音樂基礎、民樂欣賞、交響樂欣賞、戲曲賞析、美學基礎、影視音樂欣賞等，其成效主要還取決于教師是否配備完善、教學設施是否能滿足排課的需要，以及主管部門是否重視等。
許多高校由于師資缺乏，多媒體教室不夠，學生只能在音樂欣賞或美術欣賞兩門課程里選一門，也就是說不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。這種情況在很多高等院校都存在。
（三）大學生的藝術素養亟待提高
在目前我國普通高校招收的學生中，有相當比例的學生來自農村。由于我國目前應試教育的現狀以及廣大農村地區的教育資源相對缺乏等原因，這部分學生在大學前的教育階段中，音樂教育相對脫節或缺失。當他們走入大學時，藝術方面的知識就顯得相對匱乏，致使他們不知所措。通過調查顯示，在甘肅省普通高校的大學生中，不識樂譜者占被調查大學生的89％；在大學期間，沒聽過交響樂、沒參觀過任何藝術展的大學生分別占85％、90％。許多大學生或把大量的課余時間花在網絡游戲、卡通漫畫和武打片等與自身年齡、學歷不相稱的審美情趣方面，或為了考研、獎學金等現實需要埋頭于英語、專業課而忽視了藝術熏陶，這無疑限制了學生的發展。究其原因，一是學生對藝術素養認識不足，二是部分高校對藝術教育認識不足、對藝術教育引導力度不夠。
因此，針對目前的狀況，高校必須將大學生藝術教育納入教學計劃和課程體系，通過藝術課程的教學，使大學生具備必要的藝術知識；開展豐富多彩、形式多樣的藝術活動，形成良好的藝術教育氛圍。
轉貼于
三、改進大學生藝術教育的思路
（一）提高對大學生藝術教育的認識
大學藝術教育長期以來不受重視，認識問題是關鍵。盡管教育部自1997年以來推行全面素質教育，推動了藝術教育的發展，但是從力度和廣度以及重視的程度上還遠遠不夠，比起發達國家相差甚遠。藝術教育是美育的重要組成部分，不僅3000多年前被孔子在“禮、樂、射、御、書、數”“六術”中列為第二，在歐洲，相當長的時期中，藝術一直與天文、數學等并列為“四學科”。近現代的教育科學，音樂更被認為是最大眾化、最富于感染力的藝術形式和美育方式。1994年，美國已經把藝術教育（音樂、美術、舞蹈）列為基礎教育的大六門，作為國民教育的核心內容，足見藝術教育在培養人才中的地位和作用。因此，加強和改進藝術教育，首先必須轉變觀念，重視藝術教育。
（二）重視藝術教育課的課程建設
普通高等學校藝術教育的主要任務是為大學生開設相關藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動。通過藝術教育，可以培養和提高大學生的審美能力和藝術素養，而藝術教育的課程建設是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。
1.明確教學內容，完善教學計劃和教學大綱
在很多高校中，藝術教育課程的設置往往不是由藝術教育教學本身的規律所決定的，通過調查得知：首先，藝術教育課在課程內容、課程學時數的確定上隨意性和主觀性很大；其次，在教材的選用以及考試分數的給定上，也不是非常科學和合理；教學計劃、教學大綱也不明確，教師上課的隨意性很大，甚至簡單模仿或照搬藝術院校的某些課程。因此，必須努力完善教學計劃和教學，大綱，規范教學方法，利用先進的多媒體資源進行教學并開展豐富多彩的藝術活動，為學生提供廣闊的藝術空間，使藝術教育達到提升大學生藝術素養的目的，從而在全面推進素質教育中發揮應有的作用。
2.加強教材建設
根據對普通高等學校藝術教育課教材的調查我們發現，雖然有一些教材，但這些教材有很大的局限性，教材的內容五花八門，定位不準確。教材的適用對象應是普通高等學校在校的非藝術類專業的大學生，教材應有別于《藝術概論》和藝術專業有關課程，它并非藝術理論課程，而是普通高等學校非藝術類專業學生的藝術常識普及型讀本。教材編寫在內容設置上，應旨在提高學生的藝術感悟能力和審美能力，并能結合實際，將所掌握的藝術知識普遍地運用到實際生活當中。這樣可以優化學生的知識結構，強化學生的審美體驗和藝術素養，使其成為有教養的人、高尚的人，進而促進學生應用知識的能力和創造能力的形成，并以大學生的基本藝術素養、審美能力的發展和生活質量的提高為基本價值取向。
3. 開展豐富多彩的課外文化藝術活動
藝術教育是素質教育的重要組成部分，是校園文化建設的重要手段。在校園文化建設中，開展多種形式的課外文化藝術活動，有助于提高大學校園文化的格調、品位，幫助大學生形成文明健康的生活方式，并起到陶冶性情、凈化思想、完善品格的作用，從而促進大學生身心和諧、健康發展，創建良好的藝術教育環境。
四、加強大學生藝術教育的意義
加強大學生藝術教育的目的在于提升大學生的藝術素養。通過培養和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，可使他們品格完善，感情豐富。通過藝術教育，可使大學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，增強愛國主義精神，培養感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。因此，加強大學生的藝術教育，提升大學生藝術素養在當前就顯得尤為重要。
[參考文獻]
［論文摘要］藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養,有益于大學生的心理健康和個性完善。在改進大學生藝術教育方面，要提高對大學生藝術教育的認識，重視藝術教育的課程建設。
一、加強大學生藝術教育的必要性
2002年5月23日，中華人民共和國教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，并于2002年9月1日起施行。《學校藝術教育工作規程》第三條指出：“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。學校藝術教育工作包括：藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。”現代教育強調以人為本、德智體美全面發展和個性化發展。藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。當代大學生在中小學教育階段，藝術教育“先天不足”；大學階段，在不少高校又“后天失調”，大學生群體中存在著藝術知識貧乏、藝術素養殘缺的狀況。無論是從國家規范還是高等院校的實際情況來看，設置專門的藝術教育課程、加強大學生藝術教育是非常必要的。
二、普通高等院校大學藝術教育的現狀
近年來，隨著國家對高校公共藝術教育的重視，甘肅省高校公共藝術教育也有了一定的發展與進步，但同時也存在一些問題。
（一）對公共藝術教育重視不夠
首先，學校對藝術教育的重視任然不夠，經費投入不足；其次，專職公共藝術教師匱乏。根據2006年教育部辦公廳關于《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案的通知》規定，普通高校公共藝術教育師資編制應占學生總數的0.15％～0.2％，其中專職教師應占藝術教師總數的50％。據不完全統計，甘肅省從事公共藝術教育的專職教師達到規定的高校很少。其主要原因一是公共藝術課以選修課居多，學時少，教師工作量不足，導致部分教師伴隨擴招進入專業院系或轉入相關專業；二是各高校在人才準入方面側重于專業人才，致使專職公共藝術教師相對較少。
（二）缺乏對公共藝術教育的定位和長遠規劃，課程建設、師資隊伍、硬件設施等都有待加強
據了解，在甘肅省普通高等學校中，在非藝術專業設置藝術課程并開設了課程的學校并不多。而當代大學生亟待解決的問題之一就是基本素養問題。1990年以前，普通高校的人文藝術類課程設置得很少，主要有大學語文、應用文寫作等。自1997年開始全面實施大學生素質教育以來，許多高校的人文課程以大學語文為中心向外擴展到中外名著欣賞、唐詩宋詞欣賞等，藝術類課程也擴展到音樂基礎、民樂欣賞、交響樂欣賞、戲曲賞析、美學基礎、影視音樂欣賞等，其成效主要還取決于教師是否配備完善、教學設施是否能滿足排課的需要，以及主管部門是否重視等。
許多高校由于師資缺乏，多媒體教室不夠，學生只能在音樂欣賞或美術欣賞兩門課程里選一門，也就是說不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。這種情況在很多高等院校都存在。
（三）大學生的藝術素養亟待提高
在目前我國普通高校招收的學生中，有相當比例的學生來自農村。由于我國目前應試教育的現狀以及廣大農村地區的教育資源相對缺乏等原因,這部分學生在大學前的教育階段中，音樂教育相對脫節或缺失。當他們走入大學時，藝術方面的知識就顯得相對匱乏，致使他們不知所措。通過調查顯示，在甘肅省普通高校的大學生中，不識樂譜者占被調查大學生的89％；在大學期間，沒聽過交響樂、沒參觀過任何藝術展的大學生分別占85％、90％。許多大學生或把大量的課余時間花在網絡游戲、卡通漫畫和武打片等與自身年齡、學歷不相稱的審美情趣方面，或為了考研、獎學金等現實需要埋頭于英語、專業課而忽視了藝術熏陶，這無疑限制了學生的發展。究其原因，一是學生對藝術素養認識不足，二是部分高校對藝術教育認識不足、對藝術教育引導力度不夠。
因此，針對目前的狀況，高校必須將大學生藝術教育納入教學計劃和課程體系，通過藝術課程的教學，使大學生具備必要的藝術知識；開展豐富多彩、形式多樣的藝術活動，形成良好的藝術教育氛圍。
三、改進大學生藝術教育的思路
（一）提高對大學生藝術教育的認識
大學藝術教育長期以來不受重視，認識問題是關鍵。盡管教育部自1997年以來推行全面素質教育，推動了藝術教育的發展，但是從力度和廣度以及重視的程度上還遠遠不夠，比起發達國家相差甚遠。藝術教育是美育的重要組成部分，不僅3000多年前被孔子在“禮、樂、射、御、書、數”“六術”中列為第二，在歐洲，相當長的時期中，藝術一直與天文、數學等并列為“四學科”。近現代的教育科學，音樂更被認為是最大眾化、最富于感染力的藝術形式和美育方式。1994年，美國已經把藝術教育（音樂、美術、舞蹈）列為基礎教育的大六門，作為國民教育的核心內容，足見藝術教育在培養人才中的地位和作用。因此，加強和改進藝術教育，首先必須轉變觀念，重視藝術教育。
（二）重視藝術教育課的課程建設
普通高等學校藝術教育的主要任務是為大學生開設相關藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動。通過藝術教育，可以培養和提高大學生的審美能力和藝術素養，而藝術教育的課程建設是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。
1.明確教學內容，完善教學計劃和教學大綱
在很多高校中，藝術教育課程的設置往往不是由藝術教育教學本身的規律所決定的，通過調查得知：首先，藝術教育課在課程內容、課程學時數的確定上隨意性和主觀性很大；其次，在教材的選用以及考試分數的給定上，也不是非常科學和合理；教學計劃、教學大綱也不明確，教師上課的隨意性很大，甚至簡單模仿或照搬藝術院校的某些課程。因此，必須努力完善教學計劃和教學，大綱，規范教學方法，利用先進的多媒體資源進行教學并開展豐富多彩的藝術活動，為學生提供廣闊的藝術空間，使藝術教育達到提升大學生藝術素養的目的，從而在全面推進素質教育中發揮應有的作用。
2.加強教材建設
根據對普通高等學校藝術教育課教材的調查我們發現，雖然有一些教材，但這些教材有很大的局限性，教材的內容五花八門，定位不準確。教材的適用對象應是普通高等學校在校的非藝術類專業的大學生，教材應有別于《藝術概論》和藝術專業有關課程，它并非藝術理論課程，而是普通高等學校非藝術類專業學生的藝術常識普及型讀本。教材編寫在內容設置上，應旨在提高學生的藝術感悟能力和審美能力，并能結合實際，將所掌握的藝術知識普遍地運用到實際生活當中。這樣可以優化學生的知識結構，強化學生的審美體驗和藝術素養，使其成為有教養的人、高尚的人，進而促進學生應用知識的能力和創造能力的形成，并以大學生的基本藝術素養、審美能力的發展和生活質量的提高為基本價值取向。
3. 開展豐富多彩的課外文化藝術活動
藝術教育是素質教育的重要組成部分，是校園文化建設的重要手段。在校園文化建設中，開展多種形式的課外文化藝術活動，有助于提高大學校園文化的格調、品位,幫助大學生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、凈化思想、完善品格的作用，從而促進大學生身心和諧、健康發展，創建良好的藝術教育環境。
四、加強大學生藝術教育的意義
加強大學生藝術教育的目的在于提升大學生的藝術素養。通過培養和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，可使他們品格完善，感情豐富。通過藝術教育，可使大學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，增強愛國主義精神，培養感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。因此，加強大學生的藝術教育，提升大學生藝術素養在當前就顯得尤為重要。
[參考文獻]
